踏血寻梅

因为横扫金像奖影帝影后等七项大奖而特意去关注了这部影片，只想说四个字，实至名归。

叙事以繁忙的警署内，肥仔前来自首，负责此案的臧SIR针对相关人士展开调查而展开，在此过程中，女主王佳梅和凶手肥仔丁子聪个人的故事交替展开。

有如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水。

既避免了普通电影温水煮青蛙的平铺直叙，又没有陷入个别文艺片拿腔捏调故作高深的桎梏。

故事发生在2009年，十六岁的湖南女孩女孩王佳梅追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港，全新而陌生的环境，她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。

同学拿自己的铅笔刀割腕，妈妈要拿回朋友送给的耳环等，都已经隐隐为佳梅后期的境遇做了铺垫。

志愿成为模特的佳梅却只能以星探身份入行，尝尽了圈内的苦辣酸甜，最终为了赚更多的钱而出卖肉体，当了援交女孩。

第一次忐忑不定地等在酒店双人床边，来的是一位瘦小丑陋的男人，但是他们还是别扭而尴尬地发生了关系，佳梅很轻松地拿到了比她之前任何一份工作都多的钱，给自己买了最喜欢最贵的耳环。

有了第一次就会接着有第二次，只是在这个过程中她曾真情实感付诸真心，结果却是帮渣男向女朋友澄清。

郁郁寡欢直到某天，她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪，两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。

丁子聪自幼失去母亲，生活不如意，爱情上还是女神备胎。

他和佳梅在QQ上相互倾诉后十分投缘，然而第一次见面就是悲剧发生之时。

面对佳梅“我想死”的声音，肥仔真心以为自己是在帮助她，只是在帮她摆脱人的身份，直到自首后，还是这样认为。

春夏大尺度露点床戏、肥仔血腥到极致的肢解毁尸过程，其实不过是讲一个好故事不能回避的两个方面。

真正让人颤抖至灵魂深处的，是导演通过独特视角，完整展现少女一步步走向沉沦的过程。

金燕玲全场最佳，郭富城也很靠谱了。

印象最深的台词“原来那么瘦的一个人，也有这么多脂肪”。

佳梅和爸爸发短信的情节，臧SIR和女儿在公交车上谈心的情节，是全片难得的温情之处。

我是因为春夏才找的这部电影。

我不太敢相信春夏现如今已是家喻户晓的明星，起初在奇遇人生看见她时，我觉得就像是身边的女生，很小众的女生，她说的很多道理，想必是大多百无聊赖的时候对自己的审视，想必阅读了大量的书籍，这些好像不太是明星会去耗费时间做的事。

我幻想了很多她不是明星的样子，会不会完成学业，会不会继续在网上冲浪，会不会找了家公司上班，随便找了间房子租着。

奇遇人生里的春夏《踏雪寻梅》很适合她，当王佳梅被老师和同学孤立的时候，当和丁在网上聊天的时候，渴望甜蜜的恋爱的时候，这无外乎就是春夏本人的生活经历。

这些所谓的“黑历史”在她的自荐信里都有提到，她说她喜欢过比自己年长的一些男人，她说她很大了还会尿床，她说小时候会去偷东西，我觉得那是万分真实的，小时候的我也干尽这些蠢事，偷东西还被老板发现过。

我觉得我需要填补些什么，我不知道她是否得到了填补，在她当明星的期间，在她恋爱的期间。

她的眼睛很好看，深邃又充满灵性，仿佛住着悲伤但又温暖的春夏，她自己也说那是她最喜欢的器官。

对于我，我是一个非常容易被眼睛打动的人，看到她时我就很喜欢了，再加上她的自由与通透，我觉得这是十分难得，她总会让我想起一些人一些事。

看了姜思达对她的采访以后，我觉得她很坚强，谁也无法知道那是看似坚强还是别的什么，也许也只是一种自我麻痹。

但是，光是她站在那里，一个二十多的女孩子，闪烁着微弱的光芒，我就觉得很幸福，我就觉得怎么人类光是活着就让我感觉很欣慰了，那样美好。

自由的春夏写了这么多，好像是一封告白书(笑死)。

只是我觉得如果她不是明星，能和她做朋友就好了。

即便痛苦也要感谢

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

她想找一个看得见风景的房间......十六岁的贫穷少女有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。

一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。

有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。

她感受不到自己的存在。

姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。

王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。

她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？

得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。

她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。

她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。

她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。

王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......站在风口，不知何去何从。

看不到风景，触不到未来，没有人指引。

她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。

于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。

甚至她都不知情，自己已经怀孕......谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。

而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。

丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。

这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。

一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪-她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。

王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。

丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？

无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

一篇题为香港最好的电影的文章让我动用了大量资源找片源并坚持看完 名为 踏血寻梅 姑且不论里面大量的血腥镜头 分尸场面给观众造成的不适 就单单这个题材 就不能改编成电影 一场真实的恐怖案件 连警方也未能找到原因 导演根据自己的想象 把香港的大环境 新移民的社会问题 信仰的缺失注入其中 仿佛是给影片以深度 然而 从人心论 如此悲惨的案件 不去同情那些受害者 反而把视角转向社会环境 人生的思考 简直是恶魔的行为

一到香港就想往影院钻，观影的自在感向来是愈绝缘愈饥渴。

想来也走运，金像奖上风头一时无两的《踏血寻梅》，在去年赴港时竟恰好让我赶上。

阵容与噱头俱在，再抹上一层难得不管不顾的港片味，足以流连。

知道凶残，但要还原时仍然难免心颤。

只是这明目张胆的凶残，却偏偏不是主角——顶多是个暖场串场的小厮。

从动机到动作，卸掉了预期的狰狞后，凶残把悬疑、惊悚与警匪等类型悄然吞噬，满脸诚恳地祭出几个孤独灵魂背后的隐衷。

别说端着个看《八仙饭店之人肉叉烧包》的心却走了个《麦兜菠萝油王子》的场，要不是在冷光下还有这份耐性与涵养，《踏血寻梅》也就不过是为香港奇案系列平添一笔罢了。

所谓“真相的终端，人性的伊始”。

案情一早大白，臧Sir蛮牛般的追索才是大戏的开幕。

万一心里很想相信，假如凶手不是魔鬼呢？

有意趣之处总是工笔。

电影四个篇章，“寻梅”、“孤独的人”、“踏血”与“看得见风景的房间”，杂糅又熨帖，文艺范都蒸出了好些。

丁子聪踏血，臧Sir寻梅，王佳梅却并非唯一孤独的人，待到看得见风景的房间，所有因果都被搅得血肉模糊又心神俱宁。

尘埃落定最重要得落在臧Sir一线上。

这个喜欢带着宝丽来相机在各个现场留念的警员，特别有种打破砂锅问到底的深度报道记者的味道。

郭富城展现最老造型，花白头发，拉渣胡子，滑到鼻梁上的大镜框，穷酸落魄得只剩一把拧劲与一副热心。

演得当然依旧不差，然而跟邵美琪一样，同类角色早已驾轻就熟，不好说金像奖上封帝是凭演艺身涯里的最佳角色，毕竟发挥余地不如以腔撼人的金燕玲和以眼慑人的白只他们大，只能说，这个透着暖意的角色穿针引线得甚是稳妥而伟大——你会在最后感激他的。

要知道，最耀眼的还数饰演王佳梅的春夏，一股朦沌神色，把初入香港后的彷徨孤寂浇灌得玲珑水润。

母亲与姐姐给不了体己，学校与单位给不了归宿，男友是以为的，前景是虚空的，昏天暗地中看似幸运地在网上缠到同样沦落的边缘人，直至似是而非的戏语变成覆水难收的遗言。

这无恨的戕害，空濛得一如丁子聪说起不知如何分清心肺时的眼神。

让人不知该如何怨恨，或从何怨恨。

电影已然一瓢一瓢地把过往舀上来，人伦与社会的冷暖都在移民、压榨、援交、毒品、隔阂、独立等厚重话题上昭然若揭，悲悯剩了下来，引向大面积的心疼。

而心疼最盛之时，正是听着春夏用半生不熟的粤语经意不经意地哼唱郑秀文的《娃娃看天下》。

“忘不掉的岁月/印象里是我淡淡泊泊的家/在日记内某夜/你话我像痴心娃娃看天下/檐蓬上面那天空/那年可不一样吗/那天我不懂你的话/如今自己继续每日制造我热热闹闹一生/但在美梦里又渴望再做个简简单单的人/回头问问这天空/这人生可轻易吗/这些你到底明白吗/……”竟像是作词人冯正二十多年就为《踏血寻梅》和王佳梅写就似的。

此刻再听此歌，四五个月前的观感便已栩栩重现。

它不着调得恰好，跟这电影一样不务正业，却偏偏显出了匠心独运，用心又用情，因此纵然烟雾缭绕偶失准头，但在纯港片佳品稀缺之时，它不止是救市之作。

当然，还未能一睹为快的现下，或可先用《谋杀》（The Killing）前 26集的篇幅细味西雅图的一宗少女谋杀案。

同样的追根溯源，别样的草木皆兵。

<图片1>

《娃娃看天下》是郑秀文演唱的一首歌曲，由冯正谱曲，收录于专辑《Sammi Miracle Best Collection》中。

但我今天想说的不单纯是这首歌，而是将这首歌作为插曲的一部电影——昨晚颁布的香港金像奖，包揽最佳编剧/影帝/影后等多个重量级奖项的《踏血寻梅》。

这是一部悬疑、破案题材的电影，根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

1郑秀文曾经在某次媒体访问中说过，这首《娃娃看天下》，内容对号入座，可以算是自己在歌唱事业中的第一个定位。

网络上出过2002年的旧MV版本，但我更喜欢2009年香港红馆LOVE MI演唱会的版本。

郑秀文唱完准备换装，在助手的帮助下脱掉她的铠甲演出服，郑秀文还半开玩笑地秀出自己的肌肉。

而电影《踏雪寻梅》中的王佳梅，她没有盔甲。

甚至，连脱下盔甲，她那么的柔软。

究其本身，也不过是个十四岁的少女。

这首《娃娃看天下》，是初到香港的王佳梅学习粤语，战战兢兢地想要融入这个社会的开始。

八音盒般的前奏，空灵美好，一句“回头问问这天空，这人生可轻易吗”像是轻轻的质问。

在南下列车上目光闪烁的乖巧少女，肯定在想象着，“喀嚓喀嚓”的列车载她去的地方，天空也会像窗外那般蔚蓝。

却想像不到未来的某一天，自己会躺在一个陌生男人的床上，醉生梦死之间，目光呆滞地说出“我想死”。

电影是根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

2005年，来自湖南乡村的少女王嘉梅，因母亲改嫁港人，移居至香港，与继父、母亲及姐姐同住在香港政府兴建的廉价公共屋邨。

如果你看过许鞍华的《天水围的夜与雾》，张静初演的角色就住在这里。

家境并不富裕，14岁的少女努力学习粤语想要融入香港的新环境，因为口音与文化的差异，依然显得格格不入。

于是她离家出走，最后在外因为欠了数万元的债务，开始援助交际。

结果，遇上了一个心理变态的客人，将她杀害后分尸。

凶手将受害者的遗体剁成肉块，遗弃在附近的菜市场里，被猪肉铺出售给顾客，待其被抓时已被售出。

这在当时香港造成极大的恐慌。

警方通过王嘉梅生前拨出的最后一个电话锁定怀疑目标，24岁男子丁启泰。

出人意料的是，这个年轻人对凶杀过程供认不讳。

2在电影里，王嘉梅化身为“王佳梅”，丁启泰化身为“丁子聪”。

一开头，导演就告诉我们凶手是谁，这也告诉我们，电影的意图并不在于问“谁是凶手”，只在问“为什么”。

受害者愿意死，凶手愿意自首？

探寻这两人究竟为何会做出这种选择，这件事为何会发生，才是真正悬疑所在。

电影用三段式的结构，勾勒出王佳梅、凶手、警察之间共同的困境。

镜头虽然看似凌乱，实则透露着一种令人心惊的冷漠与安定。

首先是佳梅。

她出生在湖南乡村，母亲很早就去了香港。

直至她长成眉清目秀的少女才被带离乡村，一下子揠苗助长，到了靡丽的大都市。

和所有的新移民一样，赴港路漫漫，她必须居住在东莞等待各种手续批复。

这个她将去往的城市，并不像她期待的那样热切地欢迎她。

佳梅很努力学习广东话和英语，学习成绩很好。

可是与拾荒为生的母亲亲情疏失，与继父的不和，让她在初三时选择辍学，赚钱养家。

像所有十四五岁的女孩一样，她在内地时有自己的梦想，想做一名模特。

每个少女都幻想过热热闹闹的人生，这不值得被人指责啊。

后来，几次找工作未果，她最终选择了一个简单粗暴的赚钱方式——她在网上发帖，寻找嫖客。

在一次援助交际中，她被嫖客丁子聪招去。

再说凶手丁子聪。

丁子聪是一名货车司机，身型矮胖样貌丑陋，独自住在一间小房子里，偶尔与小混混朋友鬼混，成为最低段位的“黑社会”。

他一出场便与老板大吵一架，后来认识一个姑娘，她给了丁子聪性爱上的满足，情感上却怀念着上一段恋情里的富二代。

丁子聪的母亲死于一场车祸，他把母亲的遗照挂在墙上，毕恭毕敬。

他对邻居婆婆很好，连一只小猫都照顾得很好。

他和王佳梅一样，眼神空洞麻木。

他们都曾是努力想要让生活变好的年轻人，却被现实击打得不知道想要什么。

在镜头下冷眼旁观的看客，看完这一幕都觉得“不太舒服”。

不是在控诉什么经济问题、社会问题——我们只是讨厌这样的人生，害怕这冷冰冰的绝望感。

正如佳梅所说的：因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。

活着，就要想着每天怎样过得更好，这是活着的辛苦。

一个人渴望被认同，却又始终游离在正常秩序以外所产生的绝望，让人放弃挣扎，变得麻木不仁。

所以，两个同样遍寻不获自身价值的社会边缘人碰到了一起。

王佳梅裸露出少女的胴体，在半梦半醉之间感慨着“我想死”。

丁子聪手起刀落，“成全”了她。

3电影有“寻梅、孤独的人、踏血”三部分，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”段落。

在这个导演剪辑版里，绝望被弱化，而希望被强化。

“希望”是通过第三个人的视角来表达的，即负责这一案件的警察。

“看得见风景的房间”讲诉了案件破获后，郭富城扮演的警察重新回到佳梅的家庭。

他希望佳梅伤心欲绝的母亲，能重新开始生活。

他自己，也试着放下一些心结，去过简单一点、没那么沉重的日子。

警察在前面的段落里，是个跑了老婆、同事嫌弃、生活一塌糊涂的大loser。

他的眼神和王佳梅、丁子聪一样麻木。

生活就像贫瘠的土地，只能养出些青黄不接的灵感。

可能没想过死，却也没想过“活着”有什么特别重大的意义。

比起探讨人生的黑暗面，更大的价值在于讨论——哪怕我们一无所有，是否能逃离自怜情绪，在平凡中坚持，而不去堕落中寻找存在感。

佳梅和子聪本来都应该是另一个样子。

哪怕一个只是穿着校服的贫穷少女，一个是碌碌无为却自食其力的司机，都有可能在多年后回望往事，觉得这一切都不值一提。

欲先打败一个人，必使其遭受冷眼，必夺其所爱。

在失去希望时再等一等，或许下一站就是柳暗花明。

我喜欢这个章节的题目。

其实我们都有一间“看得见风景的房间”，或许隔着玻璃，看上去遥遥无望，但那扇通往外界的大门，不知道什么时候就会开启。

“回头问问这天空，这人生可轻易吗？

”这个问题很好回答——不轻易。

一点也不轻易。

我不相信世界上有容易过的人生。

生活就像无良商家的游戏机，你投进去的游戏币永远比扯出来的奖券多。

终点不易抵达，所以途中的游历，就当作是旅程中最快乐的片段。

我尝试将影像里的少女王佳梅和现实中的王嘉梅重叠在一起。

我多想告诉老照片里那个穿着白衬衫、打着领结的大眼睛女孩，如果你能活下去，你可能会知道，人生可能比你现在经历的更不易。

可你也会知道：人，是没有那么容易被打败。

--2016.4.4首发于wei-杏公众号：林一芙--

在今年的香港金像奖颁奖礼上，影片《踏血寻梅》大放异彩，一举包揽了影帝、影后、男配、女配、新演员等五项演员大奖，这在金像奖35年的历史中，还属首次。

影片根据发生在2008年的真实事件改编，卖淫女“王嘉梅”被嫖客“丁启泰”杀害，尸体惨遭肢解，据传部分尸骨还被混入街市的肉铺贩卖，该事件在全香港引起了极大的震动。

时隔8年后，导演翁子光在大银幕上重现了这个残忍的故事。

由于片中含有较多血腥、裸露的镜头，在香港上映时被定为三级片，当然，也就失去了在大陆公映的可能。

我特意挑选了一个阳光明媚的下午，把这部电影看完。

因为我知道自己还不够阳光。

但出乎意料的是，这部电影虽然在讲述杀戮，却通篇弥漫着文艺片的特质。

片中的所有画面，都像是透过一层浅浅的水蓝色的玻璃看过去的，于是那一幕幕残忍，便被巧妙地染上了诗意。

毕竟，电影不是生活，生活要残酷多了。

那么电影的意义，就不止在于呈现真实，更在于启发思考，追问一个为什么。

从叙事手法上看，《踏雪寻梅》更贴近于悬疑犯罪片。

这类影片故事的核心，在于对真相的层层逼近。

而悬念的设置，无外乎三种：凶手是谁？

如何作案？

为什么要作案？

而《踏雪寻梅》的重点，显然放在了最后一个问题上，即凶手为什么要杀人。

这是个极为关键的问题，追问动机，往往比抓住真凶重要得多。

因为在动机的背后，一定有个鲜为人知的角落，那里存放着更为深邃的真相。

于是，在影片进行到三分之一处，真凶丁子聪（白只饰）就到警局自首了，他承认自己杀害了王佳梅（春夏饰），并详细讲述了行凶的过程。

而奇怪的地方在于，丁子聪杀害王佳梅的那天，是两人第一次见面，这只是嫖客与小姐之间的一次普通交易，之前两人即无利益冲突也无感情纠葛，怎么会最终酿成血案呢？

对此，丁子聪给出的答案是：“因为她想死。

”这让案件的侦查者臧警官（郭富城饰）陷入了深深的困惑，他决心追查到底，弄清背后的真相。

最终，通过一步步地调查，臧警官终于触摸到了那个比凶案本身还要鲜血淋漓的现实。

让我们先来讲讲受害者王佳梅的故事。

她从小生长在湖南，后随母亲改嫁到了香港。

没想到的是，跟在家庭破碎之后的，是整个生活的破碎。

在香港这样一个寸土寸金的地方，身为一个外来的新移民，是很难融入进去的。

而当一个人，处处感到与主流社会的格格不入，那么沦落底层，就成了难以逃脱的命运。

渐渐地，贫穷和孤独，成了生活的主角。

心气极高的佳梅，希望通过赚钱来重拾生活的尊严。

于是，她在初三时选择退学，一心想做个模特，却屡屡失败；她在街上发过传单，在麦当劳做过服务生，但又发现这些赚钱的方式都太慢了。

最终，她选择出卖肉体，这也是挣扎在底层、青春年少的她，唯一可以出卖的东西。

可是，耳环、衣服、鞋子……这些小小的物质欲望，总是容易满足的。

而比这更为艰难的，是寻找身份和心灵的归属。

就在这时，她像所有青春期的少女一样，不合时宜地遭遇了爱情。

王佳梅爱上了一个男嫖客，并以为这份爱会得到回应。

可是，这一切不过是场幻觉。

为了向女朋友解释，男嫖客指着佳梅说：“你看清楚，我可能去追她吗？

”那女友操着英文说道：“那可说不准，如果你就喜欢垃圾呢？

”佳梅曾经天真地以为，虽然金钱、身份、地位无法冲破社会阶层的桎梏，但或许爱情可以呢？

可现实却是，那阶层的围墙比爱情要坚固得多。

她只能不断回想着与男嫖客相处的瞬间，那画面还是那样真实，只是散发出的味道，却站在了爱情的反面。

不久后，王佳梅在网上遇到了丁子聪，一个同样孤独无助的人。

和王佳梅一样，丁子聪也有着不幸的童年，甚至更为不幸。

小时候，在一场车祸中，他亲眼目睹了母亲的死亡。

这给他带来了严重的心理创伤，也促成了他脆弱、敏感、暴戾的性格。

成年后，他同样挣扎在香港社会的底层，成了一名货车司机，靠为客户运货为生。

在工作中，他被客户呼来唤去，肆意辱骂；在生活中，他因相貌丑陋、身材肥胖，而被人叫作“肥仔”，甚至到警局自首时，连门卫也这样称呼他；在爱情中，他也爱上了一个误会，那个被富豪抛弃的女人，不过是到他这里寻求暂时的慰藉，而当阴云散去，便无声地消失了。

可以想象，有着相似境遇的两个人相遇，会碰撞出多少共鸣。

果然，当臧警官查看两人的聊天记录时，发现他们经常彻夜长谈，交换彼此的心事。

有一次，丁子聪无意问道：“佳梅，你怕死吗？

”而王佳梅回答：“ 不怕，有时候还会想，死了挺好的。

”“为什么？

”“因为活着会痛、会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。

”就这样，故事不可避免地来到了结局的部分。

丁子聪和王佳梅终于见了面，他们一起聊天，一起吸食毒品。

在做爱时，王佳梅说出了那句“我想死。

”而丁子聪给出的回答是“我帮你！

”而这，就是真相。

很多人会觉着这个真相过于模糊了，它并没有为王佳梅的“寻死”给出充分的理由。

但在我看来，这才是一个濒死之人的真实状态。

其实，王佳梅并不是想死，而只是不想活了……或者可以用“生无可恋”来形容。

那时，她的生命正处于一种脆弱的平衡中：活着也行，死了也没什么不好。

于是，将她推向死亡的，也只需一个念头。

而丁子聪的出现，则是满足了她的一念之间。

她想死，他想杀人，两个人用这种常人无法理解的方式，完成了给彼此最后的成全。

在入狱后，臧警官曾经问丁子聪：“你在童年失去母亲，后又被女人欺骗，是不是因此讨厌女人？

”丁子聪回答：“你想多了，我从来不讨厌女人，我讨厌的是人！

”他说，他不讨厌佳梅，甚至喜欢上她。

所以才不想她是“人”，所以才会在杀了她之后再分尸剥皮，因为那样才不像个“人”。

但让丁子聪没有想到的是，他还是误杀了一个人，因为此时的佳梅已经怀孕，有个无辜的小生命被无辜的牵涉到这场合谋的死亡中。

这或许才是丁子聪选择自首并承认谋杀的真正原因。

电影的意义在于，将那些被我们忽视的角落，重新置于聚光灯下，为沉默的呼吸提供舞台。

《踏血寻梅》告诉我们，在一桩桩杀人案的背后，在一阵阵对杀人者的喊杀声中，其实有着比个体正义更值得追寻的价值，那便是抚平一个社会所默许的制度性迫害。

具体到这部影片，便是“社会阶层的僵化，对底层人士的漠视和戕害”。

无论是新移民“王佳梅”，还是老贱民“丁子聪”，在香港这片土地，都很难找到自己的上升空间，而且在可期望的未来里，似乎也没有任何改变的可能。

金钱，尊重，爱情，这些不过是主流社会的游戏。

而对于身处边缘的他们，却只是奢侈的甜品，浅尝辄止。

于是，走投无路的他们，只能用伤害彼此的极端方式，来完成来自底层的一次悲鸣。

而可以想见的是，在这样一个社会中，还会有无数的王佳梅和丁子聪，要么身处绝望的境地，要么濒临杀戮的边缘，而只需一个导火索，就可能酿成悲剧。

这便是《踏血寻梅》，脚踏在鲜血之上，最终寻到的反思和意义。

在闪回的段落里，时间又回到王佳梅刚刚来到香港的时候。

她拖着行李走下火车，走向母亲和姐姐，面带着年轻正好的微笑。

佳梅用湖南话对姐姐说：“干嘛哭了姐？

我来了你不高兴吗？

”而走在一旁的母亲，也悄悄擦起了泪水。

那时候，一切似乎还是未知的，还是充满无限可能的，但其实，结局早已注定。

影片的最后一幕，明白了一切真相的臧警官，独自站在窗前，看着眼前的香港：有奶奶领着孙子去上学，有修女沉默地穿过街道，有赤膊的工人推着载满货物的手推车，有一个女孩站在行李旁，她一定是刚刚来到香港……一切又回归了平静，但臧警官心里明白，在这份平静里，还有着许多需要我们去遏制的危险，以及更多需要我们去关照的心灵。

自从这部电影横扫金像奖所有演技类大奖，我就对这部电影充满兴趣，终于等到了资源一睹为快。

这部片子内地注定是无法上的。

该片是由真实案件改编，杀人分尸的命案曾轰动一时。

电影采取了片段交叉式的剪辑手法，但竟然一点也没有感觉凌乱，反而很有条理很有层次，层层推进，抽丝剥茧，最后拼接成一个完整的故事。

影片并没有在谁是凶手这样的问题上设置悬疑，而是早早拖出，凶手早早浮出水面，却并没有松一口气的感觉，而电影也更多的是对杀人过程和动机的探寻。

丁子聪为什么在第一次见面就把她杀了，王佳梅又为什么愿意让这个第一次见面的人结束自己的生命？

这也是臧sir最为疑惑和苦苦探寻的。

这一切都和他们的生存状态有关。

佳梅是个十六岁的花季少女，想着当模特当明星，可以挣很多钱，买喜欢奢侈品，甚至还可以寄给内地的爸爸。

但是现实总是很残酷，面试后只能做个发传单的，但是佳梅还是热情努力的，脱掉碍脚的高跟鞋，想办法拉人，但是即便这样也只有很低的报酬，后来她走上了援交这条道路，也很快买到了那副被要回去的耳环。

一开始佳梅大概是享受的，但是渐渐的，她想要和援交对象进一步发展时却挫败了，很挫败，当她含着泪联系那个已经拒绝的客人时，她很脆弱。

而丁子聪，一个普通的火车司机，长相平凡，甚至可以说是丑，又矮又胖，小时候亲眼目睹了母亲的去世，曾交往过一个漂亮的女朋友，但也眼睁睁的看着她绝望的迈向死亡。

他大概是有精神上或者心理上的疾病的，所以在佳梅说我不想活了的时候他决定帮她一把，虽然也犹豫了，毕竟他似乎爱上了她，但在佳梅再次举起他的手放上自己脖子时，他还是下手了。

后面残忍的分尸过程他能记得每一个细节，描述时脸上抽搐的肌肉和时不时的粗重呼吸都彰显着当时的紧张刺激。

他们两个人心里其实都是有爱的，佳梅会为了爸爸关注球赛，并在每次曼联输球时给爸爸发短信恭喜爸爸，还会给爸爸打钱。

丁子聪对妈妈遗照的爱护，把剩下的所有都交给病重的爸爸。

但是这些都抵不过冷冰冰的现实，和年轻的冲动。

看完电影一直记得两个人在QQ上的聊天佳梅的那句：活着会痛，活着会恨，活着要想要怎么好好的活着。

她的痛苦和无奈来源于哪里？

来源于家庭？

来源于社会？

最后说说演员的表演，两位新人能够凭借此片获得那么多奖项认可确实是应该的，两个人的表演很惊艳。

佳梅乍一看不那么漂亮，但是越看越觉得她有种难言的气质，被孤独笼罩的气质，很自然的流露出来。

而丁子聪这个角色应该是整部片子最复杂的一个角色，作为一个新人，他的表现一点不输戏骨。

佳梅妈妈和臧sir也都有在水平线以上的表现！

最后想说，给每一个孩子多一些关怀和爱吧，希望这种悲剧不会再发生！