机动战士高达：跨时之战

我话撂这，这电影谁去电影院看谁看谁是小丑大家好，我是小丑🤡这电影就相当于是什么，你知道吗？

就相当于tv前三集压缩在一块了，然后就端在电影院里面给观众放出来了你要是把这个当成tv看，看了前三集你觉得中规中矩，你要是把这个当电影看，你会云里雾绕说的都啥呀？

我靠，这压根就不是一个完整的作品结尾打了两个杂兵就没了，我靠什么主题啊？

人物的转变啊，通通没有，当一个电影看完全就云里雾里开头莫名其妙，结尾更是莫名其妙，一点爽点都没有，我的天好几次我都看睡着了最搞笑的是我看当时我看他把两个杂兵干死了，我心想现在可以歇一会儿了吧，我去上个厕所接着回来结果回来之后就给我放片尾曲了……我……我问后排那哥们，这就没了？

他说他还以为我知道这打完了就没了，所以先走了……就一整个云里雾绕的，我靠……我花了33块大洋，专门跑去电影院看了三集tv……果然果然，哪吒2爆火相当一部分原因，全靠同行衬托，这几年能看的电影就没几个本想着明天休息，今天看个电影解解压，想不到我靠……后排那哥们看完也一脸懵逼，什么鬼？

我靠33块钱啊，就去电影院看了三集tv，我开个爱奇艺会员都能开两个月了……

第二十条 (2024)7.52024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 张艺谋 / 雷佳音 马丽

看中配版《机动战士高达：跨时之战》恍惚间仿佛听到了敖丙在开高达，看了下中配配音表才发现，男主修司伊藤的中文配音演员原来是瀚墨🤖“试着让自己更自由，就像鱼儿在海里游动！

”电影里修司这段“海水”相关的台词，瀚墨多少带点经验DNA在身上🐉修司的缥缈感和自由感，驾驶红高达在宇宙间战斗的场景，也在瀚墨的配音加持下，多了一丝“上天入海”感，酷炫到没边了🪐电影中对于高达新一代主角团的塑造各有亮点，除了萌猛反差感拉满的玛秋，冷面御姐尼娅安，充满神秘感的修司也是不少粉丝的关注焦点。

假期去电影院看《机动战士高达：跨时之战》吧。

刷电影时，总能发现角色身上新的小惊喜，这部新高达真是越看越爱。

#踏碎星辰归来仍是少年##我好像听见敖丙在开高达#

前因后果暂且不说，包场放映的感觉确实很好，即使是在小的放映厅里依旧是观后感，谈不上影评的一篇文字主创团队在“beginning”部分中，实在是散发着强烈的“遗老臭味”，让熟悉UC纪元相关作品，尤其是动画党能相当的感受到厨力开场的旁白一比一复刻初代作品，台词，画面，分镜完全一致。

且最重要的！

殖民地坠落，并没有掉在澳大利亚的悉尼歌剧院上，而是在没有任何特征的城市群上空。

现在每次有0079相关剧情，就会有人刷迫害悉尼之类的内容。

但稍微有点常识就晓得，宇宙殖民地伊菲修岛，在OVA动画0083星屑的回忆播出前，是没有任何明确画面表明它的最终目的地的。

而0083之后，大家也就从善如流，将悉尼，澳大利亚作为官设沿用。

可这是一部直接重启初代的作品，自然也不需要去沿用比它晚得多的作品设定。

无意在此讨论系列内其他作品或创作者，单单坚持0079动画里的设定，也算是制作组的一点私心吧。

由于一个任务安排变动导致的世界线变动就不说了，阿姆罗没有机会登上舞台，夏亚成了驾驶员，阴错阳差下的角色倒错，让后续的多个名场面变得紧张又透出喜感。

金恩未能出击，夏亚出场，丹宁保住一条命，史连达也没有被击破丧命。

相反，钢加农被不知名驾驶员启动，反而充当了原作里丹宁的角色，被击破驾驶舱。

一刀两断的冥场面没有出现，提姆雷“侥幸”存活。

看到帕布罗舰长出场还在感慨老爷子不用死了，正思考这一船乘员是如何进入吉恩公国军序列的，结果一刀直接死光了啊……看来马克、奥斯卡、龙等人也没机会幸存了。

莫非那个驾驶钢加农的就是龙？？

接下来的追击剧情也是意料之外，月神二号居然已经配备了高达一号机，驾驶员使用火箭筒和原作动画一样，被踢中后，可没有阿姆罗的好运气，毕竟双方都是高达，只能被击破含恨宇宙。

被击破的黄色涂装扎古，大概是neta一下设定里的月神二号俘获扎古后独立开发的吉姆系列。

毕竟雷霆宙域也有扎尼登场，万一这部也会有呢？

前半段的OST没什么可说，基本都是沿用原作，选择的很合适，但也没有出彩之处。

只能说中规中矩。

不知道是直接沿用还是重新演奏，会有翻新专辑发行吗？

一转眼所罗门陷落了，大概过程和原作一致，联邦军使用太阳能系统（solar-system）瓦解了要塞的部分设施和军力，汤毅刚力战而死，不过好像是没用上大扎姆？

莫非是驾驶大魔战死的。

后面确认是被雪拉·玛斯击破。

插入一个猜测，剧情中完全没提及是否有地面作战，只能默认发生过，那么是否史列加也参与到所罗门战役然后壮烈牺牲了呢？

虽然他没有机会和米莱小姐相会，也没有机会送出那个家传的戒指了。

作为报复吉恩公国军用量产的大扎姆攻陷了月神二号，结果导致了第二次所罗门战役，联邦军试图将整个要塞质量兵器化，坠落月面。

这等于是掀桌子了呗，摧毁吉恩控制下的格拉纳达，其实也是跟整个月面都市群为敌，狗急跳墙了。

然后就是狗血的没有成功，夏亚直接被ban号……好家伙，拉拉直接不用出场，一个夏利亚就全包圆了，炼铜失败直接搅基啊。

说一下夏利亚·布尔这个角色，原作里我一直很惋惜他，一个非常标准的悲剧性人物。

作为第一个被确认的新人类，苦恼于世俗的政治站队问题，天才的潜质简单的被用于战争，最后被不成熟的男主角单纯的认定为敌人击杀。

如流星，或者还不如流星，没有来得及为这个世界留下什么就消失了。

这部作品里让他担任重要配角，完全有能力。

剩下就是一些彩蛋性质的小细节了，比如卡尔玛少爷退役，没有被算计死，迎击坠落的所罗门的部队里出现了驾驶毕格罗和扎古尼罗的驾驶员二人，还记得他俩叫啥不？

托克瓦 Tokwan/トクワン

迪米特利 Dimitri/デミトリー

涉及剧透和（大概）马上就要失效的剧情猜测因为正好在tv（和深夜综艺合并成一个节目）播出之际看到有阿宅问：虽然修司操纵大佐机魂的红高达这个设定很带感，但因为木星佬说里面感知不到大佐，所以又觉得红高达里没有大佐。

总结一下目前阿宅在讨论的几种可能性：沙伦玫瑰，这个我下意识也感觉大概率是拉拉，但万一如果是别的比如cca沙扎比驾驶舱碎片/精神框架碎片之类，那大概说明这if线里不光骡不出现，拉拉也泯然路人了。

而这样的话整个红高达关系者只有高达/修司/夏亚，大家都是红色的很neat（至于还有世界线干预的猜测这个脑洞确实很大，但我的理解格拉纳达本土地下object的消失只是因为那时候红高达的塞可谬已经物理上无限接近格拉纳达了22333沙伦玫瑰是拉拉的话红高达机魂大概率是拉拉，或者有两个机魂也不一定。

妈妈，住在，萝卜里。。。

这过于庵野反而让人希望不是“高达这样告诉我”，感觉现在红高达就是一台行走的kirakira，小番茄只要在塞可谬里接近红高达就能看到kirakira，木星佬却看不到，他大概缺一套塞可谬吧，下次他去开塞可谬MS他也能看到。

所以感知不到大佐吧。

高达想去地球，这也很拉拉。

上述情况只考虑了木星佬没黑化的场合，毕竟木星佬丧偶（？

）以后整个人湿度过高，怀疑他在憋个大的，那他说的话听听也就得了…目前为止世界很和平，我们也是可以单纯地认为红高达就是夏亚的，结合我已经遗忘的彩蛋内容感觉这些伏笔也没那么快回收，就让我们这样单纯一阵吧…TBC…

《高达：跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。

我仿佛回到了二十年前，刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集，迫不及待地想知道后续。

光论剧场版，跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。

（TOP1犬王，TOP2 Mygo）顺便一提，水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。

我抨击水星的魔女，并非因为我是UC遗老。

我追莉可丽丝，我是百合豚，我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。

水星的魔女最让我无法接受的，是居然有一部冠以正式序列的高达，叙事能做的如此低水准，如此的没有设计感，如此的粗制滥造，甚至连分镜和剪辑也都很平庸。

无论过去多少年，我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感，OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼，铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂，独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫，以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇，仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。

无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感，他都做到了。

很多时候我们谈论作品的品质，在意的不光是请了什么声优，什么画师，什么作曲。

我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。

在水星的魔女中缺失的这一切，在这部跨时之战中，又回来了。

新与老，都市人与军官，两个主视角的转换非常巧妙，不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用，在节奏上也互相影响，彼此给予悬疑点与兴奋点。

在美术风格上，两个视角的人物与建筑风格也有所差异。

转到都市视角时的色调更明艳，因此情感更张扬。

转到军官视角时，色调更朴素，情感也更内敛。

这种大胆地转换与叙事上的明显引导，让我想起了看《蜘蛛侠：纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。

叙事上情绪流强但却不至于用力过猛，编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色，来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事，让节奏变得冗长。

蒙太奇的运用有着很强的移情效果，女主角那段向着天空伸长双腿，然后跃入泳池的蒙太奇，让我一下子就接受了女主角的行动（逃离庸俗而苦闷的现实）。

在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。

伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深，这场战斗更轻易更华丽，就像是在那个潮汐中所见一般，一切都亮闪闪的。

没错，这是一部亮闪闪的高达。

它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构，水星的魔女对这重担避之不及，但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中，在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。

认识我的朋友都知道，富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。

但是时代确实变了。

每一代人有每一代人的创作，我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作，质问战争对孩子的创伤，质问战争的意义与最终所抵达的未来。

我们作为老观众期望的反而是，有更新的，更优秀的高达被创作出来。

四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。

当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。

我真的很希望这一次的高达不会烂尾，能讲好一个故事。

我们这个时代，有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。

但真正讲好一个故事的作品却越来越少，以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待，深怕自己痛苦。

豆瓣以及各种社区上，我看到了不少对《高达：跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。

我个人的观点是——它是一部很新的作品，它的设计理念还没有被大众所接受。

正如79年时的元祖高达，以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。

这部作品需要一点时间来发酵。

我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感，也期待随着TV版的连载，它的风评能够反转，得到匹配它品质的认可。

补列：选0079if线是一个很大胆的举动，其实很难讲这是否是一个好的决策。

水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名，而既然监督选了0079if，那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。

富野自己用了Z高达来为一年战争定性，一场胜利果实被窃取了的战争，一场中道崩殂的革命。

这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案，所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品，希望团队能够处理好。

作为高达系列的最新剧场版，《机动战士高达：跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球，然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时，留给观众的却是难以言说的怅惘。

这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品，在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板，恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS，空有高达之名，却难续系列荣光。

一、叙事已然溃败有些IP历久弥新，有些IP索然无味。

区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力，也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。

我们的悟空和哪吒不断发展，优秀的日漫作品也在开拓，然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影，洒下无聊的片段。

好的电影，应该让新入坑的观众，也能看到完整的故事，故事的主角也要有清晰的行为路径，而不是茫茫然，看似深刻却又乏味。

影片在时空逻辑的编织上陷入混乱，所有角色都没能完整刻画，原作男主失踪，续上新的角色，莫名其妙参加比赛。

垃圾的剧情匹配了垃圾的结局，在一通不怎么好看的打斗之后，电影忽然就结束，管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮，或者末日废土赛博朋克的兴趣，或者环境争夺/新人类的探索，什么都没有，就是忽然结束。

什么机械感/史诗感，在结尾音乐里彻底沦为泡影。

二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片，《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。

影院配音的扁平感首当其冲：驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次，而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效，在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。

机械战斗的镜头设计堪称潦草，高达对决被切成小段碎片化的剪辑，当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感，曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。

三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处，便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。

整体画风延续了水彩画风，我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。

这种 “画风舒适” 的存在感，恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假，无法掩盖整体的荒芜。

《跨时之战》的失败，本质上是对 “高达精神” 的误读：这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP，从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系，其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。

当影片放弃对人性的刻画，转而沉迷于商业噱头的拼贴（当然也不够成功），当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号，高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。

作为一部给TV动画预热的电影，的确是十分优秀了。。。

其实能听到夏亚高喊“高达出击”就够让人兴奋的了。。。

不过因为和最终幻想15预热电影的独立剧情不同，这部电影完全就是抢先预览版，所以也就只能成为一部优秀的预告片了。。。

一般认为UC里的高达是“真实系”机体，但实际上UC的机体也至少有两个超级系的玩意儿，一个是米氏神棍粒子，另一个就是本作的核心所在的可以对接裸体女鬼的精神力框架。

如果按照逆袭的夏亚里推小行星的设定来看，精神力框架甚至可以对接全人类集体意识的阿赖耶识，不过按照本作夏亚说的啥“看到了时间”，可能再次提高精神力框架的上限，这次对接到的“亮闪闪”可能是比阿赖耶识还要不得了的东西。。。

前半段完全的初代高达风格到后半段战后时代的画风突变一开始是不太适应，乍一下子感觉变成阿童木画风的角色了，不过很快也能看顺眼了。。。

至于庵野风的中二感主角，出奇的和精神力框架天选之子的神棍感还挺搭配的。。。

另外配乐也是非常的预告片风格，或者说是广告片风格，一起歌来一起舞那种的。。。

那一段吉翁占领军随意拿捏所谓“主权国”政府的剧情，不知道为啥让俺想起来前一段看《还有明天》里的那个美国黑人大兵。。。

总的来说，作为一部TV动画预热预告片来说，很优秀。。。

作为电影来说，很预告片。。。

当夏亚.阿兹纳布强夺RX-78的时候，《机动战士高达：跨时之战》就已经不是一部普通意义上的高达电影。

对于开启整个UC宇宙的“元事件”的改写会开创出怎样的新秩序也并非可以用简单的“平行宇宙”一带而过。

就像为何一部仅有82分钟的动画序章被作为电影引进一样。

其中匪夷所思还要回到标题中的关键词——时间。

时间是什么？

“如果无人问我，我尚且知道；如果有人问我，我便不知道了。

”圣奥古斯都的沉思免除了“到底何为时间”的疑问。

虽然这个问题至今尚无答案，但是却不影响人类可以掌控时间。

就连我也可以。

上个世纪90年代，史蒂芬.霍金为愚人准备了一部《时间简史》，以科学的名义统一了普罗大众对于时间的认识。

在书中，时间连接着宇宙的概念，由宇宙大爆炸中诞生，终结于黑洞或者宇宙坍缩。

宇宙好像一枚针筒一样，时间从诞生之日起朝着未来推进，一直到针筒被推到底时毁灭。

请原谅我在这里将愚人与普罗大众划上等号，其实这样做的并不是我，而是极少数掌控了世界的人。

他们的策略从来不是说出一个错误答案，而是给出一个不完整的答案。

就像人工智能确实在“连接世界”与“个性化体验”中带来前所未有的进步，但是“算法黑箱”和“成瘾经济”问题却被资本与监管俘获秘而不宣。

当然我也可以不去讽刺他们，如果换个角度来讲，“线性时间观”的积极意义就像“统一度量衡”一样可以确保一个稳定的世界，是科学对于世界的巨大贡献。

但代价是过去的总是确定了的，而未来从此向不确定敞开，奉线性时间观为圭臬的人再无“掌控时间”的能力。

那么是霍金说错了么？

并没有。

而是另一种时间的概念被“忽略”了。

区别于年、月、日这种外在的时间纪年，还有一种存在于人类意识内部的，以过去、现在、未来为单位的内在时间。

虽然过去、现在、未来和年、月、日一样，同样没有办法回答奥古斯都遇到的问题，但是它把时间从一个关于自身的问题转换成了一个关于人的问题。

即，时间关乎了人的过去、现在和未来。

换句话说，时间的流逝并不是需要解决的问题，导致生活状态的变化才是问题所在，正是变化造就了存亡兴衰的历史和未来。

在这里我们不难看出现实世界中的一种权力关系：人类对于美好未来的渴望赋予了每个年月日以意义，使得内时间成为了外部时间的主宰。

但是在具体生活中内在于每个人意识中的“过去现在未来”却无法和“年月日”抗衡，好像日复一日、年华老去才是时间的永恒主题。

如何调和此间的矛盾？

《机动战士高达：跨时之战》给出了一种明确但不能直说的方法，请原谅我还需要借助另外一部作品。

不可否认时间是难以把握的，因为时间始终是在流动着的。

我们在写作的时候通常会有这样一种比喻：“那一刻，时间仿佛静止了一样”。

而真正把这一现象写出来的人是博尔赫斯。

在他的小说《小径分岔的花园》中，博尔赫斯创造性地把时间去除了时态化，为我们切开了时间的一处横截面，呈现出来的是一种无限可能的“当下”——这就是时间的拓扑学结构。

在这种结构里，余准在面对斯蒂芬.艾伯特和理查德.马登的一刹那出现了各种各样的选择，杀死他、放过他、加入他、逃走、埋伏、自杀等等。

而迫使他做出牺牲自己杀死艾伯特选择的是，将情报传递出去的使命。

如果我们将这一“使命”分解来看，它由过去在长官那里获得的任务和部队避免在未来被空袭两部分组成。

那么想要改变余准选择的方法其实非常简单，只要忘掉任务/历史或者修改任务/历史的内容都可以决定余准的未来。

这听上去也许非常荒谬，但这就是“生活”无法像“世界”一样去支配外部时间的决定性因素。

因为“世界”没有告诉我们时间的运动并不是主体朝着未来前进，而是未来朝向主体的降临。

历史比现在更先抵达未来。

在这里存在一种颠覆性的认识：人是不动的，而未来迎面降临。

即命运是存在的，主体已经被规定好自身的位置/原地不动，时间/绝对者“已经自为地实现，而用不着期待我们”，但真正得以实现的是我们的偶然行动。

简单说，人想要坚持以主体的干涉来实现可能的激进变革，唯一的方式就是接受命运。

区别于“主观能动性”这种自由假象的世俗版本而言，选择命运/坚持理想才是至关重要的。

在这里通常会遇到一个经典的悖论，即“我的理想是有钱”。

这里被错过的地方同样是一种辩证法，人们通常会把“钱有我”误解为“我有钱”。

马克思对于这一问题有着深刻的论述。

这种论述依然可以从时间性上来加以把握。

依照标准看法，过去是固定的，已经发生的事情无法改变，不可能被取消；而未来是敞开的，取决于无法预知的偶然性。

在这里我们应该颠倒此看法：过去向回溯性的重释敞开，而未来是封闭的。

但这并非意味着我们无法改变未来；而只意味着，为了改变未来，我们应该首先改变我们的过去，以一种新的方式解释过去——从那种先前支配我们的过去视域所规定的未来中解放出来，朝向一种新的未来。

而马克思正是在此意义上，将“钱”从历史上的一种一般等价物重新定义为一种剥削人类的劳动的“资本”，从而创造了一种新的未来。

现在我们终于可以回到电影当中，更为时间性地把握“一年战争”、“RX-78”、“夏亚”、“五光十色的空间”等各种符指。

从1979年《高达0079》诞生至今，“联邦”与“吉翁”的战争从未曾停止，甚至愈演愈烈。

为和平而创造的高达并未如愿终结“一年战争”，反而陷入了战力升级战争延续的悖论中。

无论动画的制作人是否真的想终结这场战争，通过创造新高达来开辟新故事的路貌似已经被堵死。

仿佛总有一个“夏亚”拦住了“阿姆罗”；一个“面具人”是一个“复仇者”；一台“白色恶魔”要决战“赤色彗星”，这种以冷战为蓝本的想象力已经无法对应2025年的世界形势。

曾经那个“二元对立”的冷战世界已经变成了一个“多元博弈”的混乱世界。

拯救之力也像《逆袭的夏亚》中所预言的那样，早已在拯救者的相互抵消中消散在了1988年之后。

没有拯救者恰是新世纪世界开始向多元化发展的真实写照。

显而易见，UC宇宙与现实宇宙之间的张力才是《机动战士高达》系列得以维持其自身的关键。

但与其说创作者为故事选择一条与现实接轨的命运线是故事得以延续的迫切需要，毋宁说为世界挑选一条新的命运之线才是文化创作者的历史使命。

在此意义上，曾经的拯救者必须褪去拯救的光环还原为普通人才能解放拯救之力，将其归还到新时空的序列里。

也是在此意义上，阿姆罗的缺席以及夏亚强夺RX-78才打开了未来之门。

现在我们应当不难理解，为何修司会从“RX78”那里获得指令，因为过去总是比现在更先抵达未来。

一台由过去而来的、为了终结战争而被创造的机体自身就携带了实现和平的力量。

修司对“命运之音”的忠诚，正是未来实现其自身的关键。

在此我们可以回顾电影中玛秋在七彩空间中接受夏亚指引的那一时刻。

那七彩空间不正是博尔赫斯笔下时间穿越主体时所形成的小径分岔的花园吗，一种量子场论和以太假说共同编织起的时间汇集-分岔-再汇聚-再分岔的迷宫。

作为新人类的玛秋同样继承了前辈们的可以感受未来的觉醒能力。

那种力量就是未来自身在当下化的力量，一种对“历史”重新阐释而形成的未来自我实现的力量。

在这里我也必须承认这种力量是危险的。

但与其说危险在于好像一只脚已经踏进了历史虚无主义的深渊，毋宁说危险在于对于“历史”与“过去”这一概念的混淆。

在汉语中，历史这个词的本义是对事件（event）的记录（record）。

于是值得被记录的事才成为史，不被记录的事则成为过去。

历史往往成为了历史拥有者在场的证明。

在这一点上《1984》中的“老大哥”将这一在场推向了极致，整个真理部的工作内容就是将所有不利于老大哥的记录统统修改为对其有利的历史。

也让我们领略了一个无需出场就已无处不在的历史虚无主义者的真实可怖。

这种恐怖时至今日反而卷土重来。

现如今特朗普不正是一个妄图强行将霸权秩序铭刻进历史秩序中的“老大哥”？！

为了避免落入极权者的陷阱，也为了不再是历史虚无主义的帮凶，曾经温斯顿的做法依然可取。

只要在美国的霸权秩序之外选择另外一种未来，我国那些没有被霸权秩序记录在案的悠久历史就是必然战胜霸权主义的有力武器！

这是一把可以掌控时间的武器，如果需要为这把武器起一个名字：“为一个可能的世界选择一种可能的时间”。

这把武器的使用说明书早在上世纪70年代就被铭刻进了未来：“让我们面对现实，让我们忠于理想。

”

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中，随着阿克西斯缓缓远离地球，宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。

予告然而历史并未终结，目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗，或许只有月光碟才是最终的答案？

不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境？

被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程，已经在脑海中浮现了吗？

次回 机动战士高达-夸时之战！

———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了，《青色火焰》中被按着头看高达的名场面，要发生在我身上了吗？

khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。

对于这部剧场版来说，与其说是一部电影，不如说是在影院放映的试播集。

我可以负责任地说，对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。

在对0079不了解的观众看来，影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎，为后半部分的开场做了铺垫。

后半部分则如0079一样，出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年，登上了GUNDAM。

本作的机设也相当出色。

在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步，巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。

我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构，正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机（并且碎屏）。

会有老观众拒绝接受新的高达造型，但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物，观众应当接受新东西。

我对后续tv动画的故事充满期待。

毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。

未曾谋面的故人，将以何种形式登场呢？

ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time