华丽上班族

《华丽上班族》，杜琪峰看来真的是黔驴技穷了，前脚拍了四六不通的爱情片，这次居然来尝试中国观众普遍不喜欢的歌舞片，看来真的是没啥可拍了。

片中的歌曲，只能是还可以，只是陈奕迅唱的再好也没有带入感。

不过值得一提的是，每个场景的美术设计都很超现代化，算是这片唯一的亮点了。

总之，爱看不看。

几年前看过杜导的《盲探》，作为一种艺术作品，我认为那是成功的，题材、演员演技都很吸引人，丝丝入扣，引人入胜，情节虽夸张但毕竟高于现实尚且能够理解。

从那部片子，我也开始了解、认识杜导。

这次看到这部华丽丽的片子，单看题目，确实不知想表达的是什么。

乍一看还以为是《小时代》姊妹篇呢。

看了简介，发现是一个商战职场故事，更是平添了几分好奇，决定一看。

影片开场没多久，上市团队出场的那幕歌舞让人眼前一亮，哇塞，走歌舞片的路子啊，还是华语电影，真心有种！

对影片的期待又上了一个台阶有木有•••然而，影片开头的一点欣喜随着影片的发展很快就归入尘埃。

姑且不说本片实际上的主角应是两位副总助理，而他们俩在海报上偏偏被放到最小的位置；以及钢琴美眉那略显生涩的演技，这还是《盲探》里那清纯小妹吗？

这些东西相信也一定有人做更为深入的解析。

偏偏是汤唯演的CFO以及相关的影片情节让我无语凝噎了•••首先，影片没有角色介绍啊有木有。

这些CEO，CFO啊，这个总那个总啊，只在茶水间那场记名字游戏里第一次出现，而真人出现时，没有职位和分工介绍啊，有木有。

所以，我甚至都不确定汤女神真正的职位是什么，CFO？

财务经理？

财务负责人？

会计机构负责人？

faint，反正不是总会计师啦•••之所以认为是CFO，也就是基于能够和CEO张威一块开会，对面坐的还是副总陈奕迅而做的一点合理推断罢了。

其次，电影的重要情节就是陈奕迅挪用公款投资金融衍生品，一直没有还钱。

后来07年金融危机，那个什么“累计期权”暴跌，陈奕迅投资打水漂还欠下许多外债，逼不得已，通过色诱汤唯而期望更改会计记录，从而隐瞒其侵吞资产的行为。

不得不说，这一种情节设置很令人失望，编剧对财务工作的认识是由缺陷和不足的！

No.1 公司的副总要从公司抽出资金投资金融衍生品，这做法本身就有很高风险，不可能只有CEO和他本人了解，CFO绝对知道，而且大多数时候肯定是参与者之一，片子的开头，似乎汤唯并不知情，一直催陈奕迅把07年的账给她，这不合一般的事理。

No.2 把07年的账给汤唯这种做法也不符合财务工作的规范。

即便陈奕迅挪用公款，也不可能掌握账簿，做账的工作肯定是财务部在操作；如果归账的意思是要陈奕迅提供挪用的合理解释及交易的单据，那么，也就不存在移交账簿的问题——因为07年做的挪用一定是通过某种经济业务入账的，只要已经入账且07年已经结束，就不可能再对07年的账簿做出修改。

片中汤唯沦陷之后对着excel表直接改数显然是不现实的，这样做，可以改报表的数，可是会导致报表和账簿对不上，也就是账表不符，审计师一看便知哦。

即使理解为借由此表现汤唯帮陈奕迅做假账，那07年的账已经结账了，不可能再做修改，当然，通过前期差错更正的方式或者在07年以后进行会计处理可以达到目的，可是电影里面没有这么表现啊•••最后，陈奕迅东窗事发，老女人抛弃他，假账被审计师（片子里说是会计师）发现，公司上市过程暂停，身为CFO的汤唯被抓，公司CEO则还有机会在晚宴上跳舞。

这种情况可能发生。

按照我的理解，挪用公款的陈奕迅最终驾车自杀，死无对证；CFO是假账的实际操作人，自然被抓，而CEO可能以不知情为借口逃脱刑罚，但肯定会受到一些行政上经济上的处罚吧？

影片在这上面没有交代清楚。

既然是职场剧，被抓的CFO好歹也应在被抓后给个采访啊什么的，至少给个字幕说明怎么判的啊。

这方面需要编剧改进的。

最后，看着汤女神饰演的CFO感觉还是有点别扭，可能是职业习惯使然吧，这么年轻典雅的CFO真心没见过呢。

另外，女神和Eason那几场对手戏中，左看右看，女神真心还是像萧红的感觉啊有木有，完全看不出来财务总监的那种精明、严谨和威严啊。

其实女神就安静的做个文艺女青年就挺好，CFO这种活和文艺还是差着一条银河系啊。

可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化，喜欢的非常喜欢，不喜欢的会直说没意思，甚至和一步之遥一样。

唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪？

首先说好的方面，杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片，而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影，而且最疯狂的是，他居然用的是歌舞片形式，他还是有大导演情怀的。

说实话，前半段真的有点受不了。

幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎，把故事后半段推的很精彩。

再来说美中不足的方面，首先主演李想，角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生，找了一个面相42岁的人来演，踌躇满志是有了，但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢？？

再来说汤唯，不知道她是怎么想的，抑或是剧本要求的，作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物，类似财务总监吧，气场却反而弱的像个实习生，动不动咬手指甲，拜托，那是情窦初开的少女才会有的。

全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉，举手投足都是戏，医生这次也非常棒。

PS：深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。

2009年，林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。

主演是张艾嘉，剧本也是她的（另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧）。

张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。

林奕华的舞台剧一向重细节不重情节，多少有些散，只要能联想到的相关的不相关的都往里面装，什么都不舍得放弃。

所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。

好在张艾嘉的剧本是克制的，是一个起承转合有始有终的故事。

像一把大伞，收住了林奕华的漫天烟花。

2009年张艾嘉56岁。

但女明星保养得宜，上妆后年龄是要往前推至少10岁的，所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋，还是能叫人信服和接受。

而今年张艾嘉62岁了，眼角眉梢开始挡不住地下垂，风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。

王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。

王大伟这个角色说到底在职场玩转，上与经理张威地下情，下勾引同事苏菲，靠的就是性魅力。

就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词：“拼爱才会赢”，王大伟是这个职场信条的实践者。

王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。

杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片，确实除了他之外，其他演员的歌声都不忍卒听。

不过职场片，特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现，还须商榷。

至少，当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉，走投无路时突然还唱起歌来，真是让人跳戏。

舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱，一直是个被低估的演员。

演员真的是有时运的，谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出，就算是极小的角色都能脱颖而出。

有一年被湖南卫视看上，结果要去录影时，雪灾，节目取消……苏菲这个角色自卑，怯懦，神经质，疯狂……很难演的。

电影中汤唯的演出，不时让人尴尬，总想去拍拍她的头：“别给我装疯卖傻了！

”和谢盈萱相反，汤唯是被高估的演员，她的《色，戒》是李安的功劳。

就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。

然后到了其他电影里都是一个表现，一个表情。

但谢盈萱的苏菲就令人信服，步步沉沦，每一步都是有层次的。

南京第一场，她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。

其实，电影在表现形式上比舞台剧残酷。

舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数，然而电影，不可能没有特写。

一个特写，真的，妆再浓也藏不住。

演技差也藏不住。

舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧，就可以拍一部电影啦！

那一年郑元畅27岁，刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧，站在青春之巅，满脸的胶原蛋白。

李想这个人物他不用演，他就是李想。

一脸纯真站在舞台上，等着被这个世界侵犯。

淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。

2009年25岁的她，在舞台上跑跳，让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹：“这么天真，可耻！

”电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。

最后那一场他和张艾嘉共舞的戏，两个人还没有说一句话，只是眼波流转，就叫人想要落泪，就诉尽了一切。

只是这电影到底是拍晚了。

没有赶上张艾嘉最好的风情，没有赶上罗大佑最好的才华……不过，没关系，林奕华现在的舞台剧也不好看了。

唉，一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样，岁月催人老，谁也跑不了。

其实，当年舞台剧中也是有歌的，被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。

但其实，更贴切的是在候场时，林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》：“忙是为了自己的理想／还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张／盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤／忙得没有时间痛哭一场。

”这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》，这也是她的首张专辑。

这一年张艾嘉已经32岁，开始唱歌。

第二年，拍了电影《最爱》，开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。

再三年，1989年，张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》，结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。

那是他们四人第一次合作。

26年之后，年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。

此举，本身就值得歌颂。

听到《华丽上班族》这个片名脑子里就能想像出如杜拉拉般忙碌职场的一番景象。

不过，猜想杜导的片子应该会有不同，原来是以这样一种方式在呈现。

整个舞台布景并不能算得上华丽，却实实在在让我们看到一种城市钢筋水泥的大笼子。

一群困在这样一个大牢笼中的男男女女，每一天带着冰冷的面孔奔波，忙碌，看时光流逝。

在职场中，杜拉拉毕竟还是少数，更多的还是在背后的一个个牺牲品。

张姐是，大伟是，苏菲也是，还有一个离开的。

他们努力地在找自己的位置，却摆脱不了被别人掌控着命运。

会不会有一天，李想也会变成他们当中的一个。

单从故事情节或者音乐戏本身而言，可以是很精彩，里面的几个主角也都是大咖。

只是把这几部分同时放到一个时空一个场景之下，似乎容易把总分拉低。

看重情节也许不太喜欢音乐戏的表示形式；喜欢音乐剧的也许觉得演员唱得一般；而喜欢演员的也许觉得空间太小束缚了他们的表演。

但是不得不说，不管我们怎么看，杜导还是愿意坚持用自己的方式做他喜欢的事，即便那可能只符合小众的口味。

一：20岁的他：二十岁的他，叫李想，因为导演喜欢少年派，所以他的李是李安的李，因为他代表理想，所以他的想是梦想的想。

初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样：礼貌，热情，莽撞，身上满是只懂傻傻附和的呆和初生牛犊不怕虎的冲的矛盾；初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样，努力着适应，默不作声地勤劳，等待着直通71楼的命运；初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样，即使不上班了，也惦记着还没打好的文件，时刻牢记着把衬衫熨平，高唱着“我是李想”。

他唱着“我是李想”的时候，一定没有注意到窗外被悄悄抬走的病床上的病人（经指正是推垃圾车的老人），今天的窗内笑，什么时候会变成明天的窗外哭？

他对电梯的保安的71楼哲学深信不疑，其实那只是保安为了掩饰老板女儿的特权而说的套话；懵懵懂懂的喜欢上了那个她，却听不到她的一句真话，不知他爱上的是她自己口中的那个她，还是那个藏在真实的心里的她；费尽心血地维护的创意，又同时受到了CEO与董事长的赏识，他高兴的合不拢嘴，却“无意间”杀死了CEO，并直接促成“真心人”成为了他的上司。

20岁的他被欺骗了。

他终于知道了什么叫“枪打出头鸟”。

时间，如同无处不在的时钟一般叮咚叮咚，我们来到了30岁……二：30岁的她30岁的她，叫苏菲。

一个感情和她的名字一样不稳定的女人。

她的家乡，像广告里说的一样，农妇、山泉，有点甜，没有拥挤的街道，没有行色匆匆的人们，当然也没有多少钱。

耗费了比常人更多的努力，她离开家乡，离开未婚夫，踏入了职场。

照片上的未婚夫看着很朴素，说难听点就是土，与漂亮的她仿佛隔着一条大大的沟壑。

电话里他们争论的也永远都是“你什么时候回来结婚、生子”，争吵、猜疑，在一次次“我错了，我真的错了，我从一开始就不应该从老家过来，如果我不从这个地方过来我的夫君就不会和我吵，如果我的夫君不会跟我吵，我也不会沦落到这么伤心的地步”以后，她终于切断了和他的关系。

这个时候，30岁的他出现了，他在暴风雨之夜给了她顺风车，在她烦恼求烟的时候与她赛了歌喉，在她最失意的时候，她的脑海里只有他。

然而等待她的却是他走投无路时的怂恿与利用，她看到的是他的见风使舵和逢场作戏，流干了最后一滴泪，她决绝地走下了天台，迈向了深渊。

30岁的她被欺骗了，她终于知道了为什么办公室中无真爱。

三：四十岁的她四十岁的她，叫嘉玲。

她仿佛已经脱离了情与爱的纠缠，她的曲子里也没有对青春已逝的哀愁。

她的曲子里尽是对上司的犀利讽刺，对同事间的八卦的喋喋不休，或是对买不完的品牌服饰的忘我追逐。

她精明、能干，会吃苦，嘴上骂骂咧咧的嚷着战靴，背地里一个人摸着肿起的脚跟黯然神伤。

然而这些优点在同事面前却又不值一提，风情万种的反面是风骚，生意伙伴在酒桌上盯着她口水四溢，嘴上说着生意心里已经想着酒店的地址；同辈人对她百般戏谑，后辈在背后尖酸地嘲讽她，不过问这些事的CEO更是在万人之前捅破了这层窗户纸。

迷失在利益和众人的偏见中，她最后又不得不留在了公司。

四十岁的她被欺骗了，她终于知道，胸大的女人注定是没法让人看到大脑的。

四：五十岁的她五十岁的她，叫张威。

二十多年来，她与五十岁的他山盟海誓，败给了更有钱的女人之后，她阴差阳错又成了他的得力助手。

她是这个职场故事里男人的润滑剂，在五十岁的他面前，她尽心尽力操持着业务，她唯一的曲子，就是一句“何夫人”；在三十岁的他面前，她游刃有余，放出小道消息，让他拜倒在她石榴裙下为她卖命，却永远不给结果；而二十岁的他就是三十岁的他的开始。

然而她还是躲不过五十岁的他的背叛，苦苦寻找下，股东名单里没有她的名字；伤心愤怒的她想另起炉灶，却不知觉中被二十岁的他“出卖”；三十岁的他在绝望之中找到了她，吻了她以后，葬送了他们间的最后一点可能。

终于，她一无所有，三个月前她带着二十岁的他飞上71楼，三个月后她被他“送”到底层，无奈离去。

五十岁的她被欺骗了，她想着掌控感情掌控职场，却不自觉地被掌控了。

---（未完）篇幅原因，第五章后将在下一篇放出第五章：五十岁的他第六章：四十岁的他们……第九章：六十岁的老杜（下）链接：http://movie.douban.com/review/7589718/

华丽上班族我一共看过两遍，在8月25日我参加了上海的首映会，九月三号我看了粤语原声。

看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。

毫无疑问这是一部好电影。

并且是一部难得的好电影。

好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。

好了废话不多说，影评开始。

李想等于理想？

也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影，那得从这个名字入手，这是一部充斥着各种隐喻的电影，需要你开启脑洞去思考。

这个“华丽”呢，有些华而不实，用陈奕迅的一首歌来说，显得有些“浮夸”般的刻意捧高，这是一部令人“绝望”的电影，我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。

与这种种“绝望”相对的，是电影同舞台剧过硬的质量。

这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感，有一霎那你可能会开始思考自己的人生。

反正你思不思考我不知道，我是思考了，思考完差点去跳楼。

从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态，看到整个社会小小的射影。

当然，你大可以不同意我的这些话，依旧觉得它没有3D的必要，是烂片，情节紊乱剧情跳跃，甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间，心疼自己花心思买的那张团购/正价票，甚至感叹着港片的没落。

你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐，你也可以买本书，换一部更轻松的无厘头喜剧，买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多，又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖，预告一放再放，似乎“毫无特点”的港片身上呢？

仅仅卖杜琪峰导演的面子吗？

卖张叔平的面子吗？

或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗？

以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。

因为仍旧重聚的仅仅是个班底，故事并不存在什么联系。

不过，“黄金三角”重聚倒着实是有看头。

罗大佑的音乐做的出彩，何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。

【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同，但实则这个名字充斥着各种讽刺。

你会看到职场的种种小人物，不论老中青个个希望往上爬。

自然，人往高处走水往低处流这句话并不假。

同样，职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。

于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋，甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲，这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人，她们拜金，挑剔，不择手段，却有超强的工作能力，八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗？

我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟，一脸疲惫的样子，露出在职场上从来没有的安静。

最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作，从这里我们知道，她不过也是个可怜的女人，迫于生活的无奈，可是她的心不脏，受不了侮辱。

她的原则非常明显：我可以不情愿的出卖肉体，但我不可以情愿的出卖灵魂。

自然，她说辞职是气话，在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。

光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。

一部电影想让你记住主角其实是并不难的，刻画小人物才是困难之处。

小角色为何不能成就一出戏？

从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。

反而我觉得这个角色给我的反差最大，也让我真正记住了她。

职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具，即使揭下，也有可能仅仅是揭下了一层而已。

【作为分割线，分隔了什么？

……苏菲做假账的2000w？

】想从底层写起，不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。

表面上看，李想只是一个非常普通的职场菜鸟。

和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”，他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李，梦想的想”。

到这里众所周知李安的身份，也应该有很多人知道他的过往经历。

他是梦想的一个很好的代言人。

可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。

他为了梦想一路拼搏，做过家庭煮夫，Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃，一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月，住在纽约郊区，有时几乎无事可做”。

李安吃过软饭，一吃就是几年时间，而甚至在成名后有一度也是状态低迷，他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受，受挫，受挫，接连受挫，不过仍旧没有影响他的执着，这，也是他不会被打败的原因。

李想的介绍也许正是寓意着这一方面。

正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】，正如上段所提李安的生平曲折。

李想，理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离，基本属于八竿子打不着的关系。

当走进职场的那一刻，你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。

理想，只是职场菜鸟“李想”们才会想，才会有的东西。

何仲平曾经有过理想吗？

张威曾经有过理想吗？

王大伟曾经有过理想吗？

苏菲曾经有过理想吗？

甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗？

我相信是有的，我认为一定是有的。

谁没有发过黄粱美梦呢？

谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢？

谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢？

能力往往低于预期，所能做的也有限。

“李想”们充斥在各个职场各个角落，他们曾经是“何仲平”，曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。

在李想身上看到了很多东西，张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。

李想有点类似于男版的杜拉拉，不过比杜拉拉更有代表性，他有软肋有长处，普通平凡却有着自己的独特思路及方式，聪明而又单纯。

他受职场的影响并终将被影响。

这一点在电影里也有所暗示体现。

张威给他的试用期限是三个月，这个年轻人经历了三个月的考验，坚守了自己的理想，可是三个月后呢？

时间随后推移，谁能够保证三十个月，三年，三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢？

在职场，谁能洁身自好呢？

王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻，那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。

张威对他说的话也需要深思，电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”，不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。

我认为王大伟对于李想的态度是复杂的，他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子，但是同时他十分的矛盾。

他心里也许想着：张威说这个年轻人像极了自己，为什么？

我可没有他这么不识抬举。

等等……难道真的有吗？

王大伟在心里打量着这个年轻人，似乎在嘲笑过去的自己，“想要毁掉一个人很容易，只要先给他甜头、好处，然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听，似是感叹自己已经走上一条不能回头的路，张威给了他好处，把他从职员提拔到副总，他的“甜头、好处”从工作上拥有，也从与张威不能说出的关系里得到。

然而，现在的张威正在一步步收走“甜头”，她拒绝收留醉酒后的王大伟，连工作时身边都多了这么一个跟班李想。

不过细想那段“毁掉一个人”的话语，却是字字箴言，是对理想的提醒，或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。

他对张威说让她不要害李想，不要再毁一个和自己一样的年轻人，他根本不该踏上这一步。

所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可，夹在赏识和鄙夷之间，毕竟“他很像年轻时的你”。

王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段，脑子活络聪明，爱冒险，善于察言观色，胆子大，明显是能做大事的人。

他也确实做了“大事”，捅出了篓子。

从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人，有理想有抱负有干劲，努力上进，踏实肯做。

然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩，其实谁又何尝不是呢？

嘉玲为了工作抛去了理想更加务实，张威对着任何人都是一副保密的样子，何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机，王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。

表面上看，职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木，一旦利益和感情冲突，首当其冲选择的一定是利益。

我不敢说王大伟对谁动了心，因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。

现在看来李想对何琪倒是有着感情。

不过拜托，他们俩还是“职场菜鸟”。

为了工作李想开始隐瞒一些东西，一点点在改变。

何琪对李想说：“你变了”，也有这个原因。

现阶段他在“被给予甜头”，何仲平既然可以给予他甜头，又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢？

正如王大伟一样，等到那时的李想，又该何去何从呢？

从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。

不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局，电影结局更佳充满想象色彩。

最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身，开向一条路笔直的不知通向哪里。

尽头不过是两条路：倘若他良心上感到不安、忏悔，那么跳车活下来也不失为可能选择，如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机，那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。

王大伟的结局可能是生也可能是死。

这是电影处理得隐晦的一点。

他自然是犯了错，他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨，不过他其实不能算是罪不可赦之人，所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。

不过这点见仁见智，你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。

想象，还是要留给，你自己的大脑。

我的影评原文长达10000多字。

在这里截取了第一段的内容。

此后的以后会找机会发。

这算是我第一次在豆瓣发影评。

这部电影我不打五星，但是觉得四星太低。

我能打四点五颗。

文/梦见乌鸦提这部电影之前，先说银河映像的另一部电影，比较冷门的《辣手回春》，关于这部电影争议比较多，评价不一，但个人非常喜欢这部电影，因为《辣手回春》是在一个行业剧的主流商业模式下，用银河映像或者韦家辉那种荒诞、黑色的模式进行从内到外的包裹，再加上那个令人脑洞大开的结尾，让这部疯狂的黑色电影显得比较另类，也就是cult，当然很多人不适应，但作为银河映像的死忠，则会对完全接受这种风格。

这部《华丽上班族》也是一样，在一个职场题材中，同样用了非常规的手段，去展示一个大众化的故事，这样的做法必定不是主流受众，但对于粉丝而言，起码个人很喜欢。

重回风格化追求的行列《华丽上班族》改编自张艾嘉编剧、林奕华执导的舞台剧《爱》。

其实之前对这部电影比较担心，因为并不是银河映像的原创，编剧栏里是原作者张艾嘉，没有韦家辉。

但我看过这部电影之后，感觉电影的故事和人物设定明明就是韦家辉的风格，也可能其没有挂名而已，香港电影经常干这样“欺世盗名”的事。

比如片中陈奕迅饰演的王大伟，其角色设定明明就是韦家辉那部TVB名剧《马场大亨》中的黄日华，除了结局不同以外，从故事设定与角色刻画完完全全的就是《马场大亨》中拆东墙补西墙的那位“商海赌徒高手”李大有（连名字都差不多）。

再加上电影的故事内核，也与《大时代》、《夺命金》等片中所描述的商海沉浮很类似。

因此，《华丽上班族》并不是杜琪峰的商业妥协之作，或许任何一部商业片也不敢向杜琪峰这样将一部职场电影用这种方式拍出来。

想必当年琪峰北上神州的时候一定是绝望的，然而在他“一手抓商业，一手追风格”的拍片模式下，我们可以看到《单身男女》这样的商业、《夺命金》《毒战》这样的风格追求，乃是风水轮流转的产物。

如今在为片商拍完纯商业且突破电影叙事一切不可能的一部爱情电影续集《单身男女2》，为boss赚够了钱，这部《华丽上班族》再度轮回道自己的风格化追求的模式之中。

当然，《华丽上班族》是一部不一样的杜氏作品，文艺情调格外浓重，用百老汇歌舞的方式展示人物内心，且电影本身就改编自舞台剧。

电影的叙事结构乍一看比较常规，但仔细分析电影的故事和人物，作为一部群戏作品，本片的格局同样是如《夺命金》那样的分段式，只不过将每个角色的故事交错打乱，放置在同一个大环境之下，甚至可以说放置在同一个透视大办公楼里。

根基延续，一直在变作为一位风格至上的导演，《华丽上班族》那些固有的个人元素也是重回大家视线，经历了《夺命金》、《毒战》等为首的电影之后，杜琪峰那种鲜明的个人影响风格正在逐渐减小，观众以为杜大炮要舍弃个人风格开辟一条新的路线。

然并卵的是在这部《华丽上班族》中，高反差的灯光和人物站位式调度、以及取景框镜头内外、远近的节奏的对比，统统有回来了。

当然这跟电影的布局有关。

电影美术总监的张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼派上大的用场，用透视的方式将大楼内部的百态展现的淋漓极致，加之荧光色建筑结构的搭建，观众对内部一目了然，充分体现了戏剧中“第四墙”（戏剧中三面墙，第四墙墙就是观众）的特色。

也是介于此，电影采用了3D的格式，个人对这种做法不置评论，因为这毕竟是一种纯商业的做法，跟电影创作者的理念毫无干系。

但还是要喷一下片方，没办法，俺海润和乐视双重黑。

值得一提的是，杜氏镜头语言和人物站位第一次在3D模式下的体现还是非常突出的。

比如张艾嘉在桌前办公的那场戏，其处在镜头前第一层位置。

在运用透视的结构，将其身后多层人物站位统统显示出来，这就是杜氏站位的立体效果，还是头一回见。

杜琪峰重拾昔日风格，但他对电影理念的追求变化一直都在体现。

本片中除了运用歌舞这个特殊的展示手法外，电影真正的求变之处还在于电影的故事性，不再强调影像氛围而突出多线叙事与环形结构，用写实的手法、歌舞的形式冷嘲热讽金钱帝国的世态炎凉，并不是如《辣手回春》那样的荒诞，大小人物悲凉遭遇，螳螂捕蝉黄雀在后，能引起大家共鸣。

而《华丽上班族》也并非舍弃过往，杜氏电影的人物和故事特征已成印记，电影的故事开端波澜不惊，实则内部暗涌重重，命运相连。

正如电影的名称，“华丽”不仅代表了电影视觉风格展现，更代表了职场光鲜的外表，然而内部几位主要人物展现的特色，让“华丽”这个词真正的打上了引号。

与《夺命金》三段式对人物内心欲望的统一展现不同的是，片子不同角色对不同欲望和个性的追求也不尽相同，也是对“华丽”的另一层体现。

如周润发和张艾嘉这对的老辣的纠葛，陈奕迅与汤唯之间对欲望的真实描写，还有新人王紫逸和郎月婷在初入职场岁月里的历练，或而单纯或而自负，都不约而同地展现了形形色色的人物百态，关于这方面的体现，让本片更像是《辣手回春》那样的荒诞众生相。

宿命论的坚持，探索类型片的边界然而杜氏电影对于宿命论的坚持，给整部影片打上了一个耐人寻味的烙印，无论几个主线人物的结局如何，他们最终走向的都脱离不开宿命。

周润发最终回到了结发妻子龚慈恩的床前，陈奕迅和汤唯在欲望面前收获了悲剧，在他们后方，天心的故事虽然没有展开，但从她的角色刻画和故事经历而言，同样也会走以上二者的老路。

而郎月婷与王紫逸结尾共舞的那段对话让人寻味，实际上又是周润发与张艾嘉故事的开端，职场宿命没人能够打破。

电影很写实，每一个人物都在追求普通，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了金钱，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《华丽上班族》在“华丽”表象下所阐述的观点。

回眸杜琪峰三十余年风雨飘摇，恰好印证了电影中所渗透的主题，正是一个人不断追求自己存在感的阶段，杜琪峰拍电影不按章法出牌，他拍的电影题材都是主流商业化的题材，但故事和展现方式都在打擦边球。

比如警匪题材的《PTU》《神探》、黑帮题材的《黑社会》、金融题材的《夺命金》，还有这部职场题材《华丽上班族》。

杜琪峰的电影其实就是一直在探索类型片的“边界”。

一部职场电影，在杜琪峰的手里，绝对不会是“聚焦爱情，风格小品”的既定模式，而是一种不拘泥于模式的新思路、新方向。

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杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。

2015年第一天，我在广州当日往返了一次香港，为的就是去看《无涯：杜琪峰的电影世界》，那部不知道将来是否还有机会从其他方式再看一遍的纪录片，令我对杜琪峰及其电影作品本就钟情泛滥的心思再度起底。

在纪录片差不多结尾的位置，有段采访里杜琪峰说，"很多人说香港电影已经死左了，冇了，我想怎么会死呢，只要还有一个人一个导演在拍，就不会死。

" "香港电影可以去大陆拍，也可以去别的地方拍，但不能没有本土的东西。

“当时听着这些话，作为一个港片死忠粉，一个香港城市文化粉，内心的感动不言而喻。

而那个时候，我还不知道《单身男女2》之后的这部《华丽上班族》什么时候出街有得看，满心期待。

转眼过去八个月，今天终于走进影院目睹了它有多”华丽“。

华丽之余，我又想起纪录片里杜琪峰说的那些话。

我是看银河映像电影时候偶然发现，那些电影差不多都和一个名字有关系，就是杜琪峰，要么是导演，要么就是监制。

也是在《无涯》里刘青云回忆《十万火急》的情景时曾说，银河印象难以想象，而无论是伙伴韦家辉罗永昌，还是接班人游乃海，影评人舒淇等等，大家都认为银河印象真正的灵魂只有只是他杜琪峰一人。

所以，或许真正难以想象的也就是他。

华丽上班族的整个场景是室内的，搭建起开往大中环的地铁，扶摇直上七十几层的大厦，机械划一的上班族人群，嗖嗖嗖地交错穿行幕大荧幕里，上下地铁，排队搭lift，接电话，影印，开会...开场的几分钟里，我差不多以为拆了大荧幕，就是一部活生生得舞台剧被杜琪峰摆在眼前上演，而那节奏却依然快速凌厉得透露着港片独有的味道，朋友说，甚至还有点动作片的影子。

是的，在杜琪峰专拍黑帮动作类型片的标签差不多标满整个电影市场的今天，这个也曾拍过武侠、喜剧、爱情商业小品电影的导演又开始拍上了歌舞舞台剧式的电影。

演着演着演员就唱起来跳起来从此就再也不是印度片儿的特权了，职场勾心斗角各藏心机种种基本款的要求下，杜琪峰偏让演员把心里话对着镜头唱出来，于是演员的对白，混搭着歌词的独白，从听觉语言上给电影来了次不一样的华丽转身。

视觉上，更多得了神一样的美指张叔平，坠在办公室，也就是荧幕视觉中心的大钟，错落的地铁棚，办公楼上楼下结构的切面，百叶窗，甚至是女人们的衣服，明暗颜色，线条设计，将杜琪峰最擅长的镜头调度呼应得淋淋尽职，无论是楼下职员抬头看高层，还是直上直落的电梯，亦或是平面对角上下的张总和苏菲办公室的位置，都是less is more的演绎。

基本上，这部电影的台上华丽是美指和音乐给的，台下的职场剧情人情是张艾嘉给的，而杜琪峰则是用一贯凌厉简洁的镜头风格，在这一切的基础之上盖起来又一幢视听大楼，楼面看上去美观独特，楼底依然涌动着一层唯杜式电影所有的冷暗物质（其实如果剧本换做韦家辉去写，想必会老杜会发挥得更棒。

所以，难掩的个人风格中可见杜琪峰始终还是在执着于他的类型片，只是这么多年过去，他依然有着将每一部电影当做习作来拍的习惯，就像第一次拍电影的新人一样，去习作，去尝试，尝试不一样。

正如他非常鼓励新人，对鲜浪潮计划的关注，又好比前文所提到，很多话对于这位老派导演来说，都不只是说一说的姿态，而是他在身体力行的做。

所以，这就是我为什么那么喜欢杜琪峰。

或者从专业技术角度分析，上班族本身并没有多么牛b，它有不足有水土不服有什么都好，但重要是他有一位敢不断尝试创新的牛b导演，他愿意让自己的电影形式多样，愿意给这个乏善可陈的市场更多的可能，而这一点态度与行动，就已经值回了票价。

这部电影和里面的公司一样，瞄准了内地市场的，卡司上不仅华丽如吹神发哥汤唯，也没忘了要用上海润力捧的新人，而大量歌曲音乐也都选用了国语。

但即便是在搭景里拍，一看见张兆辉，看见卢海鹏，姜皓文，龚慈恩点缀其中，只要是看惯港片的观众，就一定还能嗅到那股不变的港味。

个人而言，本片表现稍弱的就是剧情，除去导演的表现力，只有比较喜欢的最后一场晚宴舞池的戏稍好，女人要贴心多过贴身，如今的张总退场，其后又有琪琪再上，日日上演的职场戏码，冇左个大伟，又添了一个新人李想，而理想终而“成就”又一个大伟还是何生，你我不得而知，也都可以心知肚明。

老杜电影的台词一般都不多，这次电影里的歌儿都差不多和台词一半多，罗大佑，陈辉阳，林夕强强联手，自然不会输，但对我这个粤语歌迷来说，换做粤语歌，效果会更撑场面。

陈奕迅的加盟自有其原因，和一众演员的歌声相比，他吼几嗓子已经很不一样，而至于演，除了胖为无功，也无乜大过。

发哥戏份不多但太帅太暗黑，晚宴上的一番话瞬间让我穿越到港剧《珠光宝气》中贺峰的真正嘴脸。

和张艾嘉搭戏火花不小。

我汤美艳。

新人男演员好过新人女演员，一点点。

电影最后传递出的就和张总的衣裳颜色一样，年轻人，前景，人生，始终还是明媚喜人得。

这或许是当下金融股市大环境所需的一碗鸡汤，但对于一部电影来说，其实是可有更好的注解。

“后生仔，你叫咩名啊？

”“李想，李安的李，梦想的想。

”“希望你将来冇唔记得。

”又一部杜琪峰的电影结束了，但杜琪峰的电影梦想，我相信他永远都会记得，也相信它永远不会结束。