东京！

三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。

《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。

片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。

在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。

《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。

《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。

震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。

剧情由两种不同的震动推进。

外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。

导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。

我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧

三部短片共同的主题都是救赎，三位导演选择了三个不同的社会层面，同样的，三种不同的救赎方式。

米歇尔·冈瑞 (Michel Gondry)给我印象最深的影片是《科学睡眠》，当然两位主演的个人魅力功不可没，但最主要的还是他用看似粗糙的道具和手法将观众带入到神奇世界的魔力，这一次的短片《室内设计》似乎延续了《美丽心灵的永恒阳光》的寻找主题，寻找自我的定位以及外界环境于自身对立关系的原因，不过冈瑞的表现手法很独特，用轻松的笔调提出问题，留出想象空间。

女主人公寄人篱下的痛苦表面上看是没有工作所导致的，实际上在东京这样一座现代化都市里，几乎每一个人都在时刻奔波着，为了房子、为了钱、为了他们所谓的志向，实在很少有人对身边的朋友和亲人认真的关心与理解，就好像见面热情拥抱却最后抱怨连连的朱美一样。

弘子的变形是被动的，是人的异化，异化的根源则是社会的异常，是对知足常乐这样一种正常心理得不信任与背叛的结果。

雷奥·卡拉克斯 (Leos Carax)这一次的复出没有让人失望，但说实话也没能让人有太大的惊喜。

给我印象最深的是梅尔德在法庭上的剪辑，完全是在讽刺奥斯卡的颁奖典礼，很冷幽默。

但无疑这个看来像个怪物的“耶稣”的出现表达出了卡拉克斯认为现代社会需要被拯救的某种愿望。

社会的麻木似乎只有暴力才能惊醒，一个最丑陋最具破坏性的形象却口口声声是被上帝派来的，难怪要绞死他，因为人们希望遗忘上帝的存在，对自己的罪恶置之不理，继续过着他们认为“幸福”的生活。

奉俊昊 (Joon-ho Bong)相比之下选择的是，关注一个新时代背景下新生的生活方式——宅男、宅女，并将其夸张到一定程度来展现其荒谬性。

这个叫做《震动东京》的短片构思很巧妙，尤其是地震的情节安排，在最最意想不到的情况下，一个本来就无法预测的事件就这样发生了，这一事件也改变了整个故事的走向。

宅文化其实并不是一种形式上的文化特征，最主要的是导演抓住了这个人群的本质——一种逃避世事却又必须依赖的矛盾心理，这种矛盾长时间被注意力分散以及自我禁锢所逃离，但始终就像一道沉重的闸门将自我牢牢的困在了心灵的这座孤岛上。

这个意外的事件导致香川照之扮演的宅男宿命般的偶然打破了这种禁锢，突然发现了一座通往岛外的桥。

不过故事并没有就此打住，有意思的是，作者将这座桥架到了另一座孤岛上。

于是，宅男终于鼓足了勇气迈开步伐去碰触另一个人的心灵。

地震再一次的降临给了他机会与信心，这地震预示着改变错误的生活方式是无疑的，是天赐的真理。

于是他按动了爱的按钮，救赎了另一个人。

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

Hikikomori（宅）pulliing away, being confinedJapenese term to refer to the phenomenon of inclusive individuals who havechosen to withdraw the social life, ofen seeking to extreme degrees of isolation and confinement.东京部落的一个chapter？

有条不紊的整齐与一丝不苟的寂寞。

不敢暴露在阳光下的阴霾。

苍白的肤色。

这是所谓宅的一种状态。

来来往往于城市中间的落寞。

不敢面对生活，剥离于社会的转变，不想用固步自封来形容，这是一种无奈。

很喜欢女主角。

摩托帽代表现代社会，吊带裤代表小小的心思，浅浅的欲望。

瘦弱，年轻，很漫画，很自然。

不矫情的话，普通。

我喜欢会骄傲的嘴唇，会翘的。

其实，冗长的独白本身就是建立起了宅这种行为对于孤单的深深的矛盾。

渴望倾诉，只有自己。

Shaking。

shaking。

男，不知所措，久年没有眼神的交流，让他遇见她时，由内而外的动摇。

孤单战胜的是恐惧。

我不喜欢，总有人把宅挂在嘴边，宅个毛，某某人说“不是每个人都有资格孤单”，赞同，学来的不过是跟风似的吵闹。

原题。

男，跑出去里世界，到外世界，却发现，空无一人。

大家都开始将自己藏在屋子里，长长短短的进度，深深浅浅的海洋。

喜欢，最后男按住了女身上关于爱的按钮。

那是一个所有孤单的人美好的期待。

她将概念画在了肌肤表面，其实也是在孤单中提醒，这些概念的存在。

外化，这是一种记录的外化。

我喜欢这个故事，是个童话，男让我想起来的村上春树，这个男的好像是拉贝日记里的那个最坏的日本军官。

这是一个很多人，一直在期待的故事，有人沉浸在自己编织里的孤单，其实是觉得这种感觉才是与童话般的邂逅的完美的前奏。

很多人在期待，有你有我，有曾经你的我，有曾经我的你，有没有过的，有反复来过的。

我们不曾失去希望。

宅是一种固若金汤的回避，也是一种漫不经心的等待。

最后提一句哈，我是五号。

梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。

第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。

相比巴黎，我爱你！

这类小段式的，此片靠谱得多。

第一和第三个故事都非常地日式，相比起来第二个故事尤为特别。

那个下水道的怪人梅德拉是一个尼采般的人物，我们曾以为他是一个彻头彻尾的疯子或怪物，但是后来发现他是有理性的，因为他是能说话的。

他说的话是“只有三个人”懂的话，那是一种包含着情绪张力和暴力性的菱角、将身体牵涉进去的语言，与平静圆滑的日语形成鲜明对比。

这种少数的语言必定和用来沟通交流的语言有着本质性的差异，或许他甚至不需要学习，用这种语言沟通更多地像一种神秘仪式。

这种语言意味着他不必依靠“多数”而活着，不必要被语言驯化成一个庸人。

他背负着上帝的罪，要宣判他在他最讨厌的土地活着，他说：“我母亲是圣人，被你们所有人强奸了，我是你们的儿子。

”然而在着神圣的罪恶中，他每一刻都在肯定自己的生命：“我热爱生命”、“我不想死”、“我的上帝那里没有镜子，但是我知道我是漂亮的，因为我母亲对我这样说过”。

他并不是军国主义的象征符号，他吮吸着王菊的力量（正如吮吸着钱的力量那样）。

在他看来，日本地上的生活是丑陋的，那丑陋不是别的，正是尼采所说的“虚无主义”，让眼睛变成了阴道。

吊诡的是，无论是日本还是美国，都将梅德拉变成了一尊圣像，他们并非没有对生活中的虚无无动于衷，但是他们还是得依靠一个偶像。

正如查拉图斯特拉下山后被民众追捧那样。

这无疑是一部尼采主义的短片，我们能够看到一种宗教的激情，迪奥尼索斯的幽灵徘徊在这个发达资本主义城市的上空，这种激情是和世俗意义上激进的恶伴随在一起的，这到底是我们对邻人的恨、对日常生活只恨，还是尼采所说的遗忘了仇恨的先知，还无法得知。

Gondry在小电影里又玩了把“小电影”。

只在最后用了点CGI，而且故意在花絮里卖关子。

MG工作方式：no rehearsal, keep shooting鲜活直取。

改编自小女孩Gabrielle Bell的漫画书，纽约搬来东京。

http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a481638e1f27c2.pdf女主演藤谷文子竟是Steven Seagal的女儿。

Carax的开头很棒，一如他和Lavant之前的风格。

米田共被捕后乱语，画面也乱语。

还有政治隐喻，南京bomb、手机拍绞刑（Carax亲自上阵）。

Lavant不再叫Alex，Carax的电影也不再有爱情。

女老外拿个类似HDV的就把Carax给办了。

第一个长镜头的排练有点像Gondry拍star guitar的准备。

幕后花絮的摄影和剪辑是熊切和嘉，估计也是Carax的粉丝。

奉俊昊的画面是最精致的，要求严啊，故事板，等太阳，等情绪。

我承认彻底被这么有感觉的片震到了，看完第一部分完全被弘子吸走了魂。

活的如此精明而又如此糊涂，影片将其中的细节抓的极其到位：小聪明，无奈，迷茫，委屈，伤心，自卑，以及最后的小幸福。

交织蔓延在这个fast disappointed city,东京。

　　　影片开始与大雨与堵车场景之中，在阿明抽科打诨的调侃映衬之下的弘子有少许的不安与彷徨，阿明虽然事业未成却有信心与野心，可自己连工作都没有详细的打算，在阿明无心快语中认为弘子胸无大志后弘子爆发了，作为无业的迷茫的打工者心中积压的阴郁与愤怒。

更令人触动的是那委屈的脸和赌气诘问的嘴角，后又讲着冷笑话破涕为笑的纯真。

曾在一本杂志上读过由于公司制度等等原因日本青年就业的形势更加不利，更何况对于这样一个本不属于现实世界的女孩。

　　　　　　　　　　　　　　　最后阿明的电影终于在一家情色电影院上映了，正当结束时弘子与别人分享喜悦却看到了阿明与她的好友打情骂俏，真正令人可怜的是，在弘子脸上没有看到愤怒，有的只是难过和瞬间膨胀的自卑，却还要忍受言论不断的触碰她敏感的内心。

　　　　　　最后，导演漂亮的完成了他的点睛之笔。

弘子发现她开始慢慢变成了一把椅子，最终到了一位艺术家家中，影片并在一片轻松惬意的气氛中结束了，同时这一段将弘子纯善美的品质升华到了极致，被物化的弘子展现了如孩童般的纯真自然，浇水画画弹琴，弘子终于活在了她无法活在的世界，作为一个室内设计中渺小的角色。

这是一支理想生活的幻想曲，谱写这支曲子的不是导演也不是弘子，它在我们每个人的心中，那些不断生根发芽的关于理想与现实的挣扎，看似理想的棱角快被锋利的现实磨平，但当我们都变成一把椅子的时候，现实的外衣便会脱去，一丝不挂的活在理想的世界里。

现代都市题材的电影一般关心的是典型环境下的特殊人群。

从大多数的电影范例来看，越来越多的导演们喜欢把自己的视野放在受人漠视的弱势群体或新生的概念性人群中。

一直以惊悚片著称的韩国导演奉俊昊这次也把视野投向了生的群体：宅男。

这位导演用其独特的视角和丰富的想象力提醒人们去注意潜在的都市危机。

　　 影片描述的东京作为世界城市化进程最高的都市之一，有着强盛的经济实力和文化底蕴，居民的物质生活相对富裕。

但同时，快速的生活节奏让他们兼具社会的巨大压力。

恰恰是这样一个高度信息化的城市里却出现了一群对社会漠不关心，极度封闭的人群——宅人。

很显然，导演蓄意关心了这个群体并且透彻地研究了其存在的核心意义。

在影片中，这位主人公宅男靠电话和外卖生活，足不出户，不与外人交流，在他内心深处的潜意识里，他很反感都市中周而复始的生活，为了逃避沉重的社会责任感和压力，避开周而复始的机械化生活，只能选择离群索居，隐姓埋名。

显然这种生活方式是与主流有所不同的。

奇怪的是，主人公的生活目的看似简单，宅式的生活虽然让他离开了喧嚣的城市，却只能带来短暂的安宁，它并不是一种长久的解决方案。

一切又陷入了另一种模式之中，从高高堆砌的比萨饼盒子和整齐码放的卷筒纸我们可以看出：他的生活方式陷入了一种可笑得悖论当中：这位宅男虽然把自己的屋子打理得井井有条，却只能通过观察阳光和体验时间来欢度生活，他割断了与世界的媒介，只通过阅读来进行自我沟通，陷入了荒诞虚无之中。

导演用“第二十二条军规”的模式审视主人公的心理状态，贴切显示出都市是模式即是一种强制的意识形态。

作为其中的构成我们想去逃离时何等的困难！

　　 于此同时，主人公的存在意识（在这里指代为性爱意识）被一个普通的比萨店女孩激活。

这让他十一年来第一次与别人进行目光交流。

在导演蓄意设计的戏剧化场景中，女孩因突如其来的地震而昏厥，恰恰给了男主人公还原人性的机会。

但是在这里女主人公却是一种极端机械化的象征：她所有的喜怒哀乐都由机器控制，有着精确的眼光（摆放错位的比萨盒子）和缜密的思维。

尽管如此，这种自闭式的爱情仍然让男主人公鼓足勇气进入社会，勇敢地寻找爱情。

颇具讽刺意味的是，当男主人公最终敢于追求人的正常生活时，整个社会确已在极端的发达中分崩离析，人类因做种接受不了现实而异化成为宅男宅女。

导演在这里给观众呈现了一样的街道，而送比萨的机器人取代了人的位置。

社会俨然变成了一座监狱，人类的生活也变成一出可笑的荒诞剧。

影片导演也正想在这里告诉我们：人类囚禁的过程是过度的现代化造成的，而这种囚禁正是出于人自身的原因，在都市化的进程当中个人的地位被无情的牺牲，人俨然化为螺丝钉以供社会运转，这导致了人类往往意识不到自身的精神需求，而把自己封闭在一个狭小的生存空间中，用导演的语境来说，以东京为代表的超大型城市正是这样的空间。

　　 影片设置了很多隐喻来说明主体，宅男手中的圆圈指代的是日本的未来，同时又象征了现代的人类生存状态，用萨特的话来说：“没有本质的存在等于虚无。

”影片中的人大致都生活在狭小的圈内，作着不变的循环，他们没有自主支配生活的权利。

日本正是处在这样的危机之下的国家。

而从另一个道具——女孩手中的摩托车头套我们可以看出：在突如其来的变故过后人其实意识到了自己“套中人”的悲剧。

而反复出现地震代表了一种变化和颠覆。

比萨店老板的出现预言着人类个体的最后一次亮相，忧郁而愤怒，确不失人的基本品质。

而按钮是集体机械化的象征，从女主人公的行为中我们可以感受：人类正在集体化的压力下死亡。

　　 当宅男再次见到女主人公过后，他勇敢地按下了代表爱情的按钮，萨特在在《存在主义是一种人道主义的文章中说：懦夫是自己造成的，英雄也是自己造成的。

”这时男主人公一改常态的坚决和果断，成为英雄的化身。

其实导演在很多处都透露出对于男主人公以及他说指代的人类给予的同情和赞许，在影片开头，他虽然被父亲在感情上抛弃，但仍经常徘徊在父亲的屋前。

虽然与世隔绝，仍然热情的阅读书本以获取知识。

虽然失去了社会的交往能力，仍然执著地跑步去找寻女主人公的下落。

可以说，导演在男主人公的身上给予了人类最后的希望。

也只有勇敢地唤起人类的正常情感，人才有可能在极度变异的社会中继续生存下去。

　　 在《东京狂想曲》系列短片中，来自不同国籍的导演各自诉说了自己对于这座城市的看法，而相比法国导演雷欧卡拉克斯在影片当中深厚的政治隐喻及狂放的剧情，奉俊昊更体现了一种东方人内敛，自省的气质，而这样风格低调的影片却把整个人类的灭亡作为预言的结局，可见，在任何地点，人都不可能逃脱这样的悲剧，很显然，导演的别有用心正是对于“娱乐至死”年代的人的一个提醒，让我们看清这个城市的背后还剩下什么。

三个故事里我最喜欢第一个，尤其是女主人公开始变成椅子后的一段，感觉很有意思，说不定某种视角里，我们也有可能只是一把椅子，一个鱼缸或者一个衣架，心变成了栏杆或者一团空洞或者一根木头，我们小心翼翼的迷茫小心翼翼的接受小心翼翼的保留，我们借宿在楼与楼的缝隙中在公寓里在晚上的街道，我们失去我们离开我们游荡，变成了自己的外物，走不进去触摸不到自己和外界，太迷茫了，太混乱了，然后麻木起来。

8.23；00.：35编辑＝其实又突然想到，从女主角发现自己变成椅子以来，时间和画面就失真了，中间部分展现出来的画面和表现出来的时间是抽象呈现和流逝的，就像把之后女主人公的经历和心里变化都换了表达方式展示在了被这段变成椅子失去衣服街头游荡等等的场面中了，她的情绪是画面中表达的，但是实际的过程都被遮盖了的感觉。

很魔幻＝让我有些失落的，是第三个故事的结局，为什么，要按下那个love键呢，我宁愿故事停留在对视中的一个战栗或者别的什么，总之为什么要是love，不过那个机器人露出微笑的片段我很喜欢，多么神奇，格格不入但是顺理成章的。

第二个故事，某种程度上表达的太露骨太直观，于是少了一点耐人寻味的感觉吧对我而言