工厂女孩

这世界上的偶像实在太多了，整个高速运转的文化工业无时无刻不在流水化的生产和包装这各种偶像，而人们却又念叨着：“这是个没有崇拜的世界。

”多尴尬！

被各种个性娇惯的现代人越来越不容易为某种价值观买单，别抱怨哪个姑娘一掷千金买件西太后的飞行夹克，却对你的人生嗤之以鼻，没办法，icon全死了，只剩物质包裹的阿弗洛迪忒。

所以大家全部都缅怀起过去，所以各种传记电影这几年火爆到不行，导演们在致敬之余多少有对现世的不满和对盛世的缅怀。

看那些海报吧，卡波特挽手腆肚，站得藐视一切，标志性的圆眼镜后面，那双小眼睛极尽轻蔑嘲讽之能事，仿佛对站他面前的全世界狗仔晚辈们发话：“小样儿，你们现在干得真挫！

” 《factory girl》里的伊迪•塞奇威克的回眸一瞥，却是意味深长的看透，这是种温柔的“空”，站在factory大门口说再见，毫无留恋。

提到波普，沃霍尔是个怎样也无法跳过的人物。

全球单幅画作拍卖桂冠属谁？

毕加索？

也许前年是，去年开始，沃霍尔的丝网印刷作品《绿色撞车》接过了这把交椅，也许过几年会是金宝罐头汤，会是玛丽•莲梦露，会是电椅，他的，都是他的，这个酷似鼬鼠的小个男人站在艺术史坐标的次近端，淫威波及中世纪。

关于沃霍尔的八卦太多了，多半围绕他是gay的主题转，看多了反而见怪不怪，我总抱着无风不起浪的心态看旧戏，臆想andy和lou reed之间的关系，其实是“潜规则”的原型朋克版。

这次轮到伊迪•塞奇威克，这位“icon”了40年的传奇女子，加入的猛料是“三角恋”，这是个挺不靠谱的噱头，看完电影，你会发现压根儿构不成三角形，连其中两者之间的关系都有待考证，花絮里伊迪的闺密如是说：“那个民谣歌手绝对不是bob dylan！

”时隔40年，两死一生，不知老bob无端被卷入陈年花边，还被塑造成主流价值观的卫道士，作何反应？

那就释怀地把整个电影当成一部纽约波普的房内考，结果我发现还是上当了，“没什么，根本没什么，艺术除了无聊，就没什么了”，似乎印证了沃霍尔的这句话。

我想得到的些许“对我有用”的内容压根儿没有，不过，谁在乎对你有用？

再说了，“有用”就是你思想落后！

既然关系不可靠，资料不诱人，我最后只好转向关注伊迪和沃霍尔本身。

这么心无旁骛地介入角色的生活与内心世界，才是普通观众的良好心态。

偶像可能是一系列综合推力的结果，但有一点我却坚信，那就是“风格”，一个人的精神气场它不等同于潮流，后者只与服饰有关，而风格却是以个人魅力为中心的综合体。

若不是伊迪殷实的家境，童年的遭遇，剑桥的学习，时刻濒临崩溃的精神状态……她怎么穿衣还只是模特，她的“符号化”是有理由和时代背景的，甚至需要某些“毒害”来促成颓唐。

这些“好时候”都已经过去了，所以，姑娘们，黑眼圈、糖果袜、连身裙和缎发带拯救不了你们中的大多数，因为你们再也回不到八岁被生父性骚扰，再也抽不到那么棒的麻烟卷儿，所以，姑娘们，如果还能做自己，你们照样可爱。

必须承认，沃霍尔是个狡猾的家伙，当时混迹于factory的龙尼•卡特龙后来回忆道：“在工厂里根本没人吃药，除了安迪，他吃懊百错（obetrol），一种橘黄色的小药片…别人都在楼梯间扎针…只扎脱氧麻黄碱，我们都有纯正癖…我只扎脱氧麻黄碱，因为你必须发神经，‘发神经’意味着一种好内涵。

”是啊，发神经意味着一种好内涵，而沃霍尔本身却从来不“发神经”。

工厂是一个多么有趣的地方，这条艺术流水线上，沃霍尔是唯一的制造者，而那些“发神经”的人们（当然包括伊迪）却是他取之不尽用之不竭的艺术生产原材料。

“工厂”之所以为工厂，其中深意也就那个不“发神经”的人才明白。

回到伊迪身上，影片中当沃霍尔第一眼望见她时，他震慑地有点失去大师风范，好莱坞式的充分放大内心活动的剪辑方式让这一幕带上引人发笑的情感喜剧的味道，表现方式上的错位还真会让人以为当时的沃霍尔一见钟情于“纯正英伦风味”的伊迪，错了，沃霍尔只是突然在她身上找到了一种属于自己的完美的表达方式。

沃霍尔的自卑是外表带来的，这种根深蒂固的情绪是他自恋的源头，这种自卑很强大，以至于他的思想满溢出身体充满了侵略性，这时候，伊迪出现了。

整部影片没有一处让人感觉伊迪真的是大众所谓的沃霍尔的灵感缪斯，也许伊迪本身的展示已经够诱人了，也许工厂的艺术生产促成和稳固了伊迪的icon地位，也许沃霍尔给伊迪的启发与催化要比伊迪给他的多得多。

沃霍尔只是他自己的缪斯，他的自卑促成他的强大和不可侵犯，他源自丑陋的自卑需要漂亮伊迪的缺陷补偿，在她身上，他找到了自己最优雅和到位的表达方式，他充满侵略性的思想（而不是阳具）进入伊迪身体，结合成完美的艺术。

他这么做了，并取得了成功，他的自卑在他自己的艺术中得到了最好的抚慰，要是非说伊迪是缪斯，也说得通，伊迪所给予的是沃霍尔认为自己几近完美的幻想，大多数艺术家为这种幻想而活，而通过作品获得幻想的肯定回声。

伊迪离他而去之日，便是沃霍尔幻想遗失之时，可以想象这种失落对于沃霍尔是多大的痛苦。

自卑之人的强大之处在于他重拾幻想碎片之后还能重组坚实外壳，太早到来又匆匆而去的名声与地位却给这位二十出头的女孩以毁灭性的打击，最后选择脱氧麻黄碱和海洛因来超脱。

这场游戏里，安迪丢失的是幻想，伊迪丢失的是梦想，也不知道谁更可怜。

“每个人都可以成名15分钟，潮流的寿命还比不上用尽即弃的纸尿片和安全套。

”这位波普大师规定了流行的保质期限，但讽刺的是，“15分钟定律”却完全不适用于沃霍尔经手的任何人或物，他的作品成了谁都舍不得扔的高价收藏，而伊迪也成了至今拜膜者甚众的长青偶像。

用脱氧麻黄碱和生命换回来的永久流行是不是代价太高？

也许沃霍尔现在还在嘲笑所有人的太当回事儿，把艺术太当回事儿，把生活太当回事儿，把死亡太当回事儿。

影片开头与结尾相互呼应的忏悔构成的环形结构让人生厌，忏悔室太逼仄，根本容不下沃霍尔巨大的讽刺，他不需要导演自作多情为他寻求正当的道德出口，他的存在就是为了无情嘲笑。

伊迪年轻桀骜的另一面是韧性不足，在主流与边缘的撕扯下，不小心就断了。

成名、暴富、陨落、贫穷都来得那么纯粹和突然，那是个充满戏剧张力的年代，在纽约，沃霍尔是好些戏剧的导演，伊迪就是其中一出，而他自己，正如比利•内门所说：“连反英雄都不是，他根本是零。

”

觀影隨記：Factory Girl.本文中包含同性戀、性、性格扭曲的內容，容易引人反感，請慎入。

并且请注意：文中所写的是纯粹针对电影中的三个角色，请完全独立于真實人物之外来看待。

他無可救藥的自卑同時也肆無忌憚的，傷害著週圍的人。

抛卻歷史，抛卻那些icon們的形象，這是一部關於三個人的電影。

女主角Edie，男主角Andy，他們中間的第三者，billy。

在我眼中，這只是一部關於Andy的電影。

關於一個自卑者如何傷害他身邊的人。

（第一眼看到取下墨鏡的Andy我就忘記了這是一部有歷史背景的電影。

這個演員太出彩了，以至於我無法把他當成一個“Andy Warhol”的架子。

）一、Edie的美 和 Andy的醜。

這無疑是個悲劇。

Edie的悲劇是屬於她自己的。

Andy和Edie的悲劇則是源自Andy的自卑。

關於Andy的醜。

Andy在電影中的形象，就是一個蒼白孱弱的同性戀男青年。

他無時無刻不在煩惱著自身的醜陋——甚至於在教堂懺悔。

兩個場景令人印象深刻：一、電影開頭Andy試戴假髮；二、Andy的母親說兒子皮膚上都是斑點，此時Andy正拿粉底試圖掩蓋牠們。

直到電影結尾都沒有嚮觀衆展示拿下假髮的Andy會是何種模樣。

很難解釋這是一種仁慈或是更加的殘忍。

關於Edie的美。

Andy被Edie的美吸引，只在一瞬間。

隨後他便讓Edie作了電影的女主角。

Andy有句臺詞：“Edie太美了不能作藝術傢（too beautiful to be an artist），藝術傢須是醜的。

Edie是超級明星（SUPER STAR）。

”這句臺詞中隱藏著兩點：1. 自卑者對美的敵意。

在承認和愛慕著Edie的美的同時，抹殺了她的思想，她是個空殼明星。

這也爲以後Edie被輿論打入“庸俗”的囚牢埋下伏筆。

Andy的心中藏著對Edie的強烈嫉妒，這種嫉妒，又是他無法說出口的。

2.自卑者對自己的敵意。

“藝術傢須是醜的”Andy在無路可退的自嘲著，鞭打著自己的自尊心。

Andy與Edie在公園閑遊時也有類似的臺詞：“我太醜了，所以幹不了別的事”（Edie稱贊Andy是個藝術傢）。

此時再回溯到電影開頭，Andy的初登場：他在教堂忏悔，說著自己沒有一件粉紅色的外套一段。

便可知相對於成爲一個“藝術傢”，Andy的內心更想成爲一個“因爲迷人而被世界銘記（他稱贊Edie的話）”的美人。

在一個年輕人心中，肉體的“美”是高於一切的。

二、美 和 性年輕人愛美，也希望自己是美的。

因爲美是關於性的。

關於性，有兩個場景直擊這個話題：一、Andy和Edie在天臺，爲billy的事情發生爭論。

Andy說：“性對我而言只是太抽象了（too abstract）”。

二、Andy獨自對著猛男的裸照自慰。

（BGM是Velvet Underground的音樂，配得好!）第一個場景中，Andy一句話便將自己與性撇清了關係；第二個場景中，他卻從行爲上膠著其中。

這一幕直接揭示了兩點：1、Andy並非沒有性需求；2、Andy只對男體有性慾。

自慰是自卑者唯一解放性欲的途徑。

“自慰行爲”也包含了Andy拍攝的那些色情意味電影。

（和《鋼琴教師》中女教師的偸窺癖和自殘下體本質上是相通的。

）Andy和Edie，如果沒有“性”這個敏感的因素間入其中，也許他們將是一對相處愉快的好朋友，甚至靈魂伴侶。

“性”是Edie引人註目的關鍵，也是Andy自卑、自閉的緣由。

Andy嫉妒著擁有美貌的Edie，隨時能獲得性滿足、隨時能擄獲美男的心。

而直接引爆這個因素的人正是billy。

搖滾明星，美男子，週身圍繞著性感的氣場。

他是Andy和Edie兩次關係惡化的關鍵。

他的出現暴露了Andy對Edie的妒嫉，也凸顯了Edie的幼稚無知，和Andy在自卑中的煎熬。

Edie以爲Andy的妒嫉是指嚮billy的，卻不知道自己的年輕美貌才是兩人關係破裂的最終原因。

Edie和Andy兩次關係惡化：1.Edie和billy初見，他們的照片被登載在報紙上。

Andy怒形於色。

2.Edie請billy來和Andy合作拍電影，billy大肆羞辱了Andy。

Andy並沒有當場發作，但緊接著就與Edie決裂了。

寫到這裏已經很長了，不是我習慣的篇幅，先休息一下吧。

好几天没干点正经事了，大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子，太辛苦。

前天晚上把Fatory Girl塞进电脑，还没看到3分钟就关掉。

其实是有点叫我失望，一开头。

女演员和Edie差太远了。

整个过程里我一直在想，能演Edie的，大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén，但也只谈得上和Edie有些神似——正好，也是六十年代，也是富家女。

对Beatles迷得要死。

黑色长发从正中分开，黑刷刷的长睫毛，浓眉。

恩，还有Bob Dylan的早期女友，后来特别能“作”的那个Joan Baez。

Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言（她本性八卦，否则当不了大众文化专家）“对于名人来说，比有一个作家遗孀更可怕的，就是有两个。

”这话虽然是说给著名的死名人王小波的，而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦，而且还多少流露出对该死名人的未免有情（虽然未能成为第三个遗孀），但仍然是鞭辟入里啊。

对于Bob Dylan来说，早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前，就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。

比如Joan Baez的名歌，Diamonds and Rust。

Bob Dylan不虚此生啊，即使还没到他死！

虽然Edie绝对不是因他而死，但人们出于八卦的本性，在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时，就瞄上了他。

没办法啊，女明星都像Janis Joplin说的那样，虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡，可她主要的生命是在台上度过的。

在那里她和几万人做爱。

几十年来，Factory的Super Star，悲剧性的美人Edie红了又红，红了又红，成为时尚界不老的旗帜；这就摆明了，即便死了，她仍然要和大众做爱。

而且，正如坊间名言，“重要的不是和谁睡，而是和谁睡过的人睡”，那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们，一些关于Edie的事情，一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。

没错，就这么简单。

这可不是一部悲剧。

这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。

就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上，父亲在她小臂上那不伦的一摸，也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言，就连她破产后找经纪人借钱时，提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法，也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠，而消解了大半。

对于Edie的一生来说，与Andy找到Nico后，再也不肯多抛洒一寸目光给她相比，8岁那年的夜里，父亲摸上床的那一瞬，要可怕得多。

与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比，Mindy把自己挂上农仓房梁的景象，要可怕得多。

“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。

虽然，作为一个美国西部富裕实业家的小女儿，进入剑桥艺术学院实在不算什么；就算不富裕，进剑桥艺术学院也不算什么。

何况，60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心，那时候连Jackson Pollock都开始过时，酒后追尾死得十分难看。

在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里，Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道，这两个艺术流派可是水火不容啊，这位剑桥艺术学院的女才子，她在想什么，要做融合两派的女革命家？

还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年（而不是女艺术家苗子，注意）？

哦，没关系，我没说女人一定要当艺术家，也没说当文艺女青年有什么不对。

只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理（真理永远不会在所有范围都有效，此条真理的有效范围参见前一分句）：女性只有裸体才能进入博物馆。

Bob Dylan是个艺术家？

貌似是。

而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。

可是，艺术家谁不是吸血鬼？

就连伟大如歌德，也不过是从若干次爱情中汲取能量，简直是乐此不疲地多情善变。

一旦爱情威胁到了他的创造性，他立刻会采取行动。

Bob Dylan难道真爱过Edie，眼看着她要毁灭了，也没有认真拉她一把。

怪谁哪？

自己的事情自己当心，要当艺术家，而且是女艺术家，就要付代价。

Andy一早就说了，Edie不是艺术家，而是超级明星。

谁都知道Andy的超级明星是什么意思，Edie把这明星光环当了真，只说明她不懂艺术，她的剑桥艺术学院是白念了，没关系，她有钱。

Andy当然也受不了她有钱，Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱，虽然这不说明他爱。

Edie，当然了，有钱，有貌，她会在地下艺术圈里受欢迎。

艺术家也是人。

人不爱财天诛地灭。

难道她以为自己受欢迎了，就成了艺术家？

这也太蠢了。

而且她还嗑药。

Andy成天和他们混在一起，但他可没嗑药。

他拍了那么多狗屁不通的电影，印了那么多无聊的丝网版画，可他家里只收藏古典油画。

谁说伟大的艺术家必须要真诚？

他只需要拿出作品；拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的，那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。

完善，要完善地生活，这是第一步，过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步，而是走上悲惨人生的第一步。

这是颠扑不破的真理，不管有多残酷。

啊，顺便说一句，这电影是用的假冒记录片的形式，真虚伪。

编剧才华不够，剧情说明不了的，就叫主人公原形出来诈尸，很不好。

也不是所谓的前卫电影，而是好来坞大片，虽然涉及了当代艺术，可是大家都知道，当代艺术就是Pop Art。

从可口可乐到康宝浓汤。

从地下丝绒到染色梦露。

最好的艺术不在博物馆，而是在百货商店。

Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制，而是成为世界的一部分。

就像勃拉姆斯的遗言，“如果有下辈子，我要……不，我不会再做音乐，我要成为音乐本身。

”总之，我不想说这是部好电影，但是我实在太饭Andy，不容他人借Edie之名给他抹黑，所以我要证明Edie实在是咎由自取。

虽然好象也证明不了。

最后，应该提一下Andy和Edie初相遇时，说You Are the Boss, Applesauce。

Edie应邀去Andy家时（那时她刚遇到Billy，Andy终于承认爱上了她，于是请她去家宴），Andy母亲跟Edie说了同一句话。

最后，在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。

但是，她显然没有明白这句话的意思。

再来说说Andy吧，他是个冷漠的人吗？

没错。

想想吧，一个人说：最好的是我，而大家是有才华的。

一个人说：每个人都可以在15分钟内出名（他隐瞒了下半句，也可以在5分钟内消亡，这是关于Edie的谶语，可惜她没有明白）。

一个人说：可口可乐就是可口可乐，可口可乐都是一样的，没有更好的可口可乐。

这就是美国。

这就是现代。

这也就是Pop-Art的真实含义。

在这里，任何温情（不论虚伪的还是真诚的——不过，真诚存在吗？

或者说，存在一个真诚的概念？

）都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎，但决非无价，也决非不可复制。

这就是现代的意义，也就是说，智力的发展及发现。

所以，Edie死不足惜，而且，因为她的美，她的悲剧性，她的与名人的千丝万缕的联系，她死了几十年还陪着大众睡。

没办法，她是她自己的boss。

生活嘛，人家跟你说You Are the Boss，并不等于说You Are My Boss；人家叫你作Applesauce，其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

你相信命运吗？

这部片是08年夏天开始的时候看的，并不出名，网络上关于它的评论也寥寥无几，甚至很少有人说它好。

“一代前卫艺术大师安迪•沃霍、名噪一时的电影明星伊迪•塞奇威克以及民谣大师鲍勃•迪伦之间的三角恋情”，各个频道转载的故事梗概大致若此吧。

由于对波普艺术一窍不通，鲍勃•迪伦也只是略有耳闻，因而无法像某些影评人那样“专业”地从历史背景时代特征上进行分析——我面对的只是一个叫做伊迪的美丽女人的生命往事。

影片开场，妆容憔悴的女主角在熙攘的街头逆行奔跑，夜晚，镜头跟着她穿过一辆辆因交通拥堵而停滞的车辆。

旁白响起：“有一次我去参加一个聚会，那儿有个看手相的，当她看着我的手的时候，她只是……呆住了。

然后我跟她说，我知道，我的生命线是破碎的。

我活不过三十岁。

”就是这个开场，这段话，一下子吸引了我。

伊迪来自美国传统的富裕家庭，家里拥有自己的农场和油田。

然而含着金汤匙出生的她并没有享受到一个富家女应有的快乐，与之相反，她的家族有精神病史，两个哥哥的意外死亡（自杀和车祸）以及父亲的性骚扰都令她一心只想脱离开这个家庭。

她说：“我真的很怕看那些全家福，因为照片上的每个人都那么幸福，有谁知道他们的笑容背后隐藏着什么？

”在一个小型艺术沙龙上，安迪看到了初到纽约的伊迪。

这是他们第一次见面，那天她穿着长款的白色镂花针织衫，扎一条墨绿色发带，在人群中如此显眼，仿佛堕入凡间的精灵。

安迪就这样立在不远处目不转睛地看着她，忍不住对身边人轻声赞叹：“真美，噢，她真美，我要让她拍电影。

”不久伊迪跟着安迪来到他的“工厂”——很大的一间艺术工作室，有人拍照，有人聊天，有人在吸毒，有人在健身。

这是伊迪从未见过的一群人，他们颓废、放纵、无所事事又玩世不恭。

安迪是这里的主人，他领导着整个工作室创作标新立异的作品，有时拍摄成本低廉的地下电影。

这种电影甚至无需任何演技，作为主角的伊迪只要对着镜头摆出随意姿势，然后，与摄像机后的安迪你一言我一语地对话。

我们看到屏幕上的黑白影像：年轻的伊迪，轮廓分明的脸庞美得无可挑剔，神情却永远那么慵懒。

她戴着超大的金属耳环，一边说话一边皱眉或者耸肩，漫不经心又特别真诚，其间不时点燃一支女士烟。

整部片子里，伊迪一直在频繁地吸烟，无论开心或是悲伤，而导演似乎想以此暗示伊迪内心不为人知的痛楚……只用了极短的时间，伊迪迅速成为工厂熠熠生辉的明星，她跟随安迪出席各式各样的宴会沙龙，接受媒体们的追捧和赞美。

此时此刻，聚光灯下的伊迪已经与那个在剑桥画室里安静作画的乖顺女孩截然不同，她穿着风格夸张的皮草，裸露出修长小腿，剪短了头发，描黑眼线，配戴繁复厚重的首饰，一切一切，如同窜入夜空的烟花般璀璨。

这光太耀眼，以至于掩盖了令人不安的真相，其中包括安迪的同性恋倾向、伊迪逐渐透支的银行帐户以及那些挥之不去的童年疮疤……歌舞升平的生活结束在鲍勃•迪伦出现的刹那，已然成名的英俊男人盯住伊迪的眼睛说，“你快乐吗？

这骗不了人”——对，就是在那一瞬间，伊迪忽闪明亮的双眼突然蒙上阴霾。

我不知道为什么伊迪最终没有追随鲍勃而去，尽管他们在一起时的夕阳是那么美。

也许在伊迪心中，把安迪•沃霍当作了遗失的“父”，他领着她，她便义无反顾地跟着他。

只是现实太残酷，安迪率先抛弃了伊迪，工厂很快找到的新的super star。

无所依傍的伊迪错愕地望着眼前的一切，只能转身离开。

而此时，她已经染上毒瘾。

曾经有人这样评论伊迪•塞奇威克：“她是我见过的集所有悲剧于一生的女人。

”影片最后，严寒的纽约街头，形容萧瑟的伊迪只穿一件短袖单衣，她的脚下丢满了烟头。

银行帐户里已经没有一分钱，父亲拒绝再给她汇款。

她在等家族的律师，靠说出内心耻辱换得怜悯和金钱。

之前租下的房子因为拖欠租金已经无法再待，搬到阴暗简陋的公寓，变卖首饰和衣物度日。

她还要吸毒，浑身赤裸地趴在床上，臀部满是扎针后的淤青……这样潦倒的女子，已经与美丽无关。

可我们这样清楚地记得，在与安迪相遇的沙龙上，正是她的光芒让整个世界黯然失色。

伊迪最终死于吸毒过量，而当年她所引领的时尚风潮却影响至今。

那一年，她二十八岁。

喜欢西耶娜•米勒的表演，自然而不造作。

两位男主角也很棒。

这部片自己看了三遍，推荐给多个朋友。

总以为，人世间一些哀伤是不能为外人道的，而冥冥中自有注定。

伊迪身上与美貌一同被记住的，还有她的纯真善良。

而恰恰是这种真挚，使得她所遭遇的不幸更加令人酸楚。

我只是想说，当我看到syde拿出edie最初的照片问她：“do u remeber her?" "....no."我跟edie一样就泪奔了...!哦 my mayflower girl...she leaves only good wishes behind

“时常会像想起前世或来世般的颤然，露出会意的微笑。

”下午的阿莫多瓦，《不良教育》，第一个音出来，我觉得这会是我听过的最美的《月亮河》，那个男童的声音啊，谁能不爱上？

看到最后真有被撕裂的痛感，可怕的是下一部电影同样是这样，将美杀死给你看。

《工作室女孩》“你能说一个人的传奇不是宿命吗？

”安迪沃霍尔说伊蒂能够选择，这是种推卸责任吧，就像我们面对街上的乞丐或者卖花女孩，我们无能为力。

或许这是真的，或许这是借口，但太美好的总是毁灭得迅速而彻底，丑陋的却长留人世。

“我不认为我们拥有的是最好的，我们拥有的仅仅是我们能够拥有的。

”而那些用尽各种手段已使自己能够被留下来的“艺术品”，是被强塞入我们的生命的吧，那些“庸俗的”“高尚的”“时髦的”“前卫的”，在我眼里已经没有任何区别。

“我无法去记录美好的瞬间，它们都在快速地流逝中。

我只能留下那些丑陋的，扭曲的，试着透过它们去想象那些本应有的美好，是什么样子的。

”

影片末尾的时候，SYD拿着Edie在剑桥读艺术时候的清纯小照给她看，轻轻问她Do you remember that girl? 灯光太暗，Edie看不清楚，费力辨认，“Do you remember that girl?Do you remember?" Edie失声,“NO",打开车门狂奔。

纽约的街景在身边后退，灯影迷乱，我似乎感觉到那样奔跑的风抽着脸，眼睛看不清楚前面的路，被撕裂的青春，全盘交付出去却只是收回了一地的碎片。

浮华升空然后坠落，万人追捧的ICON，最后却一丝不挂被几个龙套小生摆弄如果记住就是忘却 　　　我将不再回忆， 　　　如果忘却就是记住 　　　我多么接近于忘却。

　　　如果相思，是娱乐， 　　　而哀悼，是喜悦， 　　　那些手指何等欢快，今天，采撷到了这些。

狄金森的小诗，翻译不太好，想起Edie蝴蝶般的假睫毛，那样的真实，她说话时候喜欢轻轻的抿一下嘴唇，无数的轻佻，纯真，风情。

“大麻，能让你放屁都放出彩虹”迷乱的年代，晃荡的年代，Edie是一支蔷薇花苞，开放在纽约繁华喧闹的沙漠，不知这一次彻底的怒放，Edie是否死心，短暂的一生，轰轰然怒放，然后凄凄然凋亡。

我最向往的60年代，“花”与“和平”，或许大多数人临近死亡的时候，身边连一个问你“Do you remember that girl?”的人都没有吧，泪水和奔跑都一起省略，一步跨进深渊。

她只是单纯的认为世界上所有人都像她一样真诚 她只是天真的认为越堕落越快乐 她放肆的大笑 一根接一根的抽烟 她爱上每一个为她的美丽倾倒的天才们 Andy Warhol,Bob Dylan,Mick Jagger,Jim Morrison 尽管他们当时都还只是默默无闻的青年 尽管他们后来都成了呼风唤雨的人物 成名后她的一颦一笑都成为闪光灯下的焦点 而在她身后三十年之后 风涌袭来的复古风再次复制了她当年一次次随意搭配的穿着 她轻轻的用略带沙哑的嗓音说 我知道我活不过三十岁 她叫Edie Sedgwick,六十年代的时尚女王 纽约地下电影界的超级明星 是看那部叫工厂女孩的传记电影才知道她的 严格说这部电影并未拍出她的神韵 只是将重点放在她,Andy和Dylan的三角恋上 虽然演员尽职尽责 也让我嗅到了那个疯狂年代的气息 但直到最后放出了她的本人的照片 我才惊为天人 明白不会有任何演员做到与她的神似 于是狂热的在网上找她的照片她的视频 却只有寥寥几张模糊不清的照片的访谈 确实 那个年代离我们太久远了 她怀着对艺术的憧憬和童年可怕家庭留下的阴影只身前往了纽约 在画廊打工 兼职做一些模特 直到她在一个宴会上遇到了她一直欣赏的Andy Warhol Andy那时候还是个刚刚小有名气的艺术家 波普艺术还没有流行 他也只是个戴着墨镜说话娘娘腔的青年 Andy瞬间被她的美貌和气质所倾倒 并邀请她去拍一部她的电影 于是她带着好奇和羞涩走进了Andy那个臭名昭著的艺术工厂 看着那些成天无所事事 吸毒 滥交 拍一些只有一个镜头互相交谈的实验电影的艺术家 她微笑着跟每个人打招呼 随着Andy名声渐渐大了起来 她步入了美国的上流社会 她将名贵的大衣随意扔下 她豪放的给每一次宴会买单 奢侈的买许多没用的小东西 画浓浓的眼影 影院里也开始上映一部部她的电影 她还是个天真的孩子 以为生活可以永远那样下去 不用想明天 今朝有酒今朝醉 然后她遇到了Bob Dylan Bob Dylan那时候也只是刚成名的歌手 帅气 不羁 写有深意的歌词 用他嘶哑的嗓音在每一次演出时随意的唱出 他可以潇洒的把昂贵的摩托驶入湖中 可以给她温柔和爱情 于是 她爱上了Bob Dylan 电影中两个人的缠绵 温暖而美好 和之前的颓靡荒唐形成了鲜明的对比 呵呵爱情 也许那的确是爱情 尽管那都短暂的可怜 随后她作出了一个也许令她后悔终生的决定 她带Bob Dylan去了Andy的工作室 Bob Dylan 在镜头下尽情的讥笑嘲讽Andy的艺术和扮腔 最后愤然离去 在电梯上 Bob Dylan说要带她走 她看着这个改变了她一生的工作室 再看着Bob Dylan渴望的眼神 最后轻轻的摇了摇头 我们无从设想 如果当时Bob Dylan带走了她 也许Edie现在还会快乐的活着 做一个摇滚明星的妻子 可惜历史已成枉然 如果真的是那样 Edie也不会像烟花一般 绚丽而短暂 之后 Andy和她彻底闹僵 而Bob Dylan也离开了她 专心去发展自己的音乐事业 她继续大手大脚的生活 终于开始入不敷出 当她大学时的同学找到她时 Edie赤裸的躺在床上 颤抖着给自己注入镇定剂 而几个给她提供药物的小混混 正肆无忌惮的拿走屋里一切值钱的衣服 家具 甚至餐具 随后就是电影里最悲伤的画面 Jane当时看的时候也不可抑制的流下了眼泪 她的大学同学拿出她的旧照 问：“Do you remember that girl?Huh?” Eide顿时语塞 轻轻的说:“That s....What was I thinking?” “That only reason I ever went to that class was because of you.It s true.Do you remember her?” Edie的眼泪流了下来 她摇了摇头 “No.” 电影是通过Edie Sedgwick于1968年在她家乡的一所医疗戒毒所的述说开始的 镜头下的她 不是那个化着夸张黑色眼线 戴着大耳环 穿着时尚古怪衣服 生活放荡的女孩 而是一个正在努力戒毒 衣着素雅素面朝天的普通少女 在记者面前 曾经的波普女神 谈到过去那奢靡颓废的生活时 已然没有了太多的痛苦 而只是一脸淡泊的表情 随后 二十八岁那年 Edie Sedgwick死于吸毒过量 我不敢说我真正了解了她 红颜薄命的人何止千万 何况我所知道的也未必都是事实 只是这个如此美貌又如此单纯的女子 她的一切一切仍然如此让人唏嘘 再往后 我们都知道了 Andy发现了赫赫有名的The Velvet Underground和那个冷若冰霜的Nico 借此完成了对整个六十年代的致敬和回忆 而很多年后记者采访他时提起Edie 我清楚的看到 这个从来只爱他自己的人的眼角渗出了冰凉的泪水

之前听过安迪·沃霍的大名，却不知道伊迪·塞奇威克，这部电影讲的就是后者流星般的生命，中间还加插了个鲍勃·迪伦式的海登·克里斯滕森。

当然，戏分最多还是前面两位，各自也让人觉得比较到位，不知道是天行者给我的印象太深，还是那小子演得太张狂的原因，反正就不能让我把其跟民谣之父联系起来。

影片最后还加上了一段1971年安迪·沃霍真人的访谈，颇有点任人评说的意思。

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