阳光姐妹淘

《阳光姐妹淘》是一部出品于2011年的经典青春电影，该片由姜炯哲执导，沈恩京主演，讲述了曾经的中学姐妹组合“sunny”成员在人到中年后重逢，追寻青春回忆的幽默故事。

本片当年在韩国一经上映就创下韩国本土票房记录，在国内也引起了不小的轰动，豆瓣评分高达8.8分，评分人数达51万。

《阳光姐妹淘》作为亚洲优秀的青春片范例，相继被日本和越南翻拍，日本版豆瓣达到8.3分，也是个不错的成绩。

越南（名为《灿烂岁月》）就差不少了，仅有6.3分。

而今年6月，由包贝尔担任导演的国产《阳光姐妹淘》上映了，看到这个导演名字，我的心已经凉了一截。

别误会，我对包贝尔本人没有任何偏见，只是对他的能力充满了怀疑，早在2018年，他就用一部《胖子行动队》证明过自己的导演能力了。

原本我是不打算去看的，但是相亲的小哥哥主动邀约，我也就带着忐忑的心情进了电影院。

平心而论，这部戏的开头给我的感观还可以，基本是完全照搬，可到了少年演员出现的部分，就开始产生强烈不适了，直到最后演变成一场灾难。

与我形成鲜明对比的是，相亲的小哥哥居然说这部电影很不错……很不错……不错……错……那一刻我就知道我们两个的缘分到此为止，毕竟眼光差太多的人没办法走太久。

国产《阳光姐妹淘》一上映就恶评如潮，如今豆瓣分数已经降到了4.6分，票房也因为口碑崩盘而断崖，恐怕很难突破1亿……

那么，国产翻拍的《阳光姐妹淘》到底哪里做得不好呢？

一、 全片无脑照搬，却又偷工减料…… 本片没有太多魔改（注意是“没有太多”，不是“完全没有”），从头到尾都非常“尊重”原著，以至于到了逐帧复刻的地步，本人还是第一次看到如此省事儿地翻拍。

可以毫不夸张地说，国产版《阳光姐妹淘》，除了删掉了无法沿用的韩国社会背景，外加将台词进行简单的本土化调整外，其他地方都是无脑照搬原版。

甚至大部分地方连分镜头设计都是一模一样的，以至于我怀疑这片子有没有导演这个工种存在的必要，拍的时候直接用笔记本电脑在一旁播放韩国原版，照着依葫芦画瓢就行了，真的是“我上我也行”啊……

什么叫翻拍？

翻拍的重点在于：保留原版精髓的同时，拍出全新的特色。

这样既满足了原著粉丝对故事的期待，又让大家看到了不一样的东西。

无脑照搬有什么意义呢？

看不同的演员再演一遍？

这年头连《演员请就位》这种综艺都知道在翻拍片段时进行一定幅度的改编了，你一个商业翻拍电影玩“无脑照搬”？

由于韩版《阳光姐妹淘》的质量非常过硬，所以即便是通篇复刻最后的效果也不会差，如果是没看过原版的观众走进电影院，可能会觉得国产版质量还不错，但对于我这样的原著粉而言就比较尴尬了。

而更尴尬的事情还在后面：国产《阳光姐妹淘》无脑照搬的同时，又进行了各种偷工减料，原版中很多细节和过渡能省则省，尤其是主角团中年部分的剧情，删减了一大堆。

而这也造成了国产《阳光姐妹淘》最严重的问题：丢了精髓。

韩版《阳光姐妹淘》之所以能成为青春片中的经典，一大原因是它采用两条时间线并行的模式让两个时期的主角们形成鲜明对比：青春时期，主角们无知无畏，热血狂野，曾经有过各种各样的梦想；而人到中年时却因为各种各样的原因向现实妥协，过去的梦想早已被遗忘。

正是这种两条时间线的对比让观众产生强烈共鸣，在片中人物身上看到自己的影子。

《阳光姐妹淘》的精髓在于通过两个时期主角不同状态的对比来缅怀青春，因而中年线是非常重要的，绝不是可有可无。

然而国产《阳光姐妹淘》却在中年线的剧情上偷工减料，删减了大量剧情，如：女主角丈夫不顾妻子感受要二胎；女主角穿女儿校服感受学生时代；骂人女找私家侦探调查丈夫出轨，却被女主角撞见等等。

这些剧情的删减不仅导致中年线的剧情进展十分突兀，而且中年主角团人物塑造也变得单薄，观众甚至一度分不清中年角色和少年角色之间的对应关系，两个时间线的对比效果自然也大打折扣，严重削弱了青春逝去的伤感，自然也无法引起观众的共鸣。

《阳光姐妹淘》的翻拍相当于学渣抄作业还嫌标准答案字数多，于是偷工减料，结果因为没理解答题思路，不小心删去了采分点，结果考了个不及格……抄都抄不好。

二、年轻演员的演技太拉跨…… 拜资本所赐，国内新生代演员的平均演技照10年前有了质的下沉，如今年轻演员心态越来越浮躁，演技好不好是次要的，能捞钱才是硬道理。

可以毫不夸张地说，国内年轻演员的平均演技如今已经和韩日的同龄演员有了不小的差距。

国产《阳光姐妹淘》在翻拍时删减了大量成人部分的戏，与此同时增加一些少年部分的戏，让年轻一代演员挑大梁。

然而这些年轻演员一方面没什么灵性，另一方面演技也欠佳，不用说殷桃、曾黎、倪虹洁等老演员，即便是片中扮演龙套老师的代乐乐都比她们出彩。

本来演员配制就是王者带青铜，结果安排青铜多卖力，王者则去打酱油？

《阳光姐妹淘》并不是一部很容易演的电影，很多少年部分的剧情都是吃演技的。

例如，片中“七公主”和另外的不良少女组合约架，女主角害怕打架场面，起初不断发抖，结果阴差阳错假装鬼附身，吓跑了对面的不良少女。

剧情出乎意料又在情理之中，十分搞笑，堪称名场面。

这一段对演技的要求是相当高的，韩版中几乎是靠沈恩京的演技撑起来的。

然而国产版由于女主角的演技实在拉跨，这一段非但笑点没出来，还让观众觉得特别假，完全变成了一场灾难，我在电影院尴尬得都快抠地板了……

可以毫不夸张地说，无论是导演还是演员，都没理解这一场戏的关键。

女主角为什么能骗过对面的不良少女，让对方真以为自己鬼上身了？

这段表演有前期的铺垫，起初女主角发抖的时候，眼神阴沉和对面的女头目对视，让对方有些被吓到。

而中途女主角忽然意外爆发，把之前奶奶老年痴呆说的疯话有形有色地表演一遍，强调一个出其不意，不仅是对面的敌人，连同伴都被吓了一跳。

前期铺垫给予对方心理暗示，后期忽然爆发，打对方一个措手不及，从而顺利蒙骗对手。

反观国产，前期铺垫做得不足，而女主角装疯前，还提前说我奶奶是跳大神的，就像是提醒对方：我要吓唬你们了，再加上演员演技本来就拉跨，完全没有出其不意的感觉，最后还能把敌人吓到，只让观众觉得是敌人太傻。

诸如此类的例子还有很多，导演功底有限，演员演技不佳，很多戏的表演只是学了个皮毛，完全没掌握到精髓。

三、生硬的本土化…… 异国翻拍都要面临一个本土化的问题，由于两国之间在文化、环境、时代背景等方面存在差异，再加上很多原著的故事都是建立在本国社会环境基础之上，因而本土化都会面临很大调整，处理得当会提高观众的观影体验，但处理不当则会让影片充斥着违和感。

中国版《深夜食堂》属于本土化失败的典型案例了，剧中直接把日式的小餐馆从日本平移到中国，男主角的装扮都是日式风格。

食物倒是本土化了，茶泡饭换成了统一老坛酸菜方便面，还是为了打广告。

隔着屏幕都能感受到满满的违和感。

把日式餐馆换成国内常见的烧烤大排档不香吗？

土耳其版《七号房的礼物》属于本土化比较成功的案例，保留原版故事框架基础上，人设全面本土化，在片中可以看到浓厚的土耳其文化特色，剧情也融合了土耳其社会和时代背景，对于如果不知情的观众而言，完全不会有违和感，会以为这就是一个发生在土耳其的故事。

尤其是片中新增加的角色——约瑟夫老人，他因为轻信别人的谎言而间接害死自己的女儿，余生一直活在愧疚中。

他选择替梅莫去接受死刑，让后者可以和女儿团聚。

而约瑟夫用这种方式救赎了自己，在心中获得了真主的宽恕，最终坦然赴死。

这一设计很好地融入了土耳其的宗教文化，同样的剧情换成其他地区是立不住的。

总之，虽然土耳其翻拍版和韩国原版比有一定的差距，但可以看到主创满满的诚意。

国产《阳光姐妹淘》虽然在本土化上做出了很多努力，片中将少年时代的背景设定在97年香港回归，并加入了当时流行的金曲，复古的校服，旱冰场，摇滚梦，武侠小说等比较怀旧的元素。

而中年时代背景设定在现代，加入了网红带货、煎饼果子等元素，然而很遗憾，本片的本土化仅仅浮于表面，并没有和剧情进行有效融合，更没从根本上解决韩国原版剧情移植到中国社会背景下会显得生硬的问题。

举一个比较典型的例子，《阳光姐妹淘》中有一个名场——街头大混战。

主角团和不良少女们街头混战，与此同时，示威游行的群众和维护秩序的军警也打成一团，上演了一场搞笑又荒诞的四方大战。

原版《阳光姐妹淘》的背景是韩国的光州民主化运动，当时韩国社会正处于变革阵痛期，这场戏是基于韩国本土特色国情设计的，并不能直接移植到其他国家。

国产《阳光姐妹淘》在改编时，将背景板改成了城管和小贩混战。

虽然城管和小贩属于本土化的元素，但这场戏却显得突兀又生硬，差距在哪里呢？

在于铺垫！

韩版《阳光姐妹淘》在前文不止一次侧面交代了当时的社会背景，如女主角哥哥和父亲关于民主和人权的争论，电视新闻，警察来家里责问女主角哥哥参与民主运动的事情等，异国观众即便不清楚韩国社会背景，也能从这些信息里了解个大概，看到街头大混战的时候就会觉得合情合理。

反观国产，之前对于城管和小贩之间的矛盾完全没有任何铺垫，两者的出现就会显得非常突兀。

这段戏的本土化仅仅是生搬硬套，原版有的，我们也要有，换个壳子完事儿，而忘记了前后的铺垫，主创要么没理解铺垫的意义，要么是完全没用心……

日版《阳光姐妹淘》在这场戏的处理上则聪明得多，因为实在找不到对应的“背景板”，干脆改成双方打了一架，来了一场泳池大混战，以“卖肉”作为主要看点，也算是日本特色了……

四、不彻底的魔改…… 国产《阳光姐妹淘》并非是完全照搬，也有一些“魔改”，其实考虑到本土化，以及国内审核的限制，不得已而“魔改”是可以理解的。

然而不彻底的“魔改”却导致原版优秀的前后呼应设计全毁了。

比如原版中，女主角跟踪男神去了酒吧，男神悄悄为女主角戴上耳机听音乐，那一刻女主角少女心爆棚。

后面女主角想把肖像画送给男神，跟着男神来到户外，却发现男神在跟自己的闺蜜接吻，给闺蜜戴上了耳机。

女主角本以为“戴耳机”是自己专属的动作，结果是自作多情，男神是个“海王”，因而后来伤心不已。

“戴耳机”的动作是一个重要的前后呼应。

但是国产改成了女主角跟踪男神去了旱冰场，而戴耳机的浪漫一幕被删掉了。

而后面女主目睹男神和闺蜜在一起时，“戴耳机”的桥段却保留了……然而没有了前文呼应，这一动作彻底沦为鸡肋，给观众的感情冲击一下子弱了不少。

再比如，原版中，女主角被女混混围殴，女神闺蜜一边吸烟，一边出面打走混混，救下女主角。

而烟头则扔在了地上。

老师捡到烟头后，来到教室责问是谁的。

国产改编时，可能是考虑到学生吸烟的镜头无法过审，于是改成女神闺蜜含着棒棒糖去给女主角解围。

但是，后面的剧情却没改，老师还是捡到了烟头，来教室责问是谁的。

看到这里我已经无力吐槽了……翻拍圈钱的行为也可以理解，毕竟资本都是逐利的，但拜托稍微用点儿心吧！

近年来国产翻拍毁了一个又一个经典，没完没了恶心观众，最后口碑崩盘，票房自然也会断崖。

已经1202年了，观众没那么好糊弄了，如果还幻想着粗糙烂制圈一波钱就跑，观众会用脚投票把你淘汰！

《阳光姐妹淘》，原版是韩国导演姜炯哲的作品，超过50万的网友在豆瓣打出了8.8的高分。

七年后，日本导演大根仁翻拍，打分人数缩减了10倍，但分数还是维持在8.3分。

2021年，我国导演包贝尔再度翻拍，豆瓣开局是5.2分，目前已经降到了5.0，暂居端午档最低分电影。

必须承认，光是包贝尔这三个字，就足以劝退一大波观众，毕竟他执导的上一部电影《胖子行动队》只有4.2分，还曾经造下在自个儿婚礼现场几乎将伴娘柳岩推下水池的重大负面事件。

但在全国首映前一天，2021上半年最火的电影《你好，李焕英》的导演贾玲在个人社交平台上点评了包贝尔的《阳光姐妹淘》，并着重肯定了他在翻拍作品“本土化”方面的功力。

另一方面，被誉为“中戏200年没出现过的美女”的曾黎，飞天、金鹰、白玉兰大满贯得主殷桃以及之前在《演员请就位》中惊艳众人的“无双”倪虹洁的主创阵容也实具吸引力。

因此，我抛下种种成见，选择用一种客观的眼光来看这部电影。

但事实证明，包贝尔导演的破坏力实在是无法忽视。

01首先就是贾玲肯定的“本土化”功力。

一组对比让大家感受下包贝尔的翻拍原则。

不难看出，包贝尔对原作的“致敬”已经具体化到这么细微的镜头语言方面了，而且这种情况充斥着整部电影，说句“逐帧翻拍”也不夸张。

而属于包贝尔的原创内容即本片的“本土化”情节，即是直接奉上各种熟悉得不能再熟悉的90年代劲歌金曲和上世纪港台男神女神的海报展，以及一系列挂在门上的零食小吃。

转存中...

转存中...当然，这种表达方式本身并没有问题，可是影片实在是缺乏能引起共鸣和触发情感的具体桥段，在这种情况下光用歌曲和道具来怀旧是远远不够的。

更何况这一套已经被“用烂”了。

韩版的故事背景是上世纪80年代的“光-州事件”，暴力是当时社会环境的符号化特征，所以各种“打架”的情节也随之成为影片的一大特色。

但97年左右的中国，并没有这样的标志性事件，若非要和当时的潮流扯上关系，那便是香港的古惑仔系列电影了。

然而，这类电影基本上还是只对当时的男性群体起到影响，其女性受众其实不多。

没有了特殊背景的衬托，包贝尔又将原版动辄打架的情节直接搬过来，就会让观众满脸问号：暴力冲突的产生原因究竟是什么？

转存中...当然，包贝尔并不会回答这一问题，他只会不分时宜、随时随地地响起背景音乐，自以为会引起观众的怀旧之情，实则只是让原本就吵翻天的撒泼发疯情节愈发雪上加霜而已。

02被包贝尔拍没的“共鸣”影片主要讲述七位曾是至交死党的高中同学因为种种原因分开，却在时隔23年后因为其中一位同学身患绝症而重聚的故事。

转存中...在长达23年的时间里，每个人都各自经历了不一样的人生，少时的赤诚梦想无奈被现实打碎，但最终各自都收获了一份属于自己的惊喜。

对于这样一个故事而言，如何刻画七个女生之间的情感显然是影片最重要的任务，它需要一些具有感染力的情节来引起观众的共鸣。

但包贝尔并不具备这样的能力。

影片上映之前，不少网友就对他执导女性群像电影这件事嗤之以鼻，甚至用“是个天大的笑话”来形容其之荒唐。

但作为看过影片的观众，我认为即使是撇开戏外的负面新闻不说，这部电影对女性的刻画方式还是有不少令人不适之处。

比如，青春期的女性固然朝气蓬勃，但绝对不是聒噪闹腾。

在这部电影中，几乎所有少年角色在讲话的时候都是处于高八调状态，每个人都动辄大哭、大叫、大笑，十分莫名其妙。

又比如，年轻女生增进感情的交流方式绝对不只有呐喊式的口号。

本片的一大高潮，即是城管来劝退小商贩在街上做生意时，“阳光姐妹”七人和死对头小团体之间的打斗场面。

但整个过程几乎可以用滑稽来形容，开始得莫名其妙、进行得乱七八糟、结束得更是让人满脸问号。

为什么？

因为前面缺乏有感染力的情节来为这一高潮部分做铺垫，所以我们看到的只是七个女生撒撒面粉、推推人之后突然一起搂着奔跑了起来……

即便是本片话最少的李幽然和张丽君关系大跃进的那场戏，导演和编剧居然还是用大哭大叫这种方式来呈现。

缺乏具有感染力的故事情节，就无法让观众感受到阳光姐妹之间的深厚友情，大家的情绪根本不能被调动起来。

而这一部分，正是包贝尔“改编”的内容，很显然，结果是一地鸡毛。

在需要他结合本土实际后做出自己的原创内容时，在对那个年代除却港台歌曲和海报之外的其他流行方面，比如说社会背景和学生群体的心理，他花的心思实在太少太少。

作为一部剧情向电影，故事情节缺乏感染力，人物之间的情感也就难以得到共鸣。

少年时期的聒噪闹腾还可以美其名是热血，可到林青去世之后，大家在遗像前热舞则有了坟头蹦迪的效果……03不属于包贝尔的“亮色”不客气地说，这部电影不可多得的经得起推敲的片段全靠角色成年后的扮演者撑着。

转存中...可惜的是，作为导演，包贝尔在改编方面一言难尽，却还将能够“拯救”片子的演技派女演员的戏份降到了最低。

殷桃的表现中规中矩，曾黎大美女更是全程属于镶边状态。

转存中...不过，戏份虽少，但仍是起到了作用。

在这里必须夸一下倪虹洁。

影片中她饰演的是成年后的邱玉红，学生时期曾一心怀揣着明星梦，成年后遭遇女儿天生患有难症而丈夫又不负责任地跑掉，为了给女儿治病她只好下海赚钱。

倪虹洁有两场非常加分的戏，一个是她穿着单薄地站在街边，然后哆哆嗦嗦地拿出烟来抽的场景；

转存中...

转存中...另一场则是她和两位高中死党见面之后，她在街边买了三个杂粮煎饼并当街大口吃掉的过程。

转存中...两场戏估计分别都不到两分钟，但观众立马能从她的神情和肢体动作中感受出角色的落魄处境，从演员的表演中体会到梦想和现实之间的割裂感。

转存中...而出场时间同样不多的张歆艺和马苏，也在仅有的戏份中让观众感受到各自角色的人生处境。

转存中...但这些都是演技派演员的功劳，到了需要包贝尔调教的新演员方面，他则让她们几乎全程都是高八度地大喊大叫、大哭大笑。

对于改编作品来说，如何对原作进行保留和创新无疑是最重要的任务，尤其是跨国式的电影翻拍，导演和编剧需要考虑的内容就更深入了。

很显然，包贝尔的导演水平并不足以支撑起难度系数如此大的电影创作。

转存中...他毫不客气地“照搬”原作的镜头语言方式，在“本土化”方面则止于老套的歌曲和海报怀旧风，影片的内容缺乏应有的感染力，从而造成了观众对故事本身和各个角色的共情无力。

而这或许就是50万人打出来的8.8高分原作，到包贝尔手里就只剩下5分的原因吧。

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影片十分温情，用现实和回忆交错的方式讲述女主人公为满足重病好友的心愿，去寻找二十多年前的各个姐妹的故事。

她们回忆起自己的青春，是不会重来的十八岁，也许像每一个小团体一样，有开心有眼泪有悔恨，可当我们回想起的时候，总能感觉到幸福。

在我们的人生中，有家人，爱人，朋友，在我们难过时朋友给我们安慰，我很爱我的朋友们，就像他们从来没有放弃过我一样。

这可真是近来最让人“大抬眼镜”的一件事情。

这说明了什么？

对于大多数中国电影创作者来说，拍摄介于电影与电视之间的影像大概是可取的，也是可行的。

直接拔高成电影，对他们要求太高，而且也容易脱离地气。

拍摄成电视，又无法承载电影本该完成的功用。

于是，一种介于两者之间的风格脱颖而出：既不会重视影像而忽视文本，也不会因为重本文而虚化了影像。

追求及格线之上，即可。

越是欲求优秀，越容易坠入不及格的尴尬境地。

另外，还有一个问题。

为何那么多韩国电影汉化失败，反而是《阳光姐妹淘》成功了呢？

原因可能很是简单，包贝尔做了最简单又最“鸡贼”的事情，即原样复制，“依样画葫芦”。

这种事有追求的导演做不出，但包贝尔可以，并且做了，反而取得意料之外的效果。

越是想本土化，创造出新的东西，甚至妄图超越原作，越容易走向失败。

因为才能摆在那里，过度自信不仅不会给电影带来增色，反而容易因为对现实的认知不清，导致电影失败。

包贝尔大概自知非科班出身，才华很有限，最大程度地利用原作的精华，才是最为务实的方案。

因此他成功了。

《阳光姐妹淘》看完出字幕才发现导演是包贝尔……这是包贝尔最不毁原著的一回……看在韩国原版豆瓣高达8.8分的面子上，给包导打个狠折，6分！

基本上像素级的翻拍，当然故事背景设定上不敢照搬，韩版姐们们约架放在光州事件示威者与军警的冲突背景下而本片约架是在城管与摊贩的冲突背景下……剧本深度上，高下立现……韩版中草蛇灰线的伏笔设计被包导扔的一干二净……韩版毁容事件中是辍学社会少女吸毒过量大闹校庆现场……而包导安排辍学少女喝了一瓶2.5度的老雪就来闹事了……这酒量怎么当社会少女？

结尾在曾黎的坟头蹦迪环节，去世的曾黎用自己的遗产帮助了陷入困境的姐妹马苏蒋小涵，把大house留给了堕入风尘曾经梦想当港姐的倪虹洁和她残疾的孩子……这一段十分泪目……真是生活总有很多意外，不管遇到多大坎，只要你有个有钱的朋友就能解决所有问题……我要向天空大声的呼喊，这样的朋友请给我来一打……曾经的女神们殷桃曾黎马苏张歆艺倪虹洁纷纷老去……青春懵懂的时代一去不返，当初的愿望实现了吗？

未曾绽放都枯萎了吗？

推荐先看本片，再去看韩国原版……

有欢笑，有泪水；有期待，有无奈。

也许这就是生活的礼物。

电影通过过去与现在交杂在一起，描述了姐妹七人不同的生活境地。

一个个从曾经阳光耀眼的模样，在现实中接受着各种考验与磨难。

有人一毕业就结婚，在家里相夫教女，渐渐的忘记了自己曾经的理想和目标。

有人事业有成，可惜身患绝症，孤身一人，在病重前和大家相见，减少了一些遗憾。

有人家庭富裕，可是情感不顺，依然保持积极的态度。

有人普普通通，但依然努力的生活，初心不改，乐观积极。

有人情感不顺，女儿生病，后半生努力是为女儿而活，也是她唯一的希望。

有人生了二胎在家带娃，失去了当年看青春文学的活力，在生活中磨平了棱角。

还有人因为年少的故事，而永远的消失在了生活之中。

电影中是有遗憾的，遗憾的是最后我们的校花依然没能回来相见，可这恰恰也是生活，很多人出现在你的生命中走过了一段，然后永远离开。

何时何地都应该做好告别的准备，所谓的重逢和再见，都是那么难得可贵。

电影中的最后，林青将遗产分配给了他的姐妹们，这也算电影的美化吧，让大家未来的生活都变得更好，也让善良付出的人有积极的鼓励和回应。

我最印象深刻的是张丽君看着七姐妹当年录的视频。

每个人对未来的自己都充满着期待，也希望未来能够成为一个了不起的人。

可是现实生活往往就是有那么多的无可奈何，曾经的梦想，所谓放弃，所谓坚持到最后，都像梦一场。

生活的一地鸡毛、柴米油盐，才是每个人都在面对，不得不面对的，真实的世界。

少年时期每个人的真心相待是真的，所有的情绪和悲伤也是真的。

只是那么多年过去了，谁也不能保证自己没有改变。

生活中的点点滴滴，总会影响到每一个人的心态和境遇。

就让所有的过往都随风散去，而每个人能做的，可以做的，就是接受这个平凡的自己，然后努力让自己过好每一天。

也许每个人最后都会归于平凡吧。

有不甘又怎么样，也要承认自己的短板啊。

先道个歉，这个曹同学的名字我不记得了。

趁着周末最后一个下午的劲，我暗暗发誓一定要在众多的烂片中看一个。

今年的电影在我看来越来越烂了，导致我一个每周都要去电影院看三部电影以上的人已经好久没去过电影院了。

在抱着去电影院感受空调的心情中我意外的看到cgv提前点映了这部好早就开始营销的电影。

毕竟一开始我就是抱着看烂片的心理，所以下单的时候并没有犹豫。

整个电影院加我有五个人，后面一对情侣一直在全程开心聊天，而我坐在他们前面座位上哭的像只狗。

虽然我哭的这般惨烈，但这部片子我最多给三星。

一星给反派曹同学，一星给殷桃和倪虹洁马苏，最后一星给所有的女性们。

片中的反派是整部电影的演技天花板，曹同学每次的出场，都让我真真的相信有这么个人的存在：被父母遗弃、缺少爱和钱、开始偷窃、被全世界另眼相看、装作不在乎的背叛全世界、歇斯底、崩溃。

她需要靠偷窃满足自己的基本需求，需要靠欺负同学来满足自己的自卑感，需要过激的竖起尖刺来保护自己，被迫和“主动”的成为了被唾弃的人，对于整部电影而言，她也只是个拿来即用用完就扔的不起眼的负罪羊。

（首先声明：所以违法犯罪的事我都反对）她的一切轨迹符合事实，不脱离实际，演员也很好的诠释了出来。

乌托邦的是，主角们也可以欺负别人，因为她们是主角，所以她们的一句为了义气就可以给他人一巴掌。

但事实却是，谁没有理由呢。

我才疏学浅，对于影视剧等生活艺术的审美，我经常会关注它的真实性，因为我相信这个世界是存在逻辑的。

反面例如玛丽苏：一个被爸妈抛弃的、从小连吃饭的基本需求都无法满足的人居然单纯善良的没有见过世界的恶面。

玛丽苏可以善良，这可能来自于她个人成长中自己的选择。

但是他不能一无所知傻的善良，这是白富美才有的特质，跟她们拥有爱马仕一样。

我是不是为数不多觉得电影还不错的人？？？

不是托～理由嘛，演员方面，个人不太喜欢袁弘夫妇（萝卜白菜，各有所爱，如果是粉抱歉，不黑），其他，老实说，樱桃属于耐看有演技类型，把人物性格演了出来的，倪虹洁也是，后期最悲惨的母亲，为了孩子不断付出，还有演林青的演员，忘了叫啥了，其实戏份不多，可能少年林青太惊艳，稍微压下去了。

一部翻拍电影，部分人不喜欢，大概也是因为大部分翻拍拍不出原版的很多东西，但是我觉得，还是可以了，至少后边确实感动但我，羡慕这样的友情。

有的人觉得假，确实有，女主一个转校生，这么容易有了关系这么好的朋友，还混的不错，作为转校生，这其实可以理解，陌生的一切让女主多了小心翼翼，这一点，影片和演员呈现出来了。

音乐不错，有些情节有抄袭感，或者原先的太深刻，比如帅气哥出场，像极了一剪梅。

想法不错，穿插的相对比较自然，结尾还有个伏笔，看起来像第二部一样，让观众自行想象了。

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！

电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。

特地感叹一下，帅哥真的很帅！

注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！

每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。

不会把她们混淆。

期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。

还挺让人感慨的。

这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。

我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

很喜欢韩国那版《阳光姐妹淘》本来相约小学一起的几个闺蜜再看一遍，没想到中国版的又是我一个人看的，剧情跟韩国版几乎如出一辙，没有太大的变化，但相较于校园爱情片，我更喜欢这种校园友情篇^_^而且又一次看哭，从张丽君脱外套包裹住秋玉红，抱住秋玉红那开始哭的，录像带那一块也印象深刻，在学校时候总觉得世界都是我们的，谁又能想到仅仅这些年，自己和当初的自己竟然这么大反差了，这个世界太少的让我们能保持住自己了，尤其是女孩，现实打败太多的美梦，这能叫长大吗？

殷桃的演技一如既往的好，但是总觉得张丽君这角色和少年时候反差有点大，殷桃骨子里带有一股劲儿，演什么都带，张丽君也许应该更柔和一些，还有倪虹洁，真的是演技加美颜，就是不大火，也是醉了，这片也没有大家传的那么烂，我觉得如果能找回点自己青春的记忆，提醒自己在现在的生活琐碎中找找自己有豪情时候的影子，它也是不错，珍惜当下啊朋友们，亲情友情爱情，哪怕对偶像的爱、陌生人之间的照应，都弥足珍贵…