你行！你上！

姜文最新路演回答觀眾關於電影《你行！

你上！

》有沒有隱喻的問題：

我是姜文的：影迷。

我不會說我是姜文的粉絲，粉絲這兩個字太重，好像骨子裡就透著狂熱。

我是姜文的影迷，姜文職業生涯中的作品可以說部部精彩，不為過，但這裡說的是《邪不压正》前的姜文，《一步之遥》前的姜文。

先說結論，這部電影，作為電影本身，真的爛出了一定的水平，相當於吳宇森的《追捕》，張藝謀的《三枪拍案惊奇》，陳可辛的《夺冠》，都是屬於晚節不保的範疇。

整部電影最大的問題就是急躁，極度亢奮，毫無節制，鏡頭的快切從最一開始一直切到結束，整部電影一點節奏都沒有，就是猛衝，衝的好看還好說，但是情節極度尷尬，想拍的飛，但又是個寫實題材，最後變得不倫不類，要人物沒人物，除了姜文自己的角色，沒有人立得住，要情節沒啥情節，就是一路贏，一點起承轉合不帶，一點挫折沒有，就是一路開掛，天才贏家。

觀感是又聒噪又乏味又疲憊。

這部電影給人的感覺就好像18年拍完《邪不压正》之後，姜文就已經被人關起來了，沒人跟他說話，而他又有太多話要說，所以一被放出來，馬上如饑似渴的跟人說話，恨不得1分鐘的對話裡能有10分鐘的信息量，又急又密，急到生怕每一秒和你說的話都是最後一秒，所以他一秒要當十秒用，一秒都不想浪費，狂轟濫炸的跟你聊。

他自己可能不覺得有什麼，但這個傾聽者也真不是誰都能做到的啊，因為你會發現他大多數時候是在跟你尬聊（吃yuan飯都能嘮半天，不尬嗎？

哥？

）歸根結底還因為姜文還在用拍《让子弹飞》的風格來拍這部電影，但前者是民國啊，是架空啊，是虛構啊，想怎麼拍的飛都不會奇怪，可你這部是寫實啊，是人物傳記啊，是真實人物改編的啊，你要麼就徹底放飛了拍，但現在就是稍微飛一點，就顯得很怪很尬，因為這兩種風格和模式壓根就融合不到一起去啊！

但是在粉絲的口中，這部電影有什麼呢？

有隱喻啊！

都不是隱喻了，是明示了！

從他們的口中，一部講郎朗和他父親的傳記片壓根就不是講郎朗和他父親的傳記片，等於整個故事在他們眼中就完全不是一個東西了。

大家有興趣可以翻一翻講隱喻的帖子，歸納出來就是：姜文繞主席像！

姜文眼裡有天安門！

姜文來自東北，姜文說了太空艙，姜文說了紅色，姜文說了綠色，姜文扔了獎杯！

姜文給每個老師起的名字和設的背景都有深意，等等等等等等等等…在我漫長的觀影史中，我是第一次看到一部電影，幾乎所有情節都是隱喻，拍的主題也是隱喻，所有人物都有隱喻，連名字也有隱喻，國家也有隱喻，我甚至都快找不到這部電影裡沒有隱喻的情節了。

就像一盤磁帶，大家都是正著聽的，偏偏有一群人卻是倒著聽的，就算是同一盤磁帶，也能聽出天差地別的區別！

這部電影真的是滿滿的深意，在他們的眼中基本上變成了普通觀眾看得每一秒和他們看得每一秒都不是一個東西。

比方說桌上放了個蘋果，普通人看到的是蘋果，他們看到的是姜文在電影裡放了一個紅色的象征！

那怎麼會是普通的蘋果呢？？？

請問一下老師：姜文騎自行車代表什麼啊？

姜文的自行車的牌子代表什麼啊？

姜文走路那段代表什麼啊？

姜文吃飯那段代表什麼啊？

姜文呼吸那段是代表什麼啊？

姜文本人是隱喻什麼啊？

問：姜文拉屎代表什麼啊？

答：！

也是，言論自由可能真的把不少人逼瘋了，把姜文這當成摩斯密碼站了，找到同好，解讀密碼，他們看得完全是一出《解密》啊，還樂在其中。

但是，就算退一萬步說，這部電影裡有不少是真隱喻，那又怎麼了嗎？

這就高潮了？

燃點這麼低呢？

就算這部電影裡有他媽一百萬個隱喻，也不妨礙它他媽是部爛片啊。

去看一部電影，就像去吃一頓好飯。

你光給我醋，我吃啥？

你光給我餃子，沒醋我也不愛空口吃，你給了我醋，也給了我餃子，我才能吧唧吧唧吃的香啊。

得虧現在不是文字獄的年代，再這麼解下去，中國電影史上第一，也是唯一的謎語人姜文，可真得被你們害進去不可咯。

《你行！

你上！

》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正传”，接 “郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。

电影语言非常姜文。

只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。

这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。

我先举一个例子：郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。

那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？

这一幕堪比 《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。

姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用 “不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。

简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。

这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。

魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。

大部分人虽然听不懂，但能感受得到。

姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。

当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。

比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是 《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。

电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。

又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是 《浏阳河》、《黄河大合唱》。

从 现实中郎朗 也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。

整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。

而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。

所有镜头语言都在解构 “郎朗” 这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是 “郎朗的命运和历史定位，应该是什么” 这个视角。

导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？

以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！

你上！

》完全不用猜，实在是太明显了。

这就是中国在改革开放后的探索之路。

都没啥隐喻，都是明喻了。

“郎朗” 隐喻着中国的未来，“钢琴” 这个舶来品，则隐喻着 “工业化”。

电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。

后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。

这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。

一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。

最重要的结论是，“郎朗” 学 “钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。

电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。

电影不深究这一点，用 “我也要对孩子好” 这种喜剧的方式一笔带过。

郎朗的第二个老师，在某个 “打砸抢” 的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗 “手不适合弹钢琴”。

嗯……就像 “中国人不适合搞工业” 一样。

这是电影第一段的戏剧冲突——不教随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是 “郎朗” 的 “总设计师”，郎朗的成就是来自教他的 “伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？

接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗” 的上限在哪里？

在欧美人主导的 “钢琴” 世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？

电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。

这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。

这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。

虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是 信任他父亲的。

用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。

那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。

“你行！

你上！

” 的电影标题里没有问号。

这不是质疑，不是反问，而是 “你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。

所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成 阿甘正传就好了。

用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。

而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。

这部电影是好看的。

至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句 “天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？

我个人只是惊讶这部电影这么姜文 （魔幻现实主义手法），又这么不姜文 （过于直白）。

估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。

最新的完整版电影解读已经发出来了，各位请移步，你现在看到的这个不全。

太晚了，困迷糊了，经过二刷之后，发现了很多新的点，借此上一篇的内容有很多都需要补充和修改，原文在这→影评：《你行！

你上！

》——要做就要做第1名！

（上）那本来是打算熬夜写完的，但是年纪大了真的熬不住了，还是写了一半，就当做中篇吧，最后在末篇的时候我会规整所有内容然后排版发出来。

这个中篇我就不放图片了 以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初这里就是郎爸郎妈还在孕育朗朗，孕育新中国的阶段，十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

十根就是十月革命，一就是一个马列主义。

三条结论咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

赶紧让朗朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在朗朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1927年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着朗朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性朗朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗停电就是没有了光，光一会就来了...过了好一会，灯才又亮起来，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给朗朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”音乐系主任的老公身份就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，左派右派见风使舵。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着长发，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈，肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但朗朗就想那第一。

结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

就是说楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合，这TM能是谁？

明明人高马大（有实力）的人却一副半死不活的样子，能TM是谁？

太明显了，而且后面再见楚中天，郎爸还让郎朗给他鞠躬，口误叫他林老师...还能是谁？？？

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给朗朗。

音乐的问题害的靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛实际上就是经济发展比赛，虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯。

败者被降旗，留下来的就是英、日、中、俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...可另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛说可以让朗朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

不行了 困死了 睡觉了01:52了已经...

那些还在拿隐喻、深度、风格来说事的，你们就像刚听到摇滚，朋克，嘻哈，citypop的小镇文艺青年，以为发现了新大陆有了腔调自我感觉跟别人不一样了，结果到了大城市发现这些东西早已成了陈词滥调，姜文从让子弹飞之后就成了陈词滥调。

还有那些拿姜文电影的所谓隐喻来装政治历史懂哥的键政半罐水们，真要提高认知请直接去读经济的政治的历史的经典著作，首要是读经济的，因为现在的隐喻狂键政小鬼根本不懂经济，只会拿政治历史来下大棋玩梗，根本不懂社会运行的本质是经济规律。

如果所谓的隐喻只是编码，而不是挖掘、揭示和创造，那隐喻就仅仅是一种浅薄的智力游戏，你剥开隐喻只会“哦～～我就知道”印证你既有的认知，隐喻就只会成为你这类圈子互相抱团取暖进行身份认同的黑话，最终在大众认知层面沦为互联网梗。

现在的姜文就是陈词滥调，所谓的隐喻里面并没有藏着什么能提高认知的东西，拿这些来标榜高级、深度的懂哥们，你们与其把中国现代史用电影符号玩成智力游戏为这点小聪明沾沾自喜，不如认认真真读几本林毅夫，温铁军的经典著作，耍小聪明的陈词滥调不值得吹嘘炫耀，真理永远内敛沉重。

上海酷暑的热浪滚滚中，看了姜文新电影的首映。

骑小黄车的路上，想起了《一步之遥》里的台词：“太平洋的季风已撩拨起黄浦江的热浪！

”拍郎朗的故事，肯定比过往姜文电影的题材都安全。

姜文过往拍过什么。

1993年《阳光灿烂的日子》1998年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年，《让子弹飞》2014年，《一步之遥》2018年，《邪不压正》2025年，《你行！

你上！

》《邪不压正》和《你行你上》，间隔了7年。

这中间大概率有一些未能成功的项目。

那这部新电影有没有姜文的味道呢。

那必然还是有的。

虽然隔壁的观众朋友全程在吃气味很大的满巍明。

但我还是看得蛮开心。

这说明姜文的味道完胜满巍明。

姜文啥味道？

有三重。

一、饮食男女食色性也，以姜文最近的四部电影为例。

《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》、《你行！

你上！

》。

吃和性的元素，总是会出现在姜文电影里的。

《让子弹飞》里，已然成为b站经典台词的“吃着火锅唱着歌”，以及张麻子绿了汤师爷，还有当着别人丈夫面强奸妇女的桥段，也是非常能抓住很多观众对“绿帽”这个事儿的敏感。

《一步之遥》，上来就拉踩new money不懂做饭的锅气，姜文和舒淇，葛优与那英，也有sex关系的明示或暗示镜头。

《邪不压正》，姜文跟廖凡吃饺子，先吃七个，再煮七个，后面彭于晏先和许晴有对手戏，完事儿了彭于晏在房顶裸奔。

《你行！

你上！

》当然也有，姜文给孩子剁排骨，给孩子包饺子，给孩子做韭菜盒子，姜文做饭贯穿了整部影评。

而姜文跟马丽作为中年夫妻，姜文全职爸爸靠马丽赚工资，两个人行房前姜文会说让我这个吃软饭的来贿赂你。

与此同时，夫妻异地，马丽总担心姜文出轨。

所以，这就是我说的第一重姜文的味道，饮食男女的真实。

哪个人不需要吃饭，多数人也都有性欲。

电影拍人的故事，自然需要囊括这两个元素。

但当然不能只拍这两个元素，否则就成蔡澜或岛国片儿了。

所以如何体现这两个元素，其实很考验水平。

既不能仰视，也不能俯视，更不能凝视。

你得拍得自然，情节推动到了这个节点，毫不刻意。

什么叫刻意呢。

《酱园弄》里，陈可辛安排黑猪和章子怡搏斗的桥段，就他爹的非常刻意，非常没必要。

而姜文，显然是个聪明人。

多少有些昆汀和伍迪艾伦的混搭感，表达的内容，大家能看懂，能会心一笑，又不至于觉得导演在装大爷。

且情欲关于权力，吃和性作为姜文电影中的两个元素，也是他解构一些事情的突破口。

当然姜文接受采访的时候说，这都是他潜意识的直觉操作，翻译一下可能就是这种sense是天赋。

但这种sense，肯定也来源于创作者对生活的感受。

我们普通人的生活里，饭桌经常也是战场。

我和客户吃饭，脑子里盘算着怎么套信息，怎么抛报价。

我跟家人吃饭，也存在抢夺话语权的过程。

他们说不婚不育是不孝，那我下意识肯定就想要重新定义孝顺。

当然更聪明的做法，是用魔法打败魔法，我会说希望小孩快乐自信的父母，才是好父母。

而这些对话，很多都是发生在餐桌上。

如同食欲一样，性欲也是人类的本能，也体现权力的流动。

具体我们在上海香港双城专题里讲过《色戒》，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：185 《色戒》背后的摩登真相，沪人赴港的《花样年华》？

所以这是姜文的第一重味道：饮食男女。

二、堂吉诃德而姜文的第二重味道，我总结为堂吉诃德。

我们在西班牙专题讲过塞万提斯和堂吉诃德。

参考播客《严肃喧哗》：223 你“堂吉诃德”过吗？

散装西班牙历史研究：无政府基因与性别宗教殖民秩序在我个人看来，西班牙的骑士美学和中国的侠义精神，的确有异曲同工之妙。

里面的两个抓手，就是救人和浪漫。

《让子弹飞》 张麻子本身就是土匪，整个电影也是有西部片、黑帮片和中国乡土社会的混搭感。

用一把枪和一个官印，站着把钱给挣了，谁不夸一句那会儿的姜老师荷尔蒙爆棚。

“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”《一步之遥》姜文自己接受采访也说过，爱情是定义不出来的，得靠个人感受。

姜文和舒淇嗑药开车上月球那一段儿，太让我陶醉了。

不是所有人都能体验或者共情这种感受。

一步之遥里也有大量救人的情节推动。

比如马走日帮武七花钱。

后面也有姜文救葛优，周韵救姜文的情节。

救人这个事儿，的确在姜文电影里起到非常重要的推动剧情的作用。

那我为啥救你呢。

那肯定因为咱们有过交情，或者我认可你欣赏你，我愿意无偿帮助你。

这里面就闪着理想主义的光芒。

那这个情谊如何进一步展开呢，那就是我们刚讲的第一重味道了。

《邪不压正》也是一样。

本身就定义为武侠动作喜剧片，背景还有七七事变。

烧日本人的鸦片仓库，多侠义。

屋顶自由地骑自行车，多浪漫。

夕阳西下，落地窗钟楼吃外卖喝酒，再遥看，看人放火多浪漫。

《你行你上》的故事到了20世纪下半叶，郎朗是1982年出生的。

那侠义浪漫如何在这种东亚鸡娃叙事里体现，很难。

比起民国三部曲能发挥的空间，小多了。

但姜文也做到了。

主要靠两条线。

第一条线，我认为表现一般，就是别人来帮忙教育小孩，给小孩提供良好的练琴空间。

无论是民警，还是很多人客串的好心人，太平盛世，不存在那么多恩怨情仇，靠报仇能构成叙事主线，所以太平盛世的侠义精神，要么基于邻里关系，要么基于东亚人对小孩教育千年的教育，你小孩是天才，培养出来了大家都开心，都与有荣焉。

说到这里，我再吐槽一句，可能由于《酱园弄》的阴影，我在这部电影里又看到雷佳音和王传君，多少心里有些烦。

而第二条线，就是音乐。

我看完电影的时候，有个感受，就是还好咱也学过几年钢琴，对音乐并不反感。

因为我也听一些朋友说，这电影太吵了，一直激烈弹琴，甚至有JK西蒙斯爆裂鼓手的感觉了。

但我自己就还蛮享受的。

且我发现，比起肖二，我更喜欢冼星海老师创作的《保卫黄河》。

用东北话来说，就是太得劲儿了。

音乐就是浪漫，浪漫就是音乐。

这是拍郎朗父子题材最大的优势，自然会被姜文好好的利用。

而姜文在片尾与儿子的钢琴二胡合奏，妙哉。

音乐非常浪漫的原因之一，我认为音乐也属于一种语言。

语言是用来干嘛的，用来表达思想表达感情的有节奏有规则的符号系统。

所以，非常多音乐人，也是很令人钦佩的思想家。

这一点，我们在坂本龙一专题节目讲过，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：31 年轻人好像都不愿意去关注沉重的话题了｜坂本龙一郎朗本人弹奏的Merry Christmas Mr. Lawrence这也是我超级喜欢的版本。

而侠义助人这个元素，在《你行！

你上！

》的体现，我认为更多在于自救这个主题上。

上世纪发展中国家的小孩，学西洋琴的道路必然会非常辛苦。

马丽在沈阳赚钱，姜文带着儿子满世界一路求学碰鼻子灰，自费打比赛。

如果没有自救精神，无论小孩还是家长，势必会在一个坎坷上摔得一蹶不振。

诚然郎朗太有天赋了，但郎国任的教育方式，就像全国普通家庭一样，多多少少有些衡水气质。

里面有句台词：“你只需要弹琴，别的事儿不用操心。

”像极了我爸妈也说过的那句：“你只需要好好念书，别的事儿不用操心。

”所以我一度担心这电影会演变成《抓娃娃》那种过时尴尬的调调。

但还好没有。

姜文电影一如既往的快嘴台词和双关俚语，对这种深渊仰头的做题窒息感，做了极大的削弱。

譬如调侃崔健，譬如窃取胜利果实，譬如丰台儿子，譬如列宁诺班诺夫斯基。

在并不刻意的笑点中，也有浪漫超现实的镜头流转，色彩对撞的舞台感。

所以，即使这部电影很多朋友会觉得不如姜文以前的片子，但横向对比，我认为还是遥遥领先的。

顺便说一句，姜文电影里，也喜欢拍男人尿尿拉屎，这些屎尿屁的笑点。

但是男人拍男人尿尿，多少还是自然些。

陈可辛在《酱园弄》拍女人尿尿，就显得非常意淫和不伦不类。

那继续说第三重味道。

三、父子情谊姜文几乎每一部电影里，或强或弱都有父子叙事。

《让子弹飞》 吃了一碗粉剖腹自证的小六子是张麻子的养子《一步之遥》里那个热衷于讨小老婆的大帅，是武六、武七的爹。

《邪不压正》彭于晏算是有三个爹，小时候教给了他功夫和道义的师父，养父亨德勒，以及姜文扮演的蓝青峰。

《你行你上》更是摆明了就是讲父子故事。

我没统计过，但姜文少说电影里喊过三十遍我儿子。

映后媒体采访，也是把他和周韵生的俩儿子挂嘴边。

那对比传统的父子关系，姜文有把老子和儿子的故事讲出新意来吗？

有，但不多。

我们先定义一下传统叙事中的父子情是啥形态。

首先，最经典的，可能就是康熙和雍正，或者庆帝和范闲，或者汉武帝跟他的儿子，或者李世民跟他爹，或者李世民和他儿子李治，这个case多少有些俄狄浦斯的意味了。

总之这种帝王权力继承叙事，由于大众传媒影视剧的传播，其实蛮深入人心的。

父亲严厉对待儿子，儿子渴望父亲的关注与认可，待儿子长大，二者权力关系也开始流转，最后二人和解，或者儿子精神弑父，成为新的爹。

爹爹不休，也爹爹不息。

而后面，由于封建制度的破灭，现代社会的到来，这种父子形态多多少少受到了冲击。

嗲子文学的调侃，就可以侧面反映这个事儿。

《别的女孩》公众号有篇文章：《“嗲子文学” 研究：披着儒家伦理的一声撒娇》，作者是孙漫漫。

什么是嗲子文学？

这是一种用苦大仇深的语言、儒家思想的里子和自己给自己涂抹悲壮的历史正剧的叙事方式，来描绘中式父子关系的文学。

比如说：“中式父子，是君臣，是仇人，是情敌，是兄弟，是朋友，是舍友，只有父亲躺在病床上那一刻才是父子。

”“我是长子我就是死也得死在路上。

”“身为长子，这么多年，从来没有勇气和父亲坐在一起喝一杯酒，我怕看到父亲深邃的眼睛，自己的一身伪装无处可藏，我还是让父亲失望的样子。

”“父亲失望的眼神是男人这辈子最恐惧的东西，父亲的称赞是男人这辈子最渴望的东西。

”"父亲的一句肯定，胜过母亲的 100 句赞美。

” “当饭桌上，有你爱吃的菜时，妈妈会一直给你往碗里夹菜，而爸爸会选择不吃那盘菜。

” 作者写：“比起家庭职责，嗲儿文学爱讨论爹和子在社会关系上的尊严和地位。

被大张旗鼓举起的是男人的脸面，被若无其事放下的是不良嗜好（吸烟）和情绪障碍（易怒）。

从嗲子文学中，我们可以读出：父权结构下男性享有的 “被积极想象” 的特权。

什么都不做也可以父爱如山，什么都不说就可以深沉如海。

父亲的一个眼神，一个动作都被特写成加了 bgm 的慢动作。

不刷碗不带娃的父亲可以变成勋章，成为精神支柱，因为父亲的赞许仅次于国家荣誉，男人一辈子都在等待父亲的认可。

” 说回姜文。

姜文刻画的父子关系当然不算是嗲子文学。

就凭姜文电影里包了几百盘饺子，煎了无数个韭菜盒子，这个父亲形象，就已然比康熙李世民式的不用付出、天然被赋权的父亲形象，有了遥遥领先的突破。

就像另外一位电影导演接受采访说：无论是对小孩，还是对太太，尊严是需要自己后天付出挣的。

这位导演是李安。

那姜文塑造的父子关系，没有权力的流转吗？

当然也有。

随着郎朗的成长，随着郎朗自我意识的茁壮，同一个事情的决策，自然容不下两个ego，冲突自然会显现。

但电影里，姜文处理的还是满温和的。

根源在于，一方面，两个人性格都不错。

之前有朋友讨论过真实的郎朗，觉得郎朗在那样高压辛苦的童年里，能成长为爱笑的正常男性，挺不容易。

那姜文塑造的朗国任这个父亲角色，性格其实也蛮乐观的，尤其擅长苦中作乐。

这种精神就蛮打动人。

因为我们在《鱿鱼游戏》那期节目里讲过几篇论文，如果一个普通人接触太多不平等的信息，他就容易产生被剥夺感和沮丧岗，在日常决策中会有更高的概率作出不理智的决策，进而对人生走向产生负面影响。

参考播客《严肃喧哗》：226 讽刺民主投票，还是消费底层苦难？

《鱿鱼游戏1～3》评析显然姜文电影中的角色，尽管生活条件没那么好，但没有太多被剥夺感，对生活还是充满干劲和向往。

而另外一方面，亲子关系处理温和的原因，在于郎朗和朗国任，都有一定的共情能力。

郎朗及时年纪小，在父亲情绪波动的时候，能够主动表达体贴。

所以朗国任从一开始会指责孩子笨的父亲，也进行了自我反思和调整。

与此同时，姜文也没有抹去女性的塑造。

事实上，姜文塑造的女性角色，有些挺脸谱化的，但也有很多事是立体的、有血有肉有脑子的。

这些角色很多他都让周韵来演。

那新电影《你行！

你上！

》里，马丽饰演的母亲，戏份不多，但重要性也是体现出来的。

这里其实也有个度的问题，姜文就把握得很聪明。

既没有尴尬的仰视歌颂，讲一些为母则刚的旧式口号。

他会说我们家儿子像妈妈，聪明。

也没有把女性片面化，本身这个家庭就是郎朗的妈妈周秀兰女士赚钱养家。

与此同时，一些剧情的细节，也挺真实的。

因为周秀兰在和留在北京陪读的朗国任告别时，还主动大声安慰老公说：“你很厉害，你很重要，你不是在吃软饭。

”姜文电影中的全职爸爸可以得到这样的待遇而更多其他的电视剧或者现实生活中，全职妈妈并没有这样被小心呵护自尊心与主体性的待遇。

那最后我们说说包饺子。

作为北方人，我自己最喜欢吃韭菜猪肉馅和猪肉莲藕馅的饺子，一般就沾醋和芝麻油。

有条件的话，我会自己用葱花和蒜蓉和油泼辣子做一个炝锅的酸汤水饺。

我也听过很多南方朋友的抱怨，他们觉得无论春晚还是影视综艺，饺子这种食物仿佛形成了一种霸权。

哪怕很多南方朋友可能很少吃饺子。

而我们今天，在网络语境里经常看到的包饺子，似乎有了其他很多意涵。

比如姜文《邪不压正》里有句台词，“就是为了这点醋，我才包的这顿饺子”后面就变成了梗嘛，我理解就是说，饺子是明面上的正经事儿，但醋才是创作者要夹带的私货。

再比如我去年看春晚的时候，以前的同学拉了个直播吐槽群。

我记得沈腾马丽的小品，好像是叫《金龟婿》。

我本来还在群里吐槽说，马丽咋和沈腾不是一辈人了，马丽还演长辈了。

因为沈腾本人今年45岁，马丽比他还小才43岁。

所以我本来就是在吐槽这个问题，其他同学呢，就纷纷在说，诶，怎么戛然而止了，还以为要包饺子。

如今我琢磨他们那个语境下的“包饺子”，应该是在说，为啥没有升华主题happy ending。

如果这样理解的话，包饺子似乎真的是东亚人民的传统艺能。

这个就不分南方北方了。

指得就是强行和解，强行原谅，强行虽然他伤害了你但他还是爱你，强行大团圆结局。

而这种情况的高频时间，就是过年。

毕竟，大过年的。

哈哈哈。

那说回姜文，他新电影的包饺子，到底是这三种包饺子的哪一种意味呢？

作为一个土生土长的东北人，我真是被这部《你行你上》气到脑仁疼！

本来冲着郎朗传记片和马丽的喜剧功底买票，结果在天津某影院坐了144分钟如坐针毡，散场时只想大喊：退票！

这60块钱两个人的票钱，不如买两斤锅包肉喂狗都比这强！

一、塑料东北话暴击：姜文你这是在侮辱东北人！

主演姜文饰演的郎朗父亲郎国任，全程操着一口“北京胡同+小品式”的塑料东北话，听得人脚趾抠出三室一厅。

什么“咋地”“啥玩意儿”被他刻意拉长尾音，生硬得像在背台词，完全没有东北人说话的自然流畅感。

东北观众当场吐槽：“这口音比春晚小品还浮夸，姜文是不是以为东北话就是‘嗷唠一嗓子’？

”更讽刺的是，明明有于和伟这种抚顺籍实力派演员，导演偏要自己硬上，结果把沈阳父亲演成了北京痞子，这选角简直是对东北观众的智商侮辱！

二、零笑点喜剧：拿东北话当遮羞布，导演你是在搞笑吗？

打着喜剧旗号的《你行你上》，全片笑点全靠生硬的东北方言堆砌，结果冷场次数比正片时长还多。

马丽饰演的母亲角色全程表情僵硬，除了大喊“吃粑粑了”抽耳光外毫无亮点，完全看不到《夏洛特烦恼》里的灵动。

更离谱的是，电影居然用“讨论红绿灯走不走”这种弱智桥段水时长，一群人在马路上吵了十分钟，最后得出“绿灯走红灯停”的结论——这是把观众当幼儿园小孩耍吗？

三、剧情稀碎：传记片拍成政治隐喻大杂烩，姜文你清醒一点！

好好的郎朗成长史被拍成了“姜文式自嗨”，大量生硬插入的政治隐喻看得人一头雾水。

比如何赛飞饰演的“欧亚老师”突然发疯撕照片，暗示苏联解体；葛优饰演的老师全程划水，暗指西方列强……这些强行拔高的“深度”让故事主线支离破碎。

最让人愤怒的是，电影将郎朗现实中感恩的恩师们塑造成贪财、刻薄的小丑形象，这种对真实人物的抹黑已经不是艺术加工，而是道德败坏！

四、马丽晚节不保：为了钱接这种烂片，你的底线呢？

曾经的喜剧女王马丽这次彻底翻车，饰演的母亲角色毫无存在感。

镜头扫过她呆滞的脸时，影院甚至传来“她是不是面瘫了”的窃窃私语。

更让人无语的是，她和姜文的“夫妻调情”戏份尴尬到极点，两人完全没有化学反应，仿佛在完成任务。

有观众一针见血：“马丽这是接了多少网贷，才会沦落到拍这种洗钱片？

” 五、票价血亏：60块钱买两斤排骨它不香吗？

散场时听到最多的抱怨就是“不值票价”。

电影全程靠五毛特效撑场面，钢琴演奏会的“声光电轰炸”像极了乡镇晚会。

对比隔壁《长安的荔枝》的口碑和票房，《你行你上》简直是暑期档的毒瘤。

有观众调侃：“这片应该改名叫《你钱多你上》，反正我是不会再给姜文的自恋买单了！

” 总结：姜文这次彻底玩砸了！

从《让子弹飞》的辉煌到《你行你上》的惨败，姜文用七年时间证明：当导演的自恋凌驾于观众智商之上，再华丽的镜头和隐喻都是空中楼阁。

如果你是东北人，这部电影会让你血压飙升；如果你是普通观众，它会让你怀疑人生。

听我一句劝：这60块钱省下来买斤排骨炖酸菜，都比在影院遭罪强！

抵制《你行你上》，从你我做起！

姜文把郎朗的个体户老师拍得小，几个镜头几场戏，人物的光彩和局限都拍出来了。

过去被拍得小、现实拍得也小，空间像不断搭出来的玩具，有过家家也有恶作剧。

柴赛拍成日综，还有柯蒂斯的擂台赛。

什么大呢，音乐为大，黄河比不比柴一大，可以讨论。

但音乐是比殷承宗大的、也比任何的音乐厅都大，超过直升机的高度，远到太阳升起的地方。

但拍得比音乐更大的，是想法，对未来的非分之想。

比如天台上的云影就是想法的尺度。

电影塑造的郎朗是没有局限和边界的，因为他是想法的化身，来自郎爸的一个想法，想法前有旧的想法，想法后还不断有新的想法。

升降机上的那场戏能看到这个想法把它周围的无数其他想法凝结成一团的动人时刻。

想法要大要美，行动要干脆要果敢。

想法不会停止，只要有人在为想法行动。

太阳照常升起，人对大和美的想象便不存在终焉。

当然电影的视听造型表达主旨都远不止于此，更不像我写出来这么俗套。

看看豆瓣里这些恶评吧，我觉得跟D音评论区如出一辙了已经，没有对电影的赏析，都是带着偏见的恶意吐槽，是抓着一星半点就无限放大的片面解读，是门外汉凭着主观臆断指点江山，就像对着火箭高喊“怎么不烧煤”般荒唐可笑，满是对创作的轻慢和认知的浅薄。

《太阳照常升起》《让子弹飞》被说过分解读，我能理解。

毕竟大家刚接触姜文的电影。

《一步之遥》《邪不压正》被恶评也能说得过去，确实放飞自我了，里面的东西晦涩难懂。

这次《你行！

你上！

》已经是在把明线剧情讲好的讲完整的基础上，就差把暗线也摆在明面上了，为什么还会有各种各样的声音说看不懂啊什么的呢？

D音K手上可以有这种声音，能理解，豆瓣不应该啊？

豆瓣里面的基础受众不应该是有着大量阅片量的用户吗？

无论是从镜头语言，叙事结构，视觉美术以及音乐等等都能够看出来这电影里面有东西的吧？

哪怕是没看过姜文电影的，只要是看过百大的都能有感觉吧，至少像我一样，看不懂具体指向，但也知道这里面有学问的吧？

怎么还有✊师到影评里来讨论什么男凝和爹的问题的呢？

这TM跟电影相关吗？

更离谱的还有人说电影吵闹，难道钢琴演奏的音乐在耳朵里就是梆梆响，没有任何旋律和律动嘛？

谁家喜剧不是闹腾起来的？

动物世界还得剪的有主角塑造，有动机，有冲突，有目标...才能好看吧？

嗯？

明暗线结合的电影很多啊，不是说看姜文的电影就一定要去解读些什么，而且所有导演都是像写作文一样，借着故事去讲述自己的观点，这才是这种文化产业存在的意义啊！

少年派、盗梦空间、星际穿越、阿甘正传、寄生虫、异形......这些作品不都是有着导演在故事外想要表达的东西嘛？

不都是明暗线合着来讲的吗？

不都是各种象征隐喻，怎么到那里就是一顿舔，回过头来看自己的家的故事就装聋作哑了？

抛开这些不谈，这部电影的暗线和明线也不冲突啊😦就把脑子🧠扔了，我就是来看个热闹的心态来的，光看明线也是承转起合都能看懂的吧？

也没有缺胳膊少腿，至少也不该是1星差评啊？

我真的觉得在互联网普及的今天，人们对于好的东西定义越来越奇怪了。

你看不到的东西不代表就不存在？

就是别人过度解读？

不要说那些反智的言论了，多看看优秀的电影吧！

导演每一个画面里的信息，每一个台词，音乐，都不是多余的。

既然你不懂，你自己愿意活在黑匣子里，就不要对那些把光撒进来的人恶意嘲讽！

要感谢那些解读和科普的视频以及解说的，因为他们可以让你知道你的不足，够让你明白：“原来还有这么多东西是你不知道的。

” 姜文说过，不要瞧不起俗人，等后面他们成长了以后才会明白当初老姜没有对不起他们。

可能当时的他没想过，现在是俗人+反智主义占据着互联网大部分音量吧。

不是你上你就行的时代了，再好的东西倒进这个垃圾桶里也要沾点吐沫。

看完点映本以为这次怎么说也应该是爆了的电影，回头一看豆瓣都是莫名其妙的恶评，真的感觉悲哀啊... 哪里还有净土啊！

东北家庭、马丽、孩子的教育、偏执的父亲……姑且把姜文看成另一个版本的沈腾，那么《你行！

你上！

》的表层叙事最接近于去年那部《抓娃娃》。

但相似仅在表层，两部影片在叙述的时间矢量上可谓南辕北辙：《抓娃娃》的“抓法”是典型的现代思维，偏执的家长为孩子打造了一套无所不用其极的环境式教育，其本质就是用最优化的算法来合成一个“理想发展的个体”，这个计划毫无悬念地失败了。

至于《你行！

你上！

》的“抓法”，和现代思维无关，和算法更无关，因为它仅属于一个（十七年期间出生的）父亲的集体记忆式癔症，是他一意孤行的“计划经济”。

因此当郎国任对郎朗说“我不喜欢过去，我就喜欢现在和未来”的时候，影片的叙述进入了真正意义上的时间悖反。

姜文绝对不喜欢“现在和未来”，这也是为什么他过往的叙事从未超过文革这个时间界槛（《阳光灿烂的日子》半彩蛋式的结尾除外），他的核心议题，也从来都是从中国的近代史上寻找某种普遍的国民性，并予以结构和放大——亦即他影片中所谓的“隐喻”，这是一种历史性的回溯，也是对1978年之后社会发展情势的本能拒绝。

所以即便《你行！

你上！

》在某种程度上是对历史时间线的补完，我们也无法相信姜文是真心“向前看”的，就像在他著名的“为一瓶老醋而包饺子”的梗当中，是那瓶老醋定义了行动的时间及其矢量。

当他真正要面对，抑或挑战自己对1978年以来中国的认识时，我们不难发现其中的绝对错乱，这种错乱呈现为一种典型的强迫性重复：父亲在积水的天台上滑铲自己的儿子，还铲了三次。

这是郎朗自传《千里之行：我的故事》（也是影片原著）中最激烈的情感段落，他的选择并非跳楼自杀，而是用拳头狠砸墙壁，“想要把双手砸成肉泥，把每根骨头都砸断”。

在现实的版本中，郎国任苦苦哀求他停下来，因为他不容许郎朗“伤害自己最宝贵的双手”。

郎朗 千里之行：我的故事7.5郎朗 / 2008 / 广西师范大学出版社但在姜文的版本里，暴力铲翻变成了一种遏制：三次铲翻并不是同一事件的单纯复现，而是一系列平行的动作，阻断了郎朗职业发展上的三条可能进路，至此，郎朗只能沿着他作为“总设计师”规划出来的唯一道路“前进”。

换句话说，这是一个过往时间语境下的路线问题，而非现代意义上的励志、成功学或者“赢学”的问题。

教育上的差异，凸显了郎朗和马继业的本质差异，他不需要像后者那样卷独木桥（考清北大学的工商管理系），后者是个体家庭的儿子，但郎朗是“我们的儿子”——在影片当中，这个“我们”仿佛在不断膨胀，从东北的民乐团到全国民警系统，从东北亚到全中国。

这样的“儿子”，不需要七情六欲，也不需要挫折和成长弧线，只需要像一个超级英雄那样开挂前行，在父老乡亲面前的悬吊钢板上演奏《黄河大合唱》。

他能在得奖的时刻莫名其妙地飞行，能够在任何比赛场景战无不胜，都有赖于这样的设定：郎朗是马小军镜子里的本尊，他有着天才的基因和劳模的强韧，只需要发条式地日复一日练习，其他的就可以尽皆交托给父亲，以及他规划出来的体制路线。

这就是“钢琴的事情归你管，钢琴之外的事情归我管”的内涵。

你可以称之为“社会主义魔幻现实主义”，但这种魔幻的根源是一种奇特的时间性，它绝非向前延展的时间，也不属于本真的时间（即郎朗真正意义上经历的1985-2000年），而更像是退回到姜文的同龄时段（1966-1981），再给它强行添加一个“向前”的矢量。

郎国任和郎朗在练琴的路上一次次经过毛主席雕像，都是典型的姜文时间，也是典型的滞后再向前蠕动的“东北亚时间”，尤其是对比本片和“东北文艺复兴”的代表作《钢的琴》，我们不难发现这种时间的本质，都来自于父辈（也即出生在十七年时期的一代人）集体记忆上的阻力，这种阻力和东北亚凋敝的土地相连，将时间拖入了自身叙事的封闭和循环。

这也是使用东北话，以及使用马丽这位女演员的必要。

即便除马丽之外所有人的东北话都过于塑料，过于别扭。

但在这种“考古学时间”当中，东北话必须要充当那个有效的挖掘工具。

事实上，这种挖掘或回溯，要比想象中的跨度更大，姜文重置的故事框架，近乎成为对晚晴到当代中国100多年的历史反刍：郎朗这位钮祜禄氏的满清遗少，先后经历了新民主主义者、苏维埃主义者、自由知识分子和跨国资本主义者的重重教导，但作为父亲或姜文本人化身的郎国任，所坚信的就只有拿来主义。

这是“历史为当代服务”的表象逻辑，但这个当代并非真实的当代，而仅仅是退一步的、姜文意义上的当代，或者东北亚的当代。

姜文真正在意的，并非面对当下，而是在记忆或影像中篡改现实，以求重新掌舵——这个“历史的假想舵手”，在过往是张麻子、马走日和蓝青峰，如今以郎国任的现代版本还魂。

他是站在每一个历史现场的“持摄影机的爹”，这个爹是绝对意义上的监视和审查人员，一如摄影机是绝对意义上的记录和监控工具。

我们很难理解的是，郎朗为什么能够代表当代的中国；但我们不难理解的是，姜文自己执着于扮演的郎国任，也即这一语境内的“爹”，到底代表者什么。

如果换一个更早历史语境，如之前的北洋，这个“爹”的位置恐怕不难被观众们理解或接受，姜文的叙事结构可以足够疯癫乃至天马行空。

但在当代语境内，故事情境的条件以及相应的载体（当子弹替换为钢琴），都限制了叙事和台词的表现力。

我们无法否认《你行！

你上！

》仍然塞纳了过多的隐喻，但这些隐喻既不高明，也不灵活，反而显得过于平铺直叙。

我们当然可以将其中的一些人物、事件及符号和历史上的本真对象对号入座，但这样的操作既非必要，也无本质意义，因此唯有从这些细碎的符号表层中抽离出来，将问题集中在它的时间性表达上，我们才多少能够看清这部影片的思维和心态。

改编郎朗的故事，当然是一种蹲现时蹭热点的市场行为，这与改编《生存》《天鹅绒》《夜谭十记》《侠隐》等冷门作品有着本质的区别。

姜文挖掘后续作品的唯一逻辑，就是在回溯过往的同时以标注性的过去时态来批判国民性，为此他的视点也一直落在庶民、强盗、罪犯、游侠这样的非当权者身上。

但值得注意的是，即便立足于这样的视点，姜文也从来不是一个自由主义者，也从未介入对权力的根本性批判，在基于“强盗-骗子-恶霸-妓女-圣女”的结构谱图中，其影片中的主人公从未展现出对权力持有者（如黄四郎、武家、朱潜龙）的深恶痛疾，反而夹带着一种莫名的惺惺相惜。

同时，一旦故事环境发生了变化，姜文过往的人物类型模式也宣告失效，在《你行！

你上！

》的新中国历史框架中，他无法站在愚民或强盗的立场上，因为这类角色无法存在，同步消失的还有妓女这样的角色（即刘嘉玲、舒淇和许晴扮演过的形象），于是他的人物图谱就被重构为“行动者-路线制定者-路线拥护者-不同路线者-对手”的新五元结构。

在《你行！

你上！

》中，郎朗是唯一的行动者，也是新中国的象征；而周秀兰、林老师、老崔、楚中天和所有的街坊，都是路线的拥护者，也即大写或没那么大写的人民；沈启蒙、欧亚、王子曰、诸葛伯乐都是不同路线上的竞争者，各有自身的“局限性”；对手就是日本、俄罗斯、美国……未必是恶霸但一定是要超越的对象。

在这些形象之上，居于最高位置的，就是姜文扮演的、作为路线终极制定者的“爹”，他代表着舵手，或者说“真理”。

这是最为讳莫如深的形象，姜文却能在想象中无缝切入，且近乎将影片引向了“电影武器论”。

也正是在这里，我们不难发现至今对姜文批判的一个基本盲点，也就是关于爹味和老登的种种批评，都是在针对一个家庭或日常意义上的“爹”，或者一个说教意义上的“爹”，一个荷尔蒙过剩大男子主义的“爹”……这类批评的问题，通常都止于女性主义批评的第一步，并未对姜文的“爹”做出本质上的诊断。

事实上，这里的“爹”近似于《阳光灿烂的日子》中马小军所幻想的“一名举世瞩目的战争英雄即将诞生，那就是我”，同时也超越了这一幻觉形象。

唯有从这种“爹”的集体记忆出发，我们才能理解姜文为何能够与郎国任（请注意这个名字本身的内涵）达成精神性的共鸣。

除了革命浪漫主义上的共性之外，两人在自我身份（大院子弟和满族后裔）上也共享一种近似的圈层思维，我们可以称之为“王朝心态”。

大院子弟就是当代意义上的八旗子弟，这也让他们成为一种奇特的物种，除了可以自由狂妄地使用“主人话语”（自封爹）之外，他们的一个最大的特色就是时间体验的不同。

对于历史上的八旗子弟来说，他们拒绝八国联军之后的历史，因为大清是永恒的王朝，更是优于西方的王朝。

而对于大院子弟来说，他们往往拒绝改革开放以来的历史，那个革命浪漫主义时期具备高度幻想力的“阳光灿烂的日子”，才是他们的“王朝”。

由于拒斥了本原的流逝，时间在这类人的体验中就成为了一种闭合或循环式的结构，也就造成了和现时的巨大脱节，如果《你行！

你上！

》出现了任何时空层面的感知错乱，也必然是源自这种脱节。

这就如郎国任看到的世界只有单色，因为他的墨镜会过滤到所有其他颜色。

但这墨镜折射或滤色后的世界，或许恰恰就是其“践行国任”后的“朗朗乾坤”。

所以“你行！

你上！

”并不是一句鼓励或反讽的话，而是一个王朝心态下的绝对命令，意思是“让你上，你就上，现在干他！

”姜文毫不吝惜地呈现了他超英赶美的过时立场，但更重要的是，他完全暴露了自己电影理念的深层狭隘性，除却对现代性和国际形势的否定，他的局限也体现在对港台作品的不信任，这也是为什么影片中首鼠两端的“假洋鬼子”，都是由港台电影人扮演。

现实中的朱雅芬、冯老师、发脾气的教授、赵屏国、张老师、殷承宗等等都被统摄在这位持摄影机的爹之下，成为总设计师雇佣的临时工，也强化了他唯我独尊的形象。

对这一形象的认同和确立，来自姜文本人的阶级、立场和历史认知。

也正是这种身份感的先天来源，让他具备一种深度的法西斯式的幻觉，能无缝载入这个“爹”的形象。

在郎朗本人的记述中，父子之间也是这种军事化的管理，但他并非无感情的 枯木。

值得回味的是，在日本夺冠的那场决赛中，诸葛伯乐让郎朗不做任何预先排练，只需要想着自己的暗恋对象，在随后的表演段落里，穿插出现的都是母亲的身影，这是另一种形式的俄狄浦斯，按照郎朗本人的说法：没有母亲在身边，钢琴成了我的感情的延伸，它给我提供了一个躲避现时而又不触怒父亲的地方。

弹琴时，我很高兴，父亲也满意，而我能感受到母亲就在我身旁。

而当我不在弹琴时，我觉得失去了一切。

这是郎朗的世界，但姜文毫不在意，在后者的构造的新世界中，郎朗不过是饺子皮，郎国任不过是饺子馅，而只有他本人，才是那瓶醋。

在回顾费城生活的时候，郎朗提到“父亲在不断向后退，我却不断向前走”，但问题是，无论对现实中的郎国任还是对作为导演的姜文来说，他们都不会承认自己在后退。

然而愚人节恶作剧这样的段子，二胡的枪式握法，证明了他们自身的抵赖。

在冲突最严重的时候，郎国任被郎朗当众骂作“独裁”“暴君”，他在本质上并非为孩子、为家庭付出的牺牲一切的那个人，而是一个孤注一掷的投机者和野心家。

姜文能够代入郎国任这个角色，也无非是因为他们属于同样的投机者和野心家，只要稍微查证一下历史，我们就不难发现形形色色的大院子弟，实际上就是新中国以来最疯狂、最变态的一批投机者。

这里需要澄清一点，我从不认为投机和野心是需要面对道德批判的，它也可能是创作的源泉，这缔造了王硕的小说，也缔造了姜文的电影，这些作品总体来说都极其精彩。

多年来，我始终选择为姜文的作品辩护，包括那些并不成功的《太阳照常升起》《一步之遥》以及《邪不压正》，但我的辩护仅限于姜文的影片，无法扩展到其本人，无论是作为导演还是作为演员的姜文。

我欣赏的是他对国民性的提炼、摹写和批判的力度，也欣赏他铺张浪费乃至穷奢极欲的影像操作，然而对他的个性、出身、心态、信仰，我一直是持极大的审慎和怀疑态度。

毕竟，他的思路早已定性，也只适合那些远观历史的回溯性操作，对于现实的题材操作来说，他越是冒进，就越是逆流。

在女性主义如火如荼的今天，执意当爹的姜文并不能成全大男子沙文主义的绝地反击，而是陷入了一个奇怪的自我挖掘的时间陷阱。

或许，作茧自缚就是他过于自信导致的局面，此时此刻，他本人才是那位“困在时间里的父亲”。

[虹膜]

连着三部想看的电影撞上同一个档期，结果是最想看的《戏台》没看成，倒把《长安的荔枝》和《你行你上》给看了，都是对题材妥协的结果，历史和钢琴，一切为了孩子。

俩片放一块堆看，对比挺明显的，拿吃打比方，就好比俩厨子把热腾腾菜摆上桌，一双筷子立中间，就看你好哪口。

一道叫《长安的荔枝》，网红菜品，重油重盐，浓汁勾芡，看着就让人有食欲。

夹一块放嘴里，入口香腻，食材新鲜，古色古香，让人食指大动。

但再往下吃，有点不对劲，吃这口是颗枸杞还是啥？

怎么连白芷也进来了？

还有猴头（付航）？

不加这几味似乎也没啥变化。

再细品，怎么还有股子《年会不能停》的味儿，相比又太板正，前调愁中调喜后调悲都是流程下来的。

口味上没有惊喜，吃嘴里却有惊吓，这一口挺冲，似乎是芥末混装辣椒还不敢多放，准是这厨子想辣出你眼泪，下一口又咸了，盐粒子没拌开，难不成这厨子又想齁你，还有为啥两大勺油化不开，武侠打斗政斗煽情五味都淤在一堆，红绿时蔬就翻腾在盘面上，每口该吃啥啥反应安排得明明白白，吃到后来就偏腻偏厌。

总之，现成的菜谱，上等的食材，煲出一锅大乱炖的意思，做菜风格有点像我妈。

一道叫《你行你上》，食材就透着普通，钢琴、教育、父子关系，人人都知道那点事，比白灼都寡淡，好比炒白菜片，听名就不想吃。

再看配料，陈糠烂谷子的多年尘货，里面兴许还有不明所以的私货，根本不公开，吃到嘴里都不知道是啥玩意。

比起菜品，倒是做菜的厨子更有个性，就这玩意，爱吃不吃，吃了就得付钱，要站着把钱赚了。

看这片之前，就见全网的骂声，江郎才尽了，登味十足了，全程尴尬了，眼瞅这厨子就要跪着把钱亏了，心说这是怎么了，江湖真是变天了。

于是战战兢兢尝了一口，入口的一团也不知啥东西，反正一股浓郁的酱香味，涂了蜜似的黏稠。

先是以乐子打头，这厨子的一贯路数，最要紧的就是有趣，每局台词都透着股精雕细琢，没一句是按照常理说的，再细品，从表演到镜头到场景到剪辑，没一处白给的，左右、阶级、颜色、立场，被层次分明的味道裹着走，每咽一口下去胃里暖烘烘的，空碗放着都能闻半小时。

我不想细琢磨里面的所谓隐喻，肯定不只表面那点东西，同黄蓉为洪七公做的那道豆腐，中间下了多大功夫、多深的火候没人猜得到。

刚见名为欧亚的老师将郎朗扫地出门，以为这是把豆腐挖球放火腿里蒸的，下一段就觉得不对，不是这个味道。

又见总设计师要摆脱大师的控制，对老美慷慨陈词，就想往熟牛肉撒葱花上笼屉的方向上猜，转瞬又发现完全不对，不是那么个意思。

唯一能猜到的只有猜不到本身，只要你敢猜，就肯定让你猜不到。

这厨子的隐喻从来都是高级隐喻，不像管虎的《斗牛》，隐喻都摆在明面上很好猜。

一个人藏东西十个人找不到，这厨子的隐喻，从来都是搅碎了打散在汤里，原始食材可能根本就没几个人见过，比如蔡锷的某段经历，和长者的某次对话，个里乾坤稍作加工，根本没几个人看得出来本来面目，只能凭借几个人尽皆知的典故去生搬硬凑，硬要对号入座就成了乱点鸳鸯谱。

看电影不是猜谜大会，隐喻存在的价值，其实就是多几道食材，让口感更饱满，内容更丰富。

隐喻再多，也不能让吃饭变成上厕所。

所以猜不到也没关系，想猜谜的猜谜，想看戏的看戏，就当这道菜啥隐喻没有，也根本不妨碍它的好吃。

两个半小时的节奏无比顺畅，每个桥段看的人兴趣盎然，这厨子就是有把白菜片炒成凤髓龙肝的本事。

对比两片后由衷感慨，单纯努力，在纯粹天赋面前确实一文不值。