酱园弄·悬案

有些电影不是因为技术差而令人失望，而是因为它假装关心某个议题，却在表达中不断背叛它。

《酱园弄·悬案》就是这样一部作品。

它表面上改编自1945年轰动上海的“詹周氏杀夫案”，以家暴、司法、女性命运为主题，试图讲述一场命运逆袭的悲剧。

但从电影的处理来看，它既无历史感，也无现实关照，既不尊重个体，也不尊重观众。

它唯一在乎的，是如何用一套熟练的视听工业和高密度卡司，把一段沉重的历史包装成可供消费的情绪幻觉。

女性不是主角，只是工具人。

电影本应该要“为那个时代的女性发声”，但从头到尾没有一句台词真正属于那个时代的女性。

詹周氏被处理成一个“玄学式”的暴力女性：命硬、克夫、当庭翻供、目光如刃。

导演用算命师之口替她写好命运，甚至在被暴力审问的时候还能与薛局长正面过招，仿佛不是一个受压迫的普通妇女，而是一个带着女主光环的古代侠女。

赵丽颖饰演的“西林”被赋予超现实的操控力，仿佛她才是整个社会舆论的总导演。

她不再是那个时代女性的代表，而是一个21世纪“职场女王”的植入。

杨幂饰演的狱中大姐，则彻底滑向了对现实的背叛——她不仅统御牢狱、随时随地能启动道德叙事工具包，让主角詹周氏“完成转变”，唯一庆幸的是她没活下来。

在这部电影中，女性无所不能，却又无处动人。

导演给她们的是力量，却不给她们痛感；给她们是戏剧冲突，却不给她们真正的处境。

一切都干净得离谱，除了尸体。

这部影片最强烈的视觉印象不是苦难，不是压抑，而是“漂亮”。

从打光到构图，从服装到布景，每一帧都像被擦亮了屏幕。

人物住在一尘不染的楼道里，穿着刚熨过的戏服，走在充满设计感的旧上海布景中，就连法庭戏都拍得像中产家庭在开家庭会议。

但与此同时，电影至少两次展示被肢解的尸体，特写稳定、构图工整、颜色饱和，像是在说：“你看，她多狠。

” 这种处理方式，不是在唤起观众的同情或愤怒，而是在用血腥视觉配合叙事节奏，强化女主的“狠”与“狠的正当性”。

也就是说，她之所以被同情，不是因为她曾经绝望，而是因为她足够残忍、足够“逆天改命”。

这不是现实主义，这是暴力偶像剧。

结尾不是落泪，而是出戏，导演终究没忍住，用一段典型的“女性觉醒”口号台词，为这场错位的悲剧盖章。

那段话或许在社交平台能赢得几千个转发，但放在1945年的背景下，却如同在坟前竖起一块自拍打卡牌。

它不是反抗的回声，而是创作者自我感动的鼓掌。

而我不感动，不是因为我冷漠，而是因为这部电影始终拒绝面对真正的问题：那个时代，女性真的有这么强大吗？

女性的命运，真的是一句口号能改变的吗？

导演，你真的想理解她们吗？

还是只是想用她们来完成你商业与艺术的双重任务？

《酱园弄·悬案》不是一部失败的电影，它是一个精明的项目。

它知道观众想哭、想燃、想看到不一样的女性叙事。

但它忘了最重要的事： 在你试图讲述真实之前，先要尊重真实。

最后我也会对导演说：下部分，我不会再进影院了

电影是个很私人的事。

随着阅历见长，我已经很少评价“好片”“烂片”，简单评价一般都是“我喜欢”“我非常喜欢”“我不喜欢”“很挑人”“不适合我”——在今时今日的非正式场合评价电影，充其量算是朋友间含蓄的告白，最好避开正义审判的姿态。

但是，要感谢《酱园弄》，见证我如坐针毡的观影痛觉、见证我龇牙咧嘴的愤怒离场。

《酱园弄》是彻彻底底的质量事故、项目事故、剧本事故、导演事故、行业事故——所以那场超级尴尬的戛纳发布会绝非空穴来风，当时这些演员心里已经明白——这部片救不回来了。

简单总结一下我看到了什么：剧本支离破碎，四处亡羊补牢上集90多分钟，案发讲了一半，监狱里倒叙了一半日占区的社会情况和风物一丁点都没有逼供和虐打当打戏拍倒是讲的很完整，审问戏匆匆两场，突然上海结束日据，下集预告了用简单化议题拱火，烂出了空虚、偏见、无聊，女权叙事被严重扁平化所有人物都没来得及立住，案子的主干也没来得及立住，人和事没有支撑的情况下，突然开始讲述女权叙事——那能讲清楚吗赵丽颖的角色能写、能导、能在法庭上发言，但是在极度简化的描写后，人物失去背景、变成了一个油腻、利用流量、兴风作浪的角色杨幂的角色没有背景，风尘得没有特色，从苦难开始，到苦难结束，人味儿有一点，但很稀薄影片最大主角章子怡，也因为故事太简单，被毫无意义的倒叙打乱了人物的树立节奏，就更奢谈什么表演是否出彩了——影片简直是在“倒叙”手法上为编剧领域示范了最经典的反例，罪在本片，功在千秋所以，人物个个片面，浑身暴露短板，没有一个角色的描述是完整的，评价任何人的表演都会失去意义哦，李现是个意外，因为他连个被挨揍的反应都演不好雷佳音的演出没什么问题，但是丑妆毫无价值，背景也和其他角色一样空虚——他身上那股黑色幽默的权力欲是怎么回事，哪怕多讲一场戏也不会像这样空洞易烊千玺——先不剧透他演了什么，我觉得没问题，有突破，戏很少，没什么可批的——当然也可能有人不喜欢

#SIFF27 我的上影节场刊【第27届上海国际电影节开幕影片】《酱园弄·悬案》 3分（满分10分）恭喜《酱园弄·悬案》提前入围2025年最难看院线电影竞选行列！

作为本届上影节、甚至是今年被赋予最多期待、收获最多关注的电影，看到海报、宣发和预告的质感，包括我在内都是满怀热情来支持，真是没想到能拍成这个样子。

所谓学好不容易，学坏一出溜儿，偷懒实在是太容易了。

赚快钱把人逼成伥鬼，陈可辛都成陈思诚了，一惊一乍和惺惺作态改变不了写在脸上那种明显的商业欲望，看香港人拍爱国、看男导演拍女权，实在是魔幻，也再次告诉我们一部电影有一个好编剧多么重要。

惊悚与悬疑应该是一种感觉和氛围，堆砌血浆尸块、拍一场又一场殴打强暴，实在是太低级也太恶俗了，各种莫名其妙的臆想场景和奇怪设计，刑讯逼供用野猪，我现在复述这个情节都觉得疯了。

看不到和上海的强联系，弄堂、上海滩和外白渡桥仅出现在背景板里，各种元素只是在拼命告诉你，天啊影片故事发生在上海，这可是大上海啊！

下一秒应该就能看到制片方从银幕里爬出来质问观众，你们还没折服于这惊心动魄的恐怖气息和风起云涌的上海滩吗！

演员们已经沉浸在自己的艺术里无法自拔了。

没有看到各位做出任何想要共同演绎好一部电影的努力，每一个人都在非常忠实地扮演作为明星的自己，力图争锋出彩，然后让粉丝拼命夸自己。

在《酱园弄红毯秀》中，你可以看到（根据豆瓣演员信息表顺序）王传君用力过猛演话剧，易烊千玺超绝气泡音，赵丽颖烂到极致的诗朗诵，雷佳音在上海讲一嘴东北话，杨幂沉迷扮演大姐大，李现美美凹造型，反正就是每个人出场几分钟，然后美美出片。

章子怡倒确实是有实力，可惜没几句台词。

个人认为易烊千玺之前的几部电影作品都很不错，然后也一直觉得赵丽颖演电影是真垃圾也是真能营销，不知道一直在吹突破自己，到底突破了个什么。

影片给自己的叙事找到了一种很圆满的逻辑，即预设一个坏人群体——因为他们是坏人所以我们的不幸是他们造成的——由上一步易知他们造成了我们的不幸——所以他们是坏人。

每一句台词的设计，都在努力成为出圈金句，最好是剪成切片发在抖音、在加上下面观众一脸震惊或者痛哭流涕的现场reaction，用于谦的话来说，这又是一道不错的小菜儿。

类似于“啊啊啊日本人都是王八蛋”“啊啊啊男人都是大猪蹄子”，然后精神小伙和中专厂妹们就可以抄下来当自己的独立宣言了。

至于其中的逻辑，不重要。

但问题是，民族上的国仇家恨和家庭中的不平等既然已成为每一个人不可磨灭的烙印，难道我们就在这样的娱乐和戏剧化中，一部部削弱各种议题的严肃性吗？

无论是在国际上、在社会中还是在家庭里，是不是更应该推动相关保护立法、建立独立经济主权、提高正式对谈话语权、武装个人思想和理念，来实现打倒西方国际霸权，打倒阶级社会独裁，打倒男权家庭专政？

在商业电影里把本应该全社会严肃讨论的问题当作视觉惊爆点和商业卖点，一步步削弱话题的严肃性和尊重，这到底算什么呢？

不推荐，祝票房大赔，口碑扑街。

演员粉丝、不信邪的和想要看完获得讨论入场券的观众可以去看。

赵丽颖Vs杨幂，谁赢谁输？

1．看完电影，肯定很多粉圈的人最关注的话题就是这个。

所以单论这部电影里面到底谁的演技更好呢？

赵丽颖的粉丝直接会说赵丽颖好，也有可能会直接说杨幂不好。

反之杨幂的粉丝也如此。

但是从客观的角度来讲，在这里面，杨幂的表现确实略胜一筹。

当然，这其中也离不开人设的功劳。

本身这种女囚犯的角色在乱世之中，本身就带有一定的人物弧光。

如果再在这里面加上一些很凄惨的人物背景，那就更有人物张力了。

就算演技传达的不彻底，那也是很有看头的。

不过表现得最好的应该是她跟章子怡的那段戏还有枪决之前的那段戏。

不过我怀孕了四个字从她嘴里面念出来，对演技就又是另一种感觉了。

不过总好过在电视剧里面的表现。

而反观赵丽颖演的女作家西林。

造型是最大的缺点。

演技还是发挥的中规中距。

不过这一部毕竟还没死，下一部里面还有戏份。

所以等下一部的时候再看吧．．．2．虽然说整部电影看下来，章子怡的眼神特别的传神。

特别是将眉毛剃了之后，头发剪短之后，那股坚韧的力量更有张力了。

只可惜整部电影都被虐而虐。

特别是与王传君的对戏，两个人的演技都不好。

那个台词还有那个说话的调调，听的人一股尴尬

3·锐评雷佳音那张布满坑痘的脸，吃面那段戏那个声音听得我一股无名火，油腻的感觉直接溢出屏幕，直达每个观众的脑海。

当年第20条拿影帝我就并不赞同。

从来没有觉得他的演技在电影里面有那么一丝丝的好过。

可能是人到中年吧，发福了，如果说是符合人设，那大可不必。

因为这张脸放在这个大荧幕上本身就很恶心🤮这里我已经不想喷了。

接下来还有许多他演的电影，不知道那个人臃肿成什么样子。

还有就是他打章子怡那几段戏看得真的是生理不适。

4·锐评某四字男演员不是化妆画得好就代表演技好。

什么都要演残疾才能表达你的演技难道正常人就赢不了吗？

就非得要靠残疾来博得关注？

然后让那些对你爱的死去活来的饭圈粉丝们沉醉在捧杀之中无法自拔。

明明是年轻人的声音，演了个老年人，非得要夹着声音说话。

就导致那股子永远改不了的气泡音越发明显。

从小红花里面这个气泡音就很让人出戏，再到这部电影里面这么多年了依旧如此让人出戏。

当然我们的粉丝宝宝们肯定不这么觉得。

一个劲的夸什么沉浸在艺术世界里无法自拔。

不是化妆画得好就代表你演技好了，把你那个可恶的台词练练吧！

😅5·陈可辛导演时隔这么多年拿出这样的作品真的很难让人信服。

不仅让雷佳音的戏份甚至超越了章子怡。

也让他就像电影中的那头野猪一样横冲直撞的直接把章子怡的戏眼全部抢走。

偏执狂一样非要致女主于死地。

同时又是非常愚蠢的。

6·李现的演技也很油腻。

大鹏就出现几秒钟的意义是什么？

很难想象第二部还要加一些新的人物，为了这盘醋而包女性主义的这盘饺子。

恕我直言，真的大可不必，其实我也能看出来，导演也是有意想把这个案子跟时代背景结合起来来展现小人物在乱世之下的的挣扎，以及她的命运跟随时代的发展而变化的这种风格。

还有权益的博弈只可惜出了章子怡，稍微可以将这个剧情扭转回来，其他人都很不给力。

没有演出导演想表达的内容。

如果第二部里面，章子怡把雷佳音演的那个警察杀死，兴许这个电影的口碑还有逆转的可能否则，就等着豆瓣开分五分吧另外，评论区喷得最多的虐女问题，虽然电影中确实有大量镜头来展现这个东西。

但是原型案件就是如此。

至于把这些镜头拍得如此详细是不是导演的私心，那我就不知道了，就不做评价了。

我只知道章子怡离婚后拍的首部电影烂成这样，估计竹篮打水一场空也要被气死吧。

一、讓她溺水个人的力量于时代何其微弱，而女性永远是时代的弱者，身处漩涡之中，周的无可奈何同她脸上的慌乱一样，显而易见。

被扔进去，被规则推着结婚，被丈夫推着还债，被丈夫推着出轨，被局长推着认罪，被律师推着上诉，理所当然。

她是受害者。

丈夫、局长、律师，理所当然全部是男性，因为他们是时代的声音，而女性无法发声——毕竟，是过去的一个时间点。

虽然有例外，西林大声斥责无礼的警察，尽管微笑承认了他说的「周旋在老男人之间」。

他喋喋不休，其他人也不逊色，毕竟故事需要男性讲述，那个时代，是男人查案，男人翻案，男人帮忙，男人自我声明，男人自我愧疚。

我们看到时代更迭，侵略者投降，跨步进入新时代，树立新典型的时候到了——于是有了律师的弧光，新时代的战士，从满怀理想到不甘放弃，因女儿毅然辩护，被女婿无情打压…而詹周氏偶尔在回忆里挨打，和邻居偷不知真假的情，大致上她还活着，没被淹死。

二、把她切碎每个女人可以被分成很多块。

·詹周氏外貌：眉毛褪成白色，头发乌黑文化程度：文盲性格：未知主要活动：为丈夫打工，被迫做情妇理想：未知（生孩子*）·西林外貌：卷发，眼睛，新潮，但在家是短发和男装隐藏身份：大佬情妇文化程度：知识分子性格：泼辣主要活动：出门交际和大喊，抽烟咖啡写作与主角的交流：我和前夫离婚后就不抽xx的烟了，你会摆脱的理想：未知·王许梅外貌：无隐藏身份：大佬情妇、狱警姘头文化程度：无主要活动：在牢里做大姐头，但毫无来由地对詹周氏很好与主角的交流：女人有三件法宝，脑子奶子和肚子理想：在报纸上登“我回来了”每个人都有在短视频用chatgpt看的人生。

三、贴上标签标签或许并非坏事，《时时刻刻》里，三位不同时代的女性因为同一本小说、同一种取向、同一份忧郁相连。

而片中三位，也许她们都做过某人的情妇。

也许不是，在戏尚未开场的前半部分，周站在法庭上，镜头唐突地扫过在场女性的脸。

若是目光可以用作x光，她们的深情必定意义重大，每一个人无端地在周的身上看到了自己，就算每一个人是且仅仅是时代的幽灵。

「鲁迅先生说娜拉有两条路，而我不这么认为，我们女性一定会有自己的出路。

」故事的开头，本作最激进的旗手西林朗声说道。

警长跳出来又被拉下去，深情但并非无私的男邻居，正义但心中有愧的律师，空喊口号罔顾现实的助手，童颜神棍的算命瞎子⋯⋯第三条路在哪里，两小时內无人回答，但詹周氏依旧没有死，大概她想活下去。

大概…大概这条路是杀人。

被丈夫不嫌弃的温柔打动，被邻居不嫌弃的温柔打动，被律师不嫌弃的温柔打动，她最终不再温柔。

四、明码标价•不育与此呼应的是：丈夫的数度羞辱，情夫的退缩（此人最终找了普通、丰腴、“好生养”的妻子），狱友的强调（女人的武器是肚子），靠假怀孕逃脱死刑，最终收养了很多孩子。

现实中的詹周氏曾再婚，因年纪问题未生育。

•剪发丈夫曾经剪掉周的头发羞辱，但最终审判时周已经是超短发，加上短发的西林刻意戴假发出门的设定——导演似乎觉得短发可以等于一种woke的象征加结论，尽管期间的心理变化只字不提。

•赐名虽然会剪头发，但导演似乎有意忽视周的主观能动性，比如剥夺她的名字，特定让西林给了一个。

现实中的詹周氏有自己的名字，原本也不姓周。

•苏青除了发型，她的作品只是广告模特和改编的《人偶之家》。

现实中的苏青为有名的女作家，再不济也是“张爱玲的好友”，作品丰富，大胆书写婚姻生活，受过丈夫的暴力。

五、抛尸黑白的影像反反复复，抛尸只是路边瞎子算的命，最后终于扎下去——这一刀，让全场都释怀地笑了，不是为这一刻的自我（as 陈 expected)，而是裹脚布终于缠完。

我们依旧没有看到詹周氏分解尸体，但女人们一个个倒在了故事里，历史中的杜春兰、苏青、外国嬷嬷…被大卸八块，上了夫家的桌。

在苏州河里你永远找不到他的头，因为还沉着千千万万个她的尸块。

————————————————————“我身边的工作人员90%都是女性”“不要忘了女性可以对男性言语暴力”“并没有特地在关注少数群体”特地去了记者会，想问导演本片男性的位置，真正的主题，最终还是没有问出口，毕竟听起来，夏虫不可以语冰。

《酱园弄》中三个女性角色的塑造到底差在哪？

“当暴力成为女性觉醒的唯一注解，我们看到的不是解放，而是另一种剥削。

” 1詹周氏詹周氏被塑造成彻底的失语者。

影片用大量虐女镜头渲染她的苦难，然而这些暴力奇观并未转化为人物深度。

詹周氏在影片中太沉默了，哪怕到最后她在法庭念出西林的台词，她的底层声音仍被知识精英的话语覆盖，她只是一个传声筒，可一个能挥刀杀夫的女人，怎么会一点属于自己的思想和声音都发不出来呢？

这些对女主主体性敷衍和漠视的处理体现出男性创作者的傲慢和轻视。

观众只见她被动承受拳脚，却不见杀夫前的心理挣扎：对婚姻的恐惧、逃离的尝试、自我意识的萌发被完全抹去。

她举起屠刀之前的心路历程缺乏交代，观众无法感受到结构性压迫下这场悲剧的必然爆发。

创作者希望观众能共情詹周氏，却选择了不断地展现詹周氏如何遭受暴力，但是詹周氏被打得惨并不等于就能让观众动情，反而是感到生理不适。

这种偷懒处理反而淡化了它原本想讨论的结构性困境，转为了詹周氏个人的困境。

影片一面控诉社会压迫，一面用詹周氏与丈夫的甜蜜往昔闪回消解批判，请问塑造这些粉红泡泡是为了让恋爱脑观众惋惜他们死去的爱情吗？

就像是一部反赌博的教育片，仿佛在说：你看呐，他们曾经也相爱过，这个男人也没那么差，是痴迷赌博毁了这个家庭。

这种叙事偷懒将系统性暴力窄化为个体遭遇，背叛了女性结构性困境的议题初衷。

2西林西林作为知识精英，本应是底层女性的发声者，却沦为悬浮的喊口号机器。

西林没有遭遇詹周氏的困境，影片暗示的理由似乎是因为她可以玩弄男人于股掌之间并且利用他们，而事实上并非如此。

西林的形象更像是男性创作者对于女性主义者的意淫，充满了刻板印象。

她看似是拯救詹周氏的“圣女”，事实上又承载了片中男性角色的恶意，是多管闲事的毒妇。

我并不能从她身上感受到创作者对她的爱惜和正面的处理。

她以笔为矛撰写《为杀夫者辩》，质问“女人杀夫为何一定要有奸夫？

”，却在阶级隔阂中彻底失焦。

影片赋予她两种造型：旗袍名媛与短发先锋，却未赋予她理解詹周氏的能力。

当她宣称“要救千千万万个詹周氏”，其行动本质是俯视的想象。

酒会上与薛至武的辩论、法庭上的慷慨陈词，皆是与底层苦难割裂的精英表演。

3王许梅大姐大王许梅则彻底沦为推动剧情发展的工具人。

她帮助詹周氏的动机是什么？

从让詹周氏睡便盆旁到送蛋糕示好，其转变毫无铺垫；从上海舞厅头牌到成为狱中“大姐大”，身世更是模糊不清。

王许梅展现出对詹周氏的帮助是苍白生硬的，她教詹周氏认名字、送蛋糕的情节，被塑造为觉醒转折点，但分蛋糕的温情瞬间无法弥合逻辑断层。

她为何青睐詹周氏？

影片仅以“看了西林文章后同情”敷衍解释。

王许梅的牺牲也沦为推进男主线的燃料，她的死亡更显仓促，且死状惨烈，这正是男性创作者最善用的符号剿灭：把女性角色虐到极致，最后让她惨死，强行煽情，收割观众的眼泪，并推动情节发展。

《酱园弄》的困境恰是当下女性议题创作的缩影。

它用暴力奇观替代深度叙事，用精英代言淹没底层声音。

《酱园弄》中所谓的女性主义，最终呈现的仍是一个需要知识女性拯救的底层哑女、一个为男人错误殉葬的悲剧。

真正的女性电影，应当让詹周氏们自己说话，而非在血腥与粉红泡泡中将结构性压迫简化为遇人不淑的个体不幸。

看完才发现，我之前对《酱园弄·悬案》的定位有个误区，这并不是简单的犯罪剧情片，陈可辛的野心很大，他在试图为那个时代“沉默的她们”立碑，写就一段史诗。

不管你承不承认，咱们这儿依旧缺乏这种女性史观的故事视角，这种视角往往更能让人直观地感受到旧时代倒塌，新时代兴起的剧烈震荡，这种感觉会在你看过《酱园弄》尤甚，实在太稀缺了。

1.詹周氏（章子怡），一个身体瑟缩，脸色苍白，时时刻刻都很胆怯小心的女人……很久没看到章子怡这么脱离她个人特质的表演了，她承载住了整个宏大故事的基地，演出了詹周氏从麻木到爆发的觉醒历程。

詹周氏是整个故事的核心，但焦点却放在了时代众生相。

我完全能理解导演为什么选择酱园弄杀夫案做切入点，它发生时间恰好在新旧时代交替的特殊时期，它恰好能折射出那个时代新旧思潮的激烈碰撞。

你能想想那种去“鬼屋”的恐惧，被NPC吓到的时候，你会忍不住想打人的恐惧吗？

如果能理解，你便能理解詹周氏杀夫的深层心理动因，她太害怕了。

在那个年代，一个女人竟敢反抗丈夫，送丈夫下地狱，这是多么惊世骇俗又“罪不可恕”的事情。

正因此，警察薛至武（雷佳音）看到詹周氏在血污满地的犯罪现场瑟瑟发抖时，便决定就此定案，草草了事。

可媒体舆论怎肯放过这么有话题性的案件，记者们就男女力量悬殊、作案手法残忍、挑战世俗成见等方方面面要求警方给出更详细的解释，这就逼迫警察进一步调查案件幕后的真相。

渐渐地，詹周氏悲惨的身世、被丈夫虐待的过往、屡次自救而不得的努力逐一呈现在你的眼前……原来詹周氏并不特别，她的人生轨迹和那个时代千千万万的中国女性一样。

只不过詹周氏是绝境中被迫爆发出反抗意志的女性，是第一个恰好被看见的反抗女性，她还不清楚自己的反抗意味着她开始有了微弱的主体性，而这种觉醒让另外两个女性看到了。

2.西林（赵丽颖），一个穿着时尚，年轻貌美，在各色大佬之间长袖善舞的才女编剧……她写的话剧原本颇受大众喜爱，一场酱园弄杀夫案，引起她的注意，随着对詹周氏的了解，西林发现詹周氏和曾经被困在婚姻的自己是那么的相像。

西林开始为詹周氏写文声援，刊登在报，大众这才看到一个女人是经历了怎样的虐待、挣扎才走上了那条最极端的道路。

故事也就此从纷纷扰扰转向统一的声音，大众对詹周氏从猎奇、围观到理解、支持。

而那个认定詹周氏罪不可恕的警察（雷佳音）开始不理解这个世界，有些恼羞成怒。

所以我非常喜欢赵丽颖和雷佳音的一场戏，警察看似尊重西林，但其实认为西林不过是靠美貌依附男人，狐假虎威。

可马上，一个高官恰好走过来寒暄，他让薛至武要听西林的话，西林的笔杆子可不是吃素的。

你看， 让别人尊重和忌惮你的，是你的影响力与声量。

而这种东西是需要你通过学习与自我觉醒才能够修炼与获得的。

3.王许梅（杨幂）一个外冷内热，乐观坚强，利用规则为自己争取生存空间的狱中女侠……我万万没想到杨幂竟然演出了一个让我最感兴趣的角色，这个角色身上有一种野蛮向上的生命力，正因此这个角色最后的反转才让我格外触目惊心。

她擅长以女性魅力周旋于男性权力网，沦为囚徒后依然心比天高。

从光鲜到阶下囚的跌宕，浓缩了乱世女性“依附即生存”的宿命。

也正是这种“侠气”，王许梅了解到詹周氏的遭遇后，才鼓励她一定要撑到抗战胜利，新时代到来后，那些陈旧的烂规则都将土崩瓦解，她们便会迎来生机。

当她看到西林为詹周氏声援的报刊文章时，王许梅便将文章念给了不识字的詹周氏，没受过教育的周氏第一次感受到语言的魅力，竟然有人能用如此精准生动的词语描述清楚她的遭遇和苦难，就好像两人见过一般。

4.就这样，故事中这三个女性成为了某种意义上的命运一体——西林在詹周氏身上看到了过去的自己，詹周氏从西林的文章里获得了自我觉醒的种子，而王许梅成为了两人灵魂沟通的桥梁。

她们不再是孤立的角色，而是以碎片拼出时代女性全景图——有人用子宫求生，有人用笔锋抗争，有人以屠刀自卫，共构一曲“沉默的她们”的悲怆和弦。

从“杀夫案”到全民审判，从舆论翻案到权贵倒台——80年前女性以命相搏的“第一步”，是《酱园弄》第一部浓墨重彩的时代群像。

影片结尾，随着抗战胜利的号角与詹周氏法庭辩白交织，第二部的人物也开始悉数登场，这让你忍不住好奇，第二部得怎么讲，才能承接住第一部最后那么宏达的收尾？

不废话了，第二部，赶紧给我端上来！

《酱园弄·悬案》有着一个极其分裂的剧本：影片想表达“女性觉醒”的主题，但这一主题又被其宏大的历史语境瓦解了。

具体来讲是：一方面，电影想通过一桩奇案去塑造大女主章子怡从无到有的主体意识；可另一方面，陈可辛的野心又不止于此，他还要聚焦时代的风云变幻、刻画一副在乱世中挣扎求生的众生相。

“双管齐下”的结果是：女性力求掌控自身命运的“主体意识”与普通人根本无力把握的“时代大势”形成了隐隐的矛盾关系。

就拿影片结尾来说：先前一直处于“被侮辱与被损害”状态，习惯了低眉顺眼、躲避他人目光的詹周氏缓缓靠近曾经的权力上位者——象征司法不公和系统腐败的警察局长薛至武并与其勇敢对视的一幕，象征她作为一个‘无名无姓’的女性自我意识的完全觉醒。

这个镜头的表意和呈现的张力都不错，但经不起琢磨：让詹周氏死里逃生、此时此刻有“机会”进行对视的，并非她的“觉醒”，而是“运气”——如果薛至武赶到监狱的时间早一点、而国军偏偏晚来了一会儿呢？

或者干脆是老蒋败了呢？

那她再怎么觉醒，还不是死路一条？

在洪流滚滚、风卷残云的大时代面前，一个人觉不觉醒其实都无所谓：你觉醒，不意味着你就能活（想想杨幂的角色，她觉醒的可是比詹周氏早）；你不觉醒，也不意味着你一定会死（想想杨幂死后，先前视她为“姐姐”的其他女囚是如何嘲讽她的：“看报识字，懂得越多死得越早！

我们是不会挨花生米的”）。

而詹周氏之所以能活下来，只因为“碰巧赶上”了一个比汪伪政权更好的时代。

想想薛至武在片中的台词：“这世界我说了算”。

配合这个人物的结局，陈可辛的意思是：那些手握权力、占据高位的男性压迫者，终将被扫进历史的垃圾堆；而被他们欺侮过的弱小女性，终有一日会站起来。

但倘若进一步追问的话：这“历史”是怎么来的呢？

——当那个手握当时中国最高权力、占据最高位的男人打败了日本人及其走狗，才有了“历史”。

换句话说：小若蝼蚁的詹周氏，等于是被老蒋给救了......难道老蒋不算赵丽颖口中“千百年来那些刚愎自用的大丈夫”的一员么。

所以影片难受就难受在：它要将描绘个体觉醒的女性主义同宏大的民族主义、家国叙事进行同构，如此一来，故事的格局倒是大了，但也导致它所标榜的“女性主义”毫无用处：不论社会舆论的变化、赵丽颖的文章还是杨幂教章子怡去认自己的名字，其实都是无用功，道理很简单：她们都是历史舞台上的“小卡拉米”，想什么、说什么、做什么就无所谓，真正决定詹周氏命运的，是占据历史舞台中央、决定历史发展方向的大人物之间的“鹿死谁手”，要不是老蒋赢了，这些“女性力量”全加一块也斗不过一个在上海“我说了算”的薛至武。

而这层意思，陈可辛甚至直接拍出来了：1、张宝福 （李现）被撞身亡后，詹周氏感到机会再次降临，她说人是张杀的，并当庭复述了西林《为杀夫者辩》的全文，赢得了在场所有群众的支持，够燃了吧？

可有啥用？

下个镜头就是薛至武对法官说：“判她死，去香港的船票就是你的了”。

镜头切回庭内，法官果然判处詹周氏死刑。

舆论有用么？

2、西林从嬷嬷处拿到了詹周氏的死缓通知，薛至武瞄了一眼立即撕掉，之后便提枪到监狱去杀詹周氏了。

女性互助有用么？

3、截至上部结束，詹周氏的觉醒只停留在“对视”和“会认自己名字”的程度，而作为詹周氏的思想启蒙者、前高官情妇王许梅可是能读书念报的，“脑子（识字）、奶子（勾引狱警）、肚子（假怀孕）”这关键时刻能“保命”的三大利器可谓让其发挥到了极致，她也深谙“时移世易、权力颠倒”的普世真理，可她懂这么多，等来的是什么？

觉醒有用么？

因为片中呈现的女性主义“没用”，所以全片那些口号式的女权台词就更显空洞、悬浮、不真实：“想活，就要自己想办法，不惜一切。

”“詹周氏，不要屈服，不要让他们得逞！

”“一个为自己而活的女人，会有无数可能......”

事实是：只凭詹周氏自己，她绝活不下来，啥“可能”都不存在。

因为陈可辛实际表达的是：汪伪汉奸政权弄得詹周氏人不像人、鬼不像鬼；而比它强一点的国民政府，充其量也只能延缓詹周氏的死亡，却不能使她得救；唯有新中国的诞生，才能让詹周氏逆天改命、脱胎换骨。

电影真正要拍并坚信的，是这点。

那些看似动人的“girl help girl”情节，都是无足轻重的表象。

好好分析下赵丽颖和杨幂这两个角色，就能发现这点：作家西林真的在乎詹周氏的命运么？

大家不妨回忆一下：这个人除了坐在台下扯着嗓子大唱几句高调外，有实地探望和采访过詹周氏一回么？

她为什么会关注这起案子、写那些义正词严的文章？

电影都明晃晃地拍出来了：1、她排练的话剧《娜拉走后怎样》被杀夫案抢尽了风头，暂时停演2、她参加了案件的首次庭审，目睹詹周氏当庭翻供、指责薛至武屈打成招，从中发现了此案的“看点”和“戏剧性”（陈可辛还特意给了赵丽颖若有所思的脸部特写），她要借这起案子使自己重返聚光灯之下。

就像薛至武所言：“你们这些人是真想伸张正义呢，还是喜欢被人追着捧着的感觉？

”

再想想西林是怎么把死缓通知交给薛至武的：她是从门缝底下塞进去的！

这个随随便便的动作就说明了詹周氏在她心中的真正“分量”。

之后她留给薛至武一个得意洋洋的背影，那挑衅的姿态简直像在说：“不是看不起我么？

可我赢了”。

历史上的苏青撰写《为杀夫者辩》的动机可不是这样，因为自身的经历，她是真同情詹周氏的遭遇，可陈可辛偏偏将西林塑造成了这副轻佻样子。

再联系赵丽颖喊口号时所展现的台词功底，你简直怀疑陈可辛就是有意为之：与其说他在描绘“相互扶持的女性群体”、“展现动荡时代下的女性互助”，毋宁说他是在讽刺西林这一角色。

再看杨幂扮演的王许梅，一样的：你觉得这个角色突然死亡时的悲剧感更重，还是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的荒诞意味更重？

如果你认为陈可辛从内心深处同情这一人物，不妨想想他是怎么拍摄刑场戏的：“枪卡壳”的一幕模仿的是波兰斯基的电影《钢琴家》：那个镜头批判的是至死都不敢反抗的犹太人，但在《酱园弄》中，王许梅明明是反抗最激烈的那个：不仅大喊“你们才叛国呢”，死到临头还想拼命挣脱束缚自己的绳子，可陈可辛偏偏让她死的和“至死都不反抗”的犹太人一样，你说这是想表达啥？

——反抗不反抗都一样。

看，这个人瞎忙活半天，结果死得最快。

这里依然有种暗戳戳的讽刺意味，如果陈可辛真尊重这个角色，就不会让摄影机给“死不瞑目”的杨幂脸部特写。

钢琴家，2002再举一个满共没露过几面的嬷嬷的例子，你就更能看清陈可辛的讽刺之心了：王许梅先前跟她行贿，她信誓旦旦保证“你死不了”，结果王死当天她居然“来晚”了，而她之所以转而去救詹周氏是因为“上帝说，浪费是最大的罪过”——这张收了定金的死缓通知不能浪费，我再卖给下一个人吧。

所以嬷嬷对西林说的话是：“还愿意出钱买这个的，只有你了”。

意思是我只有从你身上赚这份钱了。

一个多么伪善的人。

以上，就是电影实实在在呈现出的“女性主义”：女性觉醒不重要，女性情谊也不靠谱。

因为陈可辛将自己的真实想法藏在了“女性主义”这顶帽子下：真能改变个体命运的，唯有个体无力左右的大时代和那些开创大时代的大人物。

其余都是白扯。

沦陷区、旧上海、酱园弄……灰蒙蒙的时代背景，极具风格化的光影构图，让整部电影透露着一股阴森鬼气，而章子怡更像是身处地狱的复仇女鬼。

这就是陈可辛的《酱园弄》，每一个镜头都给足了电影感，影片当然并不完美，但我很愿意给这种风格化的电影五星鼓励。

这部电影堪称豪华卡司，但越是豪华的卡司，拍出来越容易翻车——仅仅是协调这些大咖的咖位戏份就足够导演喝一壶的了。

所以看到陈可辛顶住压力交出这样一份答卷，并且把每个大咖都安排得比较合理，我觉得已经非常不错，甚至超出预期（至少对上半部而言）。

影片目前有一些差评是针对戛纳150分钟版的，可能那版确实问题较多，所以那些差评可能并不偏颇。

但有些针对目前公映版的差评，实在让我忍不住想吐槽。

1、片长和剪辑据说《酱园弄》在戛纳电影界上映的最初版是150分钟，反响极差，连主演章子怡也对戏份被删不满。

我不知道戛纳的版本是什么样，但从目前公映的上半部来看，也能想象出150分钟版会有哪些不足：角色实在是太多了，这么多角色挤在150分钟的电影里，很可能观众还没记住谁是谁，角色就已经领盒饭了。

最初的150分钟版很可能是片方考虑到排片，毕竟除了像《复联4》那样的大IP，没有多少电影敢用3个小时的片长去赌影院的排片和观众的膀胱。

但这样大幅度的删减显然也会破坏电影的完整性，雷德利·斯科特的《天国王朝》、扎克·施耐德的《正义联盟》……我们能举出很多被院线版剪辑毁掉的好电影，所以陈可辛/片方把影片重新剪辑成上下部非常明智，这么复杂的人物关系，没有200分钟以上的时长肯定是捋不清的。

当然，无论是删减到150分钟，还是分成上下部，都是片方出于商业的考量，观众因此觉得吃相难看给差评，我觉得也无可厚非。

我也希望中国电影市场某一天可以直接在院线上映3小时的电影（即便不是复联这种大IP），然后中场再留出几分钟的上厕所时间，据说印度电影院就是这么干的。

2、章子怡的戏份

从早期的差评来看，还有很多人说戛纳150分钟的版本弱化了女主章子怡的戏份，男主雷佳音的戏份反而过多。

对于一部以“杀夫案”为噱头，主打大女主的电影，这样做当然不合理，而目前的公映版显然也改善了这个问题。

至少在我看来，《酱园弄》第一部里雷佳音戏份虽多，但主要是起到一个“侦探位”的作用，他以日伪警察局长的身份，基于自身利益，对一个瘦弱女子杀死魁梧丈夫的疑案进行了各种推理和侦查。

而根据片尾的“下集预告”来看，雷佳音这个“侦探位”在下部应该会被范伟的角色替代，雷佳音可能会作为出庭证人还有几场戏，但应该不会太多。

至于章子怡，在第一部不仅戏份与雷佳音持平，在角色塑造、悬念塑造上也更有深度——她是知道悬案真相的，下部的最终反转显然会聚焦在这个角色上。

可以说整个上下部她应该都是最核心的角色，雷佳音、范伟等人则是围绕她而存在的“工具人”。

3、雷佳音的造型有很多差评说雷佳音的造型很油腻，尤其是脸上的坑坑洼洼，看着都让人生理不适。

这显然不是演员自身皮肤保养的问题，就算演员自身皮肤真有问题，也没有什么是化妆师解决不了的。

雷佳音之所以是这个造型，还是为了与其“日伪警察局长”的人设相匹配，故意塑造一种满脸横肉、凶神恶煞，甚至让人产生厌恶的反派形象。

就像章子怡的疤脸造型是为了塑造角色一样，雷佳音的这个造型我觉得不是给差评的理由。

4、杨幂的台词还有一些差评，说杨幂那句台词“奶子”很粗俗，很令人反感什么的，我就觉得离谱。

现在的某些观众这么封建吗？

杨幂演的是一个旧社会的女囚犯，说句粗俗脏话难道不是很符合人设吗？

用现代人的道德标准去要求旧社会的女囚，是不是有点荒谬？

5、虐女镜头《酱园弄》是讲杀夫案，里面自然有大量赌鬼丈夫（ 王传君 饰）家暴妻子（章子怡 饰）的戏份，于是有某些魔怔群体给出差评，理由是这些镜头太“虐女”。

从《兰心大剧院》《无名》《孤注一掷》到《酱园弄》，王传君这几年成了反派专业户，演反派确实惟妙惟肖。

不过我们也可以看到，当《孤注一掷》里张艺兴被王传君狠虐的时候，没有人觉得这些镜头是“虐男”并给出差评，怎么换个性别某些群体就质疑“虐女”呢？

影视剧中类似的“虐男”镜头有很多：007系列邦德多次被反派酷刑伺候；《低俗小说》里有个黑人老大惨遭男同鸡奸；《我是特种兵之利刃出鞘》里有吴京做电椅；《第五共和国》里有很多男性角色被关进“西冰库大酒店”拷打，《斯坦福监狱实验》翻拍了很多版，几乎通篇都是虐在男囚监狱虐男；《危情十日》讲的是一个女变态囚禁虐待男作家，加害者和受害者的性别互换，也不会有人质疑打拳或者“虐男”…… 没有人会觉得这些镜头“有问题”，没有人会因此给作品打差评，要我说还是某些群体太事儿B了，太双标了，到处给影视作品搞“文字狱”。

《孤注一掷》剧照

《我是特种兵之利刃出鞘》剧照最离谱的是，一边是女的在骂《酱园弄》虐女，一边是男的在骂《酱园弄》打拳，目测小一半的差评都是基于性别对立打出来的。

如果放在10多年前性别对立还没那么严重的时候，根本不会有这种舆论反馈，就像那时候没有女观众说《不要和陌生人说话》虐女，也不会有男观众说《不要和陌生人说话》打拳。

我认为，这些基于性别对立给出的差评都是有时效性的，它们只有在性别对立严重的时代才能成立，换一个性别对立不那么严重的时代就不成立了。

而一部电影在十几年甚至几十年后也是有人看的，它的生命周期要远比那些蹭时代热度的差评更长。

6、总结总的来说我觉得《酱园弄》上半部非常值得一看，豆瓣开分5.9有点太低了，很多所谓的差评不过是鸡蛋里挑骨头，或者是日常粉黑大战的恶意打分。

当然这个评价仅限于上半部，我希望下半部同样精彩。

ps：写完这篇之后连夜看了蒋峰《翻案》，与文中提到的疑惑一一对应补充了小说和电影区别。

*像这样星号之间是看过小说之后补写的内容*—————————开篇瞎子脸上的血就已无法信服，即使官方反吐槽让他亲口说是鼻塞闻不到血腥，但血的黏稠度一个靠触感过活的瞎子怎么可能误以为是水？

*这里宋瞎子满脸是血当街被躲，酱园弄杀夫案这才被发现，是小说里就这么写的，但小说读起来没有太多不妥，不知道为什么拍成电影在视听具象了之后就会对逻辑更挑剔。

*西林是何以得知詹周氏被家暴？

如果没有她亲自去坊间调查的部分反而会被误导这是她在当下时代里投机取巧的新闻恶习（并非事实如此，而是拍摄剪辑手法会让观众对她凭空撰写的动机有多种揣测）。

*小说《翻案》中西林是张爱玲的好友，一个热爱话剧、靠一本读者眼中的“风流”自传而畅销的作家，她对詹周氏的了解来自那场把她的话剧替换掉的热点杀夫话剧，和与警官的攀谈，她同情詹周氏，想从死刑里把她救回来，她觉得这样可以改变世界、改变上海，或者改变女性所要面对的一切，包括婚姻对女人的不公、离婚女人受到社会冷眼甚至集体霸凌的不公等等…*詹周氏真正的戏眼理应是她如何在当时性别差异下的遭遇推她至杀人分尸、以及在时代洪流中得以大赦的荒诞命运，而非再三在法庭临时翻供谎称自己没有杀人（除非下部有反转凶手另有他人）。

为什么给詹周氏的脸上设计一块疤？

前半段我还以为是被打的，直到大块头王传君也有块8……人物原型是没有的，如果在改编中加了这么个视觉符号应该是有所表达，这是她苦难的一部分？

不知道，没看到，若无表达凭空加一个胎记为突破造型的话，是画蛇添足。

*小说中的詹周氏不但脸上没有疤，反而还有一些姿色，她从未否认过自己杀夫，让她一活再活的是时下这个案件的热度和恰好卡在日本投降的日子：起初是群众和当局都不想让她太快被执行死刑，因为大家还想看更多热闹八卦，后来有两次本来是要执行的，第一次推迟因为所有警力不知为何突然被调走全城巡逻戒严，第二次推迟是因为本该执行死刑的当天上午美国在广岛投了颗原子弹。

第三次是已经在执行死刑了，与她一同执行的人已经枪决，枪口对准她的时候，突然大喇叭响起来开始播报日本无条件投降，下一个时代到来，她又活下来了。

*让人买走命的女主编被勒令脱掉衣服晾在郊野是什么意思？

*小说中大头演的警官开车带她去郊野原本还动过强奸她的念头，但良心发现不但没强j、没杀她，搞了件带血的破囚服给她穿上躺在地上闭眼假装死了拍了照片之后竟然还给了她四十万送她去火车站叫她永远不要回来。

他收了买家两千万，当时的物价是：詹周氏在张小泉那里买的菜刀一千五百块。

他在小说里不是纯恶人，对詹周氏也不是他在动手，都是手下的人干的，虽然跟他撇不开关系，但在他眼里詹周氏杀夫、分尸各种各样的罪名加起来够她好几个死刑，他觉得她应该死在刑场上，而不是死在审讯的椅子上，临了还交代典狱长给她多吃点好的养伤。

他的复杂性让人物更真实饱满，所以看到他这么个有血有肉的人物干起坏事和脑子里对女人的“荡妇”认定才会显得更可恨，更痛心。

可惜电影为了丑化他甚至给他做了令人恶心的麻子脸特效妆…典型刻板印象。

*一个不知道该怎么让他死掉的角色突然被车创死这种被嘲笑了几十年的老土剧情怎么还在上演。

*李现这个角色在小说里叫小宁波，是个烂赌徒，被刑讯逼供认了奸夫和帮凶罪被执行了死刑。

*这个调色我也不懂，是想让人觉得那个时代如同人间鬼片？

另，不必让野猪踩踏章子怡、不必让杨幂当众撒尿、不必让赵丽颖写作时扮作男相…女性主题红利不该这么吃，希望各大导演别再立意在先的拍电影，好好讲故事，诚恳与否会从各个纬度上散发出来，明白的观众不该被爹，不明白的观众更不该被灌以错的女性主义。

*小说里没有杨幂这个角色，但有几句关于这个监狱的描写，里面没这样的大姐头，八凌事件倒是不少。

*中文片名下She’s Got No Name，成为宣发要点，片子几乎并无照应，等等看下部有没有。

*小说《翻案》中詹周氏这三个字的来由解释过很多次，电影里没怎么见。

*末尾的“部分剧情由真实事件改编，如有雷同纯属巧合”这难道不是个病句？