青年莎士比亚

http://www.chinatimes.cc/article/41397.html天才与僭越者　　“在文明进化过程中，诗人总是走在君主的前面。

”英国文艺复兴时期批评家帕特纳姆乔治·普登汉姆在《英语诗歌艺术》中写道，他指的是类似挣脱了文艺复兴所有标准的文学奇才克里斯托弗·马洛那样的诗人。

　　在英国历史上，马洛是一位争议很大的人物，充满着矛盾和悖论——既是英国戏剧诗之父、无韵诗创造人、大学才子派领衔者、街头恶棍和间谍，又受到无神论、同性恋、造伪币和叛国投敌等罪名的指控。

29岁时意外早逝，这个伊丽莎白时代最伟大的戏剧家自动放弃竞争，间接将莎士比亚推上世界戏剧之王宝座。

　　2013年是马洛逝世420年，我们沿着这个“僭越者”的格言“成功只有一种——按自己的意思过一生”而穿越他短暂的、盛气凌人的一生。

剑桥奇才和“马洛雄伟的诗行”　　1580年，坎特伯雷鞋匠的儿子马洛靠奖学金进入剑桥大学基督圣体学院，他母亲是一名教士之女，父母原本期望他成为神职人员，然少年时代的马洛就颇有文分，他获得特别资助得以去坎特伯雷国王学院读书。

饶有讽刺性的是作为世界遗产的两座宗教名校竟然培育了一位无神论者。

　　马洛在剑桥创作了第一部戏剧《恶作剧》，并动笔写《帖木儿大帝》，该剧的无韵诗里充满雄辩的人物、教育才华、激情和怪异，这是他在舞台上的首场胜利。

他还用拉丁文翻译古罗马诗人奥维德的《爱情诗》三卷和卢卡努斯史诗《法尔萨利亚》第一卷。

　　马洛在文学史上具有不可撼动的地位：用英雄双行体写的长篇叙事诗《希罗与李安德》描述色雷斯的女祭司希罗与靼鞑海峡对岸青年李安德相恋。

每晚李安德游过海峡与希罗相会，天亮返回。

一次风雨之夜，希罗为情人引路的火炬被吹熄，李安德溺死海中，希罗也投水殉情。

《热情的牧羊人致他的爱人》成为伊丽莎白时代最好的抒情诗。

　　更为重要的是马洛缔造了无韵诗，天马行空，气势磅礴，被后世称为“马洛雄伟的诗行”；他革新了中世纪戏剧，创作《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎大屠杀》等，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格，成为莎士比亚出世的开路先锋。

　　基督圣体学院至今保存着1585年21岁的马洛获得学士学位一年后的肖像画：面容绝美，鬈发，双臂交叉，穿着一件黑红两色、有开口的丝绒衬衫——对于一个鞋匠的儿子来说，相当奢侈，他本人也因神秘而魅惑。

画上有铭文：“接近我者，将我毁灭。

”该画和马洛一样荒谬，好像画里藏有他的生命之谜。

烧毁《古兰经》的帖木儿汗　　“我们的灵魂叫我们/自强不息，永不休止，/直到摘到那最成熟的果实”，这既是14世纪蒙古游牧人成长为权势炎炎的王者的宣战书，也是马洛的心声。

全剧从头到尾洋溢着马洛的独特气质，字里行间都打上了马洛印记：活力与激情、瑰丽的想象、野蛮奔放的感染力、些许的残忍……　　马洛笔下的鞑靼大帝帖木儿征服了波斯王，杀了王弟，继而又征服了基督教和伊斯兰教国家，赢得了埃及苏丹女齐诺克拉蒂的爱情。

　　帖木儿的成功源于野蛮与冷酷，也源于狡诈权谋与铁的意志。

他将被自己打败的土耳其君主关入牢笼示众，让他们轮番拉自己坐的车乘……表现得十分残酷，被称为“上帝的鞭子”。

爱人之死给了他很大的打击，最后这个嗜血成性的牧羊人竟然挑战上天权威，致使他所向披靡的铁骑陷入绝境，这个蒙古帝国建立者只能孤零零地死在皇后坟墓上。

　　1587年该剧一经上演便引起轰动，批评家彼得·贝雷克指出，从1587年到1593年间，仅英国剧场中流传下来的38部戏剧中，就有10部作品明显受到《帖木儿大帝》的影响，如莎士比亚、本·琼生、乔治·查普曼、托马斯·德克、约翰·福德等，该剧打破了中世纪英国戏剧的模式，成为一种“帖木儿现象”。

　　《帖木儿大帝》主题是歌颂征服世界的雄心，写英雄从卑微的地位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。

尽管马洛表现了最大程度的道德中立，但他的开放性在于用旧的道德剧形式表达了全新的“非道德”内容。

最后，帖木儿烧毁了伊斯兰教《古兰经》，而非《圣经》，这种宗教亵渎行为出自于离经叛道的马洛本能需要。

同性恋和间谍　　1587年，即将成为剑桥硕士的马洛写道：“想要成为一个出色的演员，就要训练让自己变成其他的人。

我曾经试着让自己变成吟游诗人，也变成过骑士或者是炼金术士、商人、魔法师。

现在回头去想想这些经历，才猛然发现，它们就是表演所需要的最好的材料”——这个一生贫穷的现实社会反叛者是一个地道的醒世者。

　　马洛性格本身带有许多天才必有的狂妄因子，言辞傲慢，曾与探险家、政治活动家罗利、剧作家查普曼、数学家哈里奥特等一批无神论者，结成黑夜派团体，抨击宗教，挖苦上帝和神职人员，因此树敌甚多。

《巴黎大屠杀》一剧显示马洛对宗教的怀疑态度，他认为所谓的宗教改革往往是阴谋家玩弄权术的伎俩。

剧中马基雅弗利式的人物吉斯公爵毫不掩盖自己在宗教改革的掩护下玩弄权术的野心。

　　在伦敦，马洛过着一种快节奏、多变的生活，身份也多变：诗人、剧作家、间谍、伪币制造者和街头恶棍。

既是为了钱和生存，为了写作而体验，也是出于从肉体到精神的需求。

他的生活放浪形骸，结交三教九流，混迹于男性情场，他对自己的同性恋嗜好不隐讳。

　　1593年，在《爱德华二世》一剧中，马洛大肆渲染这位被谋杀的统治者和男伴匹尔·加弗斯丁的同性爱情故事，在英语文化里第一次对同性恋伴侣寄予同情；另一部悲剧《迦太基女王狄多》中的同性恋爱场面也是色彩浓丽，欢愉非常。

　　作为间谍，马洛做学生时就有人说他也卷进了情报生意。

伊丽莎白一世的枢密院招募了他监视学院里从剑桥大学去莱姆斯上英文课的天主教徒，那里是天主教牧师和潜在政敌的培训中心。

马洛还被政府派到国外执行间谍任务。

　　马洛不是剑桥大学学生间谍的惟一先驱，他的同时代人——数学家、地理学家约翰·迪伊博士，圣约翰学院的毕业生，不仅仅担任伊丽莎白一世的星占学家，而且在欧洲大陆担负着外交使命。

他的密码信件以“007”这个暗号签名。

一把匕首刺中了诗人的眼睛　　马洛写过：“在世界这个大舞台上，正上演着比起你现在演的东西更悲惨的东西。

”一语成谶。

　　这位才情绝冠一代的剧作家的生命结束得和他的舞台英雄一样血淋淋——1593年5月12日，因托马斯·德鲁里的告密，马洛同屋朋友托马斯·基德因叛国嫌疑被捕，后者出卖了马洛，在他们住所搜出了一些“亵渎耶稣”的材料。

18日，英国政府通缉马洛，但没有列出任何理由。

2天后，马洛被带到枢密院接受审讯，被控谋杀，允许他在审判前留在监外，但需每天向他们报到。

　　10天后，马洛出现在伦敦郊外斯德特福德镇，他在一家小酒馆与三位熟人喝酒，付账时，他们之间发生了争执，马洛被其中一个叫英格拉姆·弗雷泽的仆役用一把匕首刺中眼睛而死去。

　　1925年，批评家莱斯利·霍特森在英国的档案库中找到了当年英国大法官法庭发布的文告和回复，其中包含马洛死亡验尸官的调查报告，马洛是被伊丽莎白女王的枢密院杀害的，当时有一位秘密警察罗伯特·波莱在场。

　　众说纷纭，马洛之死的内幕到现在还是一个谜。

https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_MarloweMarlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe and who rose to become the pre-eminent Elizabethan playwright after Marlowe's mysterious early death.* Christopher Marlowe ( 26 February 1564– 30 May 1593 ) William Shakespeare ( 26 April 1564 – 23 April 1616 )SexualityLike William Shakespeare, Marlowe is occasionally claimed to have been what today is known as a homosexual. Others argue that the question of whether an Elizabethan was gay or homosexual in a modern sense is anachronistic. For the Elizabethans, what is often today termed homosexual or bisexual was more likely to be recognised as a sexual act, rather than an exclusive sexual orientation and identity. Some scholars argue that the evidence is inconclusive and that the reports of Marlowe's homosexuality may simply be exaggerated rumours produced after his death. Richard Baines reported Marlowe as saying: "All they that love not Tobacco and Boys are fools". David Bevington and Eric Rasmussen describe Baines's evidence as "unreliable testimony" and make the comment: "These and other testimonials need to be discounted for their exaggeration and for their having been produced under legal circumstances we would regard as a witch-hunt". One critic, J.B. Steane, remarked that he considers there to be "no evidence for Marlowe's homosexuality at all." Other scholars, however, point to homosexual themes in Marlowe's writing: in Hero and Leander, Marlowe writes of the male youth Leander, "in his looks were all that men desire" and that when the youth swims to visit Hero at Sestos, the sea god Neptune becomes sexually excited, "[i]magining that Ganymede, displeas'd, [h]ad left the Heavens ... [t]he lusty god embrac'd him, call'd him love ... He watched his arms and, as they opened wide [a]t every stroke, betwixt them would he slide [a]nd steal a kiss, ... And dive into the water, and there pry [u]pon his breast, his thighs, and every limb, ... [a]nd talk of love", while the boy, naive and unaware of Greek love practices, protests, "'You are deceiv'd, I am no woman, I.' Thereat smil'd Neptune." Edward the Second contains the following passage supporting homosexual relationships:The mightiest kings have had their minions; Great Alexander loved Hephaestion, The conquering Hercules for Hylas wept; And for Patroclus, stern Achilles drooped. And not kings only, but the wisest men: The Roman Tully loved Octavius, Grave Socrates, wild Alcibiades.Marlowe wrote the only play about the life of Edward II up to his time, taking the humanist literary discussion of male sexuality much further than his contemporaries. The play was extremely bold, dealing with a star-crossed love story between Edward II and Piers Gaveston. Though it was common practice at the time to reveal characters as gay to give audiences reason to suspect them as culprits of a given crime, Christopher Marlowe's Edward II is portrayed as a sympathetic character. The shepherds' swains shall dance and sing 牧童要成群为你歌舞For thy delight each May morning 在每个五月的清晨为了使你愉悦If these delights thy mind may move 倘使这些欢乐令你动心Then come live with me and be my love 来，与我同住，做我的爱人- " The Passionate Shepherd to His Love " 激情牧人的情歌

first sight (Will, ep1)

提到莎士比亚，可以说是无人不知无人不晓，但是泥萌真的了解他吗？

泥萌是不是在沙龙中挤出“四大悲剧”的名字后只能缄默不语错过了很多崇拜的目光？

泥萌现在是不是打开了枯燥的百度百科输入了莎士比亚的词条？

大可不必!美国最近出了一部有关莎士比亚的偶像剧值得一看！

不是白胡子老头，不是谢顶的大肚子，是《青年莎士比亚》！

就这颜值，再搭配上摇滚的现代配乐，不是偶像剧是什么？

血腥，基情，宗教，啥都有。

当然，作为一部传记类型的偶像剧，自然免不了援引真实的历史中的“爱恨情仇”了解莎士比亚的人应该知道他的和南安普敦伯爵的二三事，十四行诗就是写给他的，历史中的莎士比亚与老婆关系并不好，且性向成谜，该剧自然也没错过这一点。

剧集一开始就是手套匠莎士比亚要去伦敦追梦，而老婆向他泼冷水。

刚到伦敦的莎士比亚就暴露了他信仰天主教的“异教徒”身份，陷入危险之中，剧团老板的女儿发现他的才能让他成为剧团的编剧，其实算是当时最火的编剧马洛的“枪手”。

邪魅狂狷的马洛一见莎士比亚误终身，被他的才华与美颜折服，挺他出名不说，还瞒着莎士比亚将 “异教徒”的身份嫁祸给旁人，保护了他。

历史中的马洛作为 “大学才子派”最牛逼的人物，确实有才有颜，同时毫不避讳自己的同性恋身份，剧中的马洛也是如此，强吻莎士比亚没得商量。

可惜历史中的马洛死的很早，莎士比亚还没成名的时候他就狗带了，这样想想，剧中的这段感情也应该是段虐恋了，毕竟现在莎士比亚有老婆不说，还和剧团老板的女儿看对了眼，而后面伯爵也肯定是要出场的。

但是不管怎样，这对cp我先站了。

刚入圈子的莎士比亚虽然天赋被人所惊叹，但没背景没资历的雏鸟自然麻烦不断，酒馆里遇到了与马洛同为大学才子派的格林(不是写格林童话那个)，文人相轻不分国籍，格林便要与莎士比亚battle，于是乎两个人每人来了一段freesstyle，可惜此处没有动词大词的节奏点，不然想必一点也不逊色于网上那段鬼畜视频“丞相大战王司徒”。

历史上的格林确实是个“莎士比亚黑”，他曾经以“一只暴发户乌鸦靠我们的羽毛装饰自己”形容莎士比亚 。

可见偶像剧虽然免不了鬼扯的部分，但制作者们对历史的研究还是比较用心的。

与“明朗少年成功记”主线相对应的另一条线索是中世纪的宗教迫害，这是一个比较严肃沉重的话题，该剧选择以暗黑血腥的风格表现出来，剖肚子把肠子拖出来，往嘴巴里塞刑具等残忍的惩罚屡见不鲜。

讲真，这条线处理的有点用力过猛了，前几集的观感就是能武戏就不文戏，每次出现必定见血，这样不够冷静客观的处理方法个人不是太喜欢。

不管怎么说，该剧作为一个单纯的偶像剧来说还不错，作为了解莎翁的入门教材也可以，但万万不可太相信它，虽然比百度百科好看，但绝壁没有百度百科靠谱就是了，虽然文章开头喊了大可不必，看完剧后，史料还是要查一下滴，剧中的情节哪些是历史哪些是杜撰，还是要擦亮眼睛咯。

我觉得看这部剧真的拖了很久很久，一集一个小时真的是蜜汁长。

最初因为在学戏老师推荐来看这部青年莎士比亚还诚恳地告诉我们这个剧呀你们放心的看吧，很适合你们呀，有摇滚有酒吧有趴体有点血腥但是没什么关系啦～就这样我抱着激动的心理去找到了资源！

开始的第一集，will抬头的一瞬间！

ojbk了！

这剧看值了！

就冲这个颜值就冲这个蓝瞳啧啧啧啧啧啧啧够我玩儿一年了～

看眼睛啊我的妈呀！

接下来的剧情里will就辞妻入城了。

当然我觉得这次对于古伦敦的还原做的很好，泥泞肮脏的泥巴地、动物内脏血淋淋摊在地上的屠宰店、以及居然还原了那个时候站着的剧场（这个真的超酷的，看的时候激动地搓手手～） 首先说说will，will出轨是我意料之中（我看见Alice那个颜值的时候我就想完了完了是我也弯了）但是我觉得他处理的方式真的是差到了极点！

因为自己的妻子来了把Alice推开一次，OK我理解咱们慢慢来。

但是第二次你说怕自己影响威胁到Alice和她家人的生命美其名曰为Alice着想让她去嫁给那个啤酒商，那您倒是放手啊！

您怎么就还是老回去找她blabla说了一堆之后又和Alice说：不行，咱们这样不好，我可是发过誓的.WTF!您是来搞笑的么？！

包括之后被Alice的母亲魔法攻击然后他就去diss了Alice还骂的那么狠，即使是出于爱的名义我也还是不懂那些话他是怎么说出来的。

我觉得结局真的还是对Alice是一个最好最好的解脱，虽然will可能觉得自己的女人被混蛋表哥拐走了但是至少Alice可以忘记发生在自己身上的酷刑忘记will对她的伤害。

我觉得这样真的很好，给予Alice解脱也让will成长起来最后名垂千古。

（偷偷的吐槽一下，我本来以为will真的足够🆒坚定决心要和Alice在一起的，然而…..这算是大男子主义还是咋地……）

will

在小王子的帮助下想招扳倒托普克里夫 接下来说一下我最爱的马洛啦，我最爱的小马洛啦～啊啊啊啊啊啊啊啊整个人开心的冒泡泡～

这可咋整 我截这张图是因为觉得和熔炉像我家马洛不长这样马洛真的真的是盛世美颜而且第一眼我就觉得他一定喜欢男孩子（看来我的基达还是很灵的！

）马洛真的是OMG帅出我一脸血：暗黑哥特风、文艺青年、迷茫的小眼神、清瘦的身体、撩妹技术、闪闪的卷发、又长又直的腿、纤长的睫毛、爆炸的吻技哎呀妈呀哎呀妈呀说的我口水都快下来了！

说真的我本来以为小马洛叫will去他家的时候听到will在那里和他争论吻了他的时候我整个人都激动的嗷嗷嗷嗷嗷的叫了心里想的都是：马洛请你勇敢的！

然而……霸王硬上弓居然被拒了最后还是赤身裸体的在一群男人当中醒来心中阵阵的惋惜……其实我觉得在这部剧里面，马洛比will更像一个剧作家，每天马洛都在为了自己写《浮士德》操碎了一颗小心心，反观will…..每天和Alice啪啪啪被那个最后成为小王子的普雷托斯（啥来着忘了）拿刀砍被自己的混蛋表哥骚扰，他写出来的剧可能是因为Alice实在是太牛逼了要不就是那个black princess太牛逼反正就是他的bright angle太多了。

然而反观我家马洛，有一个king还不幸的挂了，对马洛心心念念的Tommy小马洛也不想理，我就不知道小马洛在搞什么嘞！

不过幸好幸好结局的时候我家傲娇的小马洛还知道回去找Tommy告诉他我还爱你呀呀呀呀呀真的是激动到搓手手，不过听到Tommy说的那句：我会伤害你啊。

心里还是咯噔了一下，不过幸好小马洛已经成长了知道爱是避免不了伤害的！

真的真的疯狂为小马洛比❤️❤️❤️（不过小马洛29岁好像就不在了嘤嘤嘤）顺便还要表白一下结尾的时候小马洛那条长腿呀妈耶！

听着长腿说出那句：剧作家真的是这个世界上最操蛋艰难的职业啊。

真是莫名心酸。

请你们尽情的享受嗷嗷嗷嗷嗷嗷！

最后最后，表白一下小可爱理查德啦～虽然你之前一直游走花丛间片甲不留但是能在朋友落难的时候毫不犹豫在妹妹无路可走的时候选择扮演理查三世真的真的很棒，长大了好多好多！

表白Alice的盛世美颜人美心善身材和头脑兼得的好姑娘！

表白托普克里夫，演技炸裂真的是恨的想撕碎你啊！

and索斯威尔表哥你emmm我觉得您还是挺混蛋的……END🔚

主人公上街的那段镜头近又抖，看得人很不适。

不排除是刻意为之，为了表现主人公的心理。

那个受虐待/刑的人的痛苦在镜头下很真，让观众仿佛置身其中，被虐待。

看到帅气的马洛了，漂亮迷人的蓝色眼睛。

马洛的声音好棒啊，很迷人很性感。

😅这俩人咋doi了，不分场合，还是寻求刺激😅，估计是自由随性。

莎士比亚在他的时代无疑是rock star，而这种“rockness”被视觉化到剧中成为整个伦敦、整个时代的迷狂。

有人迷狂于政治，有人迷狂于宗教，所有人迷狂于自己的欲望。

有人迷狂于剧场，有人迷狂于当时还约等于巫术的科学或炼金术，有人——莎士比亚和马洛——迷狂于文字。

不仅是文字，为了说出想说的文字，他们要找到安心的方法。

要把自己的心放在某个地方。

剧里的莎士比亚，塑造得还是比较接地气的。

他把心安在爱情里，在爱丽丝身上，练习写作和后来用戏剧扳倒反派的动机都从爱丽丝那里来。

这样表现非常易于理解，于是也有点草率。

Will的挣扎在世俗的范畴之内，虽然他那个道貌岸然的表哥是天主教在伦敦最核心的神父，但是他对表哥的一切判断和行动都还是以世俗道德为标准。

（不是说他机械地听从世俗道德，而是他所有的积极反思都还在世俗的范围之内。

例如为了所谓更高的善牺牲无辜的生命到底合不合法，这个问题对他来说不是一个道德命题，而是梦魇，是道德情感。

）所以以Will为主角抽出主线来看的话，这个故事的内核是爱情故事，甚至有点玛丽苏。

他心路历程的完成是（靠采访原型写出的）《理查三世》。

而更加精神性的部分则写给了马洛这个角色，他是配角，所以晦涩一些也无妨，不影响观众对主线剧情的理解。

马洛的迷狂在所有人中最为外放，最为生猛，最匪夷所思，也最深刻。

为了寻找信仰，寻找安心之处，他无所不用其极。

为了测试恶魔是否可信仰，他最大限度地尝试死亡。

为了测试上帝是否可信仰，他跪在他看不起的神父脚边学语般地忏悔。

他也靠爱情活着，但和Will不同的是，爱情也是他对地狱和天堂的怀疑的一部分。

天主教，新教，甚至撒旦，选择一个并按照教义生活是容易的，但对真理好奇的灵魂不会止步于此。

浮士德博士是马洛书写的内心信仰。

地狱就在此间，我完了——这就是他的结论。

他心路历程的完成是（靠向内自省写出的）《浮士德博士的悲剧》。

文艺复兴本身就挺摇滚的，后人依然受到这些迷狂的影响，或者说这些迷狂本来就深植于荒谬的人类本性之中。

戏剧的意义或许就是把它牵涉到的所有人——作者、演员、观众等等——内心深处的迷狂激发出来，推向极致。

所以把文艺复兴的剧场完全表现成朋克的形式，这个逻辑太通顺了。

私心说说JCB，他把他作为老伦敦摇滚人的火焰燃烧在了马洛这个角色里，黑暗，恐惧，狂傲，舍我其谁。

但在他的歌里依旧听得出太阳，莫名地让人感到非常欣慰。

人人有权痛哭流涕、撕心裂肺，人人有权心如止水。

只要不停止怀疑、求索、真诚地质问，都是同路人。

或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy从已播出的三集来讲，Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚（or戏剧大师养成记…俗透的说法），同时也在传达一个声音：旧时代已经消散，而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。

人们对人性的理解从此愈加开放，不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻，甚至是婚外情，人们对人性的所谓放纵不再惧怕，因为放纵亦可解为疏导。

剧情就不透露了，总之进展到第三集终归是等到了肉……（原谅作者的直接）文学得到解放，正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词，向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。

同时，集三中提及的hidden pattern，也就是青沙所讲的code，即从其堂兄得到的灵感，同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路，在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事，类似我们现世的一些玄幻小说套路（打怪练级泡妹子终成神……），照莎翁的作品看，他应该不单单是要利用套路让自己成名，成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标（毕竟这个时候有女王和贵族的支持）。

光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛，剧集目前唯一的悲剧，或许是他前卫的性取向or性态度不合时代，或许是他早就厌倦了这种生活，或许自觉文学创作已到枯竭。

他了解沙，渴望得到他，却又和沙之间隔一层厚障壁，这是一种很微妙的单向情人关系，发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起，这让他愈加放纵，也将他推向死神怀中。

马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。

或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功，而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇，这里作者为他的悲剧默哀三分钟……期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹，以及对人性理解深入浅出的渗透。

啃啦6集熟肉，4集生肉，把这部剧看完。

总体来说还可以，这部剧的颜值没得说，有些台词看着有些吃力，特别是看生肉的时候（英语水平有限啊）。

剧中某些情节感觉在强行灌鸡汤。。

看他们在剧院演剧中剧，说真的看得我有些尴尬。。

说是为了展现艺术效果，但是有些太浮夸了。。

男主女主真真是年少轻狂啊，挺同情男主妻子的。

女主有点搞不懂，说去追寻自己的道路，为啥还要跟那个神父一起走。。。

保不定之后又会被抓，被卖什么的。。。

这部剧看着娱乐娱乐可以，但是要以历史剧的眼光审视它，还真不能太当真。

Shakespare 1564年出生，Alice作为家里最小的孩子，1576年出生；年龄上，两人相差12岁。

Shakespare离开老家到伦敦闯荡是1586—1587年这两年间，也就是在22岁左右，那此时Alice几岁——10岁左右。

how could it happened?这明显不可能的事情。

Cuthbert born in 1565, Richard in 1568 and Ellen in 1574. Their youngest daughter, Alice, was born in 1576 after the family moved to Shoreditch. Born of Alice查阅各种各样的资料，有关Alice的记载也仅仅出现在家庭成员名单里，其余并没有更多的介绍。

关于她和Shakespare的风花雪月也只是捕风捉影，用研究Shakespare的学者Paul Edmondson的话来说，就是在胡扯。

Paul 但是她的两个哥哥笔墨颇多，大哥Cuthbert成年后帮他老爸James打理生意，管理剧院；二哥Richard成为红极一时的演员，他是Shakespare相中的千里马，有赖于伯乐的量身打造，Richard确实成为了当时的One of the Greatest actor.Shakespare和Alice这一条线作为全剧的中心，不可不重视，在为他们喜极而泣、忍俊不禁之际，考据一下正史，编剧的脑洞确实有点大了。

在搜集各种实锤的过程中，还以为发现男猪脚Laurie Davidson，青年莎士比亚的扮演者，透露了一条有点滑稽的讯息：Davidson chalks up the unruly atmosphere to the absence of anyone being in charge. “There wasn’t really a director,” he says. “You wrote for the actors and the company of actors did [the play] themselves.”EX me, 演员自己写自己演。

这或许能解释剧中不少出戏镜头的原因之一，演员身兼两个己任——一是表演，二是编剧。

这部在国外每周一播出的Punk-Rock剧，剧中插曲极不和谐，一言不合就Rock，这也是这部剧的特点之一。

现在也只播到第七集，首集有63w的播放量，随后酒遭遇滑铁卢，可见其不甚得人心。

btw，以下作为补充。

虽然剧中有大量与正史不符的剧情，但是也有不少可圈可点的情节和历史对的上号。

比如Shakespare和Southwell确实是表亲关系，百年前是一家。

匆忙出场打了个酱油的 Francis Bacon也是历史上赫赫有名的同性恋者。

莎士比亚和Anne结婚时才十八岁，此时Anne二十六岁，且有几个月身孕在身。

小Anne八岁的莎士比亚在见到Alice之后一见钟情也情有可原，到了后期两人坠入爱河，发现彼此情投意合，精神契合，难分难舍。

这也解释了莎士比亚与结发妻子的矛盾，自己的老婆是个文盲，不懂诗歌不懂戏剧，只关心粮食price of fish，怎么和她交流，怎么和她啪啪啪。

其实也该感谢编剧抛开了年龄差这个脑洞，要不这部剧就要朝着另一个方向发展。

比如用Marlowe来取代Alice, 用同性爱取代异性爱，整部剧变成一部钙片，想看这样剧情的人也不会在少数，整个演职人员的颜值摆在那里，看完也不会心生失望。

整体观感出乎意料的还好，几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。

朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴，所以人物的服化道跳脱但尚可接受，音乐动作设计还是在现代风格之下的，动感而不喧嚣奇异。

这种古今融合是相当讨巧的，和严谨考据留有一定的空间，又能让现代人看得下去。

而且能够看出，编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。

比如这位西蒙，Dr. Simon Foreman，占星师兼医生。

他一生写了1万多个病例，对后世了解中世纪（或莎士比亚时期）提供极珍贵的史料。

其实上一张旁边那位女的，更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。

虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”，但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。

详情可见《女权主义简史》不过更多人是来看帅气的男演员，这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。

(❁´◡`❁)(´▽`ʃ♡ƪ)(●'◡'●)当然还有男角色之间的配对感，比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇，从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实，编剧无不用力暗示两人之间的情愫。

其实我个人是不喜欢的，但观众是喜欢看的。

那不然看什么呢？

婚外情吗？

没错，我的确更关注这段婚外情，也就是男主和女主的这段感情。

结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的，因为我很不喜欢索斯韦尔（Southwell）神父这个角色，虽然我的无神论是有一定信念基础，形如信徒的孩子关在监狱里，说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇；还有爱丽丝（Alice），也就是女主被抓捕前，他关注和等待的，并非女主这个人，而是他的请愿书。

而且关于最后的结局，是有两种解读的：其一，往好了想，可能在英格兰的使命已经完成，远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意；其二，那时的信息流通多不发达，索斯韦尔神父备船出走必然在前，女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走，因为特别有镜头交待赶路的过程，结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫（Topcliffe）上任情报总管的消息几乎板上钉钉，无论女主怀着多大的博爱追随神父，神父本身逃跑的意图是掩盖不了的，他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派，更多的是不相信。

当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了，反派再大势已去，也是个有实权的人，又不是即刻被罢免，既然你让我不好过，索性鱼死网破呗，先让你死了，再坐实你是天主教也未尝不可。

言归正传，我个人是偏好第二种解读，所以如果托普克利夫算头号反派，那索斯韦尔神父能坐实二号反派，冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。

那么所有人，包括主角在内，都可以作为他们斗争的牺牲品。

那对女主来说，这并不算是个好结局。

但仔细一想，这是种比较巧妙的做法，因为避开了道德审判。

毕竟天主教是不能离婚的，剧集时长又摆在那里，真没有足够时间来自圆其说，让所有人满意。

而且从整体架构剧情而言，并没有任何推陈出新的地方，蛮典型的好莱坞剧本结构，只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上，不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧？

（我自己算一个）但从主角到配角，无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满，比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线，真的蛮可圈可点。

总体而言，这是一部不错的肥皂剧，可以剧荒的时候拿来充充饥，也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。

本文章中文译名来源于深影字幕组，感谢字幕组无私奉献。

西方对于莎士比亚的研究，大概和国内红学家们对于红楼梦的热情差不多，一群狂热的学者对着几个世纪前的文字抽丝剥茧，乐此不疲。

作为同时代的剧作家，马洛才华横溢，英年早逝。

对于他的人生，除了与「间谍」和「异教徒」连在一起，也不乏种种坊间传言。

有些人认为马洛当年伪造了自己的死亡，改头换面，以莎士比亚的名字和身份继续生活。

提出这种观点的人发现，马洛和莎士比亚都是1564年出生。

莎士比亚的受洗日是4月26日，和马洛相差两个月。

莎士比亚出生于斯特拉特福，于18岁时结婚。

但是从1585年到1592年间，几乎没有关于莎士比亚生活的任何记录，被称为行踪成谜的岁月，直到1592年，伦敦的剧院中才开始出现莎士比亚的记录，与马洛的死亡年份相差一年。

这种说法曾经一度非常流行。

1895年Wilbur Ziegler在「那是马洛」一书中认为是马洛创作了「哈姆雷特」。

到了1901年，这个观点似乎得到了科学支持，因为当Thomas Mendenhall用数理统计的方法来研究写作风格时，发现马洛和莎士比亚两人的作品有明显的词频共性。

美国戏剧评论家Calvin Hoffman也很支持马洛假说，甚至在马洛的母校创建基金，除了奖励戏剧写作的优秀学生，还为能够找到无可辩驳的证据支持马洛假说的人提供资助。

尽管第二个条件从来没有人能够达到。

现在，只有「亨利六世」被大部分学者认同为马洛和莎士比亚共同创作，其余的巧合只能说是一种美好的想象吧。

就像我们愿意相信西子泛舟，玉环东渡一样，马洛充满激情与力量的一生，后世的旁观者们也不希望它匆匆落幕。

历史上的马洛恣意放荡，蔑视规则，和莎士比亚的谨慎谦卑宛如镜像。

与其说谁取代了谁，不如说他们更像是天才的一体两面，相反相成相生。

Thomas Mendenhall 维基百科Calvin Hoffman 维基百科Wilbur G. Zeigler 维基百科