独一无二

很感人又不会太沉重的电影和妈妈两个人去看的，吃完午饭去看原本担心会很困，但是电影好看到完全不会让我犯困。

女主角一家四口，只有她是健全人，父母哥哥都是聋人，她是家庭对外沟通的桥梁，其实很担心会是那种色彩很黑暗的电影，但其实还好，爸爸妈妈会保护家人也会彼此逗乐，他们前期没意识到自己会依赖女主角，让还是高中生的女主角承担很多家庭压力，后期通过爷爷房子的遗产争夺案理解了健全人在这样的家庭里的苦，他们开始不再过度依赖女主，支持女主学音乐，走去看外面的世界其实故事不是很新颖，但是总有有趣的地方在，哥哥和小狗真的超有爱！

然后我在电影里get到欧阳娜娜了，虽然出场不多，但是真的是很善良亮眼的女生女主在电梯里靠在厢壁哭泣的时候我也哭了，真的太委屈了，其实都知道生活怎样都能过，但也会很想出去试一下别的生活啊，那一段真的太难过了，我很能共情，我想起我因为工作上的事情很难过，然后把自己关在房间里，坐在地上，靠着衣柜无声地哭，因为我不希望家里人因为我的事情担心我第二次我哭是看到女主上台唱歌，给听不见歌声的爸爸妈妈哥哥打手语的那一段，很美好很温暖也很好哭，特别是爸爸妈妈哥哥手掌叠着手掌抚摸在会场的音响感受喻延歌声带来的振动时，我在想真好啊，声音带来的振动其实也是感情联系的一种方式吧。

看完电影跟妈妈一起走回家，她说她也看哭了几次，没想到这么一个看似很青春的电影竟然还能挺感人的PS：我觉得那个男同学不穿校服就还挺好看的，比如穿常服去喻延家里找她排练的那一套就好看。

当然还是哥哥更帅嘿嘿来福真的是很可爱的一只小狗！

（也许是大狗？

年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说

デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士评价人数不足丸山 正樹 丸山正樹 / 2015 / 文藝春秋这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。

我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。

更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。

我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。

因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。

误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。

这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。

而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。

影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。

“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。

在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。

听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。

至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。

这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。

职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。

《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。

希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

我们生活的这个世界，它从来都不是非黑即白的。

我们生活的这个世界，它又总能找到一些黑白分明的泾渭：比如黑夜和白昼的交替轮转，出生和死亡的客观定律。

对一个听障人士来说，他（她）或许从来不会从性别角度区分男人和女人，只会把他们划分成聋人和听人两种。

就像在他们脑海里，世界也会简单划分成有声和无声的那样。

当一个所谓的“正常人”在听障家庭中出生和长大，她的人生将会如何呢？

带着这样的疑惑，我去看了一部讲述听障人士生活的电影《独一无二》。

聋人与听人 很长一段时间以来，我们都对听障人士有一个错误的叫法：聋哑人。

正确的称谓应为“聋人”，因为绝大多数聋人，他们都具备开口说话的能力，并非生理上的“哑巴”，所以“聋哑人”其实是一种歧视性的称谓。

与聋人相对应的，是听说一切正常的“听人”。

在电影《独一无二》中，张婧仪饰演的女主喻延就是听人。

而陈明昊饰演的父亲喻志坚，蒋勤勤饰演的母亲周琳，和辛云来饰演的哥哥，他们三个都是聋人。

强势与弱势 和听人相比，聋人显然是一种“弱势群体”。

成长过程中，不知道要遭受多少次歧视、羞辱，甚至暴力。

影片中的哥哥原本还能使用助听器，却被一群听人小孩打坏了最后的一点听力。

所以，聋人之间更愿意“抱团”，更在乎来之不易的家庭，他们对家的执念超越了一般的普通人。

就像他们之间的交流只能使用手语那样，手语让彼此强化了“家人”的概念，也对“局外人”形成了一种天然的屏障。

这就解释了为什么章宇饰演的叔叔喻志成“离家出走”，以及喻延在理想和现实之间的反复摇摆。

因为以一个听人身份生活在聋人家庭里，你就不得不做出大量的牺牲：尽管扮演的是聋人和外界之间沟通的桥梁，但任何桥梁都承载不了超负荷的重量。

所以即便章宇和哥哥对薄公堂，大部分观众可能也并不会觉得他可恨。

毕竟不管一个听人还是一个聋人，大部分人都是奔波劳碌的普通人，生活的真相却永远不会非黑即白。

所以当火车一次次地从老屋旁呼啸而过，发出哐当哐当的噪音时，一种奇妙的变化开始在空气中发酵了：那令人抓狂的铁轨撞击声，对喻延爸妈来说“毫无杀伤力”，但对正在备考的喻延来说，则完全是一种灾难性的存在。

不知不觉中，原本作为“弱势群体”的聋人爸妈，悄然转化成为“强势群体”。

而作为听人的喻延，却瞬间成了“弱势群体”。

想起章宇质问陈明昊，“这样的生活对我来说公平吗？

”不公平，但这就是生活。

因为相比陈明昊，他至少不用担心一个人做针灸时被误解成流氓，甚至被暴打。

有声与无声 很难想象，在一部讲述聋人生活的电影里，居然还能听到这么多曼妙的音乐。

如果你将火车声视为一种白噪音，那么电影里有太多让人印象深刻“采样”：树叶的沙沙声，炒菜的唰唰声，小狗的汪汪声，做手工的哐哐声……即便聋人生活在无声世界中，但仍然能创造出不可思议的声音，他们其实从未脱离和有声世界的羁绊。

而喻延作为无声世界中的“有声人”，喜欢唱歌，以考取音乐学院为目标。

托举她梦想的，其一是白客饰演的音乐老师。

顾老师幽默风趣还是个激励大师，正是他坚定了喻延的梦想。

其二是陈昊森饰演的同班同学童明生，他让喻延挣脱地心引力，飞向太空，飞到一个更加辽阔的世界中去。

然而最大的托举人，当属陈明昊饰演的父亲喻志坚。

由于陈明昊的硬汉形象深入人心，让喻志坚看上去好像不太好说话，但正是这位沉默如山的父亲，把象征音乐事业的电钢琴交给了女儿。

听女儿弹奏的那一段堪称名场面：即便没办法听到琴声，也要把手放在声音震动的地方，想象这是一出盛大的音乐会……在这一刻，没有什么描述比《道德经》里的“大音希声”更恰如其分了。

寥寥四字，万语千言…… 我什么都听不到，但我又听到了这世上最美妙的声音。

沉重与轻盈 在电影《独一无二》里，我们看到了母亲被歧视，父亲被辱骂，哥哥被毒打。

我们也看到了叔叔无助的抱怨，和喻延无奈的放弃……不管你是聋人还是听人，在生活面前总会经历太多太多的苦难。

但我最想感谢导演的是，他并没有把一部描述聋人群体的电影，拍得太过苦难深重。

我们看了太多苦难叙事的电影，有些实在过于用力，让人记住的只有痛苦，却忘了生活的另一面……《独一无二》展现了生活的不易，却并没有沉溺于苦难，而是告诉我们当苦难降临的时候，究竟该如何与之周旋。

我们忘不了喻延爸妈缠绵悱恻时的“狼狈”，忘不了喻延哥哥努力学说话时的“笨拙”，忘不了喻延和童明生一起摆脱地心引力的“创意”，更忘不了全家人在震耳欲聋的音箱前感受音频震动的“疯狂”……《独一无二》为我们展示了一种优雅而诗意的拍摄手法，使其成为同类题材中的佼佼者。

就像生活可以沉重，但活得可以轻盈。

当你流泪的时候，别忘了把欢乐带走。

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。

一说起“听障”或“残障”，先入为主以为内容一定是聚焦于他们在生活中遭遇的各种不易，以及家庭成员为他们所做出的巨大付出和牺牲上。

而《独一无二》最令人惊喜的一点是，影片没有局限于这些老生常谈的话题，而是真正讲述了作为家庭成员的他们，有欢乐，也有烦恼，有变化，也有固守，把更多笔墨倾注在对于家庭成员内心的关注上。

在这样的家庭中，“听障人士”不仅仅只作为情感和爱索取的一方来出现，他们同样可以成为给予的一方，而最基本的一种给予就是“放手”，这种相互之间的理解与成全才是最为动人的，也是一种真正的尊重和平视。

为了揭示这一主题，电影对女主角喻延这个角色采用了被动接受、觉醒和主动选择的“三段式”递进手法来刻画。

出于自己的家庭现实，以及童年经历中对于哥哥多多少少的愧疚之情，喻延一开始觉得自己为家庭的付出理所当然，她一直没有太多的自我意识，更没有想过离开家人去追寻自己的梦想。

甚至在家里出现困难时，喻延首先想到的也是把“出走”的叔叔劝回来帮忙，也没有关心叔叔当时为什么选择离开，那时候的她完全接受了命运的安排，安心地充当那个所谓“翻译”的角色，觉得现在的一切是天经地义的。

与此同时，那时候的父母，也心安理得地接受着喻延的付出，同样没有思考过这一切有什么不对，也没有考虑过女儿内心深处想要什么。

这看似波澜不惊的日子，因为在合唱团遇见一个会唱歌的男同学童明生而悄然发生了变化。

对于处在青春期、对外边的世界正充满好奇的喻延来说，童明生代表着未来的无限可能，而音乐则是通往未来、通向外界的桥梁。

喻延安静的内心世界完全被他们的到来打破了，对于这个时候的她来说，童明生和他的“引力”学说有着致命的吸引力。

“就算考不上，也应该去外边的世界看看”、“重点不是去哪里，而是摆脱引力”，对于一个青春期的少女来说，这些话语的煽动性可想而知。

在喻延身上，这个“引力”毫无疑问就是家庭，只是相比于其他同龄人，因为家庭特殊的关系，她所要抵抗的引力无疑更巨大，因为这个引力不仅来自于家庭本身，更来自于自己的善良，以及对于家人的于心不忍。

喻延自我意识“觉醒”这一幕的高潮，无疑是她当着父母的面，大声喊出：“我永远都在迁就你们，因为我不重要！

” 那一刻的她，已经完全推倒和否定了过去那个任劳任怨、甘心付出的自己。

而之所以大声喊出“自己不重要”，恰恰是因为她开始意识到自己也是重要的，甚至应该是最重要的，意识到自己是“独一无二”的。

而被这句振聋发聩的“因为我不重要”所惊醒的，还有喻延的父母，那一刻开始，他们也开始慢慢去思考，过去的自己是不是太自私，自己的家庭“引力”是不是成为了女儿的羁绊，这种羁绊已经重到她开始无法承受，而这一切对于父母来说其实都是无意识的。

所以，这一刻“觉醒”的不仅有喻延，还有她的父母，其实他们也才意识到，自己也应该不断学习如何去做一个更合格的父母。

在双方的“冲突”来到制高点时，另一个人的出现再一次改变了故事的走向，那就是叔叔喻志成。

当他大声喊出：“我正常就该被亏欠吗？

这公平吗？

”的时候，非但没有助长喻延“觉醒”的意识继续发酵，反而是让她开始反思自己。

叔叔的做法就像一面镜子，让喻延看到了和父母“反目”的自己多少有些“丑陋”，而叔叔后面的一切举动，特别是至亲之人不得不变成原告被告，仿佛也让她看到如果也如此决绝，未来自己和家人的关系会变成怎样，而这一切真的又是自己想要的吗？

于是才有了第三个阶段的“主动选择”留下来。

虽然叔叔这个角色是作为“正反对照组”来出现的，但并没有把他塑造成一个彻底的“反派”，对于当初他离家出走的具体原因也做了模糊化处理，并不去评判他的离开到底是对是错，因为在这个故事里并不重要，重要的是离开之后如何回来。

而从最后在法庭上的反应也能看得出，他也绝非铁石心肠，如果当初父亲选择一种更“聪明”的处理方式，或许不会发展到今天的地步。

从叔叔身上学到东西的不止有喻延，也有她的父母，特别是父亲喻志坚。

正是因为看到了今天的兄弟反目、对簿公堂，才让他意识到自己在女儿身上不能重蹈覆辙，与其等到女儿负气出走，让一切变得不可收拾，不如选择主动放手，让她去追逐自由，追逐梦想，这才是聪明的父母应该做的选择。

毕竟放手的自由和挣脱的自由代价完全不同，前一种换来的是感恩，后一种换来的是憎恨。

对于喻延的父母来说，做出这样的选择之后，他们永远也不必像去世的父亲那样，到最后还在遗憾离开的儿子不能回来，因为他们用成全永远赢得了女儿的内心。

他们也终于明白，想要女儿回来，就得先允许她离开，否则无论留不留在身边，可能换来的都是永远的失去，只可惜明白这一点的人始终太少。

家庭的“引力”应该只是牵引，而不是成为牵绊，这个度的拿捏非常重要，任何亲情关系都是如此，而现在只不过是在这个特殊的家庭里被无限放大了。

所以，最后喻延考没考上音乐学院并不重要，重要的是她也和其他同龄人一样，拥有了追逐梦想的权利，而且是带着父母的理解与支持，就算这一次没有成功，她仍然拥有了其它别的可能。

而她的父母看似退了一步，实则拥有了海阔天空，看似选择放手，却永远留住了喻延的内心，让她明白，家人永远会是那个黄色的塑料袋，在你找不到前行的路时，抬头就能看见回家的方向。

正因为如此，《独一无二》可能并不只是一部青春成长电影，它更像是一部“家庭成长”电影，在故事中成长的，不仅仅是青春期的孩子，还有他们的父母和家人。

离开不是目的，而只是手段，在学习理解、相处与沟通这件事上，无论是孩子还是父母，其实都是永无止境。

而很多时候，追逐自我和爱护家人并不是非此即彼，必须做出彻底取舍的，如果看清楚这之间存在的微妙“引力”，总能找到双方都能接受的平衡，因为爱不在于要多用力，而在于“刚刚好”。

好久没有在影院观影掉眼泪的经历了，这部影片意外地让人惊喜，原本以为这个题材会容易拍得冗长或是过度煽情，但是导演的处理方式比较恰到好处，温情的同时不乏欢快的节奏，也没有宝莱坞式的跳脱感。

故事没有落入俗套，人物刻画比较立体，演员的表演也很卖力，张婧仪的银幕表现不错，在新生代演员里比较出挑，把喻延这个出生在特殊家庭的女孩诠释得很到位。

长大后的喻延回到隧道里牵起小时候的自己，这一幕既是和解也是成长，小喻延说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！

”镜头从小时候的喻延切换到17岁的喻延，把观众带入到了自己的童年，我们在渐渐长大，也渐渐地越来越擅长告别。

温馨的影调以及欢快的配乐，观影体验完全区别于以往国产电影，尤其是影片的配乐逻辑，没有像以往一样走煽情路线，节奏明快，让人倍感舒适。

饰演爸爸妈妈的演员是演技有目共睹的陈明昊和蒋勤勤，演出了特殊群体的感觉，关键戏份处理得很到位，情绪拿捏分寸感十足，日常相处又欢乐温暖，完全不卖惨，甚至这样大大方方的爸妈，承包了我的一半笑点。

影片的叙事有点是枝裕和的味道，导演把本土化做得很好，感觉就是我们生活中带着烟火气的平淡琐事，主角像是我们日常生活中的邻居或是亲戚，银幕里上演的好像就是隔壁正在发生的故事，在稀松平常中，又流动着令人动容的不寻常。

影片对于亲情的刻画非常细腻，把中国式家庭的矛盾纠结体现地很充分，家长听障的设定似乎是一个隐喻，在大多数传统家庭里，家长就是听不到孩子的声音，和孩子也无法用语言交流的。

就像喻延在影片中最激烈的一次反抗，反抗父母无声的压制，反抗家庭一直在榨取自己的价值，但矛盾几乎又在悄无声息中和解，一如我们真实生活中和家人相处的样子。

矛盾一直存在，又被向前流淌的时间所掩盖，影片让人舒适的是没有说教，也没有流于表面，而是自然而然地向前推进，直至结尾的和解。

让人最动容的一个细节是，爸爸听不到喻延的声音，但是会把手指放到她喉咙的位置感受她的歌声，去买喻延喜欢的琴也是偷偷的拍下来，默默地买好送给她，这其实是很多父亲的真实写照，只会用行动来表达爱意。

开始演出时，喻延在台上唱歌，看到家人的时候边唱边用手语给家人翻译，家人们集体冲向音箱，通过触摸音箱来和台上的喻延互动，为她加油打气，这一家人的双向奔赴非常生动可爱，在有爱的家庭里长大的孩子，爱就是她奔赴未来的底气。

结尾处喻延一个人去北京考试，家人们开车摇晃黄色塑料袋为她摇旗呐喊，这一幕很多人在影院看哭了，在充满烟火气的中国式家庭里，这一幕像是童话般地存在，就像是羡慕高考结束会在门口拉横幅的家庭一样，这无疑是很多人都向往的家庭氛围。

这一段不同于公路片激情热血的拍法，虽然是发生在公路上的戏码，但观感是倍感温暖的，亲情在这一刻仿佛被具象化了，他们不能陪着喻延去北京，不能参与她的未来，但却在她的起点处，给了她最温暖最有爱的支持，有这一刻的存在结局已经不重要了。

我们每个人都能在影片中看到自己的影子，成长中孤立无援的样子，纠结无助的时刻，被家人朋友关心爱护的瞬间......成长就是一边不舍一边告别，留下来不甘心，走出去又舍不得。

也许到最后我们拼命想要抵达的远方，抵达之后没能留下；也许当初我们纠结要不要离开的地方，现在很难回去；也许当下的我们依旧在重复以往的抉择，在告别与不舍中反复。

这些都没关系，矛盾是永恒的，成长是持续的，但在这个过程中每个人都是独一无二的，就像是妈妈对喻延说的“妈妈相信你能做自己的选择，走吧，不要害怕危险，即使很痛也没有关系。

一直走，勇敢向前走，你是独一无二的！

”愿你我都能成为独一无二的自己，在这世间拥有属于自己的一方天地。

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

终于看到一部不以苦难和煽情为主题的国产家庭电影了，用欢快明亮的基调，讲了一段充满温情和爱的故事，看的开心，也哭得动情片子讲的是一个健康女孩喻延和听障父母、哥哥一家四口的故事，但并没有想象的那么苦，反倒是经常被他们一家生活里的一些小插曲逗得捧腹大笑。

一家三口手语吵架，那手势比划的快到飞起，近看像是火影忍者结印，远看还以为他们一家人在那做法（bushi吵架停战的方式更是简单粗暴了，妈妈只需要一巴掌呼老爸脸上，妹妹只需要两个巴掌捂自己眼上......喻延陪爸爸去医院看病那段更是超级好笑，医生专业分析一大堆，喻延一句“很严重，得知”就给解决了，懵逼的不只是银幕上的爸爸和医生，还有看电影的我哈哈哈，中华语言的博大精深在手语里也是体现的淋漓尽致了 亲情线刻画的也特别的感人，但没有一个点是在硬煽情，而是把家人的爱与包容都藏在一些日常的小事里。

爸妈哥哥都在用自己的方式默默地爱着喻延但要说看哭了，还得是女儿给老爸唱歌那段，爸爸把手轻抚在女儿的喉咙处，靠感受声带的震动，“聆听”女儿的歌声。

本来这个画面已经够好哭，下一秒镜头转到陈明昊，看到他那个充满爱意和欣慰的眼神，我更绷不住了，那一刻我听到的不再是歌声了，是一个女儿对父亲的感激，更是一个父亲对女儿深沉的爱啊啊啊还有一家人去看女儿合唱表演那段，也超级好哭。

父母和哥哥虽然听不到歌声，但还是要到现场支持妹妹；妹妹就用边唱歌边打手势的方式，让家人也感受到音乐的魅力。

这种双向奔赴的爱，我先哭为敬了 说真的，在他们一家人身上我看到了一个家庭该有的样子，哪有那么多糟心事啊，更没有什么解决不了的矛盾，就算偶有摩擦，但一家人的爱从来都没改变过强烈建议大家假期有时间的可以带着家人都去看看，笑泪兼具超适合一家人一起看！！！

观看《独一无二》这部电影之前，只知道这是一部讲述听障家庭的影片，翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，2021年上映的美国电影《健听女孩》也翻拍于此。

这两部电影在某瓣都获得了极高的评分，可惜我都没看过，便也好奇，珠玉在前，《独一无二》会被拍成什么样？

.本以为会是部苦情戏，结果画风出乎意料的轻快，暖心又治愈，观影中笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

映后听了导演的创作分享，我对《独一无二》这部电影的感受只有6个字：用心走心入心。

.用心要将文化背景不同的法国电影进行翻拍我想还是很有挑战的。

导演的本土化改编做得很好，影片中生活的琐碎日常，传统家庭的矛盾和东亚家庭不善于表达的通病都让人很有共鸣。

.最让我喜欢的是电影没有利用苦难刻意煽情，也没有站在高点进行说教，而是用细腻轻盈的笔触描绘出听障家庭的普遍困境。

新增的叔叔故事线更是将CODA的身份处境自然真实的呈现出来。

这种对特殊群体的平视和尊重让人很舒服。

.尽管影片也存在许多不足之处，但本片的用心肉眼可见。

.走心饰演聋哑人士全程手语表达本就对演技的考验难上加难，但每位演员都将角色诠释得恰到好处。

尤其是一家人手语吵架和哥哥跟妹妹学习发音等几场戏，无论是肢体语言还是面部表情和眼神戏，都让我看得入戏，演员和角色完全融为一体。

从手语表达的熟练程度，看得出演员们的表演都很走心。

.不得不说陈明昊，蒋勤勤，张婧仪和辛云来的家庭组合真的是天选一家人，让我真切感受到了这个特殊家庭旺盛的生命力，本片在角色选择和配置上也很走心了。

.入心影片的真实感和共情力让观影过程充满了沉浸感。

笑点很多，没有刻意设计的包袱和台词梗，但就让人忍俊不禁。

例如白客饰演的顾不上，每一次出场都自带喜感，大脑尚未反应就笑出了声。

.泪点也很多，眼泪会不自觉流出来。

最打动我的是陈明昊法庭上那一场无声胜有声的表达，充沛的情感宣泄，强烈的情感浓度，虽然知道有戏剧化加成，但就是控制不住眼泪的喷薄汹涌。

坐在我隔壁的小姐姐早已哭成了泪人，却还好心的递给我两张纸巾擦泪。

.章宇的演技也颇入我心，他带给我的感觉不是在演角色，他就是那个人。

.这部电影就像一条涓涓细流，通过眼睛流入我心里，滋润了一方心田。

或许很多年后记不清电影内容，但忘不掉被流淌过后独一无二的感受。