热带往事

首次执导电影长片的温仕培，拍出的这部《热带往事》把我给看呆了。

温导似乎是“天选之子”，2017年被宁浩的坏猴子72变电影计划相中，2018年又获得柏林电影节——天才项目市场单元现金大奖。

投资方除了坏猴子还有北京文化、腾讯和阿里。

一出道就有名导相中，处女作就能请来彭于晏、张艾嘉主演，成熟的摄影、灯光以及出众的美术设计，让《热带往事》画面直接形成一种独特的风格，强大的声音效果背后也有杜笃之（作品《悲情城市》、《大佛普拉斯》、《刺客聂隐娘》《军中乐园》）、李丹枫（作品《地球最后的夜晚》、《暴裂无声》、《白日焰火》、《天注定》）鼎力相助。

这完完全全是站在巨人的肩膀上。

这样的出道方式可以说是让无数导演艳羡的，至少我知道毕赣当时是绝对不会有这样大的助力。

那些拍出成熟处女作的导演，后来的电影路无疑都走的不错，可是这样才开始拍电影长片就开挂的导演，能否真的成为后世为人所知的大师，还真的是有待时间的检验。

导演自己的成色足不足，反而被坏猴子的强大资源烘托的不那么重要了。

但是可以肯定的是，从这部电影的风格来说，温仕培当然不会是下一个宁浩，也不会是下一个文牧野、路阳。

因为温导的《热带往事》并不是特别的商业，对观众可能还存在着挑选。

他有可能是一个高起点的毕赣与刁亦男的混合体。

所以我在想，如果监制换成刁亦男，也许会更棒一些。

但是眼下，这部作品的视听质感已经惊艳到不行了！

彭于晏在所有人眼里都是阳光帅气的代名词，然而这次出演的影片角色和他过往的演员履历简直天差地别。

不再是阳光坏笑炫耀美好的身体，而是以一种克里斯蒂安·贝尔《机械师》式的暴瘦，来演绎一个底层小人物因为意外车祸而惶惶不可终日的嫌疑犯视角。

不得不说，这很不彭于晏。

能让众所周知的知名演员演出与过往形象反差很大的电影，这需要勇气，也需要能力。

温导对演员的指导与要求非常特别，是一种追求小人物生活真实的表演。

比如张艾嘉在街坊邻居过来劝慰的时候所表现出的不安，拿捏到位。

比如王砚辉在追击持枪匪徒时的心惊胆战，比如保安接受采访时的形象，真实的那种感觉，就是让人觉得这一切很可信。

当然，这种真实的表演，还有手持扳手、衣服撑子防身，心事重重整天板着个脸的彭于晏。

影片整个视觉的画面，充斥了噪点与颗粒，除了少量的信息元素，其他统统虚化到模糊。

长叠化的剪切产生一种梦幻的感觉。

这种感觉让张艾嘉在家里梦见老公和孩子的镜头看来就像现实一般。

把梦境和回忆拍摄地犹如当下发生的事情，这是导演的一种特殊天赋。

能够体现上述天赋的，还有彭于晏在出租车里回忆的那场戏，彭于晏坐在出租车里，像个局外人一样，看着张艾嘉的老公被自己推下路边。

比较独特的摄影手法还有黑夜用非常突兀的补光拍摄，黑夜与高光形成大反差，人物的面部表情得以生动诠释。

这种反差还被导演用到了彭于晏埋钱的那个镜头，汽车灯打亮彭于晏周边的环境，幽绿的青草，透亮的灯光，唯一昏暗的是逆光阴影下的彭于晏。

鱼缸里打捞的死鱼暗示了后面的死亡。

面包车里一生平安的吊坠，略带一丝讽刺。

时而响起的警笛声、直升机声烘托出主角内心的焦虑。

不断重复的电台中奖号码，用的效果并不算好。

每个人随时可见的汗水，围绕着氛围主题——潮湿燥热的鬼天气。

这种热的氛围很关键。

因为戏中人说，一燥热，人就不安分。

中间穿插的几处笑点是不是导演的意思，我们不得而知。

这种幽默出现的效果是影响了影片的整体效果还是不可或缺的调味剂，值得商榷。

但是黑社会说给邻居带点刀当伴手礼，一枪八发的凶器自制也确实戳到了我的笑点。

除此之外，有两处神来之笔我必须吹爆！

彭于晏和张艾嘉选完墓地出来，彭于晏终于鼓起勇气坦白自首，然而张艾嘉却说自己的老公是被枪杀的。

在观众期待两人反应之时。

瞬间冲出来一队乐团，声音席卷而来，盖过了彭于晏和张艾嘉的对话。

其二就是彭于晏被杀手追杀，忽然冒出的房东犹如鬼片。

刚还没有说两句话下一个瞬间房东被击毙，脖颈血流如注。

这两个镜头真可谓视听效果拉满。

看到最后，彭于晏放下沾满血浆的砖头，我意识到，我这是看了部视听效果无敌的神作！

但可惜的是。

故事并没有那么好。

这个故事既不成熟，也不深刻，似乎揭示着，这就是处女作的天花板。

过于风格化的视听内容，对于观众的接受度来说，的确是个挑战。

至少我前排的那个观众没看完就走了。

总之，这部我的端午节档最期待影片，并没有让我失望。

并且，我想看看这个一出道就开挂的年轻导演，以后究竟能去到什么高度。

还记得毕赣的《地球最后的夜晚》么？

还记得刁亦男的《南方车站的聚会》吗？

《热带往事》就好像这两个电影糅合在一起的怪异产物。

《热带往事》不是犯罪片，而是披着犯罪片外衣的反类型艺术片。

想玩“反类型”，对于经验不足的导演来说是非常冒险的，玩不好就成了毫无意义的装。

很可惜，《热带往事》里面没有惊喜。

既然打定主意“反类型”，那悬念、戏剧冲突、感官刺激什么的，就要能掐就掐了，因为这些东西不够艺术，不能满足导演的野心，所以就要在你刚看得起劲的时候掐断，比如彭于晏撞人之后掐戏，切到张艾嘉老年生活的平淡日常；彭于晏和歹徒扭打在一起就掐戏，切到老保安听章宇翻唱猫王的老歌《ARE YOU LONESOME TONIGHT》（选择这首歌也是为了反类型而为），导演想方设法不走“低端类型片”路线的雄心壮志，值得大家的勉励。

很多观众在某瓣上留言，对于张艾嘉和彭于晏没有发生感情戏感到错愕和失望。

影片用了一半的篇幅安排了两人的互动，但却对于剧情的推进毫无作用。

彭于晏接近张艾嘉是为了赎罪，那张艾嘉呢？

这么个奇怪的、“修空调的”人，在她老公被杀后接近她，如果她对其毫无兴趣，那又和他在一起干嘛呢？

好吧，就当这也是反类型的一部分吧！

如果两个人真搞在了一起，那不是太“低级趣味”、太“俗套”了！

不行不行，干脆拉倒吧！

所以彭于晏帮张艾嘉追凶，一方面是为了赎撞了她丈夫的罪，一方面是出于阶级感情，其他的什么歪心眼子都没有。

如果你因此差评，只能说明你欣赏水平太低！

还有很多观众留言，质疑彭于晏的演技，咱还真别错怪人家了，反类型片里怎么能突出演员的表演呢！

任何对于戏剧性的强调，都会让电影变得庸俗、变得类型化，而大大降低其艺术性，最好越“不演”越好，越“自然”越好，这是导演在做减法，和演员的关系并不大。

事实上，《热带往事》的剧情全靠类似希区柯克[惊魂记]的刮擦性音乐来推进。

其实这个音乐做的非常“类型片”化，与影片整体的“反类型”基调毫不搭界，既然反类型，那就要在紧张的时候放欢快的广场舞音乐，或者干脆去掉音乐，不让功能性的BGM降低了影片的艺术性。

本片还特别费眼睛，金黄色的滤镜、大红色的滤镜轮番使用，白天是“金色年华”，晚上是“致命诱惑”，让我感觉好像进了影楼。

反类型电影经常能给影坛带来惊喜，比如哈内克的《趣味游戏》，比如罗伯特奥特曼的《陆军野战医院》，或者昆汀塔伦蒂诺的《杀出个黎明》，甚至动画片《怪物史瑞克》，都是不走寻常路的经典示范。

《热带往事》乍看起来很美，但是金玉其外，空壳一个，除了磕磕巴巴地讲述了一个并不复杂的案件外，空无一物。

说到底，本质只是一部不成功的类型片而已。

“当代导演不顾题材的需要，以为低调灯光本质上较“严肃”和“艺术性”。

他们拍出一些根本不必要如此黑暗的电影，在电视上用录像带或光盘的方式播放时，经常看起来暧昧难懂。

” ——《认识电影》看待这部书中的这句话，突然就想到了《热带往事》这部电影

《热带往事》上映了，我有幸参加了首映观影并听导演讲述创作思路。

比起中文名字，电影的英语译名其实更为直接的表达了导演的创作意图——are you lonesome tonight？

这是一部叩问人心的电影，却有着微妙的治愈力量。

它令我感动，因为它呈现了生而为人的孤独和困局之中，奋力地疗愈和救赎。

这部电影给我的感受就像它的英语译名，是一句深夜里温柔而直接的关切。

每个人至少有一次，在深夜难眠的时候，渴望着某个人这么问我们：“你孤独吗？

”关于孤独，导演在放映后采访中给出的观点是——我们不得不面对生活中的偶然性，且往往是独自面对。

这非常接近存在主义心理治疗中所说的“存在孤独”。

我想就“孤独”结合电影，谈谈两个话题：电影中角色孤独感的类型和来源，以及人为什么孤独？

电影中角色怎么回应这些孤独，对孤独我们能做些什么？

孤独其实有三种类型人际孤独，俗称寂寞。

当我们身边没有人，或者心里没有可信任的人时，或者与人关系疏远时，我们会体验到这种孤独。

缺少朋友、缺少亲人、缺少恋人……都会很容易触发这种感受。

这在电影里体现非常明显：丈夫和儿子去世了的梁妈（张艾嘉），没有家人没有朋友的王学明（彭于晏），抱怨不知道王学明在想什么的学明女友（姜珮瑶）。

心理孤独，这个比较复杂。

它指的是一个人不了解自己、不理解自己、不相信自己、不接纳自己、无法自主，一个人压抑或完全无视或没有意识到自己的欲望或情感，一个人切断了与自己情感的连接。

在电影里王学明做出了一些他自己当时也不理解自己“为什么会这么做”的行为时，便是心理孤独的状态。

存在孤独，“个体和任何其他生命之间存在着无法跨越的鸿沟”“即便是和别人有着最圆满的沟通，或者有着最高程度的自我认知和自我整合，这种孤独也不会消失”。

因为没有任何人可以替另外一个人去承担死亡和自由责任。

想想看——无论老师家人同学朋友怎么支持我们，高考我们还是要自己考，那份紧张焦虑无法被分走；无论我们多么想替我们爱的人受苦（甚至死），实际上我们无法免除别人身上的苦难和终有一天会到来的死亡；无论我们怎么要求别人帮我们拿主意，实际上连“你帮我拿主意吧”这个主意都是我们自己定，而后果也是我们自己承担（高考专业父母帮选的话，如果不满意，难受的还是我们自己）。

存在孤独是生命的背景，无论我们怎么回避和掩盖，它都存在。

生活中的偶然是必然总有一天会发生的，它必定会将我们带到存在孤独的眼前。

就像电影里王学明里电影里的那场意外车祸，以及随之而来的恐慌、后悔、罪疚感，他的女友没有在现场就注定了难以感同身受。

电影里的警察陈耳（王砚辉），独自面对同事被罪犯枪击致死的情境，他也要面对内心的罪疚感：“如果我当时没犹豫或者追得更快些，也许同事就能活下来。

”面对现实、面对他人、面对自己内心的强烈而复杂的情感（电影里主要是恐惧、罪疚、丧失感），是回应孤独的有效方式，尽管极其艰难。

王学明从打算自首，接近梁妈，坦诚罪疚，到最后面对罪犯；每一步都走在心理艰难的自我救赎和修复上。

人会恐惧即将到来的审判，恐惧监狱里的生活，恐惧不被原谅，恐惧看到自己造成的悲剧，恐惧自己即将面对的挑战。

但王学明没有回避，他带着恐惧，持续地走了下去。

王学明显然是一个从来都深陷人际孤独的人，电影中没有任何他的亲人朋友，只有一个女友而两者互相取暖却交流不深。

如此孤独的王学明，能够共情丧偶丧儿的梁妈，在陪伴梁妈，也给自己赎罪的路上，王学明又何尝不是再陪伴他自己呢？

梁妈成了王学明生命里有着深刻连接的人，而这其实是王学明克服了无数恐惧之后的选择。

王学明无法和女友谈心，这种人际孤独是常见的。

我是一个心理咨询师，我发现人们经常会有一系列的想法，阻碍着自己与他人的联系——不想给别人添麻烦；不想谈起自己也没想通的事情；不想触及自己痛苦的心情；认为说了也无济于事、得不到帮助；害怕自己不被理解；害怕自己被背叛。

这都是人际孤独中，人们常见的想法。

尤其是当我们有一个巨大的令我们恐惧、羞耻（或罪疚）的秘密时。

梁妈也有恐惧，她恐惧再次触及自己的丧子之痛（所以王学明看着家里的遗物时她制止了），她恐惧未来可能永远孤独（所以她想过投河自尽）。

在电影的最后，梁妈开始试着和新认识的人讲述自己的故事——她曾经的孤独，成了如今与人建立关系的桥梁。

如何面对孤独，尤其是存在孤独？

当人际孤独被驱散的时候，存在孤独也就变得相对可以接受了。

偶然性让人孤独（梁妈亲人的意外去世，王学明的意外车祸），但也给了人联系起来的机会，这需要一种非同一般的勇敢。

在电影里，梁妈和王学明都有这种勇敢。

“我并不害怕，那群星间的虚无没有人居住的星际。

它就在我心里，恐吓我的， 是我自身的荒原。

”——罗伯特·弗罗斯特这两句诗很美丽的描述了存在孤独，也暗指了回应的方式。

存在孤独，是宇宙空间里的黑暗背景、虚无空间，是绝对的主导。

亿万颗太阳，也无法照亮整个宇宙，夜里总是黑暗居多。

人际关系，人和人之间的故事，就是那些星光，即便它无法照亮夜空的全部黑暗。

但只要我们愿意鼓起勇气和力气抬头，星光很美，黑暗依旧，星光很美。

在此谢谢导演，给我们每个人的存在孤独宇宙里，多添了一颗星星。

最后我想稍微补充两点，关于罪疚感和创伤后应激反应。

王学明在车祸之后的情绪状态以及在监狱中的连续噩梦，都是一种创伤后的应激反应——目睹了死亡的人往往会这些反应。

在心理咨询领域内，有一个观点：很多人犯罪犯错，是因为他们本来就有罪疚感，他们渴望被惩罚。

这点在电影里有明显的表现，王学明曾经在街头上参与一场本来与自己无关的斗殴。

因为只有接受了惩罚、完成了弥补，人才会真的原谅自己并且释然。

在电影最后，王学明离开监狱后，我们才第一次看到他轻松的表情，因为他知道无论从法律或道德情感上，他都已经完成了自己的责任。

只要他还在监狱里一天，他就不会真的原谅自己。

出狱代表着，他完成了法律意义上的赎罪。

可是如果我们仔细思考，王学明的罪疚感不一定是合乎逻辑的（虽然合乎人之常情），因为车祸完全是一场意外，换做其他人在那条路上、那个时间开车，极有可能同样也会有车祸。

王学明本身也是意外的受害者，他受到了极大的惊吓。

但情感（在这里特指罪疚感）的妙处就在于——即便它们不合乎逻辑，依旧可以存在。

这种把本不存在的责任揽到自己身上的情感，是罪疚感的来源，同时也是人与人之间建立深刻联系的强大力量。

如果不是有那么强的罪疚感，王学明是没有动机去接近梁妈的，他也就无法将从自己的人际孤独中救赎出来。

从这个角度上看，哪怕是痛苦的情感，也是宝贵的。

毕竟，没有情感（对自己或对别人）才是最寂寞的。

炎热的夏日到影院观看《热带往事》，得庆幸影院里的冷气开得够足，否则电影里那股燥热、炙烤、粘稠、聒噪的南方夏日的压抑氛围，可能会让观众也不禁焦躁起来。

《热带往事》海报1997年南方夏日这样一个夜晚，年轻的空调维修工王学明（彭于晏 饰）开着一辆破旧的车准备赴约，一头挣断绳子跑出的牛挡住车的去路。

王学明只能拐道，点火抽烟的瞬间分神，车辆发出巨响，王学明的鼻梁骨被撞出了血，他撞到人了，并且逃逸。

电影采取倒叙手法，观众已事先知道王学明被关在监狱，但无从知晓，人是不是他撞死的？

逃逸的他是如何入狱的？

王学明（彭于晏 饰）车祸之后，惶惶不可终日的王学明犹如某一具行尸走肉，他的灵魂似乎从身体里被抽出，他寡言、走神、失眠。

彭于晏特意为角色减重32斤，形销骨立、拉碴的胡须、偶尔无神的双眼，让王学明有一种濒临崩溃的脆弱感。

但在底层社会摸爬滚打的他，又是警觉的，发现危险来临时他竖起敏感的神经，散发出狠戾而危险的气质。

疲惫的豹子仍然是一只豹子。

彭于晏为角色减重王学明是难以名状的人物，他脆弱与危险并存，时而狠戾又时而温柔。

唯一可以笃定的是，他是孤独的。

电影里除了偶尔出现的女友外，观众无从得知他的社会关系，大多数时候，他形单影只，在有着不断滴水声的肮脏混乱的出租房里，挨过一个又一个孤独且煎熬的时刻。

车祸成了王学明的梦魇，这是他仍保善良的症候，他区别于电影里的冷酷杀手。

王学明多次回忆起撞人时的场景，每一次撞人的回忆各不相同，就像一个做错事的人，无数次在后悔中想象着去改变错误。

王学明的记忆也是电影的叙事结构。

它不是线性叙事，而是多时空叙事。

正叙、倒叙，各种手法看似随意又有序地穿插，甫以如梦如幻、湿热不安的视听语言。

这让观众仿佛置身于台风到来前那个迟滞的午后，昏昏欲睡，亟需一场大雨带来片刻的清醒与清凉。

惊恐中的王学明《热带往事》是带有一定观影门槛的电影。

对于非文艺片爱好者的观众来说，慢节奏的前半程是不小的挑战。

虽然电影充分发挥了“电影是做梦的艺术”的魅力，但南方燥热难安的梦境，的确不是所有人都愿意沉浸其中。

也许是好奇，也许是怜悯，也许是被她犹存的风韵所吸引，王学明慢慢靠近他撞死的人的遗孀梁妈（张艾嘉 饰）。

有人说张艾嘉是中国版“伊莎贝拉·于佩尔”，这真是恰如其分。

这样的年纪仍然优雅、漂亮、温柔的女演员很多，但张艾嘉是鲜有的能够在大银幕上流露出一种坦荡的女性性吸引力的。

不要误会，这不是以男性凝视的眼光看待女演员，而是想说明张艾嘉构成对“少女感”的一种挑战——年纪与性感并非负相关关系。

梁妈（张艾嘉 饰）所以《山河故人》里，似乎也只有她能够与董子健演情欲戏。

在《热带往事》里，观众同样隐隐期待着她能够与王学明发生一点什么，因为所有的氛围都到位了。

玲珑的身体曲线，垂下的肩带，脸上渗透的汗水，伤心的过往与不为人知的孤独；这时突然闯进一个精壮的男性，瘦削掩盖不了他五官的帅气，并且他们莫名的投缘。

发生点什么是水到渠成，不发生点什么也仍然暧昧不明。

两人的关系微微暧昧什么也没有发生。

反而是在敞开心扉后，王学明向梁妈坦言：是我撞死你的老公。

让王学明始料未及的是，梁妈说她老公不是死于车祸，而是有人朝他身上开了两枪。

冷酷杀手登场，章宇饰演的瞎子登场，《热带往事》进入了另外的叙事节奏，犹如从王家卫的片场进入某一部黑色电影的片场，视听语言保持着连贯性，观感上并没有很刺眼的断裂感。

电影后半部分传递给观众的紧张感——相信我，也许并不逊色于我们在电影里看一部恐怖电影。

年轻的导演温仕培的确有着压不住的才华，他将电影视听语言的魔力发挥到极致，凭着光影、声效的调度配合，让警察追逐杀手、杀手追逐王学明这两场戏，给观众带来出一种生理上和心理上的极致惊悚。

子弹仿佛会打到我的神经上，以至于我一再捂住我的耳朵。

章宇在电影中客串瞎子豆瓣短评上有人写道：“上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。

”这是一个很有意思的概括，因为三部电影都是典型的风格化叙事，视听语言上的作者性要大于故事本身的叙事性。

而这三部电影，也都与戛纳有缘分，毕赣的入围一种关注，刁亦男入围主竞赛，温仕培入围特别展映。

让人惊喜的是，《热带往事》是温仕培的首部作品，他才30岁出头，未来大有可为。

这几部作者性尖锐且鲜明的电影，无一例外都因为文本的暧昧遭遇两极分化的评价。

在批评者看来，导演将绝大部分时间精力投注于视听语言的钻研，却忽略了故事本身，这让文本过于单薄孱弱。

这也是《热带往事》面临的最大争议：文本太单薄了。

电影的确在主题上没有太大的社会批判的野心。

就像电影英文名“Are you lonesome tonight”所寓指的，它更多只是想讲述庞大的都市里，漂泊的灵魂的孤独，以及人与人之间的羁绊。

这个故事可以发生在南方的广州，可以发生在某个遥远的国家或地区；故事发生在1997年，也可以发生在2021年。

王学明因为半路上一头卧倒的牛人生改变，这种人生中的小意外每个人也可能会遇到。

电影虽然落在具体的时间语境里，但它讲述的是跨越时空的漂泊、孤独、羁绊和救赎。

当王学明出狱时，此前的颓唐邋遢一扫而空，白衣在身，又是清爽的少年模样。

就像一场燥热难安的梦境醒来，吹来一丝拂面的风，让人心旷神怡。

导演在这里跟观众开了一个小小的玩笑。

但没关系，哪怕梁妈没有来接他，但王学明奔跑在阳光里，露出微笑。

发生点什么是水到渠成，如果没有的话，那份暧昧也值得珍藏。

——首发澎湃新闻·有戏——

01《热带往事》上映了，它强悍的视听设计让人难以想象这是一部新人处女作。

不过，看到片头的“坏猴子”标识，懂行的人也就明白了，这是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”的又一个成果。

该计划自2016年诞生以来，经过几年运作，已成为中国电影市场不容小觑的一股势力。

其特点有三。

2016年，坏猴子72变电影计划正式启动。

第一，发掘新人。

在该计划已上映的四部作品中，就有三部是新导演处女作。

包括文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》，以及此次温仕培导演的《热带往事》。

其二，资源扶植。

这种扶植不是简单地前辈提携后辈，而是提供一种“平台级”服务。

特别是凭借宁浩及其坏猴子公司在业内的影响力，帮助新导演获得更优质的创作资源。

就拿《热带往事》来说，无论从台前还是幕后，都堪称豪华。

主演囊括了彭于晏、张艾嘉、章宇、王砚辉等实力派；幕后更有杜笃之、朱琳等业内大咖助力……对新人导演来说，无疑是梦幻配置。

《热带往事》拍摄现场，监制宁浩和导演温仕培正在盯着监视器。

其三，类型多变。

如果把整个72变计划看成一盘大棋，你更能看出宁浩的野心。

他不止要出几个作品，推几个新人，更是要藉此带领一批年轻人奋力拓展中国电影的类型疆域。

就已公映的几部作品而言，每一部都截然不同，且都是当下电影市场极为稀缺的“复合型”商业类型片及创作方向：《绣春刀Ⅱ:修罗战场》是有历史片格局的武侠片，《受益人》兼顾了犯罪、喜剧和爱情三种类型，《我不是药神》是类型化的社会写实文艺片，而《热带往事》则是以艺术探索为着眼点的犯罪片。

《热带往事》还有特别的价值，因为它不同前三部，而是跳脱出了类型片的窠臼，去完成一种更深入电影本体的探索。

02从艺术维度再看《热带往事》，我们可以把它和《暴雪将至》《暴裂无声》《南方车站的聚会》以及《风中有朵雨做的云》等影片放进同一作品序列。

为何如此？

因为它们都具有相同的底色。

这一底色，正是近年来华语电影悄然兴起的一股“新黑色电影（Neo-noir）”浪潮。

近年来中国影坛里出现了一支数量不多而品质精良的新黑色电影队伍。

（图为《暴裂无声》剧照）作为犯罪片的一个亚类型，“黑色电影”通常描述的是“个体因欲望而导致的堕落”。

借由这一类型，创作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主义议题；同时在外在上，这一类型又为影像调度、美术造型、光调设计、空间布局等提供了极致的发挥空间。

这是近些年一批优质而严肃的中国青年电影人的集体追求，也是他们与国际影坛题材、风格潮流同步的体现。

而在这一次的浪潮里，《热带往事》显得更为单纯直接，导演的全部心思都用在如何把一个简单故事以复杂的方式讲出来。

换句话说，它是一部关于“视听语言本体”的电影，它雕琢的不是故事本身，而是写就故事的那支“笔”。

章宇饰演的盲人歌手唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，致敬了华语经典《牯岭街少年杀人事件》。

这也解释了，为什么它能被戛纳选入“特别展映单元”——因为戛纳向来最注重的就是艺术探索，而我们看《热带往事》，也应该着眼于导演的视听技法，看他如何利用影像、声音、剪辑……营造奇妙的体验。

03下面我就想从剧作结构、文本暧昧性、情绪塑造三方面来拆解这部电影。

首先说“剧作结构”。

《热带往事》的故事其实不算太复杂，讲的是由一起车祸牵连出的一桩凶杀案。

如果按正常时序讲，这个故事原本平淡无奇，但是导演故意将时空打散、重组，使得原本简单的故事变得异常复杂。

他是怎么做的呢？

首先，包裹在影片最外层的是个“回忆体”的结构，主人公王学明（彭于晏饰）在出狱前一天，开始了对整个案件的回忆。

由这个大括号框起来的，就是具体的“回忆内容”，又分为两条线：第一条线是车祸当天发生的事；第二条线是之后发生的事。

电影从主角王学明（彭于晏饰）的视角出发，延伸出了几条叙事线。

细看之下，这两条线又各有不同。

前者由于信息大量缺失，除了王学明的回忆外，还掺杂着他的梦境和想象；而后者牵涉人物众多，除王学明，还插进了陈耳警官（王砚辉饰）、梁太（张艾嘉饰）、女友（姜珮瑶饰）等人的视角，共同构成对真相的“注解”……由此，影片形成了“一外两内”的三线结构，而画面不断在这三条线之间跳跃，结构起整部电影。

听起来有点复杂？

影片最有趣的部分就在于此。

导演利用剪辑点的设置，巧妙地将三条线勾连起来，使观众在时刻保持悬念的同时，又不至于迷失。

具体说，勾连方式分为两类。

第一类是通过“标志性声音”来勾连。

比如车祸当天，导演特意安排了一段汽车广播的声音，是主持人在宣布乐透号码。

这段声音起到两大作用。

第一，提醒作用。

每当观众听到它时，就会马上意识到这是案发当天的事；第二，这串中奖号码同时又起到“时间刻度”的作用，比如之前念到“第四个号码”时，画面切出，等过段时间再回来时，广播正在念“第五个号码”，由此组接起剧情……看到最后你会发现，导演正是反复利用这串号码，不断跳前跳后、错进错出，一点点拼凑起了案发当天的故事。

第二类是通过“标志性画面”来勾连。

最明显的例子就是主人公王学明脸部状态的变化。

案发当天，他的脸是干净的；案发后一段时间，他蓄了胡子且鼻梁有伤；又过了一段时间，因为打架，他的眼角和嘴角也都有了伤口。

也正是利用脸部状态的不同，导演直观地告知观众当下是什么时间的故事。

王学明的脸，起到的也是“时间刻度”的作用。

王学明的脸上带伤，这是车祸刚刚发生之时。

类似设计还有很多，此处不再赘言。

这也是《热带往事》最表层的一个观影乐趣，就是通过导演提供的剧情碎片，在脑海中拼成一个完整故事，而每个观众得到的答案又可能不同。

这也就带来了一个效果，也就是下面要着重讲的：文本的暧昧性。

04在文本上，《热带往事》留足了解读的空间。

这一方面是通过上述“非线性叙事”实现的，另一方面则是通过情节上的大量留白，制造出暧昧的效果。

最明显的例子是，片中的死者老梁究竟做过什么？

被他锁起来的那一大袋子钱，是哪来的？

他和杀手之间又是什么关系？

这些在一般犯罪片里通通属于最核心的悬念，但在这部电影里却被彻底留白。

这也为整部电影蒙上了一层看不透的阴影。

再来，王学明是不是杀害老梁的凶手？

这也是个说不清的事儿。

不可否认的是，老梁的尸体上确实有两处枪伤，但这依然没法证明，他不是被王学明开车撞死的。

王学明主动接触受害人的妻子梁太（张艾嘉饰）。

还有，梁太和丈夫老梁的关系到底如何？

我们知道，他们的儿子是因老梁漏接了电话，未得到及时医治而死，这对他们的关系造成了怎样的影响？

老梁临死那天，他们究竟为什么而争吵，以致于气得梁太说出“你最好死在外面别回来了”这样的狠话？

在这些说不清的关系里，又是否隐藏着真相的另一个版本？

如此种种，影片透过大量模棱两可的叙述，一寸寸瓦解着整个故事的封闭性。

更不用说，整部影片实际都来自王学明时隔八年后的“自白”——他自己一开始就说，“犯了什么（罪）进来（监狱）的？

”每次讲都会讲得不一样。

所以，这个不可靠的当事人的不可靠的回忆，也是影片最大的一处暧昧性所在。

观众所看到的所有故事均是由王学明讲述，这是否是一种叙述性诡计？

那么他的回忆是真的吗？

有没有一种可能，这些回忆只是他出狱前为寻求自我解脱而在潜意识里拼凑出来的？

就像《记忆碎片》里的主人公所做的那样？

这些问题，通通没有结论。

但也正是因为有了这样一个充满不确定性的文本，接下来第三部分的“情绪塑造”，才显得尤为重要。

05电影中的情绪是最难拍的，而《热带往事》又恰好是一部充满情绪张力的电影。

抛开那些复杂叙事，这部电影实际在讲：一个负罪之人的自我救赎。

主人公王学明开车撞了人，弃尸逃跑，因心怀负罪，他开始接近死者的妻子，并由此一步步接近真相。

在整个过程里，导演始终在用视听语言外化主人公的内在情绪。

具体可总结为：一个基调，四个阶段。

先说一个基调。

不难发现，这部电影有个贯穿全片的情绪基调，就是“躁动”。

这种躁动不止来自燥热的天气，更来自主人公内心“灼人的秘密”。

于是表现在影像上，你会发现，影片用了大量过曝、虚焦的画面，营造出一股股热浪扑面而来的视觉效果；据说摄影师甚至给镜头套上了丝袜，以增强画面的躁动感……

电影使用了浓烈的色调和布光，来营造燥热的氛围。

这是全片的大基调，而在此之上，主人公的情绪经历了前后四个阶段的转变，分别是“犯错、负罪、坦白、解脱”。

而每次转变，都辅之以精准的视听语言。

首先是第一阶段，犯错。

那是案发当日，王学明把尸体推下土坡时，原本照在他脸上的灯光，瞬间熄灭，他的整张脸一下隐没在黑暗中。

这一由明到暗的转场，也象征着他的内心已堕入深渊。

紧接着是第二阶段，负罪。

王学明逃离现场后，整日活在负罪感当中，他的意识总是不断回到案发当天，重历自己犯下的罪。

最精彩的一场戏，就是王学明借修空调的名义第一次走进梁太的房间，看着悬在头上的钟表，他瞬间陷入回忆，车祸当天的场景一一浮现。

等画面再次切回时，你会惊讶地发现，钟表的指针竟然丝毫未动。

张艾嘉凭借精湛的演技赋予了梁太这个角色更多的层次。

这一连串调度精准地呈现了王学明的处境，他是个被困在罪恶记忆里寸步难行的人。

下面是第三阶段，坦白。

经过一番挣扎，王学明终于鼓足勇气向梁太坦白。

那是在墓地，而梁太告诉他，老梁其实死于枪伤。

那一刻，乐队奏着欢快的旋律从车前经过。

这一幕直接致敬了杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，只不过《牯岭街》是用一段激昂的军乐为一场失败的告白助兴，而《热带往事》中墓地里的欢快旋律则奏出了王学明内心的悲喜交集。

到这里，王学明本可以彻底抽身，不再过问这件事。

但最终，他选择继续追查事情的真相。

陈警官（王砚辉饰）也在找寻受害人老梁的死亡的前因后果。

因为此时的他已由一个被动等待审判的人，蜕变成了一个自我裁决的人。

尽管在法律层面，他并没有真的“杀人”，但他内心的良知却驱使他去救赎自己萌生过的恶念。

也正因如此，影片结尾，他才迎来了真正的“解脱”。

只见走出监狱的王学明，再次回归了当初的干净模样，他开始纵情奔跑，跑向阳光深处，而镜头始终温柔地追随。

那一刻，他终于逃离了“罪恶记忆”的牢笼，成为一个真正意义上“自由”的人。

06由多线交织的剧本结构，制造出充满暧昧性的文本，再经由光影、镜头调度、配乐、动作设计等元素来呈现人物的复杂心理，由此，《热带往事》构建起自己独特、自洽的美学系统。

准确说，它就是一部“视听体验型”的电影。

它不以故事作为邀请，而是以视听语言作为入场券。

而温仕培作为一个新人导演，敢这么去“玩”，也是不多见的。

这一方面体现他的创作胆识和意识，另一方面也是背后的有力制片团队给了他相对自由的创作空间。

导演温仕培、监制宁浩、演员王砚辉（从左至右）正在监视器上观看拍摄片段。

可以想见，如果把他这一套视听技巧，用在一个更纯熟的电影文本上，势必能迸发出更强的力量。

中国电影市场应该给予更多新导演探索、试错的空间，不拘一格降人才。

我们不需要下一个宁浩、下一个毕赣，我们需要的是不断有标新立异的新导演站出来。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

《热带往事》是今天庆端午合生汇电影马拉松里我最喜欢的一部。。。

这是一部观念和思维都相当现代性的电影作品，这是一部导演处女作，却已经有了完整的视听美学和个人风格，且并不晦涩。。。

对于普通观众亲和力角度，在《暴雪将至》和《路边野餐》之间，故事没什么看不懂的，但电影创作元素的丰富性就不好说了，如果是专业电影从业者，可以从这部并不依赖大制作的电影中，看到各种主创的思考、探索与努力创新，可能对于观众，就是这个语焉不详的犯罪片吧，其实是蛮大的误会。。。

首先是暧昧，有叙事取舍的暧昧，视角的暧昧，人物关系的暧昧，内在表达得暧昧。。。

暧昧并不是不清楚，而是对不确定性的接受，对于观众，暧昧往往关乎于认知与感受力边界。。。

其次是不和谐，很多场戏都在营造丰富的不和谐的视听组合，建构氛围，营造情绪。。。

声音和音乐搭配得非常好，很多场戏，有特别明显致敬大师与经典作品的痕迹，无论是希区柯克、科波拉还是阿彼察邦，总之给了我很多联想，但我并不觉得做作和刻意，完全是作品本身给我的自由联想，这不正是欣赏电影的一部分吗。。。

还有关于创新，我看了前15分钟，就猜想这个导演不会满足传统的视听语言，估计会有所新探索——果不然，他通过章宇客串的盲人歌手视角，尝试用一种盲人心理蒙太奇手段来进行叙事，且进行视角的混合与错位，非常新颖，也很大胆，这是今天一口气看五部片最让我觉得有意思的几分钟。。。

我不知道这个导演来自哪里，但显然是有备而来，且野心宏大，因为至少从这个故事来看，《热带往事》完全不关心“中国”，也就是说这个故事是世界性的，片中所有的中国元素都不重要，导演的表达和观察是世界性的，并不本土化，可能也特意回避本土化、年代感。。。

这个特点到底会发展出什么，要看导演第二部才会有相对靠谱的答案吧。。。

总之，这是一部少有的思考成熟，且非常专业的电影制作团队的新锐作品，值得各种称赞。。。

连续电影马拉松看片就会有串台效应，王砚辉扮演的警察持枪狂奔抓嫌疑犯，没跑几步就呼哧带喘，我说，不对呀，你不是全程马拉松都拿下了，咋还跑两步这么累🤣🤣🤣刚才手欠，去看了一下豆瓣，各种不友好的评论实在无语，的确太多网友自己看不懂且无知，又高高在上的感觉，其实对于一些特别通俗的娱乐电影，当然观众可以自由踩踹，观众部分的意义就在于此。。。

但如果遇到不确定好不好，在自己感受和认知边界之外的作品欣赏时，我觉得还是可以先了解一下专业人士的观点，再在网上发表自己的观点，不然真的徒增噪音罢了。。。

建议观影后再看本文。

影片中，彭于晏饰演的王学明简直是五行缺血，从车祸到打架，甚至去买个山寨武器都能溅一脸的血。

与之形成鲜明对比的是张艾嘉饰演的梁妈，从头到尾圣洁到不真实，圣洁到突兀，所以我想，梁妈会不会就是整个案件的大boss以及终极受益人？

因为她一完全黑化，很多地方就合理了，也“牛”了。

一.动机这个很明显，梁妈丈夫喝酒没接到儿子的求救电话导致儿子身亡，从此心生怨恨。

她和丈夫感情已经破碎，她恨不得丈夫死了不要回来。

她对警察说什么丈夫平时忙什么并不晓得，应该是谎言，从有人上门追债她淡定的表现来看，她应该早有经历。

另外，她的邻居都看出了蹊跷。

我猜是她找到了丈夫的同伙，合谋杀人取钱。

她对丈夫恨之入骨痛下毒手，得知死讯自然哭不出来。

至于寻人和报警，都是做做样子。

二.变故梁妈不知道丈夫的钱藏哪了，同伙也没不知道是具体哪个箱子。

而且，突然冒出个王学明。

梁妈也许开始确实不知道他撞了丈夫，把他当作一个倾述的对象，或者说情感的寄托。

这里不得不说，梁妈对男人掌控手腕高超。

她肯定察觉了王学明来意的特殊性，野渡无人舟自横那天，她走到河里，可能就是发现王的尾随才演的一出悲情戏，试探一下王的态度。

果不其然，王扔了颗石头试图阻止她做傻事。

而从梁妈后来的回忆，她显然知道扔石头的人是谁。

梁妈甚至在王坦白撞人前就猜到了他的身份，因为同伙开枪那天肯定也看到了面包车（号码估计没看清）的闯入，再加上王送上门来关爱备至，就更能加以佐证。

三.利用梁妈很善于利用男人，结尾一个大叔明目张胆地追求她，她即使迎回了出来的王学明，也没有完全回绝大叔，她还说后下次再见。

倒退到97年，梁妈后来确认，王去过案发现场，又对自己服服帖帖，那不如看看能不能借助他把钱找到。

还真就找到了，那他的价值也就实现了，也就可以杀人灭口了。

因此，在王成功从火车站逃出追击后，梁妈把王的家庭地址告诉了同伙，不然为啥同伙那么快就能找上门来？

四.再生变故没想到，梁妈的凶恶同伙反被王学明KO，然后这两人又都相继入狱。

王进去前把钱留给了梁妈，梁妈跑路貌似顺理成章，然而，大家知道，这样的结局看上去是缺乏正确引导的。

那她上交钱款有影片逻辑支撑吗？

有的，她带着钱跑，可能会让进去的同伙因恨告发。

她把钱交上去，谁也没得到，同伙大概也就自己认栽作罢，他身上几条命案，即使立功也是逃不掉吃枪子的。

同时，梁妈可以把王学明早点捞出来，年纪大了以后让王以愧疚的心加感恩的心来照顾自己。

这样理顺下来，才比较符合导演一再明示这片四处都是“牛”的设定。

如果梁妈当真是普通善良的女人，这片子的悬疑基本可以用平淡无奇来形容了。

（完）

也是猛不丁华语片就又出现这样一位青年导演，《热带往事》是足够为其打开声名的才华之作。

整部影片沉浸在声光色的个性表达中。

对比赏析的话，导演的美学追求与实现力，比李霄峰(《灰烬重生》)活一点，比刁亦男(《南方车站的聚会》)少点雕琢痕迹，更自然些。

影片的配乐和音效很突出，全程比较躁动，甚至片尾都放起Disco。

枪声是最突出的，几次开枪都很有震慑力。

(溅一脸血的七管手枪就不必说了，配合那句“我不要了”，笑懵。

)动作设计亦在声效配合下独具一格，如王学明和杀手搏斗，从老警卫的听到的二人嘶喊殴斗声，几乎已是很具象了。

影片背景是九十年代，广州，说年代还原好不如说景取得好。

这些旧房子气质真是迷人，咝咝忽闪的灯管也恰好烘托情境。

不过热带燥热潮湿的空气，说实话并不太能扑面感受到。

而更像一种亚热带夏天的感觉。

影片很流畅，很稳。

并没有融入太多社会关系，也不是简单的得失对立，再或梦呓般现实模糊。

是比较写实，在浪漫文艺气包裹下的写实。

蒙太奇比较随性，不同人物视角回放一次。

却不觉痕迹。

监制宁浩早期《疯狂的石头》里也有类似处理，到今天电影技法已精致太多。

尤其那段上帝视角对王学明停车后的场景回放。

彭于晏在那辆松花江旁的一幕，调色滤镜太美了，很像一幕陈旧的录像画面，但情境又迷人。

演员的话。

彭于晏似乎没太多可讲，感觉他也比较沉浸人物状态。

张艾嘉状态感觉不错，她这个角色小20岁的演员大概也是可以演的。

王砚辉原以为戏份会很重，结果工具人就算了，追杀手一段又莫名露怯，前后也没有再深入交代，感觉比较奇怪。

对章宇期待是最大的了，因为他那张单人海报，戴墨镜盲人歌手，实在太有戏了啊。

真的好羡慕他，现在简直成了戏点集一身的型男。

我好想要一张他的单人海报，跑了几家影院也没讨到。

很喜欢电影“燥热狂欢，凶猛上映”或“高温预警，袒露真凶”的宣传词，但想率先点燃这个暑期档，似乎热力不足。

这个夏天和电影似乎还都没真的燥热起来。

虽然今年刚刚过去一半，但我还是想说，昨天上映的《热带往事》，很有可能是今年最生猛的华语电影处女作。

它透露出来的那种犀利感、强烈的个人风格、迷离的罪案气息、潮湿的热带氛围，都足以让你迅速记住导演温仕培。

所以今天想来说说它。

作为一部犯罪悬疑片，《热带往事》可能不是那么常规，它不是那种把什么谜底都告诉你的影片，其中的很多部分都值得回味揣摩。

与其说看一遍不太够，我更愿意说它是一部充满“不确定性”的作品，这也是《热带往事》这部电影，最为特殊的地方。

这个故事最开始的原名“犯罪概率”，或许可以作为打开它的钥匙。

故事里不管是人物命运还是人物选择，又或者是主角的道德感、情感倾向，故事的最终结局、悬疑落点，都是充满不确定性的，有很多种可能的。

换句话说，它里面充满无数的“概率”。

《热带往事》的故事从一场车祸开始。

年轻的空调维修工王学明在一次夜晚行车中，“撞死”了一个男人，他匆忙抛尸河边，却留下了亡者的储物柜钥匙。

这桩罪案一直徘徊在他脑海，他也忍不住开始寻找亡者的踪迹，想要把这把钥匙，还给他的家人。

另一边，则是风韵犹存的梁妈，到处张贴寻人启事，寻找自己失踪的老公，在她终于接到认尸消息的时候，王学明也假借空调维修之名，来到了她的家里。

第三条叙事线则由警察陈耳引领，他在调查老梁失踪案的时候，也发现事情没那么简单，失踪的储物柜钥匙背后，也还有更大的秘密。

但这些故事并不是线性展开的，导演温仕培在不同人物视角、不同时间线中使用了板块化叙事来回切换，并在每个版块当中，反复使用倒叙来营造悬疑感。

这种不断倒叙的手法，本身就充满了一种不确定性。

比如我们先是看到王学明被收监，才慢慢知道他为什么会进监狱。

我们先是看到王学明来到梁妈家修空调，才慢慢明白他若有所思表情背后的深意。

你能在《热带往事》中感受到强烈的黑色电影氛围。

像是下面的这个场景里，车外是浓重的夜色，画面中的光源主要由王学明手上的打火机点火提供，虽然画面有着浓烈的色彩，但这种强烈的对比度、低照度带来的压抑氛围、大量阴影的使用，则有上世纪20年代德国表现主义电影风格的影子。

我们或可称之为“彩色表现主义式”用光。

类似的黑色电影美学处理，几乎贯穿了《热带往事》的全片，比如下图这种打在人物脸上的阴影。

你也可以在《热带往事》中看到不少对经典犯罪片的致敬。

比如王学明在买枪时遇到的那个“一枪八发”的小哥，不小心伤到了自己，这种典型的笨贼形象和黑色幽默，显然是来自《疯狂的石头》，也是全片压抑的氛围中，最令人失笑的诙谐时刻。

影片的英文名“Are You Lonesome Tonight”来自猫王的同名歌曲，这首歌也在片中反复出现。

在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》里，“Are You Lonesome Tonight”这首歌是非常重要的意象，小四的姐姐甚至还仔细地抄写了这首歌的歌词。

片中她和哥哥老二讨论歌词“A Brighter Summer Day”的段落，刚好就是《牯岭街少年杀人事件》英文名“A Brighter Summer Day”的来源。

从这个角度上来看，当章宇饰演的盲人歌手在大排档唱起这首歌时，你甚至会恍惚觉得他像是小猫王上身，而《热带往事》，就像是温仕培写给《牯岭街少年杀人事件》这部影响了一代人的电影的情书。

回到《热带往事》的“不确定性”上来，这也是它作为一部犯罪片最特殊之处，这种“不确定性”在影片中，呈现为由内到外的好几个层面。

“不确定性”的第一层，首先体现在王学明的身上，这是人物的不确定性。

我们其实很难分辨王学明到底是个肇事逃逸的罪犯，还是想要挽回自己罪恶的普通人。

他在抛尸时刻呈现出来的黑暗，在和影子杀手对打时刻体现出来的穷凶极恶，跟他在梁妈面前的那种小心翼翼和负罪感，简直像是两个人。

但其实温仕培可能已经在某些镜头中给出了我们答案。

他想要表达的，其实正好就是王学明身上的这种二重性。

他一面在寻求救赎，一面在和自己内心的幽暗缠斗。

甚至于夸张点说，那个很难看清脸庞的“影子杀手”，很可能就是王学明自己。

片中的很多细节都可以佐证这一点。

比如王学明在遇到影子杀手时，两人在窗户的两边，映出的影子让两人宛若镜像。

王学明在击打影子杀手的时候，从观众的视角看去，他好像在殴打一个并不存在的人。

电视里播放的“性本善”与“性本恶”的争执，其实也是对王学明身上善恶两面共存的点题。

就像温仕培说的那样：“反而那个凶手的存在，是彭于晏这个角色的一个外部表现。

我想要达到的一种效果就是，他们两个人是同一个人。

从王学明把尸体拖到草丛那个时候开始，这个杀手就诞生了，是他自己创造了这个‘恶’本身。

”如果说影片不确定性的第一层是“人物”。

那“不确定性”的第二层，就体现在“关系”上。

我们可以简单举例王学明和梁妈的关系作为例子。

因为王学明导致了老梁的死。

所以他和梁妈之间的关系，可以是仇人。

但顺着影片剧情的发展，你也会发现，他们之间还存在着一种相互救赎和解放的关系，甚至还有那么一丝丝暧昧的情欲。

梁妈的老公死了，她的生活失去了依靠，但是在街坊邻居前来安慰她的时候，她却表示自己哭不出来，好像比起悲痛，她更多的是轻松。

虽然影片并没有太着墨梁妈的婚姻生活，但你能明显感觉到她在老公去世前后的变化。

在过去的时间线里，她是有些疲惫的女人，在多年之后，她换上了修身的衣服，成了被舞伴追求的女人。

于是，王学明对于梁妈来说，既是“杀了”她老公的那个人，也是救了她的那个人。

这种在两个极端上的双重性，也让王学明和梁妈之间的关系，变得更加复杂、更加有张力。

至于他们间那层暧昧不清的情欲，这里就简单说一个细节。

就是“点火”。

点火本来就是一个性暗示意味很强的动作。

在片中，王学明先是解救了被小混混欺负的小孩，从小混混那里搜刮来打火机和烟，处在一个权力强势的地位。

下一个场景里，他就小心翼翼地用搜刮来的打火机给梁妈点烟，“帮梁妈点火”的动作，在潮湿闷热的夏日室内，不仅平添了几分暧昧气息，也暗示了两人关系里，相互拯救、相互取暖的未来。

更重要的是，这还意味着一种权力关系的倒转——曾经凶恶的混混青年，在梁妈面前，反而是如履薄冰的那一个。

这段关系，充满了太多的不确定性。

说过了人物、关系的“不确定性”，第三层，则体现在命运的不确定性上，更直接点说的话，就是“生与死”。

片中出现了多组双重生死的关系，在那场梁妈准备走到水里自杀的并最终放弃的时候，其实就是死亡与重生的并置，但如果没有那块石头，梁妈的命运可能就会发生改变。

类似的还有警察陈耳与自己同事追击罪犯时的一死一生，如果没有那片刻的犹豫，死的可能就是另一个人。

对于王学明来说，他则一直处在生与死的挣扎中。

他承认罪行，是最终选择杀掉自己内心的幽暗，与之伴随的是自我的复活。

但做出选择的挣扎，在影片的全程一直在伴随他，不到最后一刻，我们都不太能确定结果究竟会落到哪个概率点上。

这些，都是影片想要讲述的，人在做出选择之后，导致的命运的不同可能性。

有意思的是，即便在影片的最后，导演也还是不愿意给人物的命运给出解答，我们直到最后也不知道梁妈到底有没有接王学明出狱。

但就像影片的其他悬念一样，我们或许能从“吃饭”的细节里，窥见一些概率。

梁妈在第一次留王学明吃饭时，说的就是“留下吃饭吧，还能多做几个菜”；在王学明出狱那天，她拒绝舞伴一起吃饭的邀约，说辞是“只买了一个人的菜”；但在菜篮子的特写里，又明显不是一个人的菜量。

至于他们的命运、关系终将如何，那或许正是《热带往事》想要说的那种命运的概率。

悬疑从本质上来说，其实就是在无数的概率中，让最不可能发生的一种情况，成为可能。

《热带往事》的悬疑感、犯罪片质感，乃至整个故事主题，也都建立在这种“最不可能的概率”的最终发生上。

从某种程度上来说，这也切中了“往事”的本质。

就像影片始终在不断的倒叙中构建叙事，再一次次打破、推翻重建观众的认知一样。

回忆往事，就像倒叙一样，是充满悬疑感的，因为人的记忆本身就具有欺骗性，在回忆往事的时候，我们也会不断修改记忆，粉饰自我，保护自己或者保护那些自己觉得重要的东西。

所以所谓的往事，也就充满了不确定性。

就像《热带往事》的真相，也是在一次次的倒叙中不断抽丝剥茧，才一点点显山露水，却始终无法窥见本来面目一样。

这种不提供确切答案的悬疑处理，让《热带往事》抵达了往事的本质，与此同时，它也抵达了悬疑的本质。

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