名侦探柯南：零的执行人

经过长达6个月的等待，主动屏蔽一切剧透和“这个人就是凶手”的致命图片，挺过渣画质的撩拨，挨过韩语配音的深度诱惑，终于在昨晚，看完了这日语中字纯正味道的零的执行人，可是，却是我在历届剧场版中，给出的最低分。

就故事题材而言，感觉和侦探漫画已经渐行渐远，坦白讲近几年的剧场版都是在削弱推理部分，继而突出大场面的爆点，可是M22直接将剧场版变成扫黑除恶，我真的有些接受不到，如果改成警察故事，我觉得十分契合。

就主题而言，将卫星回收这件看起来高科技的事情，叙述的清楚明白，本来就是成功的，尤其是对于小朋友受众，作为一向以科普专长的柯南，这个初心没有改变，但是同时也可以看出，地球已经渐渐不能满足柯南的求知欲和施展空间，柯南宇宙已经在起步中。

“协助者”本身的概念很有趣，而且最终落到柯南和安室透的双剑合璧也极具看点，但是正线本身就很无趣，无意间联想到死亡笔记，笔记持有者和死神也像是协助者的感觉，完全可以据此展开，连环命案什么的，而不是照搬日剧的核心，揭露警察局乃至社会的种种黑暗。

少年侦探团，可以说是全霓虹最见过是世面的孩子了吧。

人设方面，可以看出完全是主打安室透，无论是柯南手机的监听安装，各种情报的搜集掌握，恰当的时间做适合的事，精湛的车技，决绝的态度，坚持正义的初心，以及为了烘托着一切打造出的专享电话亭（对，就是这个电话亭）。

你的名字即视感但是除了这些花哨的渲染，却并没有感受到整个人物在动画版已经具有的性格之外的更迷人或者深刻的提升，安室透还是那个安室透，除了我们知道了他的恋人是谁，有点过了有点过了，作为爱国主义教育材料，倒是合适，估计M22可以引进了。

祝你幸福而让我感动依旧的应该就是各种“名场景”的出现了吧。

熟悉的配方，熟悉的音乐，涌起的是如流水飞沙般逝去的青春啊。

1.越来越炫酷的片头，科技感十足。

2.是谁将永远贯彻到底，没错，是我们的朋友，小柯南。

3.秋风起，树叶落，而我是江户川柯南，是个侦探。

4.一看就会被炸的建筑。

5.这个轨道交通设想很是新颖，是不是可以在山城试下点。

6.全剧最帅的一个镜头，没有之一。

7.依旧是女朋友永远找不到的存在。

8.电影中心思想。

9.这哪里是足球，这是千鸟啊（捂脸）。

Naruto，终结之谷等。

10.永远的伙伴。

可靠到不行。

11.M23制作确定，基德又来了，期待期待。

12.柯南还是你喜欢的柯南，总之，开心就好。

愿你永远长不大。

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

一部柯南，竟能叫各领域英雄豪杰触景生情，如此慨叹。

看了二十多年的《名侦探柯南》，怎么忍心亲自下场吐槽这每况愈下的剧场版呢？

我只能强行请几位和柯南无关的朋友，开一场吐槽大会。

名侦探柯南：零的执行人01憋屈的栽赃杜丘([追捕])去看[名侦探柯南：零的执行人]。

他一直觉得小五郎穿衣品味与他相似，来捧个场只见那毛利小五郎，糊涂是糊涂了些，倒也是铁骨铮铮一条汉子。

被麻醉针扎了二十多年，还是爱喝酒、爱美女、爱赌马，浪子习气一样不少，丝毫不见精神萎靡。

明明X光片都这样了哪料这一回，连扎针的机会都没有，就被关进了大牢。

这部剧场版一开场，大楼就炸了。

这大楼几天后要聚集各国首脑开峰会，非同小可。

按小五郎的日常，他那时应该在背着女儿小兰偷喝酒，或是看着冲野洋子的电视节目犯花痴，最不济，也在马场或是彩票站。

可日本公安来了，说从他电脑里，搜出了峰会时间表，还有大楼内部图。

二话不说逮捕杜丘想着自己被栽赃的往事，落下泪来。

那是他自己太刚烈，做检察官不知得罪了多少人，被人诬陷抢劫、强奸。

逃亡途中他喃喃自语：如果是为了断送我的前程来陷害我，那就只有那件事。

他搅了政客的局，对他们设计的“自杀案”疑神疑鬼他看着毛利小五郎，料想也是做刑警那几年，秉公执法，得罪了人。

不料，只是日本公安需要个嫌疑人，好让这案子的性质，由单纯“事故”，变为恶意“事件”，好争取时间，抓出真正的罪犯。

杜丘傻眼：那为什么是小五郎？

这可真是人在家中坐，锅从天上来。

动画结尾总算给了他一个交代。

安室透，也就是真名降谷零的那个日本公安，卧底黑暗组织化名波本的那个大佬，对柯南坦诚：如果把他卷进去的话，你就必然会成为“协助者”，这样就能借到你真正的力量了吧。

安室透，标题里的那个“零”朋友，我们有什么话不能商量着来呢？

这TV版都900多集了，柯南有哪次没出手？

非得诬陷小五郎逼他出手，那小五郎这辈子得把牢底坐穿了。

柯南却了然一笑：你太抬举我了。

啊喂大叔哪里对不起你了杜丘想到矢村，那个被派来调查、追捕自己的警察，觉得不对味。

回去得问问他，身边有没有安室透这种朋友。

若是这种陷害的理由，简直有辱他硬汉之名。

02神奇的物理牛顿去看[名侦探柯南：零的执行人]。

他早也听人说了，有个叫柯南的日本小孩，总掀他的棺材板，而且一年掀一次。

他其实不是很在意。

反正北美那儿，掀他棺材板的人更多。

掀开让他透透气也好，这不还能出来看看电影吗？

可看到后来，他没忍住。

[零的执行人]的幕后黑手，炸大厦还不够，还要黑进NAZU(原型NASA)，让太空舱直接坠入大楼。

牛顿拿起了笔，开始计算要阻止这次坠毁，需要多大质量的物体，以多大的速度去拦截。

而与此同时，柯南决定用爆炸改变太空舱的轨道，让它落在太平洋上。

安室透也忍不住赞许(???)地说，真是异想天开啊这项任务，还交到了少年侦探团手里。

他们操作无人机，只以为是观测太空舱，可无人机驮着炸药呢。

阿笠博士看向他们，默默想：

这个国家就靠你们守护了牛顿觉得，自己死得还蛮及时的。

不然天天靠小朋友守护自己，怪难为情的。

况且你们是怎么控制爆炸的冲力，让它的大小、方向，恰好把太空舱赶回太平洋啊？

欣赏一场爆炸牛顿有点想躺回棺材里睡觉。

一切尽在牛顿掌握中，爆炸果然让太空舱跑偏，头也不回朝人群砸去。

牛顿觉得自己不在，真是天下大乱他不知道，在物理世界中，有一样超出他控制的神器——柯南的足球。

柯南扭动高科技球鞋蓄力，一脚踢飞足球

划破长空足球就这样，冲到太空舱面前，踢炸了它。

牛顿本来只剩魂魄，此刻真是魂飞魄散。

以足球和太空舱的质量比，这足球得多大的速度，才能踢爆太空舱？

牛顿不敢深想，他只想回他的棺材，谁来揭，他都不出来了。

03飞驰的赛车藤原拓海([头文字D])去看[名侦探柯南：零的执行人]。

人家都说，[柯南]剧场版，飞车一年比一年猛，这让他面子上有点挂不住。

他秋名山车神的名号，不容挑衅等了半天有的没的，真相也揭开了，以为电影要结束了，[速度与激情]开始了。

太空舱的轨道被炸偏了，安室透载着柯南，飞车去降落点。

一开始超车，也就是漂移技能嘛

我拓海的动画版也不输

可紧接着事情就失去了控制

窜天猴飞上了天当拓海看到这一幕的时候，心如死灰：

已经没有什么表平面是安室透的车上不了的了藤原拓海感到一丝冷风吹过，他不知道，那是身边的牛顿颤了颤。

他只当这是一种神谕：拓海啊，开车不能掀飞土，不如回家卖豆腐。

04暧昧的比喻屈原去看[名侦探柯南：零的执行人]。

他也不知道自己为什么要来，是被本文姜姓作者硬拉来的。

就为了让他看安室透一句台词。

在赶去拯救世界时，柯南忙里偷闲，问安室透：安室先生有女朋友吗？

安室透揉了揉鼻子

撇起嘴角，露出恋爱中的邪魅一笑然后台词来了：我的恋人，是这个国家。

我看到屈原瞳孔放大，又垂眼滚下一滴泪来。

他看着那少年意气风发，充满信念地说日本是他的恋人，想到始乱终弃的楚王，心中一阵酸楚。

曰黄昏以为期，羌中道而改路。

可屈原默然，半晌答，国家是天下百姓的，比作恋人，不妥不妥。

你们现代人说，这叫N角恋，这比喻是陷国家于不义。

说罢回了汨罗江，吃咸粽子去了。

一部柯南，竟能叫各领域英雄豪杰触景生情，如此慨叹。

我想三刷。

这些电影可能有毒，请谨慎服用-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

柯南剧场版什么时候让人起鸡皮疙瘩了？

嗯，也就最近几部吧！

作为长期关注柯南的粉丝型观众，想从主客观两方面去评价剧场版。

先说主观，全片令我的热血沸腾时刻只有无限变奏的片头曲与倒背如流的开场白；片尾待彩蛋过后出现：第23部剧场版制作决定的画面，按部就班地履行仪式感。

客观上由于时代不同、导演不同，连柯南的裤腿都与时俱进被截短，剧场版的转型成必然。

22年来剧场版犹如片头曲一样不断变奏，在新旧之间碰撞调和，每个阶段的风格各有侧重。

从最初惊艳登场逐步走上巅峰，十周年后开始呈下滑趋势，质量参差不齐。

几经沉浮，在激烈的市场竞争中反复探寻求生之路，试图重新崛起。

我不认为现在的剧场版不走心，只是重心变了。

每年一部的剧场版就像一场狂欢，柯南迷每部必看。

而剧场版不只面向单一群体，要让这个耳熟能详的IP吸引更多观众走进影院。

聚焦新人物。

柯南更新至今，新人物源源不断，近几年剧场版乐于主推赤井、安室这类热门人物吸睛。

赋予其浓墨重彩，形象立体鲜活，旧人物寥寥数语，沦为功能性的存在。

说白了就是没时间也没心情提。

情感刻画全靠脸红和抱抱。

无论是新兰的情感牵绊还是主要人物之间的互动都表现得生硬、敷衍。

为求新而冷落一众旧人物的做法虽为情理之中，依然怀念早期剧场版的情感渲染如涓涓细流般涌现。

大片模式发挥至极。

让柯南跳出漫画格子狠狠玩，在大银幕展示更多可能性。

为开启大格局，此次集结了科幻、谍战、互联网、高科技等元素，引入好莱坞超级英雄模式来打造“柯南大电影”，同时也由真相解谜上升到探究正义的新主题。

论视觉冲击力剧场版从来不缺。

从第一部开始，每一部都留有柯南的“show time”，华丽的动作特效与之合二为一。

本次大场面的制作更具张力，爆破、竞速越玩越高，涉及领域之大超乎想象，甚至可以让足球冲向卫星。

斑斓壮阔的特效带来了视觉震撼，缺乏细腻曲折的剧情支撑，一切看上去都是声嘶力竭，内心也如死水般难起波澜。

用结尾的高潮举例，与M10《侦探们的镇魂歌》相似，同样是需要破解密码阻止灾难。

纷繁的剧情里无从接收千钧一发的紧迫感，仅通过苍白的消声处理敷衍了事。

近几年柯南漫画的案件推理同样缩水。

为完结布阵填坑，开始一心一意服务于主线，回归到主线剧情的红黑决战。

剧场版的关注度如今持续飙升，童年时代的推理启蒙之作演变为喜闻乐见的商业大片。

纷乱繁杂的内容充斥在精良的制作中，难免会映出粗糙的噪点。

柯南君走向柯南侠之路，强大光环笼罩下的柯南，是辉煌还是黯淡？

微博ID：白描自话

天命不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。

柯南这一部不如从前。

“政治家的儿子政治家，教师的儿子仍为教师……”，世纪末的精彩表演同烟花般绚烂却也易逝。

不知是想不出新鲜题材或是乏力，总体比较是大不如前。

说些影片之外和影片之中结合的内容。

柯南童年的噩梦，而今的童年回忆。

jay chou写柯南，柯南已然成为一种符号，一种文化的象征，这是否象征着事物中的许多事情。

一漫画简单的事情，坚持去做，做的扎实，内容本身在有所质量的情况下不断去创造再运用浪漫的手法去完善，其中存在部分漏洞，能接受。

今日看的日期很巧妙，是大学生四六级的日子。

又是一年四六级，柯南仍旧四年级。

把握住自己的核心竞争力。

柯南的核心竞争力来源于他的推理，他的推理足够有自己的精神和逻辑，这是高材生的智商带来的碾压，在外面的世界变成了他如鱼得水的战场。

在生活中把握住自己的核心竞争力并且有着自己的方法论比什么都重要。

柯南有着ali博士做支撑，许多有趣的小发明在影片之中能够用上，其中的滑板，足球，鞋子，眼睛，手表，追踪器，变声器……变成身份的代表。

团队合作大于一切，独木难成气候。

柯南是小学生，他的力量有限，但是借助他人的力量来完成事情就是无限。

善于运用他人的力量达成自己的目的是找准切入时机，在生活中处处留意，唯有如此，关键时刻才不会掉链子。

逻辑+积累+等待。

不等待事物的最后一刻到来，同围棋一样，多推演，利用推演的习惯找到下一步对手的打算，多一些信息就是多生机，高手对决在毫厘间。

学会发散思考。

生活中处处是问题，给自己出问题进行大脑的锻炼并且想着周围有何种事物是能够作为考题，还有何种理论是可以运用到其中进行解释，为何要用该理论，其它的理论行吗。

人类几千年的文化积累和古人经验留存的一定有其道理。

从道理中发现规律去做事，就是顺势而为。

若不如此，就会痛苦。

自己的事情未解决时不要告诉身边人真相，因为痛苦。

很多时候不知道比知道要好，知道了却不行动那就糟糕。

小兰知道真相，柯南知道小兰知道真相。

作者没有交代。

最后的解决最后何时到来不知道，既然不知道做好自我事情，不告诉身边人真相，对付完黑衣组织再来解决所有疑惑。

做人宽心，保持素心。

从上世纪97年第一部柯南剧场版引爆摩天大楼开始，柯南的每一部剧场版都看即使前几部的画风在现在看来确实惨不忍睹，连续剧版的也都利用暑假追遍了，现在仍在更新时间跨度达二十多年我大概是从小学时代开始看柯南的，当时看的是电视上动漫频道每晚9点准时播出的连续剧版本，常常被剧中的小黑或者一些恐怖的情节吓得晚上不关门都睡不着觉，可是第二天还是会如饥似渴地守在电视机旁，不算是死忠粉吧，不过确实是对柯南由衷的喜爱，毕竟这是我现在唯一看的一部动漫。

下面我就来谈一谈对柯南这一部新作自己的理解，望各死忠粉和喷子手下留情，不喜勿喷首先，我觉得值得称赞的是这种隐藏的比较深毫不露骨的爱国主义教育，整个片子都以这个为主线发展，这是毋庸置疑的，相比国内的某些过于直白让人尴尬症都犯了的政治十分正确的片子，实在是高明太多。

再者每一部剧场版的柯南都是对日本风土人情的很好的展示，从日本的自卫队，东京塔，到唐红的恋歌中日本传统的纸牌游戏等等，都是围绕它们创造的一系列故事，这其实是一种十分高妙的文化输出，不仅让国人产生自豪感，进口到国外时还能让外国人了解日本，从而推动日本旅游等行业的发展。

以此观之，柯南系列甚至是日本的整个动漫影视行业已经高度发达，足以制造出一部又一部成功的商业片。

而柯南中对地标性建筑的一次次“摧残”，又像极了美国好莱坞式商业片。

更值得称赞的是，柯南的片子也会与时俱进，近几年的智能家居，无人机等科技因素也被完美地融入进来。

对于这部片子的动作戏，我想是无可非议的好，而且柯南每部剧场版的动作戏都是这样惊心动魄，很热血，然而也同时带来些许诟病，比如影片中安室透将车子开到180码就能为所欲为上天入地反物理现象，车子无论怎么摔就是不会炸，柯南能用足球一脚踢爆卫星，并且承包了日本自卫队能做的一切事情，仿佛不存在自卫队。

这一系列匪夷所思的剧情，体现了这部片子剧情过弱，经不起推敲。

不可否认的是柯南的前后铺垫一直做得不错，卫星，无人机等重要线索很早埋下了，所以对于一部娱乐性商业性较强的动画片，不需要严谨地吹毛求疵。

让我们来探讨一下更深层次的问题，这部片子到底想表达什么？

我觉得首先他折射出，日本公安警察权力过大的特点。

不过为了能过审吧，有讽有赞，片中一直反复强调，自己犯的法也要自己处理后事。

然而警察有没有犯法的权利？

是否应该为了自己所谓的正义而损害小部分人的利益甚至不惜违法？

日下部是这种行为，而作为正派人物出现的安室透其实也是这样的，他牺牲了毛利小五郎的名誉和人生自由操控日下部，为了就是申请到搜查令，能够将搜查进行下去，影片中有关于这个话题的讨论，却未表明自己的立场，留给观影者自己去思考，仁者见仁智者见智。

而日下部之所以会被逮捕，是因为他的行为并不是权力赋予他的，并且可能损害多数人的利益，而安室透确实公安警察这个职位赋予他的权力，包括协助人这种看似不合法的制度。

两个人物世俗上都是正义的化身，日下部也采取种种措施避免了无辜平民的伤亡，他这么做只是为了削弱公安警察的实力，去追求自己意识中的公正，然而日下部在毛利要被起诉时还要求警视厅加快搜查在某种意义上还维护了毛利这类少数人的利益。

安室透则是为了自己的国家铤而走险，不惜一切代价，最后在天台的一句表白体现浓浓的爱国热情，看上去是真正的大义。

综上是对日本警察制度的一系列拷问，然而，本片还表现了对互联网时代犯罪的隐患，片中iot恐怖袭击在现在的技术条件下可能无法实施，但我们可以把它看作一个预言，影片中汽车在路上突然失控的场面不禁让我想到《速8》僵尸车场景，想想都让人觉得后怕。

因而我们是否可以推知这个结论；并没有绝对的公正，被社会接受的公正必须满足绝大多数人的臆想，而安室透代表的就是这个。

而此片真正反映的就是日本政治法律体制内部根生蒂固的矛盾。

（如果像我国这种公检法一家的政治体制是不是可以避免这种矛盾？

这并不一定是讽刺我国政治不够民主，却折射出日本政治体制效率的低下）那么我为什么说这部片子是个好片呢？

纵观前者一部好片总是能引发一些思考，并且思维的对立面都不是绝对错误的，比如前段时间大热的我不是药神，谁对谁错，比如丹布朗地狱改变的电影，人口爆炸到底能有什么解决方案？

应不应该让全球三分之一的人丧失生育能力，以达到挽救地球的目的？

这都是一些值得思考，并且可能没有定论的东西。

所以我觉得这部柯南至少值4星。

零确实帅，最后那段飙车和抱着柯南一边开枪一边落地算是柯南里少有的帅气场景了。

也就刚出场的基德能比比了，现在的基德就……百亿票房还有有点东西在里面才能达成的。

说我的恋人是国家这种话更吸粉了，这部主要是讲公安警察、公安检察官还有协助人的故事。

公安就是一切以国家利益为先，其他都排后面。

凶手的动机依旧很扯淡，并且这些犯罪者好多天才啊，靠一些案件材料自学你就入侵美国国家航空局了，进去改人家回收材料的路径还把密码改了！

两个国家都束手无策，靠柯南来了一出哀兵之策才问出的密码。

并且这个袭击好吓人啊，现在谁家里没有智能家电，谁不带手机，可能也就京极真可以吧。

用的好可以通知世界了。

顺手先抑后扬也做到了，原本以为零做事不择手段都逼死人了，结果人家是为了帮他脱身。

可能是看太多剧场版了，基本每次袭击最后危害的地方一定是小兰在的地方，不管她是因为意外还是提前去避难了反正就冲着她去。

柯南再因为这个爆发小宇宙，那个去～吧～我都感觉要有幻听了。

2024/03/23 更新：最近又重看了一遍零执，越来越觉得樱井写这部剧场版是想借柯南的壳子搞一些对权力的批判。

前段时间我反复刷了全部有安室出场的tv单集，对他在tv里的人物形象产生了不少感情。

在tv里安室基本上是个纯白的悲情英雄，有光明的动机（搜寻童年相识的女医生+保护国民）和创伤的过去（苏格兰的死），聪明能干，对一般民众温和礼貌。

我最开始觉得73对卧底的设定太理想化，甚至不去讨论赤井和景光的枪下有没有冤魂。

但现在又觉得给小孩子看的东西写成这样也可以，否则孩子对主角一味的崇拜，从而对他们做的事也全部合理化，恐怕不妙。

说回零执剧场版。

其实整部电影看下来，我对警察厅使用权力的方式是完全不能接受的，不知道这是不是樱井想达到的效果。

就算抛开小五郎的事不谈，仅讨论当年羽场盗窃案的经过，我可以接受警察厅计划让羽场假死，毕竟客观上来说这同时保护了羽场和日下部两个人。

我也可以勉强接受警察厅对日下部隐瞒羽场假死这件事，但我无法接受他们隐瞒这件事的原因。

如果警察厅是因为不知道羽场对日下部的重要性而没能通知他羽场其实还活着，那么还能算是某种阴错阳差。

但警察厅正是因为知道羽场和日下部的关系才对他隐瞒的，他们是希望日下部能品尝到失去重要线人的痛苦，从而再也不要发展线人，借此断绝检察厅拥有线人的可能。

这样整件事的性质就变了。

警察厅的违法操作的动机从保护国民变成了与检察厅争夺权力。

据安室所说，警察厅这么做的理由是，他们认为检察厅没有能力为自己的违法行为善后，所以不配拥有线人。

问题是，首先，这个理由本身就是一种荒谬的循环论证。

检察厅的确没有能力为一个偷窃的人善后，但那是因为他们权力不够大，而权力更大的警察厅可以为羽场善后，他们连假死都能轻松搞定，更不用说摆平一个盗窃案了。

警察厅以“不能善后”为由取消了检察厅拥有线人的权力，这相当于在说，因为你们权力不够大，所以无权拥有权力。

这完全是建立在当前权力结构上的循环论证。

当然检察厅也有问题，可在这件事上权力更大的是警察厅，而他们还在试图持有更多的权力，这是更加打破平衡从而破坏程序正义的。

其次，警察厅其实也没有能为自己的行为成功善后。

羽场假死这件事其实就是善后失败了。

因为想要与检察厅争夺权力，而没有把假死的事告知日下部，结果日下部因为恨意而发动恐袭。

这不就是一个现成的善后失败吗？

整部电影从头强调到尾“自己的违法行为要自己善后，这是公安警察的原则”，但搞了半天整部电影本身就是某次善后失败的蝴蝶效应，这真的很讽刺。

如果没有警察厅出于争夺权力的目的对日下部隐瞒羽场的假死，就没有这一整部电影了。

当然，直接发动恐袭的是日下部本人，所以他依然是第一责任人，但事件的根源在警察厅的行为。

其实事件的根源也可以追溯到当初日下部指使羽场执行违法行为，却导致羽场被捕这件事。

但问题在于，如果警察厅不干涉，日下部和羽场本来也会承担这次失败的责任，羽场是直接被抓了，日下部也把这件事告诉了岩井甚至还亲自去警察厅，所以他们俩本来都会承担相关的刑事责任，我认为这才是他们应得的代价。

而警察厅插进来，搞出假死又隐瞒，其实是篡改了事情的结局，所以我会把根源算到引入了变量的警察厅头上。

再说点情绪化的事。

说实话，我难以想象，安室真的不能共情日下部吗？

我感觉他应该是最懂失去重要之人的感觉的。

并肩作战的同伴，如同血亲的关系，就这样突然断绝了。

安室自己都对疑似把枪递给景光的赤井恨得要死，应该能意识到日下部对认为是逼死了羽场的警察厅会抱有怎样的恨。

这件事就好比，景光突然跳出来，然后说，其实当初我是假死的，因为上面希望你能了无牵挂，从此能安心卧底，没想到吧！

就，这会是什么地狱情节啊。

所以我思考到最后真的挺无语的。

另一件情绪化的事，关于橘境子，其实也是另一重思考。

假死的事要不要让橘境子知道其实对警察厅没那么重要，只是因为警察厅不知道羽场还有这么个恋人，羽场自己也没有要求，所以橘境子真以为他死了，并且基于此策划了自己所有的后续复仇。

她也没有像日下部那样搞出戏剧化的惊天大案，只是默默以线人的身份潜伏，暗中跟警察厅对着干。

就，你能看到一个普通人，因为和身居高位的人之间的信息差，就这样根据错误的信息规划了自己的人生，她的所作所为甚至无人在意，最后风见还以一个拯救者的姿态递给她那张写着羽场现住址的纸条。

我以为她要收下那张纸条去见羽场了，但她没有，还说了永别。

说实话，那是整部电影我个人最动感情的时刻，她说的那三句话也是我最喜欢的三句词。

“成为你的线人是我的判断，背叛你是我的判断，爱上他也是我的判断。

”其实可能没有任何一件事是她的判断。

她以为单纯的生活和情感，掺杂着上位者的权力游戏，所以她已经失去了做出明智选择的机会了。

可是在那一刻她还是要说那是她的判断，甚至要以放弃将来的幸福为代价，只是为了证明自己或许还保留一丝做选择的权力。

在大人物的权力争夺之下，这就是一个无力的普通人，却又那么有尊严。

不知道自己写了些什么。

也不知道这是不是编剧想表达的的东西。

我看到现在，只觉得电影的逻辑其实很完整，所有正义立场的人物都只是讽刺，日下部和橘境子才是主角。

看电影看成这样，可能是我脑补过多了吧orz。

原影评：上映那年就看过的一部剧场版，当时还没太看TV，最近看绯色篇对安室有些兴趣，又翻出来看，还挺有意思。

能看出做了一些柔和化的处理，很多问题没有讨论得那么尖锐，也没有设定真正两难的困境，但可以感受到导演想表达的一些东西。

而且难得的几方立场都站住了，表现安室的部分有渲染，但其实挺克制的（虽然有一句露骨名台词哈哈），没有一味地通过煽情来合理化他的立场，但是又能让观众理解他的执着。

安室的视角主要谈两件事。

一是为了国家安定和大多数人的利益可以侵犯人权，二是所谓“自己做的违法行为要自己收场”，把对一般人的损失降到最低。

实际上我觉得只有第一条，因为第二条是自然而然的，没有人想要扩大牺牲。

把第二条表述成“自己做的违法行为要自己收场”，是一种语言上的巧饰，似乎在说明公安部门能完备地避免所有损失，除了对程序正义的破坏之外无人伤亡，实际正义得到保障。

但实操中一定有两难的情境，这时候牺牲少数人的重要利益也是被允许的，电影里没有设定出这种极端情况，反而让安室一直强调“收场”之语，似乎在暗示越权者的全能从而合理化他的权力。

但在暗处我认为导演有很多相反的表示。

比如本次的惊天爆炸案之所以发生，正是公安行动的蝴蝶效应，自以为万全的措施最后产出了这样的结果。

导演在日下和橘的行为里安置了比较明显的漏洞，这两人为了实现心中的正义完全不要底线，一个搞大爆炸死伤惨重，一个要真的把无辜者定罪，反倒突显了安室坚守第二条的可贵，最后导演在立场上还是倾向了安室一方，从电影里的情节来看是当然的，毕竟两个“反派”都搞太大了，不过从电影里的细节来看，反派的行为更偶然，而公安的一套行动非常熟练了，反倒让观众反思起这种权力的合理性来，还挺有意思的。

安室的感情我完全get到了，电影也很仔细地控制了牺牲的度，扩大了如果不牺牲后果的惨重程度，把安室这种灰色的感觉染白了很多，表现成一个悲情英雄的形式，还挺讨喜的，最后他伤未愈就端着一盘菜来毛利家慰问的时候我感动了一下，会不自主地觉得在这种幽微之处由握有极权的人来裁量也许无可奈何。

然而正义这种古老的命题，还是很沉重艰难，差之毫厘失之千里。

关于剧场版《零的执行人》，看过的观众应该都有意识到是在讨论正义相关的主题，导演立川让在讲座中也讲到，他作为导演想表达的主题是“正义不止有一种”，在这部剧场版中柯南代表光明，安室透代表黑暗，关于这点导演在来天朝接受采访的时候也有提到

这部柯南剧场版在日本被很多观众称为某种意义上的“r18动画电影”，对小孩子非常不友好。

不是因为里面剧情有什么少儿不宜的部分，而且因为前面大篇幅在讲的是小孩子很难懂的成年人职场的事，里面的各种圈圈绕绕人情世故相当复杂。

也出现了大量的专业术语，比如“庭前准备程序”之类的，这部电影的主要受众也完全变成了高中以上的人群。

而且可以在日本各大影评网站上看到很多成年观众都说看了一遍没太看懂，专业性太强伏笔埋太多要表达的故事内核过于严肃之类的。

基本上只有最后那段篇幅并不算多的动作戏是低龄观众也可以无障碍观看的。

关于受众往成人向转变这点，新导演立川让也在采访中表述过这是有意为之的尝试，而且这个尝试就日本的票房和口碑来看是成功的

接触过日剧日影类似题材的观众也很容易从此作联想到《相棒》，《跳跃大搜查线》，《新哥斯拉》等作品，可以说除去最后作为近年来柯南剧场版定番出现的动作戏，前面大篇幅的文戏完全是可以改编成日剧的剧本而这次票房的成功可能真的证明柯南剧场版在日本本土的受众已经没有多少小孩了，所以找樱井武晴这个给朝日老人台的《相棒》《科搜研之女》写剧本的人写他熟悉的公检法相关职业剧本，出来的效果比以前他瞎编那些强行小儿科的内容强多了。

前半段剧情展开的文戏台词里绝对没有一句废话，有在科普设定的，有在埋伏笔的，这在个人进行二刷三刷的时候感受得很明显。

而且樱井武晴这位编剧特别爱写社畜的艰难，国家公务人员在正义方面的迷茫，以及黑一黑日本政府来一波警察内斗什么的，找他来写这种故事他估计很开心在这部剧场版里也随处可见樱井武晴对日本社会上一些不合理状况的吐槽，比如公安滥用妨碍执行公务这个理由随便逮捕人，所谓公安拿手的违法搜查其实已经侵犯到了人权，想当法官的年轻人司法人生轻易的化为乌有，警察写的搜查资料详细到像犯罪指南之类的但总的来说目前呈现出来的剧本还是比较大众向一些的，立川让有提到剧本大改了三次，青山刚昌也有提到最初的剧本是更加严肃沉重的，属于抓了犯人也没有揭露真正的黑暗的硬派推理，他并不想让柯南的世界里出现这种过于黑暗的故事，于是进行了修改意见，但是关于严肃向原剧本这点，其实在现在的成片里还是能找到蛛丝马迹的。

以前因为想要了解安室透的公安身份，也有查过相关资料，不过很显然《零的执行人》里讲的并不只是公安，于是个人又查了一些资料进行了了解，对于更好的理解剧情还是很有帮助的

在这部电影中，降谷零所属的警察厅的警备企划课（通称zero），风见裕也所属的警视厅公安部门以及岩井纱世子和日下部诚所属的检察厅相互牵扯。

因此，了解他们之间的关系就变成了理解前半段剧情的一个重点。

其实剧场版里面也算做了相关科普了，只不过很多人看文戏的时候容易注意力不集中，在日本也有很多观众说看了一次有些内容没有搞明白，所以对案件感兴趣的可以了解一下相关背景，只是去看动作片的就随意吧。

制作组也有考虑到不喜欢大篇幅文戏的普通观众的观影感受，在最后加了影院观感不错的动作戏场面，还是照顾的很全面的

首先要说的是警察厅，警察厅是警视厅的上级，总管着日本全国的警察，指挥警视厅的行动。

警察厅里的警备企划课，通称为zero，也就是安室透所在的秘密情报部门。

据说叫做zero是“不存在的组织”的意思，外界对他们所知甚少，而且这个通称也是一直在变，现在可能已经不叫zero了。

这个秘密情报部门现在主要是对日本国内激进派，国际恐怖组织，宗教组织，间谍进行情报收集和搜查，处理那些可能或者已经影响到国家治安，体制的事件。

对于公安警察来说最优先的是维护国家的安定，而不是国民个体。

1970年代在日本造成企业连续爆炸事件的东亚反日武装战线就是公安处理的。

走秘密主义路线，跟一般的刑事警察有很大区别，算是警察内部公认的精英部门，独占着非一般的人员和预算，对于普通警察来说，他们是警察厅的官僚，属于特权阶级。

而说到公安警察行事风格的由来，就要追溯历史了。

日本的公安警察，二战时期就是特高警察，在二战后长期持续的冷战背景下，存在的最大意义就是“反gong”。

也因为对日本国内的gong党和新左翼的监视活动获得了庞大的经费，而且他们会在监视的组织内安插间谍，这些间谍被称作是他们的协助者。

也经常采用非法窃听和爆破的手段来完成监视活动。

在冷战结束后，他们依旧延续着同样的行为，警察内部对于公安警察存在的意义开始质疑声四起。

而且由于在奥姆真理教事件中公安表现的很无能，“花了那么多预算却什么用都没有”的批评声也没有断过，快要无法继续存在的公安为了维持人员和预算，找到了新的目标，“预防恐怖活动”。

由于行事作风等原因，接触过他们的人留下的既定印象都不是很好。

他们在警察圈里很出名的特点，就是经常使用违法搜查手段，比如这部剧场版里，安室透就为了解决事件捏造证据，窃听，没少做违法搜查。

某位看过这部剧场版的跟公安接触的原记者就表示，这大概是柯南剧场版里关于警察厅公安的描写最写实的部分了23333然后是警视厅。

就是大家经常在日本的影视作品中看到的警察们所属的机关。

警视厅是东京地区的警察机关，听从警察厅的指挥，进行搜查，逮捕等工作。

目暮警部等人都属于警视厅。

在警视厅里也部署有公安部，风见裕也就属于警视厅的公安部。

他听从降谷零的指挥行动。

这也是风见虽然只是个警部补，却能在目暮警官面前摆派头的原因。

青山刚昌有提过，剧场版制作组将风见设置为下级的警视厅公安，是为了突出安室透位居高位这一点，由于年纪和外形等缘故，安室透经常不太容易被人看出来是个高官，所以制作组想到了新加一个他的下级角色来突出这点。

最后是检察厅，他们是法务省在全国设置的特别机关，对于警视厅送来的嫌疑人，进行起诉还是不起诉的判断。

检察厅分为最高检察厅，高等检察厅，地方检察厅，区检察厅，《零之执行人》中出现的岩井检察官和日下部检察官隶属于东京地方检察厅。

不光警察中有公安部门，检察机关也有公安部门，日下部就是检察厅公安部的检察官。

在这部柯南剧场版可以看出，检察机关的公安部门是受制于警察机关的公安部门的，也就是剧场版中说的要看公安的脸色。

刑事案件起诉后的有罪率和公安案件起诉后的有罪率也完全不一样警察厅公安和检察厅公安关系的极度不对等，则是理解日下部在自己的协助人被公安处理掉之后，复仇怒火一下子爆发的一个关键点。

相信日下部在之前也是像他的上司一样对警察厅的人言听计从的，在这个过程中他可能对这些公安总是高高在上干预他们的过大权利，以及行事的凶狠手段有过疑问，但又觉得大家都是为了正义为了国家人民在工作，说服了自己。

但是当警察厅公安把他的协助人秘密处理掉之后，他再也无法说服自己，公安的这些人是有正义之心的，于是决心复仇而正义究竟是什么？

身为警察厅秘密组织人员的安室透，日下部检察官和橘境子律师三个人身处各自的立场，显然对正义有着不同的理解安室透的正义就是守护这个国家，这也是他的行动的唯一目的。

他为了这个唯一的目的，可以面不改色的说谎以及保守秘密。

在其他人眼中冷酷不近人情的行为，对他来说都是他可以做的出来的，合理的行为。

捏造羽场二三一的死亡并让他秘密的活着是考虑到全体利益而做出的行为，让毛利小五郎成为恐怖事件的嫌疑人从而让柯南协助破案同样也是，“我的恋人是这个国家”这句台词，某种意义上也是他的决心而且个人觉得他那句“自己做出的违法行为要自己解决”，跟鲁路修的名台词“能够开枪的，只有做好被射杀觉悟的人”有点异曲同工之妙。

或许青山在原作里还没有把他的公安身份设置的这么有悲情色彩吧，但是在m22里面对他的身份的展现其实是挺悲剧的。

日下部检察官则在羽场自杀后认为，公安的做法不改变，就无法维护正义。

对他来说让公安权威扫地颜面尽失，就是正义。

橘境子同样抵触公安这种把全体利益放在优先位置的管理者做法。

在失去羽场之后，她开始违背公安的命令，按照自己的意愿去行事。

坚守自己的信念，按照自己的真实想法去行动，是她的正义。

她在最后向风见说的几句话，也是她和过去那个给公安做协助人的自己的一种了断，她想要获得作为一个人应该有的被尊重

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