温柔壳

一开始的那段黑白片段影调真的好棒，到后面越看越失望啊，起先还以为是剧本的问题，然后又觉得这题材挺好的啊，还是这导演拍的太烂了，剧本很重要，但怎么把剧本通过镜头呈现出来给观众也同样重要，剧本挺好，但是导演的想法大于拍摄的能力！

很喜欢电影中的老城区，满满的回忆，是少年的味道。

屋顶的天台，景色好棒。

最后，我是看到最后也没搞明白两主角到底是患的什么病？？

你说是癫痫么？

精神障碍有暴力倾向么？

导演不应该最先把这个问题交代清楚先么？？

还有我还以为男主是语言障碍哑巴呢，这台词也太少，半天憋不出一句话。

看到最后实在是看不下去了，有了弃剧的想法，我也在想是什么原因引起观众有弃剧的想法的呢？

我觉得很大一部分原因就是导演不会讲故事，不懂得把故事讲的通俗易懂也就算了，剪辑毫无逻辑可言，不懂得环环相扣。

让观众看着爽！

很明显这部电影看着很不爽。

后面男主老爸自杀了，男主也是傻不愣几的在旁边啥也不会做，我都有点不理解导演到底为了什么了，要表达什么，导演自己有没有看过自己剪辑好的电影，能看得下去么？

总而言之这不是一部很好的电影，电影好剧本很重要，是建筑的地基和框架，导演也很重要，是建筑的装修装饰。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

”映后导演王沐这样揭示片中非常重要的“椋鸟”的意象。

而在我看来这应该是一只自由翱翔在海边的鸟。

因为我希望这部现实题材爱情故事拥有这样自由温暖的底色～

每天吃药，做操，劳作，集体活动，这群特殊群体每天都在重复的生活节律，似乎一切都停滞住了。

而戴春是个异数，他注意到了沉静的觉晓，喜欢看她落寞却孤清的背影，想为她寻觅一个港湾，更想天天这样痴痴得看着她～

爱情的发生是悄无声息的。

没有人能预见到爱情会在哪一个时刻降临，但每个人都会真切感受到它的醇美。

爱情也没有任何分别心，每个个体都可能会收获弥足珍贵的真挚情感～而爱情的模样也各不相同，为她买一只能遮掉疤痕的手表，为他做好每一顿可口的饭菜，亦或是携手在泥泞的路上欣赏绚烂的烟花～爱情千变万化，不变的是它的坦诚，醇美和历久弥新！

片中张琪老师的表演更是为本片增色不少，无论是什么样的境遇，都有人记着你的名字，都会记得你的偏好，也会一直爱你宠你，亲情也是可贵的温柔壳啊！

故事题材聚焦到精神患者身上，去解剖病患本人和家属的困境，揭露标准社会法则对他们实行的压迫，为观众提供了一种新的视角看待世界，但是在情节安排上，编剧有些理想化，男女双方因为爱情互相救赎，为了即将临盆的孩子努力工作，而男主的父亲也为了减轻负担选择自杀，看似一切都在可实现范围内达到了最优解，但实际上这种理想化的发展过程，反而消解了精神疾病给个人和家庭带来的巨大磨难，不仅没能进一步挖掘病人在心理上，在社会里，在繁育问题上的深刻议题，更是让故事流于爱能解决一切问题的俗套。

by the way ，哪怕不提前做功课，看完电影之后也能立马感受到编剧和导演是男性。

看似女主角觉晓是首先出场，拥有大量的特写镜头，但是对于女主的人物刻画，仅仅是女主和姨妈的一大段对峙戏码，来交待女主的生病的原因以及当下的处境，剩下的全靠演员自身的表演支撑，没有再可供探讨的人物心理细节。

但是反观男主戴春，不管是戴春本人，还是戴春的哥哥和父亲，对于家庭里因精神疾病遗传问题给每个人带来的摧毁，全都进行了细致的刻画，比起女主角，甚至戴春的哥哥反倒更能引起观众的共情。

戴春的哥哥因为畏惧精神疾病的遗传，不肯生育，但是戴春和觉晓仿佛失智一样，完全不做此忧虑。

尤其是觉晓的表现，只有开心，没有任何的担忧和对孩子未来的讨论，让人以为她得的不是抑郁症而是脑残。

更甚者是在女主发现自己怀孕之后，仿佛自身的精神疾病瞬间就被治愈了，与内心寻找母亲的执念也瞬间和解了。

从此以后，洗衣做饭尽心照顾时不时犯病的老公公，同时还要去打工，还要给爱人提供情绪价值，完全失去了作为觉晓本人的自我的表达，彻底沦为了男性社会课题的工具和背景板。

在故事结尾，戴春和觉晓的孩子出生，生活真的会变好了吗？

感情上的双向救赎，真的能在现实世界的生存问题上奏效吗？

在激情的洪水退却后，这个故事里唯一会受到摧毁般伤害的，究竟是谁呢？

漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底，缠到了手腕，长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了，而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳，依旧温柔.影评怎么还有字数限制了，我就想到这儿，写到这儿，quit.

🌈电影名:温柔壳🌈观影日期：2023年8月8日🌈简介;在觉晓（王子文 饰）人生最艰难的低潮点，戴春（尹昉 饰）的出现像一抹阳光冲破了黑暗。

封闭的环境里，两人从相识到相爱，用爱情编织幸福的可能，也将对方从沉重的迷雾中拯救出来。

随着美好生活的继续，现实的考验也向他们的爱情暗袭而来，他们还能成为彼此眼中最好的那个人吗？

🌈观后：🌸首先，我们应该关爱和包容精神类疾病的人，生病不是他们希望的，社会多包容多理解，帮助他们更好的生活才是康复的关键，这些是本质的问题，我支持🌸但我要说的，别拍这些误导人的所谓文艺片了，明明两个精神类疾病患者，自己都无法完全自理，随时都可能病发，怎么就敢去生孩子，就算是两个人惺惺相惜，什么爱情的结晶，什么唯一能够拥有的，什么不忍心伤害小生命，这些规划真的会让那些脑子不好的人找到借口。

🌸男女主角都是来自不健全原生家庭的人，更是造成他们精神不健康的主因，那为什么要在已知未来父母都不健康的情况下，去生育一个注定不幸的孩子？？？

而旁人的劝阻却被描绘的无情冷血，别说什么，剥夺了他们做父母的权利，别忘了国家都规定精神病不适合结婚。

🌸世界不是有爱饮水饱，那些精神类疾病人的家属和身边的亲人，他们的痛苦和折磨呢？

假设男女主角生下了孩子，悲情有了，忧郁有了 ，孩子成为了负担，折磨的依然是身边的亲人。

🌸这样的电影，真的是拿着道德沦陷当做噱头，拿着不幸当情调，很不得男女主角八百辈子都痛苦不堪一样。

这样的电影，我真的没法喜欢，电影可以不是都积极向上的，可以不是育人的，但是别去传递畸形的社会观。

温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉

5.24 英皇影院打卡～电影整体完成度不错，拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人，关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症，但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感，有些片段的把控过于MV的感觉，以至于片段与片段之间的组接不顺畅，流于形式美的呈现，内容着力略显苍白与不足，感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留（但这次是首映礼，还是以宣传为主，导演本人的观点输出和交流不足，如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场，希望能多听听导演本人的创作感受）但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分！

很喜欢这张明信片上的这个片段

我站在你身后 连影子都在说我爱你

磕到啦！

从电影里对角色病症的细腻诠释，对人物性格反转的多种呈现，时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份，以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈，都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员，所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。

姐姐好美！

电影中有好几处桥段让我记忆深刻，其中是一组超现实片段：一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面，黑白灰的冷色调阴郁且沉闷，不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪；一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面，隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人，于黑暗中依偎取暖，找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望；一处是男女主第一次相遇的场景，男主于白茫茫一片大雾中走来，错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主，男主慌乱向前跑去，背后大雾渐渐散开，也预示着男主偶然的闯入，意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主，一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。

近期在电影院看过的所有片子中，我最推荐《温柔壳》，这是一部蛮独特的电影，在国产片中难得一见。

为什么这么说呢？

首先，我认为这部片子初心纯正，颇有公德心，镜头对准了情感障碍症患者群体，且并非以一种消费视角，而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事，他让人们对这个群体有了更具体的认识。

这便也蕴含了我想说的第二点，这部电影真正尊重观众，尊重电影艺术，他用非常电影化的语言，为观众描画了一个特别美特别痛的故事。

电影片名“温柔壳”，指的是什么？

片中有一段具体解释，来自尹昉饰演的男主角做的一个梦，梦中的海边，他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘，小姑娘说，我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。

从这个段落中，可以知道，所谓温柔壳，可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子，这层壳子无比脆弱，并不足以给螃蟹足够的保护。

所以“温柔壳”，也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。

将这个概念放大，引申到故事的男女主角身上，形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻，在那些时刻下，他们无法感受快乐，无法自控情绪，失去所有力气，体会不到生命的存在。

而小女孩搭城堡，显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程，指他们艰难构建起来的那一个小家。

电影拍得相当细腻，动人，就如同片名本身所具备的引申含义一样。

在故事讲述过程里，电影仍有许多隐喻镜头语言，比如男主为女主，去寻找老家而走过建筑的废墟；男女主开始动情时，身后那转瞬即逝的烟火，某种程度也可以进行解读，这是男主开始走进女主的内心废墟，是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。

当然，片中，最直白最明显的一处隐喻，它几乎贯穿全片，有关于“身体里的一只鸟”的说法，首次出现，是病友向女主说起，我们身体里都有一只鸟，一直在咕咕咕的叫，等我们好了，鸟也就飞走了。

在电影后来的叙述中，当男女主之间的爱情滋生，女主逐渐从抑郁症中缓过来，能够感受到爱的甜蜜时。

当片子最后，男主再一次将要从康复中心出院时，电影都不同程度上，用或直白或隐晦的形式，去展现了鸟儿在飞走的表达。

某种程度上来说，《温柔壳》是一部相当理想化的电影，两个患有严重心理疾病或情感障碍者，在康复中心相识、相爱，在家人并不看好并不支持的情况下，坚定地走到一起。

他们在电影有限的时长里，遭遇了一连串的打击与挑战，其一是，漫长的与正常生活衔接的努力，不论是女主觉晓，还是男主戴春，为了生计，要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。

其二是，在突发的重大的事件中，男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起，男主具有家族精神病史，其父亲便是病患，当男主父亲也降临这个家，当女主怀孕，三个“有问题”的大人，还有一个不知是否“有问题”的胎儿，他们究竟要如何生活？

所有这些麻烦、困难混合在一起。

即使再难，即使数度崩溃，即使身体里的鸟儿再次飞回来，但始终未曾真正击败男女主，他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱，他们渴望触碰阳光，渴望和彼此一直生活下去。

从电影外，在这样的理想化故事里，可以看到的是，创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。

这也能够解释，电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观，为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。

因为只有这样，现实才可以被放到一边，人们才可以沉浸到这个理想的故事里，去获取到爱与温柔的力量。

电影里，真的可以随时看到那些微小的温柔笔触，比如男主为女主送手表，他为她认真的戴上，说“这样你就不用热天也穿长袖了”，因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕；比如电影落幕以后，那一声稚嫩的可爱的喊叫声，“爸爸”、“妈妈”，他既是给故事中的男女主，同时也是给观众的，基于未来的一种美好想象。

而我还想诠释的一处温柔，并不是男女主之间，而是女主与她的病友，由周依然饰演，在康复中心，周依然总是呆在女主身边，与她主动讲话，讲身体里的小鸟的故事，同时照顾她、帮助她。

后来，两人在超市相遇，周依然还是像从前一样靠在女主怀里，听她身体里的声音，没有听到鸟儿，听到了小孩。

她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情，翻着白肚子，浮在水面上之类的，她佯装自己乐观、无事的样子，显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。

在她要离开时，女主叫住她，说你给我留个地址吧，我下次去见你。

在我的理解里，这两个女孩之间，同样存在一种相互救赎的温柔与爱。

当女主听到她言不由衷的讲着许多事，大概能够想象到她生活里的无助与孤独，她愿意像她曾经靠近自己一样，去靠近她。

看这部《温柔壳》，看到最后，我突然想起陈丹青在某次采访时，引用木心的话，他说：“世界最后起作用的还是爱，爱人，爱自然，爱生命，爱艺术，怎么样都行，你得有这个爱。

”在《温柔壳》中，我看到了爱，这个爱，不是类型片所展现的一般意义上的爱情，就是，爱。

题图：《温柔壳》剧照你还可以：漫长的，漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Peachoo🍹，摄于5月29日。

（更多可查看“夕阳包”）

《所以，我们将如何理解温柔壳？

》乌合之子 20230527在电影中它幻化为两个非常具体的意象，一个是蜕壳的螃蟹，一个是笼中的飞鸟。

蜕壳的螃蟹出现在戴春的梦中。

梦中出现的小女孩告诉他，她在用沙做一个城堡，保护那些蜕壳的螃蟹。

为了找到这些螃蟹，戴春决定，按照小女孩手指的方向去往海的中心处。

当画面一遍又一遍进入黑白色调的时候，观众也就随之进入了这个没有既定叙事线的梦境。

这幅画面非常符合弗洛伊德所说的梦的移置感。

戴春的现实生活里，遇到觉晓之前没有与之相对应的女性。

观众直到故事的最末尾，才从戴春只口知道，这个小女孩一开始（应该）是他的母亲幻像。

他想保护自己的母亲，可是那时他是个孩子，没有办法站出来带领母亲逃离父亲所造成的家暴场景。

于是在梦境中他和母亲的角色就交替过来，他不再是缺乏行动力的小孩，成为了可以保护别人的大人。

在他遇到觉晓之后，这个小女孩就逐渐融入了觉晓的女性形象。

之前他一直不敢抱着小女孩泅过河去，在梦境中也逐渐敢于迈步，虽然结局我们看不到，因为蜕壳的螃蟹总是不存在的，就像一个麦高芬。

除了他所做的持续性的噩梦以外，我们还能看到带春的梦境与电影的黑幕切换相结合，导演传递出他还在做另外一种梦，白色梦境。

白色梦境既意味着昼夜交替之后，人物在重复之中发生变化。

同时又被用到造梦机器为核心的电影中，让观众难以分清电影的时间叙事梦境以及二者之间的关系，从而更增加了迷幻感——似乎能更好的指向精神创伤群体们的感官体验。

这是一个非常难以处理的场景。

一旦场景呈现效果过于逼真，就有可能会引起精神创伤者们的即视感反映，直接体现就是戴春在洗车时目睹了自己的弟弟被人殴打（视觉创伤），听到了车辆被划破所产生的尖锐耳鸣（听觉创伤），导致他的精神失控走向狂躁症行动。

而一旦场景呈现效果太假，又有可能会造成观影群体的刻板印象，形成对精神创伤群体的错误认知。

导演王沐将目光集中在这些被忽视的同时被排斥出社会边缘的人时，就想过这个问题。

因为这并不仅仅是个人性的问题，同时是一种群体困境。

凯博文在《痛苦和疾病的社会根源》（ Social origins of distress and disease）中就提到：严重的工作、家庭、个人和政治问题的特殊组合，导致了躯体化。

在某些情况下，性格起着核心作用；在另一些情况下，起核心作用的可能是心理机能的紊乱，文化价值取向，工作或家庭困境的特殊状态。

这些案例基于全球性的意义和社会结构的背景，是人类痛苦的共同来源。

于是王沐去往康复中心采风，在他的日记中讲述了它们前后去的5家机构，包括大连市第七人民医院，大连市安康医院等等。

用一个不是审视者，而是旁观者的视角，真切体验了这些群体，被放置于一个看似美好的乌托邦的环境中生存的境遇。

这些境遇与电影中所呈现的那些老无所养的被粗暴对待的老年人形成强烈反差。

我们实在很难苛责一个在你童年时根植于你精神深处带来创伤的，如今却失去记忆、失去行动力的老年人。

因为他彻底的忘记了自己所犯下的罪孽，就像白色梦境一般。

弗洛伊德在《梦的解析》中认为，白色梦境是由某种记忆缺失而引发的，出现的是几乎没有颜色的无内容的梦境，它代表着潜意识的欲望和焦虑的本相，而不是附着的与现实生活结合的移相。

这种白色梦境有一个很好的功效，大脑在尝试努力切割作为连续性的身份，童年时受到的创伤与现在的记忆之间的关系。

但是如果现实生活总是在不断被相似的刺激源所影响呢？

从我的观影体验来看，戴春应该是由于原生家庭的童年阴影持续性的伤害导致他患上了惊恐障碍，然后导致双向情感障碍，所以他必须持续服用卡马西平，用于抑制他的狂躁症行动。

但是服用药物与拥抱社会相比，还是后者来的更加有效。

服用药物只是让螃蟹身上的受伤的壳蜕掉，而拥有相爱的人进入社会之中，才是在他的身体外构筑出一个由沙所筑成的城堡。

笼中的飞鸟则出现在现实生活觉晓的故事线中。

在电影中借助另一个精神创伤者小马（应该是由心理退行导致的童样痴呆）之口，讲述了颇具孩童式的诗画般的语言：她说能听到肚子里有咕咕的声音，那是一只鸟。

这只鸟被困在以身体为名的笼中，医学的说法是躯体化（ somatization），意味着有生理的、社会性的原因对身体造成的持续伤害，所产生的病症便是衔接精神世界和现实世界的绳索，绳索被撕扯的越紧绷，痛感就越强烈。

而小马的解释则更加感性化，更容易让人触摸到。

不管是眉间的云朵，还是拿出一张纸巾盖在觉晓的身上说这就不冷了，又或者是将死亡的鱼说成怀孕。

她都在用独属于自己的语言，传递着看待世界的模样。

当她与觉晓再次相遇的时候，她说已经听不到那个咕咕的鸟声，却能听到另外的声音，那就是孕育新生命的声音。

这是导演王沐观察得到的结果，同时也是他与这些人搭建起的共性的精神空间。

在他的日记中就谈到身边就有一个（受到刺激而精神失常的）大姨，她的子女亦生活如此顺其自然，同时也延展出对于，对于新生命即将诞生的情绪动荡和姥姥去世时的悲伤。

那么，在自己生活里的精神创伤者，与荧幕上体现的形象有什么不同？

自从电影产业崛起之后，西方电影就在走福柯与《疯癫与文明》所说的老路，要么将这些精神异常者（madness）塑造为神谕的代言人，要么将其解释为癫狂的反派。

其中以深入人心的作品《飞跃疯人院》和《闪灵》为代表，精神病院成为了一个类似于哲学家口中所说的思想地狱的地方，精神失常者变成了对于人类正常社会有着巨大破坏性的存在。

因为导演总是会先入为主通过对于真实的精神失常者的存在状况的回避，以想象中的场景衍生出的隐喻，达成对于结构性空白的批判。

这是一种强烈的西式恐怖语境笼罩下产生的文化症候群。

于是精神失常、精神受困、知觉失调，都变成了同时具备神性和破坏性的存在，却唯独失去了他自己。

因为这只鸟并不仅仅存在于精神创伤者的体内。

电影《温柔壳》还将目光对准了故事下的所有人：觉晓的小姨多年照顾觉晓，试图劝说她相信母亲不会再回来时又一次失败，几经崩溃；戴春的弟弟戴河独自支撑起无奈的丁克家庭，他知道哥哥无法直接理解自己的苦衷；戴父酗酒家暴，衰老到失去了一切行动力和记忆……他们的体内都有着困于笼中的飞鸟，社会生存的压力、旁人无法理解的悲欢、时代浪潮的裹挟，共同铸成了无形的牢笼。

有句话说“如果我回忆过去，我就会抑郁；如果我面向未来，我就会焦虑”，早已揭示出精神受困已经成为一个时代性症候群，越是努力扮演社会角色的需要，就越是有可能会发现牢笼的荆条。

所以只有在正视这种精神状况的前提下，才会发现“正常”才是束缚住飞鸟的牢笼。

王沐说飞鸟的意象还有一个灵感来源：波兰女作家奥尔加托卡尔丘克的故事，当一个人生病受伤的时候，他们需要一个巫女来安抚他们，物理的做法就是将他们身体中的一只鸟放出去，放出去之后人就正常了。

不过，电影在最后给出了一种全新的飞鸟逃离牢笼的梦境般的方式：那就是，其实只有飞鸟的影子才在笼中（贴在窗户上的飞鸟的窗花），飞鸟从一开始就可以奔向天空。

全篇唯一出现的心理医生华医生就说：你离开这里，依然会遇到困难和挫折，但是我相信你已经有足够的勇气来面对这些事情，因为它们（的出现）都是正常的。

这不仅是对戴春说的话，也是对电影中的每一个受困于精神创伤的人所说的话，同时还是对电影这个巨大的精神告解室中观众所说的话。

从电影中我们能学到什么呢？

创造出两个意象，蜕壳的螃蟹与笼中的飞鸟，一个最终会奔向大海，另一个最终会遨游天际。

这两个意象也代表了两种解决心理/精神创伤的思路：蜕壳的螃蟹意味着与过去的自己和解，将其重新容纳为精神世界的一部分，而不是分裂为不同的人格；笼中的飞鸟意味着化解身体中强烈致郁的负面情绪，将它抛离。

电影的最后出现了一个无画面的彩蛋，那是伴随着滚动字幕冉冉上升而出现的，新生命诞生的孩童的啼哭（是王沐的孩子的啼哭），这是对父母的呼唤，也是对来到新世界的首次疼痛。

但这正是温柔之必要、肯定之必要，是阳台、海、微笑之必要，是如歌的行板之必要。

我有一个朋友，几年前，她的孩子确诊自闭症，那时候朋友们问她，打算要二胎吗？

有的人话里话外，都说生一个吧，老来还有个依靠。

我心里想着，应该不要了吧，毕竟照顾一个自闭症孩子，需要极大的时间和精力，很难匀出时间照顾二胎。

但是朋友的回答确实让我意想不到：不要二胎了，不想老二从出生开始就背负老大这个责任。

我想，这可能是母亲独有的无私与爱——我的决定不是为了自己好，而是为了孩子好！

那老二是怎么想的呢？

《温柔壳》给了我答案。

看完影片，大部分观众都为两颗伤痕累累的灵魂互相救赎而感动，而我却因为弟弟对患有精神疾病的哥哥一番深情剖白而动容：我去她哥的茶园上班了，是不是挺丢人的。

总觉得自己能干成大事，结果什么也干不成。

有时候我觉得，你比我幸福多了呀，看上去是我幸运一点，可咱们俩的痛苦是一样的呀。

你看你活得多洒脱呀，而我呢，只能每天假装没事。

你记得吗，小时候别人欺负我，我老拿你说事，我说，我哥是个疯子，杀了你们也不犯法呀，他们就被吓跑了。

我能做的就这么多了，哥，你能不能，就当没有我这个弟弟，能吗？

我真的什么事也干不成，戴国平我也是在管不了了。

要是能再来一次，咱俩换换。

这个社会的规则之一，就是能力越大，责任越大，而这个能力，往往是相对的。

一个家庭里，妈妈已去世，爸爸和哥哥都患有精神疾病，唯一健存的弟弟，承担了这个家庭的所有压力：他要经济上照顾患病的爸爸，支付他治疗的所有费用，还要负责他出院之后，安顿他养老；他也是哥哥的监护人，哥哥带女主离开医院后，被女主家属找麻烦，他要第一时间找到哥哥并安抚家属；哥哥需要赚钱和女主生活时，他有百般张罗给哥哥找工作。

其实弟弟的生活也不如意，他自己没有过人的能力，当了上门女婿，被岳父岳母瞧不起，原生家庭给他带来的伤害，是从里到外的。

当哥哥跟他说，女主怀孕的时候，弟弟爆发了，他也想要孩子，谁不想要孩子呢？

但是他们家有遗传精神疾病，两个病人还不够吗？

当哥哥发病送院需要家属签字时，医生问谁是家属？

弟弟沉默了，此刻，也许他在等待谁能把这个包袱接走。

弟弟的自我剖白，就是发生在哥哥住院之后的，哥哥出院后，把父亲接回家照顾，而弟弟也许真的从他们的生活里面退出了。

一个健全的普通人，生活也不见得容易，如果是病人，或者病人家属，生活将更加困难，希望大家都有一个健康的体魄，来抵御这病态的生活！

温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉

1. 其实我是有点纠结到底给两星还是三星，后来感觉离及格还是差了一点，一星给小马这个角色，一星给跳广场舞的两个人。

2. 我看完也不是很理解“温柔壳”到底是个什么概念，是想表达一种有了爱的人就是有了盔甲同时也走了软肋这种意思吗？

3. 作为一群有精神疾病的人里，可能小马还保留了一部分痴想的浪漫，至于男女主为什么结局还是生孩子这件事上让我非常割裂，可能是想表达社会边缘人群也可以拥有温馨美满的家庭生活，但是我会觉得很落俗，婚姻和生育都不是人生的目标，着眼于这对人的爱情的话，最后的落点不应该在这。

所以对我来说，反而还没跳广场舞这个平淡普通的剧情给我给有感触。