通往春天的列车

当铃声响起的一刹那，条件反射的只能是厌恶——尤其是开着音响放着花儿早期的专辑打着许久未开的游戏的时候。

但那是一个老号码，许久未见的友人，我关了音响，接通了电话。

我们的谈话从“忙不忙？

”，“在干什么呢？

”的照例寒暄开始，虽然我支吾了半天，也没有正面回答他的发问。

接着他便开始聊起了家长作风的师兄、劳累复杂的博士生活、前景不明的未来。

一小时后我关上了那个游戏，无聊累积到了阈值，点开了《炉石传说》随便刷起了任务，放在屏幕前的注意力已将近最小值，凭着多年前的习惯随意打着卡牌，犯包不断。

一个半小时后，我妈私聊接着我下午群里的一句发言，首先问我电影好不好看，接着便是老生常谈的“多努力”、“好好学习”，我富有经验的应对过去，又聊了半个小时。

事后我感到不安与歉疚，比方说我没有全心诚意地聆听，他说的A师兄B师兄我总是弄混，又比方说我抱着电话会很快、之后写东西的思路计划，就像洗澡的时候决定还是明天再更公众号，早早睡觉的好。

出来的时候，我又重启了电脑。

虽然这部电影评价并不算太高，但倒是符合我的审美习惯，一镜到底的丧，或者反过来说，不为了强求起伏或者正能量的真实，让我回想起之前同样在电影院里看过的《海边的曼彻斯特》与《相爱相亲》：厂里最终抓住了小偷，男主也随发小登上了列车，即使那一串东北振兴的政策字幕也无法掩盖镜头上的语焉不详。

当然，正如村上处女作里的箴言：没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

这部电影里也有许许多多光亮之处，比方说两肋插刀的发小；男主在冰上钓鱼的洒脱与欢快，去菜市场拿鱼换肉，做菜招待发小一家这一具有浪漫主义的片段；任素汐得心应手的外柔内刚，外粗内细的妻子表演，虽然戏份并不算多，但足够精彩，这也是决定我去看这部电影的理由之一。

我在与友人聊天的时候突然意识到了一点，便火速买下了四点场次的电影，若非提醒，我也差点混淆了两个目的，比方说，我是为了看这部电影才选择去电影院，而并非反过来。

自从大三养成对院校电影的关注后，这部电影最早可能在年初或者去年就进入了我的想看名单，就像疫情前最后的电影也是一时兴起决定去看同样由任素汐主演的《半个喜剧》，那么一切就变得十分自然。

按照惨淡的票房数据，倘若错过了绝佳的包场机会，下周这部电影便会为国庆档让位而彻底消失。

友人同我聊天的最后半小时，我决定真正说点什么。

我说感觉身边的朋友成年后基本上都有抱怨，他说是的；我说其实生活都不太容易，他说是的；我说如果你选择了别的路可能依然不满或后悔，他说是的；我们能做的且高效有用的只能是调整心态，他说是的。

然后我问了问你觉得什么时期最快乐？

他说是初三，我说大一，我俩各自论述了理由，彼此达成一致，照例感慨高中青葱岁月，我也想起他那时候对某个同学令人回味的细节，他说他不太记得，我说我记性挺好。

他说他要挂了，猫在他身边睡了太久，他要想想办法，我说好的，这吉安娜的副本我还要打一打再洗个澡——吉安娜就是法师。

我谈不上多喜欢杰克伦敦的小说，直白的说文笔不行，再高深的感慨就是文学性差点，同样生活写实的有契诃夫，同是美国人的有菲茨杰拉德，实在难以较量。

但我同样感受到他小说中打不倒或者说决绝执拗的风骨，这和他俩都不一样，我觉得尼采要是看过肯定特别欣赏他，这是强者或者超人的品质，即使卡夫卡的冷静也总归掺杂了那么一点点的温存“他死了，惟其耻辱留存人间”，杰克不需要这些，他只需要一句话：“接着，他就踢开了下面的凳子。

”今天看书的时候学到了两个新词：一个是ataraxia，一个是eudaimonia，简单说前者是摒弃虚浮欲望的宁静，后者是以前者为手段达到的目的（幸福）。

父母跟我念叨对象或者学习、工作的时候，我满脑子经常想这些类似的东西，结论是差点火候，我对某些或者许多许多人的评价还是会在意或者不适。

我说爸妈我想吃个糖葫芦，父母跋山涉水回来后说：儿子，我给你买了点核桃，这个对脑子好，排老长的队了。

归根结底老一辈父母的爱就是这么个玩意儿。

要用弗洛姆看来，那他们是一点不懂爱，这种无非是受虐狂与自虐狂的复合，不过，退一万步说，要按照弗洛姆的评判，又有多少人懂爱呢？

（当然他也觉得少得可怜）。

我同友人聊天的时候调侃：像我这样的社畜，工作可以望到头的情况下，唯一可以期待的就是以后的枕边人了。

他笑了笑，表示赞同，后面又聊了聊随师兄份子的事情，我倒是暂时没有碰上同龄人结婚。

男主是真正闷得像个葫芦，他同妻子几乎没有真正的对话，吵架也是以退却告终，交心更多的或许是发小这个总是在笑的人。

或许是暗藏的隔阂，或许是剧本所限，或许是人物的本体性格，又或者一切尽在不言中，即使到了结尾，我印象还是觉得他俩感情挺好，即使会想他们打工的失败，却从来没有想到过他们感情的破裂。

又或许这一层是我的刻板印象，乌托邦的梦，理想主义的弊病。

怎么说呢？

又是一位友人给我推荐了北岛顾城洛夫痖弦。

你登上列车了么？

它会开往春天么？

好久没有看到这么舒服的国产现实主义电影了，上一次还是年前的《平原上的夏洛克》。

也好久没有想要静下来聊聊一部电影了，虽然影院复工后也看了《乔乔的异想世界》《1917》《八佰》《信条》等院线片，但是由于文化的差距、历史的年代感或者剧情的超现实，很难勾起充沛的情感和表达欲，硬凑一篇也感觉难免干巴巴的。

电影的故事发生在一座东北小城，全片也采用了东北方言，整个故事的季节是东北特有的干燥寒冷的冬天，也为电影增添了几分萧瑟但不至于悲凉的气息。

大川是国营工厂里一个即将被裁的工人，不出意外的话能拿到四万元补偿金，可是被当成偷零件的贼被抓住了，既被当成了贼，没了面儿，又被厂里开除，补偿金也没了。

面对怀孕的妻子，家里一下没了经济来源，大川一边蹲在厂里抓小偷争取补偿金，一边四处赚钱。

大川的形象生动诠释了一个男人最窘迫的时候的样子：守了一夜小偷，和兄弟吃早饭喝啤酒把自己喝醉了，颇有点“酒不醉人人自醉”的感觉；进去一家立着招工牌子的餐馆，然后又出来，老板送着出来，顺便把招工的牌子收了；又进了一家店，“老板你们这儿招工吗”“招”“一个月多少”“1200”；好算自己摆了一个摊，结果被对面儿人打架把自己摊撞倒了；只好自己拿着杆去打鱼，到了菜市场，厚着脸皮和卖肉的大姐拿鱼换肉，一条不够，两条才行，幸得鱼新鲜；最后只能硬着头皮买了两条拐杖，装残疾人，开三轮拉客；没钱买楼房，面对老丈人的询问也不好言语，没钱买墓地，父母的骨灰盒放在殡仪馆的架子里，祭扫的时候还忘了带烟，只能从隔壁骨灰盒顺了几根……

这些细节很多，既真实，有时还有些有趣。

最让我回味的，甚至我觉得是这几年国产电影的高光时刻是这一幕。

大川一家请兄弟大同一家吃饭，和大同在喝酒，大同又劝大川年后南下和他去赚钱，大川舍不得媳妇。

“我这可是亲媳妇”“难道我这是后媳妇？

”大川站起来，走到客厅去看媳妇，然后又转回饭桌，“我觉得我媳妇挺好看”，大同也站起来去客厅看他媳妇，“我觉我媳妇好看”。

这一场景让人感到一种喷涌而出的真实而质朴的有趣，这也是我题目里说的温暖，尽管大川十分窘迫，兄弟和爱人一直不离不弃地陪伴着他。

这种温暖也是我觉得和《平原上的夏洛克》的共同点，就不止是都是抓贼抓真凶，而是互相支持的亲情、爱情和友情的温暖。

而不同点在于，这部电影里大川的行为都是为了赚钱养家，让生活继续，而《平原上的夏洛克》则回归到了一种对朴素正义的追求。

回顾整部《开往春天的列车》，其实并没有很鲜明的反派角色，偷零件的贼有孩子后，也想多积德不干了，也是这个原因，让抓到贼的大川心软了放过了贼；与贼串通一气的两个脑满肠肥的保安看似贪婪邪恶，拿了大川的钱还倒打一耙，转念一想，他们不过是生活里的小角色，和家里装修豪华、承诺出尔反尔的厂长相比，好像又算不得什么，好像又回到了大家常说的“底层互害”上来了。

其实，我个人把这个电影粗糙地化为“工厂系”电影，就是以国企改革、国营工厂改制为背景的电影，每一个城市都有类似的故事发生，那些年红极一时的机械厂、钉子厂、纺织厂等等工厂纷纷退下历史舞台，现在只有少量的兵工厂和烟厂等国营工厂还在存活。

这类电影最早可以算到让王千源爆红的《钢的琴》，近一点的有拿下柏林电影节男女主角的《地久天长》、段奕宏饰演的《暴雪将至》、金马奖最佳剧情片《八月》、董子健出演的《少年巴比伦》和贾樟柯导演的《二十四城记》等等，我看的不多，只能回忆起这些，虽然背景相似，但是故事、角度和手法不一样，也各有特色。

诚然，故事背景只是影片的底色，核心是每一个普通人的情感和生活。

就像电影的最后，大川还是坐上了列车，南下打工赚钱，窗外的景色一改往日寒冷，阳光明媚，温暖和煦。

结尾也进行了三次点题，从时间上看，新的一年到来了，春天也在慢慢走近，从位置上看，从高纬度的东北一路南下，气温也在逐渐升高，从影片寓意来看，也希望慢慢迎来生活的春天，日子越来越好。

在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》，就随便写点影评吧！

1、俺爱任素汐。

该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下，由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事，任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体，没有浮夸的演技，眼神里甚至多了几分游离，但却非常符合她小家庭经济受困、娘家摊上个败家弟弟、而自己的孩子又即将出生的困窘人设。

2、开头场景很有代入感。

首先是电影开场的那一片白茫茫、灰扑扑，十分朦胧而扑朔迷离，其实这不仅仅是冬天的东北常景，我认为这更象征着当时东北旧工业的萧条、经济的不景气，以及人们面临失业困境的失落迷茫。

而电影的尾声也是伴随着“丧”景到来的，列车吭哧吭哧奋力前进，窗外一棵棵光秃秃的白杨树连成一幅藕断丝连的连环画，远方是荒芜的、掺杂着大片灰白积雪的平整土地，一种荒凉之感油然而生。

3、人生无常，狗人最翔。

好在列车奔走着，窗外的风光也流动着，一抹青色混杂在冬天的灰白里偷偷进入人们的视野，接着是越来越大范围的青色、绿色，那是地理概念上的渐变，是四季时节的轮回，可谁又可以担保人生的厄运与好运是按规律轮转的呢？

谁知道厄运之后还有没有更大的不幸呢？

就像家中的妻子，满心欢喜地以为等来了补偿金，最后却只收到了厂长手下带来的一笔“温暖”——这笔温暖，还是自己之前为了向厂长争取补偿金给他送的礼。

提到这个厂长，不得不说，真的dog。

之前众人误认为是李大川偷窃厂里器材零件，于是将其直接开除，并扣除补偿金。

按理说，在找到真正的盗窃者后，李大川的冤情也得以洗刷，补偿金也应该顺利发放。

但是但是但是，最让人意想不到的、最狗的情节出现了，堂堂一个企业厂长出尔反尔也就算了，说出的借口还这么下三滥，这理由简直惊奇得令人无发可说——“当初说好你们抓到小偷才给补偿金，现在小偷被抓住了，但是是人家给抓的，所以你们也没有补偿金了”。

这钱很有可能是被厂长给吞了，厂长明显不想给呗。

这个沙币的言论让我联想到了呦呦鹿鸣曾在公众号里揭发过的一个惊天言论——“带套不算强煎”……对于这种无赖，我觉得除了法律，就只有发明过产婆术的苏格拉底能治得了他们。

这真的很令人气愤，生活中就是有那么多嘴脸丑恶的人……而且有时候作为一个没权没势的普通人真的会感到深深的无力……4、哎，说点开心的吧。

整部电影节奏很慢，但是取景非常实在，我观察到了好多好多东北的细节，比如餐馆落地窗用大红胶布粘贴的“炒面、冷面、特色水饺”，比如千秋堂里大同供奉父母灵位的水晶小汽车儿（我觉得那个水晶小汽车好好看）。

我最喜欢那一道道生活化的场景，齐鹤车间的工人们趁着闲暇打扑克，一工人用俏皮地道的东北话抱怨着炸自己的猪队友；工人们不紧不慢、熟练地修理机器；李大川和兄弟大同你一句“滚犊子”，我还一句“狗鸾子”，很自然地展现出兄弟之间很铁的关系（之前大同一直劝说大川下江浙，我一直害怕他会有什么预谋，幸好没有，多好一对兄弟）；任素汐打败家弟弟那一耳光虽不响亮但特别得劲儿特别爽（幸好没有这种弟弟）；两个男人一边抽烟、一边喝酒，两个媳妇儿一边看电视一边嗑瓜子儿……真的，就像带我看东北生活纪录片一样真实，我可太爱了。

嘿嘿，我又要接着去看下一部任素汐主演的电影啦。

是届金鸡奖最佳处女作提名#《通往春天的列车》#，看完拧巴半天。

不是调上绿色就是春天，东北还真是黑土地。

十多年前李岷城在深圳的舞台凭借话剧《我不是李白》那种似疯非疯的悸动深深打动了我，让我一直都记得他。

这次他的男一号，依然是《百鸟朝凤》那种憨实到无处安放的脚色。

他的春天，似乎只能寄望他的哥们何巍然，男二那种能够开动脑筋以及对哥们的真切，真是全片唯一亮点。

至于任素汐，竟然还金鸡女主提名，《驴得水》时确实石破天惊与众不同，但这几年一路看下来，她演来演去也不过是她自己。

剧情而言，没什么特别的新意，每一步还没发生，你大概都能猜到，小人物被时代抛弃的悲惨命运发展。

但整部片子又特别能引发人的情感，你看了会很难过，有时候自己就是某个片段中的人物本身。

生活有时候就是这样，为什么自己最近做事总是不顺，为什么一身正气偏偏要受委屈，为什么一时心善反倒受了伤害，为什么弟弟不能省点心，为什么我想照顾怀孕的媳妇却为了生计不得不外出打工？

其实有很多为什么都藏在过去生活的细节里，我们都没把握住罢了。

但也正是面对这些倒霉生活的时候，身边的情感珍贵之处愈发显现出来。

陪你干架的铁子，给你空间的老婆，他们一直陪着你呢。

特别喜欢故事里的情感搭配，有好兄弟能商量能一起喝酒，有伴侣懂你心头的难受懂你的委屈，这也很难得了。

任素汐演的角色真的特别带劲儿。

挺喜欢东北。

也透过这部片子想到新疆的人口流失。

小时候生长的土地真的会有一种乡土情，你留恋它，但无法阻止他的发展，有时候为了更好的生活，只能选择离开，但这也挡不住你依然爱它。

作为时代发展的小人物，如果不想被浪潮抛弃，就努力走在浪潮之中，才不会在浪来的时候被打的措手不及。

此外，这部片子竟然拍摄时间不到一个月，为演员和一系列幕后人员点赞，也为这个可以被记录的时代感到开心，因为有些事情是没有办法能够被影片甚至作品记录的，那些发生的不舍只能在经历过的人心中发酵。

★聚焦底层小人物的故事，在片中塑造了一众接地气的人物形象，他们面对荒诞无奈的世事依旧不屈不挠地向前；面对巨大的打击还能拾起热情好好生活；经历再大的困难也依旧可以重头再来。

这样不服输的生活态度也正是这部电影想要传达给大家的能量。

【★剧情★】 小镇青年李大川将要被火车配件厂买断工龄，面临失业。

因一场意外事件，他被工厂保安当成小偷抓获，失去了领取四万元补偿金的资格。

麻烦的是，妻子此时刚刚怀孕。

厂长对李大川承诺，只要能抓到贼，补偿金就返还给他。

生活还要继续，李大川夜里蹲点儿，白天试着以各种方法赚钱。

他摆过摊，但摊子刚支好，就被对面打架的摊主“波及”赔了本，假扮成残疾人偷偷开三蹦子载客，又被人举报。

随后，老丈人突发急病进了医院，老人家的存折却被小舅子偷去炒股，钱被套牢。

反正，什么倒霉的事都让李大川赶上了。

但功夫不负有心人，李大川从废品站顺藤摸瓜，终于找到了那两个从工厂偷零件的贼。

好不容易抓住了其中一个，小偷声泪俱下地哭诉自己刚刚当了父亲。

李大川心存不忍，犹豫间，脑袋上挨了小偷一板砖。

最终，小偷落网，李大川坐上了前往南方打工的列车。

留在家中的妻子却发现，他们掉入了厂长文字游戏的圈套，辛苦了这么久，分文未得。

一个满地鸡毛又有黑色幽默感的故事。

★李大川和妻子（任素汐饰）去给岳丈拜寿

●出事后，李大川和妻子想到厂长家里拿钱私了 ●李大川身上展现的那种小人物的无奈、无聊和委屈，是很有代入感的。

而他的遭遇，也深刻地折射着长久以来束缚着东北社会的沉疴：被工厂开除后，他和妻子最先想到的是拿钱收买领导；面临倒闭的工厂里，保安监守自盗，和小偷串通一气；整座小城暮气沉沉，经济不振，年轻人纷纷南下寻求出路，劳动力在逐日流失……

★李岷城饰演男主角李大川 ●李岷城说大川这个角色和他挺像，很善良也懂得去原谅别人，但是纠结、懦弱、犹豫等特点和他本人不相似。

李岷城说，自己最主要用“观察”的方法来往角色身上靠：“观察生活是演员最基本的东西，平时也会把这个习惯带进自己的生活。

经常会关注别人，从而去挖掘人的特质，再把它投入角色中。

★影片运用了黑色幽默的喜剧手法，故事内容看似荒诞，但反映的都是平凡青年的真实生活状态。

【★其他★】 ●该片的拍摄时间仅19天，每天基本都要拍到夜里11点，有几天甚至得熬夜到凌晨3点多。

拍摄期间正好赶上东北最冷的三九天，因此拍摄条件相对严峻。

“东北人也很怕冷，拍摄时齐齐哈尔零下40度，从早冻到晚。

我们依然有很多室外戏份，比如在拍摄冰面抓鱼的时候手上会生出冻疮，素汐还说过每天能张开嘴演戏就不错了，虽然冷得很煎熬，但拍下戏来还是很有成就感。

” ●东北小人物题材电影，影片没有什么波澜壮阔的剧情，有的只是令人心酸的现实和市侩，工业转型的大背景下，一个即将下岗的普通年轻工人，阴差阳错的卷入了一场盗窃案之中，随之而来的是那一连串的无奈和心酸，苍茫的白雪和冰冷的现实都无法击垮内心的执着，当柳暗花明尘埃落定之时，开往春天的列车成了走向新生活唯一的希望，《少年巴比伦》般的结局不太讨喜，不过也许有时这就是生活的无奈。

●东北老工业区的日渐衰落，经济凋零所带来的弥漫在城市生活中的颓唐，以及人们的逃离、流散。

★在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦和沉重。

国产电影《通往春天的列车》是青年导演李骥自编自导的电影处女作，由李岷城、任素汐担纲主演。

故事以发生在导演家乡齐齐哈尔的真实事件为蓝本，讲述了以主人公夫妻为代表的东北“小镇青年”为生活奔波的故事。

影片曾获得去年第24届釜山国际电影节“新浪潮奖”提名。

作为新人导演的银幕首秀，《通往春天的列车》在电影语言运用及叙事节奏把控方面尚显青涩。

但作为一部社会现实题材作品，影片对于社会底层小人物生活的聚焦，以及真实、细腻的表达，都是可圈可点的。

一个倒霉的好人，怎么活下去人常说，倒霉起来，喝水都会塞牙缝。

《通往春天的列车》，说的就是一个倒霉的好人的故事。

影片以黑色幽默的方式，讲述了在火车配件厂工作的小镇青年李大川（李岷城 饰）因意外事件被当作小偷当场抓获，使本来要被工厂买断工龄的他失去了四万元的补偿款。

为了自证清白，李大川被迫过上一边找小偷，一边为生活四处奔波的日子。

而与有的观众设想的“大川能否抓到小偷”的悬疑主线不同，比起悬念，主人公如何真实地面对现实生活，才是导演李骥最想表达的主题。

这样的设定，来自导演对于现实社会的了解。

李骥是齐齐哈尔人，亲身见证了东北在经历了经济转型后由盛转衰的过程，并想要通过电影来记录下这些变化。

剧本的雏形是他在上海戏剧学院时的作业，后来他从初中同学口中得知了小偷被抓判刑的事，便结合自己的经历，编写出了现在的故事。

在这个故事里，没有英雄，也没有奇迹，有的只是一个倒霉的好人对于命运的妥协与反抗。

在莫名其妙地为小偷“背锅”后，大川没有报警，还被工厂开除了。

为了拿回维持生计的四万元补偿款，夫妻俩只好选择妥协。

妻子苏芳（任素汐 饰）不得不找厂长“讲人情”，也只是换来了“如果你抓到小偷，就可以拿回补偿款”的空口承诺。

憋屈，也许是大家观影全程最深刻的观感。

因为大川什么都不能做，只能在冬夜的厂房外一宿一宿地蹲着，两眼一抹黑，看不到尽头。

更要命的是，生活从来不会给你喘息的机会。

这边丢了工作没有收入，那边妻子已经怀孕3个月，夫妻俩住在长辈留下的老房子里，吃穿用度都成了愁人的难题。

于是，我们目睹了大川为了生计奔波的样子，摆地摊、开电动三轮车……他没有多大的能耐，但凭借小老百姓多半会有的“小聪明”来赚钱养家。

而每当在他身上看到“希望的曙光”，现实又会立刻无情地给他“当头一棒”。

爱与温暖还在，人生总会有光人生不如意事常八九，但可贵的是主人公善良的品质始终没有改变。

与此同时，在逆境之中，导演着重刻画了夫妻、兄弟之间的情谊。

无论是丈夫即将下岗，还是蒙冤被裁，再到后来一定要抓到小偷的执拗，苏芳始终陪伴在丈夫身边。

所谓“顺境或是逆境”，苏芳能够给予命运的反击都并不多，但她懂得给予大川支持与尊重，并且悄悄藏起自己脆弱的一面，为丈夫加油鼓劲。

在李骥看来，苏芳的情感表达内敛，但对家庭付出很多，也不会放弃家庭，这正是工业环境下的东北妇女形象。

影片中的另一抹亮色，是大川的发小大同（何巍然 饰）。

在得知大川被开除后，大同一边开车把大川接到饭馆，一边抱怨着大川把他跑了一上午车赚的钱都花完了。

大同夫妻俩去大川家吃饭，他和大川轮流到房间里看着自己的媳妇，然后边夸媳妇边看着对方偷偷乐呵。

更别提故事的后半部分，两人一起踏上了抓小偷的“征程”……人生有一妻，有一友，患难与共，夫复何求。

无论是齐齐哈尔的实景拍摄，还是满口“大碴子味”的东北话，导演将东北的生活真实地呈现在观众面前。

李骥坦言，片中大川的遭遇，也折射出当代人对于年轻人“出走”东北的无可奈何。

在故事的结尾，影片情节点题，主人公们做出了改变。

这样的改变里包含着导演的希冀，但人物的人生终将何去何从，李骥的心里也“是个问号”。

两个实力派演员，撑起了整部戏小编选择为《通往春天的列车》贡献票房的原因，是演员任素汐。

正如导演所介绍的，这是一部低成本制作，并没有太多的钱可以给到演员。

但有幸的是，他最终找到了李岷城与任素汐。

影片的拍摄时间仅19天，每天基本都要拍到夜里11点，有几天甚至得熬夜到凌晨3点多。

而拍摄期间正好赶上东北最冷的三九天，因此拍摄条件相对严峻。

对于电影语言比较讲究的观众，会发现本片基本没有什么拍摄技巧可言，镜头画面构图没有什么太大的深意不说，仔细看还能看到几个镜头拍虚焦了，甚至屋里的光线用的都是自然光。

但李岷城和任素汐都表现得相当专业，为李骥节省了不少时间与精力。

李骥以两人在片中说方言举例，李岷城是辽宁盘锦人，方言自然不在话下。

而山东出生的任素汐则是自己做了功课，甚至能把“因为啥啊”说成“因物啥呀”，“这是很东北的一个腔调”。

此外，《通往春天的列车》是李岷城与任素汐时隔五年的再度合作，两人曾在话剧舞台上多次合作。

他们也把这种默契带到了电影中，虽然是首度合作电影，但两人饰演的小夫妻给人一种很亲近很熟悉的感觉。

从两人的互动中，不难看出男女主人公对于彼此的喜爱与包容。

两人真实、自然的演技，也让观众发自内心地想要知道故事的结局，想知道他们是否能够顺利渡过难关。

最终的答案，就留待大家自行揭晓吧。

本来不想给这部电影写影评，只打算推荐给比较好的亲戚朋友就算了的; 自己近年也没写过什么影评，担心写不好。

不过看到有一星的评价还是有点儿震惊，觉得有必要说说这部电影的好。

我们每个人生活多少都遇到过难事，可像男主这么不顺的还算少有的。

男主遇到难事时候的反应还是很值得关注的。

有人是依然对生活充满热情，不自暴自弃——这种人不算多也不算少，是幸福的那类人；有人觉得委屈难捱，转而怨天尤人甚至报复不相干的人，这样的人我们也能在各类报道上见过。

男主代表的应该是中间那一类人，做自己能做的，有一点点的不认命，也有一点点的同情心。

看到弹幕有很多人说男主太傻，我会说他是那种容易感情用事的人，这样的人很可爱，也很容易受伤。

很高兴男主的老婆和朋友始终支持他，要不然崩溃就是可以预见到的结局。

这部影片看似很压抑，压抑到打开10多分钟我就不想再看了，觉得太憋屈。

可能我们现在生活的环境并不是这样的，所以我们会用我们的思路去想男主的难题，总有那种假设：如果是我，我会。。。。

但我又想到我的父辈们、兄弟姐妹们也许是这样过来的，所以我想看下去，以他们的角度去想男主的每一个决定是否合理合情。

总结下来会发现，男主犯了我们每一个人会犯的错误，但也做了我们每一个人会做的好事，也有我们每一个人都有的难题。

这是这部影片的价值所在，让我们看到了自己的影子，反思自我。

、总体而言，整部电影起承转合非常到位，高潮处令人唏嘘 ；基调色差也很对我胃口，看着很舒服；演员更不用说，原声演绎，很接地气。

说说东北的大环境吧。

作为土生土长的东北人，我向每一个肯深挖东北的作家、编剧、导演等文艺工作着致敬。

发展的问题是一个复杂的问题，看到有很多评论评价东北有多么落后之类，我很难过，不是因为东北真的是这样，而是难过于很多人看待事物仍停留于表面。

我相信比起一些精致的lj，这类影片才更应该被关注，更应该引起反思。

感谢本影片的全体创作者，会继续期待你们的作品。

《通往春天的列车》，东北小城一家普通年轻人的生活，很好看。

我的祖籍在山东的胶东半岛，当年和如今都不是穷地方。

从祖爷爷那辈就闯了关东，后来是爷爷，我爸就生在沈阳。

他们不是农民，是小生意人，为了更美好的生活抛家舍业去了东北，如同剧中人忍痛跑去南方，不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。

看了好多现实题材的电影，故事背景大都是发生在东北（还有很多是陕北），比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》，都是国营企业下岗，泥地里拔腿、土坑里刨食，套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。

东北，那曾经就是现在的深圳、海南和北上广，也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方，任劳任怨拼死拼活，难道他们是为了当官？

是为了做匪？

还不是为了一口饭、一张床？

可如今，东北咋成了这样？

怪那里的人民吗？

看电影做影评，是要分类的。

国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制，任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌，举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏，因为容易啊。

各位网友，你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影，不如干点别的，给自己找点乐子，那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢？

大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的，又不挣钱又没有回报，管他什么社会效益，与我何干？

拍点乱七八糟的，大家乐呵乐呵，皆大欢喜。

要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活，那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单，除了任素汐你还知道谁？

这样的电影会有票房吗？

会有排片吗？

会有盛大的首映礼吗？

会有庞大的粉丝群吗？

都没有，那他们在干啥？

为了自娱自乐吗？

如果拍这样的电影是为了自娱自乐，还要KTV干嘛？

还要小姐们干嘛？

你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面，但你要知道这样的生活是来自于人间。

你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着，但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的，虽然与你无关，但与这个世界，息息相关。

除非你喝了孟婆汤，那里可能更安详喜乐。

这样的电影不能多看，伤心；悬疑犯罪的电影，伤脑；神鬼仙魔的电影，伤嘴（骂街很累的）；大制作大明星的戏也要少看，伤智商。

向关注普通大众生活的电影人，致敬。

电影展现的是东北的小镇青年生活百态，但扎的心远远不止东北，也不止小镇青年。

现代社会的小镇青年和都市白领，就像围城。

小镇青年羡慕都市白领的高薪，享受着发达都市的便利，满街的灯红酒绿。

同样都市白领羡慕着小镇青年的稳定生活，没有过重的生活压力，日子安逸，还能常常陪在父母身边。

本片中的真实的小镇青年破了都市白领的梦，同样扎了小镇青年的心。

电影故事围绕了李大川和苏芳这对小镇青年夫妇展开，大川是一个即将被工厂买断工龄的维修工，妻子苏芳刚怀孕，失业和孩子的压力就在眼前。

本来买断工龄还能得到一笔补偿金，但就在这时大川却阴差阳错被冤枉偷窃工厂财务，导致他失去了补偿金的资格。

被冤枉的大川当然不能就这么放弃，厂长告诉他只要他能抓道小偷补偿金依然有。

于是大川就开始了一边谋生一遍蹲小偷。

为了谋生，大川去摆过摊，去凿过冰窟窿抓鱼，还去扮过残疾人开车拉客。

在有一天拉客路过废品回收站时发现了他们厂子里的零件，于是就顺着这个线索想把偷东西的贼找出来。

后来小偷抓到了，但却因为大川的善良，小偷逃了，最后小偷团伙被警察抓了，但补偿金依然没有，而那时大川也已经踏上了开往外地谋生的火车。

片中有个角色让人很失望，这种人不仅让当地的人失望，同时也让外地人失望，这个人就是大川厂子里的厂长。

当大川被冤枉时想去找他说情，这人装的那个铁面无私，这时苏芳就拿了点钱出来，马上厂长就说，大川你这样你去蹲小偷，要是抓到了补偿金依然有。

这TM是多么奇葩的事，厂长自己不关心厂子财产被偷，反而要人家受冤的人去蹲小偷。

其次这厂长拿员工的钱算咋回事。

这样的人领导的厂子，不管是银行或投资机构，谁愿意给你钱救你。

最后我再猜想下，小偷被抓到后，大川的补偿金肯定也是被他拿了，所以他才愿意把当时苏芳给的钱吐出来。

电影总体来说很不错，是我喜欢的类型，很真实，其次演员演技很棒，不管是男女主还是其他配角。

猜测李岷城以后会有红的一天，任素汐就不用说了，每部戏都表现的很抢眼，每个角色都能很好的把捏住人物特色性格——《通往春天的列车》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注