云的彼端，约定的地方

新海诚的动画，感觉总是淡淡的，情节有时被忽略似的；在叙述的过程中因为慢而有点迷茫，唯美的画面给人留下深刻的印象。

其实，围绕着全片的中心主旨还是很明确的，（看他的动画，心是宁静的） 梦到相同的梦，在两人的梦境与现实交汇的那一瞬间，不禁为之感动， 这是心的约定。

卷入战争与爱情的三人，到底是救佐由理还是救世界！

命运的解答，似乎就在云的那一端，他们曾经约定的地方

【那片有座高塔哭着朝北方奔去的天空，是我此刻遍寻不着的风景。

】—— 宫泽贤治现在想起佐由理来，仍是她十六年前国中时的模样。

不知为何。

平静的严冬与萧索的枯枝堆砌在记忆深处，你轻声诵读的悸动划开我心中涟漪，阳光为你侧立剪影镀了一层金色，我的睫毛却在宫泽贤治的措辞里冻结成冰。

春雪通透而绵情。

我叮咚的浅笑应和你舒谧的旋律，晚霞的淡彩铺开斑驳的光影，心似琉璃。

踏过布满积尘的时光走道，揉着惺忪的睡眼，指缝间我又一次见到那间陈旧暗淡的教室。

女孩笑面如花，小提琴温柔如水。

那侧影与旋律永驻我心。

眷恋悄无声息从痴望的眼神中流泻成秘密。

一绵延，便是一世的绝期。

潮声渐喧，河岸上金光散落。

青春凝望着的是何等的空虚，空虚被梦想添堵后又喷发出何等激情。

“薇拉希拉”，便是承载了青春甜梦的期冀，我仿佛仍能看到它纯美外形的纯白机体，揉揉眼，不过是这片熟悉的天空触发脑中残存的记忆。

青春，梦想，伙伴，以及你指尖伴随金色阳光流散开来的旋律。

清晰如昨。

我启唇欲语，还未成音符已被呼啸而来的火车声掩过，铁轨的震颤却不及你眼眸里余光闪耀的清晰。

回忆。

流光爬过车窗，匆忙留下飞逝的亮丽。

月台上背着小提琴的你，织着乖巧的辫子，侧身而立。

你调皮而紧张的踏上铁轨，轻举双臂，远处蓝色的天际梦一般瑰丽。

我的世界已是喧嚣殆尽。

与拓也造飞机有趣还是听你拉琴读宫泽贤治有趣，我无从比较。

我只记得那比蓝色还蓝的天空，比绿色还绿的草地，比白色还要纯白的薇拉希拉，还有你。

青草在徐风吹拂下海浪般整齐地起伏摆荡，佐由理，风中飘来你的气息。

那时总有种预感在我心里挥之不去，一种仿佛就要失去的预感……明明世界那样美丽。

我最怕听你念起《春天与修罗》，“不挫于狂风，不屈于豪雨。

”……我懦弱到如此害怕失去。

那个夏天。

眺望对岸的高塔，我们有了小小的约定。

他停留在记忆深处被埋葬的那个日子，停留在云之彼。

你，他，薇拉希拉，离我而去。

雨和雪孤独的堆积，我在上面危然伫立。

雪与水交织的素白，泪水般通透。

那年彼时。

我莞尔时的轻语，却成了眸子里坚定的允诺。

一时间，稍纵即逝的愿就成了天经地义的约定。

你用沉默不语来缅怀心中的缱绻，仰止叹息间，我潸然泪下的声音已响彻天际。

于是，我去寻你。

云的彼端，是生的企盼。

那个入你梦境的自己总让我妒忌。

曾经的约定，我奉为神谕，若为之行，代价不计。

当我明白，很多事情并非像发动所有死党一起帮忙做暑假作业那样简单就能扭转乾坤的时候，就会珍惜，就会成长。

拓也绑着石膏的手托我们入云端去。

没有人记得，却也没有人忘却，薇拉希拉要冲破的那个梦境。

终于还是模糊了终点和起点的意义。

空气湿闷，芳草萋萋，柏油路浮躁，工厂大叔没刮干净的胡子，明媚的只有阳光而已。

那年夏天只是如此。

那年夏天不过如此。

可我仍旧执着，那年夏天我们的约定。

云的彼端，世界尽头，抑或某个梦境。

我追你到天涯去。

也要唤醒你。

我要的只是你睁开双眸，听我说一句おかえり为了一句“欢迎回来”，我愿意将所有放弃。

一直以为是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完发现还是情感片。

仔细一想不对……啊，原来是音乐片。

音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了，至少我办不到。

人的思维大体上是一种视觉思维，所以特定的声音频率变化（旋律）、特定时间的音节重复（节奏）为何会让人们喜欢？

这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣？

完全搞不懂……所以我爱音乐，因为搞不懂。

新海诚的剧情……你懂了吗？

不要看别人，说的就是你……哈？

你懂了？

好吧，我没懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗？

啊，你感动了呀，可是我没有……羞。

剧情铺陈很大，却没填充起来，结局对不起开始的期待，完全没有表现力，缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。

可是，正因为如此，音乐和画面的表现力就到达巅峰：流畅的云水天相接，流畅的琴音，就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅，这一切直接作用于观众的情感而不是理智，从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人设机设世界观设定都很完美，音乐尤其美……至于剧情？

管他呢……反正所有人都在做梦，演员是，观众是……新海诚也是。

平心而论，算部好片，只是日本人叙事节奏总是太慢，而且前面导演挖的抗太大了，最后不得不囵吞收尾，影响了效果。

印象最深的是那巨塔，将天空、民族、世界、梦境、约定都分割成两半。

最后对塔的草率摧毁，远不如留着它来的深刻。

全片最大的创意，在于“世界是会做梦的，因此有平行世界存在”这一猜想。

千年修炼，只为与你遇到时，让你满心眷恋。

——题记以前，我现在多么习惯用以前这个词汇来叙述自己。

以后，我从来没有对以后如此的充满期待……公车上挤满了人。

挤满了，就是连喘息的空间都显得狭窄。

9个小时的时间好像是驾着喷气式飞机的，那为什么9天，显得那么漫长呢？

他不知道。

他知道。

据说，在觉悟之城经历了七日顿悟之后，人就可以摆脱一切烦恼。

他一直都相信。

如果有一天他可以足够的成熟清醒，他就可以不用再怯懦，不用再害怕，不用再对自己充满不确定，不用，再觉得在这茫茫人世间，充满人类与生俱来的孤独。

他现在仍然无法否定顿悟是可能拯救的出路。

但是，他知道爱，爱对他而言，是殊途同归。

男主角从窗口看到女孩子的脸，然后他随手弹了一首曲子。

钢琴的声音一直延续着，这组镜头整个都是那个女孩子的脸，镜头很缓慢，很长。

我想，那大约就是一个人的可能有过最好的爱情了，那是对自己的爱情。

爱上的感觉，没有时间流过的历时感，也没有周遭世界的嘈杂，只是爱而已。

镜头表达得淋漓尽致的，镜头对面，看到的是一个事物可能包含的，或者可能带来的深深悸动。

这是美好的，只能这样说。

然而，我们不可能真的永远甘于自导自演。

总会因为吸引而产生融合的欲望。

因为融合才会有分歧。

因为分歧而生争执，因为争执，很可能心生怨恨。

可笑的是，大部分时候，我们的争执点都不在感情本身，最终却落脚于感情，甚至可能伤害到感情。

何以至此？

是因为我们愚蠢，还是因为我们的坚持？

他明白。

真正坚固的感情，是有真正坚实的双方作为基础的。

相爱的人，不会因为你多我少，而心生芥蒂。

当我爱你的时候，你的每一分每一秒，就会融化到我的每一分每一秒里，不时融合，而是融化。

这样，就不会，有任何排异。

如果我们的分歧不在感情，那么分歧也就不能成为分歧了。

它只是，生活中一次小小的插曲。

粉色的，粉末，一点点在阳光的爆裂中蒸腾，蒲公英种子一样随风散去，她的脸颊，涂着粉红色回忆的光点，闪闪亮亮，如同在孤独焰火中出现的红衣少女，如同在寂寞航船上永恒的琴声，如同画笔中灯光修长尔美丽的背影，如同茫茫麦地里牵手的奔跑的身姿。

他们站在两岸之间，在这尘世间悠悠的对望了一眼，车辆穿梭几乎看不见，老槐树遮天蔽日的晨光里。

时间流水一样，那么长。

一堵横亘古今的老墙，一枚千年回转的魔戒，一行古老而无言的梵文，一场浇透人心的雨，一次忘情的长吻，法国梧桐，南极白雪，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，都无法说清这一秒钟他与她之间，有多少缠绵悱恻，凄婉决绝。

那记忆中永恒的信笺，那藏在心底的眷恋，那箱子底下已经不出声的八音盒，从不曾消失不见，却也不再轻易浮现。

还有脱落的长发，永远回荡的那首曲子，小时候的牙齿，曾经对谁微笑过，谁又偷偷不告而别。

都是难忘的情节。

他站在那里，她在他几十米外的天涯。

她转身，粉色针织上衣如同蝴蝶的翅膀，阳光戏耍着视觉的游戏，他仿佛看到天堂里，蝴蝶嬉戏的笑声，身影浮动的永远。

微笑连连，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，荷灯袅袅的眷恋，静卧的故地，早已忘记身在何方的那双苍老的手，在迷迷茫茫中，被回忆袭击。

他看着她，她看着他，他们在这尘世间悠悠的对望着，一切，已经全然明了。

我们经常说起爱情，两个人相互喜欢是爱情，你喜欢他他不喜欢你是爱情，你和他相爱相守是爱情，为爱受伤是爱情。

我们不断的提及爱情，爱这个字包罗万有，总是让人将它与情感二字混同。

还是，这只是在咬文嚼字而已，爱本身就是情感的另一种表达而已。

那么，他对她的感情，就不仅仅是爱而已了，那是不可重复，也绝无仅有之爱。

他自我而固执的，这样相信着。

然后，他发现语言如此贫瘠，他们只能眼睁睁的看着彼此。

眼睁睁的看着。

不，不仅是看着，他知道，他明白，她也明白。

这就是不可重复和绝无仅有了，他永远都相信她会明白，也相信她知道，他都明白。

写于二零零六年http://blog.sina.com.cn/s/blog_46b713e40101g5ts.html

它是一首关于寂寞的诗，如果作为电影必须要用故事来标签的话，你也可以把它作为一个关于约定的故事来看。

夏日，是最适合浪漫青春故事滋长的温床季节，而日本南北分立萧杀的政治背景也同时带来了冬季的荒凉。

它没有绚丽壮美的场面，没有机智诙谐的台词，甚至没有俊男靓女。

作为一部动画长片，情节缓慢而又略显乏味；作为一部幻想电影，科幻的部分又枯燥之极；作为青春片来看的话，却又太过于理性和现实。

估计很少人能耐着性子看完，我也是看完最后一幕才恍然大悟——原本他要表达的就是一首诗而已。

新海诚的作品接触不多，但从最近所看的《秒速五厘米》和本片就可看出他的一些创作特点，对白简短，场景生活化，大量的空镜头用以雕琢内心，更多时候用画面中的物体代替该用台词来表达的含义，注重细节，音乐哀伤。

一阵穿过原野清风、一片旋转飘落的樱花、一个撩动头发的小动作、一枝没有射中红心却又不失方向的箭、含羞的欲言又止、眼神中暗含着的寂寞；明亮耀眼又嗡嗡作响的日光灯、白得过于惨淡的病床、粉红色温暖的毛衣、滴着雪水的黑发、轻微扬起的嘴角、不用言语表达的爱意；青色的烟柱从口中喷出凝重的心事、被困在残破塔中的无助少女、夕阳中冷漠色调的世界中唯一一抹暖暖的气息。

画面极致精致的表达着诗意，而不是在讲一个关于什么的故事。

从三年前充满生机的夏季野景，到三年后繁华的钢筋水泥森林，色调的转换、人心的变化，三年前的约定仿佛也在现实的磨砺中渐渐褪色。

人，这种脆弱的感情动物，总是容易在这样或那样的追求中，迷失掉自己的初心。

寄居在3000万人的都市里，说无所谓的话，做无所谓的事，事业和梦想是自己强加给自己的禁锢。

没有人在乎明天你会怎么样，在欢颜笑语中麻木度日，日复一日，试图忘记自己，忘记过去，忘记成长的伤痕，但那心中空空如也的痛感却夜夜来袭。

那矗立入云端高塔也像一个把天空分为两瓣的伤痕，在时时提醒着人们那些曾经的美好。

但大多数人都已经对那塔熟视无睹，那塔对于他们已经不是什么符号，更不代表任何含义，就像是一道普通的风景而存在着，他们的眼中已然失去了年少时的清澈，已经忘记了曾经自己最为珍贵美德，竭尽全力的在这个弱肉强食的世界中扮演自己的角色。

历史的天空总是由无数个寂寞的日夜构成的。

一个人、一个国家、一个民族的成长都伴随着某种如身体被撕裂一般的痛，还有自我认知过程中那强烈的孤独感。

孤独，是身在人群中却找不到一个自己想见的，想与之说句话的；孤独，是怆然独坐瞧着时间从指缝中悄悄溜走；孤独，是一个吞噬意志消磨精神的无底洞。

三个性格迥异孤独寂寞的少男少女，三段不同的寂寞成长，共同约定了一个美丽的梦想。

从这些青春的身上，我们总是能找到自己曾经的身影，无忧无虑、热血、爱幻想、爱冒险、憧憬未来、信守承诺。

当我们一点点的长大，一点点发现无忧只存在梦中，热血变成洒狗血，幻想不能换饭吃，冒险只会到处碰壁，未来光明却找不到出路，而承诺多数只是一纸空文的时候，开始一点点抛弃原来的自己，成熟起来。

成熟之后的我们读不懂诗，就像长大后的彼得潘不再会飞翔。

成熟后的人生路上充斥着物欲横流的尔虞我诈和虚情假意，那云的彼端遥远的约定就成为了唯一仅存在脑海中的真心。

有时候我在想，如果没有佐由理入院后的那一封信，浩纪是不是还能去完成当时的约定？

在研究所实现自己人生价值的拓也质问浩纪：要救佐由理，还是拯救世界。

对于浩纪来说，如何拯救一个道德崩坏的世界永远是一个逻辑混乱的伪命题，实现与佐由理的约定才是符合他内心的选择。

虽然梦境中周围依然的空无一人，但浩纪和佐由理都不再觉的孤单。

那永不沉落的夕阳中，佐由理像是站在世界的中心，于是一切问题都有了答案。

青春用孤单和寂寞在漫长的岁月年轮上雕刻出一首绝美的诗歌，诗歌的作者沉沉睡去，等待着那个纯洁如冰似水的人来叫醒他。

　　晴朗的天空，夏天的缤纷云朵。

宁静的画面，光与影的游戏。

表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项，看他的东西，第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。

单是这个，就已值得一看了。

　　人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我没有仔细看过《星》的字幕，因此也无从得知二者是否为同一个角色设定，但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价：“背景漂亮得一塌糊涂，人物难看得让人想吐”。

故事很简单，在南北分裂的日本，少男为了唤醒少女，在三年后飞往国界另一边的约定之塔，追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里，还是拯救这个世界？！

”虽然宣传台词很浪漫，但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》，也许看了太多无法实现的约定，《云之彼端，约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。

　　依然很佩服新海诚，动画电影从来是集体创作的产物，它涉及的工作太过庞大。

投资与付出时间之巨，所须人工之多，分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。

显然，新海诚不是这种人。

原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业，一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的？

=口=（虽然在制作《云》的时候，班底已比原来的三人小组庞大了一些，照样很强…）天门的配乐也与画面很亲合，钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和，现在这种温柔细腻的影片中再合适不过，（可能也只适合这种温柔的片子）网上也有整张专辑的下载，值得一赞。

　　早在两年前就下载过《云之彼端，约定之地》的预告，记得当时对此片期盼不已，最好立刻就能见到。

转眼时间过去两年，当初的心情被忘得一干二净。

直到某天，和朋友闲聊的时候，他问我看了新海诚的新片没有。

我早已全无印象。

于是很弱弱地问：“什么片名？

"（潜台词：新海诚？

谁啊？

）“云之彼端啊！

”抢过下载地址后才发现《云之彼端，约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。

感觉这部动画片比之前《追逐繁星的孩子》更糟糕一些啊，不知道新海诚是不是真的喜欢这种刻意文艺的剧情，还是做得随和一些就没有大师风范，整部动画片看上去更倾向于形式上的文艺而非感情的表达，本身就沉闷的剧情再碰上这一类表现手法，然后还加上平行世界的设定，稍微不能定下心来的观众都很难看得下去，当然不是说这样做不行，只是这样的话受众就少很多很多而已而我？

我看了前面80%虽然记得剧情也知道在说什么，但是完全没有感触，最后的高潮虽然有点让人振奋，一下把人从抑郁的风格中拉了出来，但是也无法弥补之前的感受总体评分：2.5/5.0

白云苍狗过眼如烟，云集景从悠游四野，LAPUTA云遮雾掩，海德薇穿云掠雨，波谲云诡中雪风时隐时现，伊谢尔伦太遥远，幸好还能看见哈尔的移动城遨游在云蒸霞蔚间。

而天空，它一直不为所动完美无缺。

“距离今天已经很久远的那一天，在那片云的彼端，有和她约定的地方。

”我们的故事以悠扬的提琴开场，会拉提琴的佐由理是普通可爱的初三小姑娘。

小姑娘佐由理的举止轻快得仿佛阳光，把温暖的影子撒在摇曳的裙摆上，长头发柔软顺滑，在读书时被不经意地掠到耳后，就像微风挽起窗前的薄纱；小姑娘佐由理的书包上挂着小熊布偶，有时会忍不住地对它说些悄悄话，小姑娘佐由理的梦里有青森的碧海蓝天之间一架白色飞机，驶向那不可知，但有一天一定会去的地方。

而在梦境之外，白色飞机确实存在，虽然一时间还飞不起来。

“那时，我们憧憬着两件事，其中一件是同班的佐由理，而另外一件是在津轻海峡的另一端那座高耸入云的塔。

”做飞机的男孩子是浩纪和拓也。

浩纪看起来很普通，有时在课堂上望着佐由理出神；拓也戴眼镜，一副优等生的样子。

拓也对溜冰很在行能平静面对女孩子的告白信，浩纪会在自己掉进水里时毫不客气地把拓也也拉下来，等他假装生气了再去赔礼。

他们在兵工厂打工，学习技术、攒钱并且搜集配件，找到废工厂做“秘密基地”，把捡来的废飞机重新改装并命名为Vale Saile，希冀着有一天能开着它飞向那座巨塔——在故事发生的架空背景中，战后的日本被分割统治，津轻海峡成了本州与北海道之间的天堑，海峡对岸北海道的土地上竖起神秘巨塔，用途不明——那么为了彼时彼地的单纯美好，就当它只是为了成为少年们的憧憬之地而存在的吧，不论怎么说，我们都是这样长大。

我们也都曾遭遇那些拘谨的试探、精心策划的邂逅、尴尬又愉悦的不约而同、倔强的绝不返顾以及忍不住的偷偷回望，新干线有节奏的摇摆荡漾着孩子们年轻的心，口中呵出的白气尚能勉强遮掩闪烁的思绪。

这些笨拙的碰触终于积累出足够的力量推动佐由理的轨迹与男孩子们靠近然后交集，终于有一天两位年轻的骑士为公主敞开了自己的城堡，透过废工厂七零八落的屋顶投下的束束阳光仿佛致以年轻理想的最崇高敬意。

对浩纪和拓也苦心掩饰的飞往巨塔的荒诞梦想，佐由理并不惊异而是十分赞叹，并与他们约定，有一天要坐他们的Vale Saile，飞往北海道的巨塔。

“在那时，有这一生就如此，在这个地点，这个时间中延续的念头。

”年轻人们热切地述说着共同的白日梦，完全没注意到夕阳已式微，远处渐渐沉积的大片雨云，正由巨塔的方向迅速蚕食着天空。

黑云压城城欲摧，山雨欲来风满楼。

因为有了人倾听，少年们的梦想加倍的完美，那座塔似乎近了许多；因为那个伟大的约定，他们又几乎获得了可以直面整个世界的锋锐底气，可白色的Vale Saile终究没能飞上天。

佐由理突然离去，没有留下任何理由地,浩纪和拓也在巨大的挫败与虚脱感中停止了继续梦想与约定，国中毕业，然后分道扬镳。

“在距今已经久远的那一天，我们约好了重逢。

”三年后，战火再次燃起。

拓也兼任研究所的年轻研究员与地下游击队队员，一边专事对那座巨塔的存在目的的研究，一边和同志们策划着，要对那座巨塔发布恐怖袭击——它的存在当然不是为了给少年们扎下道标，而是企图窥视由平行世界所传递的信息即所谓整个宇宙的梦，籍以预知未来，决定政治决定战争决定所有人的人生——如果可以。

但整个宇宙的梦都压在佐由里单薄的灵魂上，自那个并非本意的不告而别起，她已经沉睡了三年，作为珍贵的实验对象被辗转于医院与研究所之间。

一旦她醒来就会对塔产生作用，毁掉整个世界。

浩纪独自在东京念书，热闹的校园无序的街灯与安静的房间只是一再验证那个已经是老生常谈的论调“周遭人口密度与个人孤独度成正比”。

有一天他收到佐由理三年前写给他和拓也的信，才知道原来自己和她三年来一直咫尺天涯。

浩纪在佐由理曾经住过的病房碰触到了佐由里醒不来的梦，故乡的风也没变云也没变，但却似乎总有些不安隐匿其间，佐由理独自在这逃不开的寂寞得疼痛的孤独梦魇中徘徊了三年。

为了唤醒她他决心要完成当初的约定，用Vale Saile带她去云的彼端约定的地方，那座几乎就象征着一切的塔。

为此回到青森故乡的浩纪与拓也重逢了，却因为各自的理念不同而拳脚相向，最后终于还是确定了彼此的心意，踉踉跄跄地和好。

他们在当年的秘密基地里一起完成了Vale Saile，浩纪开着它载着拓也从研究室里偷带出来的佐由理穿过滚滚硝烟和围追堵截飞向约定的那座塔，在战火、风雪与阴云之上，瞬间错觉世界为他们画下了一个大大的圆，天空一如三年前那个夏天般高远明净，佐由里的梦醒了，约定的地方也就此永远失去……为了防止佐由理的醒来使巨塔吞噬世界，Vale Saile投下炸弹炸毁了它。

巨塔的碎片在天际缓缓消散，云消雾霁的碧空之下飘过那架有着“X”字型雪白翅膀的Vale Saile，而新的梦想与生活，才正要展开。

而我竭尽全力想要描述的，其实只不过是那个夏天，青森的苍穹与云宇。

坦白说这个故事的剧情确实经不起推敲，与其说是科幻片不如归类为风光片更好——我一直都没忘记新海诚为FLACOM公司的游戏所绘制的那些美景，《云彼》中的风物甚至会让我觉得终于弥补了无法自布拉涅特斯二世号眺望世界的遗憾——夕阳下的教室依然辉煌而安宁，像十年前的日记一样老旧的新干线还是满载似箭归心，向日葵照旧灿烂了整个世界，青森树海一如既往苍茫无尽。

让呼吸不用费力让快乐比较容易，一天又一天浮想连翩，在提琴缓缓流淌的旋律中涵咏青春，他们本来也可以。

但钢琴的顿挫与提琴的抑扬所编织旋律，勾勒出了别样的青春轮廓，之前所有蠢蠢欲动的蛰伏与期待，都因为第一缕夏风的启迪而弥漫成淹没山峦淹没原野并随即充溢了整个世界的晴朗。

这些田园牧歌般随意又精致的画面想要讲述的，其实也依然不过是最直白的少年梦想，向往远方向往世界的尽头，向往能让一个女孩真心微笑。

单纯得像天空一样。

而那座塔，在少年已经历的短暂人生中仿佛永存的，贯穿了天地般望不到顶的，像地平线一样永远走不到的那座塔，对那时的我们来说它仿佛就是一切，哪怕它充满未知，可能危险，但也一样注定要被迷恋，并且被相信它存在的美好。

当浩纪在他与拓也终于完成Vale Saile的时候拉起小提琴——这大概是他三年来思念佐由理的方式吧——琴声吹拂过一切回忆连雪光都为之在深夜的罅隙间闪耀，浩荡的时间席卷而来，大雪的冬夜刹那间变回夏日晴空，唤醒了最深邃的蔚蓝色梦想，在它面前所有迷雾都微不足道，轻易云散烟消。

我们所有人都是如此，在最初许下的心愿与誓约，难免有愁云惨雾浮云蔽日的时候，而所有的困境，迷茫，惘然，绝望，都并非参天荆棘不可穿越，终有一天会云淡风清。

那时候如果你还记得，自己当初的梦想，一定抬头就能看见，天空它还是不为所动，完美无缺。

因为曾经被这样一个人的25分钟而深深打动.所以,我这次无论如何也要看到大屏幕中他的作品.相信所有的人都会被影城一厅超级大屏幕布上的云，光线,天空,白色有翼的飞行器所深深感动,但同时,我相信所有的人都会被那个跨越多层次空间的爱情故事弄晕了头。

这个故事太匪夷所思了,有点象张爱铃<倾城之恋>，故事里所有的力量聚集,并且让整个世界都发生了翻天覆地的变化,仅仅只为两个高中生的初恋.---听上去是不是还有点幼稚。

也许，这所有的一个多小时,其实,无非是为了说明我们的导演,新海城先生是一个如何不可救药的深度寂寞症患者.在整部电影里面,最能代表作者心声的可能是广树在三年后去东京读高中时的独白:"在学校里我也有朋友,但是,在东京六千万的人群中,我找不到一个人愿意去诉说,愿意去倾听的".而女主角佐木里,则是他的另一个代表,一个在现实生活中昏睡三年,在梦境中那个被废弃的城市中始终无法找到出口的女孩.典型的城市寂寞症的典型症状.其他寂寞症的典型症状在影片中到处都是,可是算得上是俯手拈来:想想你对影片中印象最深的声音是什么:--蝉的鸣叫声,对吗?想一想吧,为什么呢?再想想影片中那列车厢里的光线变化---要有怎么样的观察力才能把它们描绘得如此生动!更不要说那些让我们目眩神移的云的姿态和色彩了.为什么呢?还记得古龙小说中阿飞告诉李寻欢他数得出门前桃花的花骨朵时,李寻欢的感想吧.不是吗？

，只有寂寞,寂寞到骨子里的人才会有这么细致的观察吧!可是,他的寂寞是有力量的.还记得故事里那个女孩醒来时所造成的地动山摇吧。

而导演,新海城,他的寂寞也成就了这一个多小时的光影故事。

某种程度而言，可以说这是新海城一贯观点的延续。

还记得上次那个25分钟的“星尘细语”吗？

也是这样不同的空间，相隔七光年的交流。

他始终认为在同一个空间里，人是无法找到可以相互交流的对象的。

于是，所有的人都如同深海的鱼那样寂寞着，除非，除非，有爱，才能够打破这如梦魇一样的寂寞。

是的，这样的深的寂寞症只有这样东西可以治疗.彼此相知,即使在两个不同的空间也能够心意相通的爱情才能治疗这样深度的寂寞症.这是新海城的答案.但是,亲爱的,你的答案是什么呢?