刻在你心底的名字

剧情就还好。

以张家汉的视角片段呈现这个故事剪辑上感觉不连贯，有的场景略突兀，情绪转变缺少层次，就很突然的感觉。

我理解是想形成一个与世界处处对抗的疯子birdy和一个温柔对待世界的阿汉在对待自己同志身份时的反差，但总觉得birdy对于这份感情的处理太潦草了，他一定是和张家汉同时甚至更早，但从剧情里除了那个对视很难看到他汹涌的情感，特别是他决定和女孩交往让张家汉断念那段，我甚至没太觉察他该有的纠结痛苦。

30年后的戏份真的劝退，太出戏了，各方面的，戴立忍还勉强能看，中年birdy确认是认真的吗？

......尽管曾敬骅神颜，但陈昊森演得太好了，把一个对同性产生感情，对自我身份怀疑纠结，然后被汹涌的感情吞噬，对炙热激烈的初恋无可奈何、痛苦地放手......每一种情绪都无比准确，特别是那种爱而不被接受不被理解的委屈与不甘，难过与悲伤，他的所有感情里的情绪你全都可以共情。

希望这个虎牙男演员可以演到自己喜欢的角色。

也许我们的青春从来就不感人——写给《刻在你心底的名字》作为一个男性，你有没有为另一个男性动过心呢，哪怕只是短短的一刹那？

你认为男人爱上男人是一件可耻的事情吗？

又或者，你爱上过一个类似王柏德的男孩吗？

张家汉（陈昊森）与王柏德（曾敬骅），谁才是刻在你心底的名字呢。

与以往同类青春题材不同，《刻在你心底的名字》并不是一部讨大众喜欢的电影，即使导演找来了两位自带偶像光环的英俊少年。

本片故事并不复杂，一个男孩以他心性的全部纯真面对令他义无反顾的另一个男孩，另一个男孩及其所在的世界却以略带三分戏谑的讥讽予以回应。

他愈是认真，他所在的世界就愈显荒谬；爱情的诞生在于另一颗心灵的互相呼应，男孩明明察觉到了两人之间的“心有灵犀”，但等他想更进一步之际，对方却不无挖苦地反问道：张家汉你可不可以不要总是一个人跟着我出去？

这个时候的张家汉与王柏德，两个男孩一弯一直的人设反差似已成立。

我猜不少观众会在心里感喟一声：看吧，又是一个gay爱上一个直男的老套故事。

这个时候的张家汉，无论他多么认真投入，无论他自认自己多么“在理”，在大多数观众眼里，他的呐喊只不过是声嘶力竭的徒劳，与王柏德相比，他只是一个“反常”又“可笑”的存在。

假如故事也就停留在这个层面，也许我们会看到不少观众诸如此类的观后感：珍爱生命，远离直男；或者：同性恋请不要意淫直男等等。

大多数观众为什么不喜欢这个片子？

首先，这个故事的人物设定违背了生活在异性恋语境中的大众看待同性恋的惯常认知。

同性恋故事里的青春帅气常被质疑为“不真实”，男性之间的亲密关系或者互相扶持常被包括LGBT群体在内的观众讥讽为“卖腐”。

也许在不少人看来，公园里那个扑向张家汉的饥渴老头或者成都MC浴室里的所谓“滥 交”才具有“写实”意义的存在资格。

但是他们可能忘记了，老头并不是生来就是老头；他们也似乎忘记了就此的追问，为什么有些人只能在不见光的隐秘角落宣泄自身对同性的情欲呢，同性恋的世界只有赤裸裸的性吗，再进一步，我们每个人的身体是属于自己的吗，身体权利对每个人又意味着什么？

滥 交一词究竟应该如何界定？

由谁来定义？

我们的身体是否拥有他人不可随意侵犯的隐私权？

为什么人们可以肆意辱骂被偷拍的对象而不是侵犯他人隐私的偷拍者呢？

等等。

当然，大众不喜欢也懒怠于思考，因为思考意味着生活疑窦丛生的处境。

人们并不情愿面对真相，尤其是令他们不喜欢的真相。

这个故事也破坏了喜欢言情叙事的观众脑海中对爱情男主角一如既往的浪漫想象：在一个存在男女交往禁忌的封闭环境之内，为喜欢的女孩偷气球，甚至当众公开爱情宣言的勇敢男孩怎么可能会是一个gay呢。

这可能也是本片最具有讽喻意味的一个情节设定了。

王柏德可以为了学校禁止男女交往愤怒发声，却无法坦然面对内心深处真实的情欲来源，甚至劝说“好兄弟”尝试与女生交往。

放在异性恋的文化语境里，王柏德的所有作为看上去都散发着浓郁的直男味道，也就是人们通常认定的身为一个男人的“正常”。

一个男人所有被认定“正常”的行为最终却被导演“强行”推翻了，这是不是矛盾呢，是不是导演叙事的问题呢。

男生不准偷看女生！

男生不许骚扰女生！

如果有男生胆敢逾越铁网，请女同学立即向训导处报告！

……这样的声音尖锐、响亮，充斥在80年代戒律森严的教会学校。

但正如王柏德们所意识到的，被公开列入“禁忌”名单的事物并不会消弱人们对其的好奇心，正相反，“禁忌”反而会给未知领域蒙上一层神秘色彩的面纱，面纱之后究竟隐藏了什么，只会激起人们一探究竟的好奇心。

异性之间的“禁忌”与社会默认的异性情欲关系通道及异性婚姻法则形成某种带有反讽色彩的对照。

王柏德与吴若菲们深知，这种为了高考所设立的“禁忌”非但不会对考生起到家长所预期的作用，更由于它违背了“异性相吸”主流舆论的文化背景，迟早有一天会被当做过时老套的迂腐之举扫入历史的尘埃。

从此角度来讲，王柏德挺身而出的愤怒发声固然称得上“有种”，甚至可谓“精彩”，但他的“勇敢”倒也算得上众望所归。

影片的前半段，导演多方位地呈现了王柏德诸多带有个性色彩的叛逆所为。

怒怼训导处教官、小便浇洒舍监的车、为被欺凌的同志学弟解围、甚至阳台上富有挑战色彩的纵身一跃，……等等。

这些行为彰显出一个青春期男生敢于冒天下之大不韪的勇气，也让这个有着俊美轮廓的男孩焕发出身为“男子汉”应有的魅力光彩。

剧照1王柏德有没有让你想起《盛夏光年》的守恒或者《故园风雨后》之查尔斯呢。

显然，对比这个男孩有声有色的铿锵有力，张家汉的人物色彩立时显得黯淡了许多。

更不要说影片后半段张家汉不时哭鼻子的种种“难堪”。

与王柏德光芒四射的帅气相比，导演好像有点故意让张家汉出丑的意思。

两个男孩之间的关系也似乎有那么一点我们常见套路的影子：一个爱上直男的同志男孩，但并不感人。

如果你对这个故事的理解仅仅停留在此层面，那我也能理解你对这个故事“没有讲好”的诸多不满。

但是你也可能搞错了一点：导演也许从来就没有想过要讲一个类似盛夏光年般的故事。

在导演心中，爱上“直男”这件事并不值得一再传唱。

他更想做的可能是撕开类似《盛夏光年》抒情华美的外衣，让观众看到内里一再被遮蔽的伤疤。

对于活在“男人爱女人”舆论环境中的gay来讲，同性恋的情感也从来就不仅仅只是爱情那么简单。

异性恋的“爱情”可以就是爱情那么简单纯粹，但同性恋不同。

同志不能再一味沉湎于“自我感动”，我们更需要的是面对“真实”，真实的生活与真实的自我。

这也是绝大多数所谓“腐女”永远不能真正领会的一点。

我还要告诉你，导演心中的所谓“男子汉”也许根本就不是王柏德，而是那个有些“出丑”的张家汉。

虽然在我们现有的社会中，“男人”这一社会身份的构建中从来就没有给予容纳男同性恋空间的余地。

吴若菲对王柏德有句发自肺腑的感喟：和王柏德在一起就像拍琼瑶电影，一切都太不真实了。

这句点评可谓入木三分。

较之有些木讷的张家汉，王柏德的很多行为都带着一种类似舞台表演的夸张色彩。

诸如放飞气球的爱情宣言，这样的广而告之多么像戏剧舞台上男主角的表演。

它看上去浪漫无比，却也正如轻飘虚浮的美丽气球，稍许一戳就可以化为泡影。

“如果你给别人的和给我的是一样的，那你就不要给我了”。

这是王柏德最喜欢的三毛的一句话。

和诸多青春少年类似，王柏德对爱情的感受更多只是停留在华丽语句的表面。

爱情关系之中你在意的是呈现出来的表象还是某个人对你的真实心意呢，“勇敢”是表演给世人看的“叛逆”吗？

爱情是精心设计的美丽气球吗？

王柏德也许从来就没有想明白过。

张家汉（陈昊森）的出场没有王柏德（曾敬骅）那种令人瞩目的帅气。

乐团成员泡马子的那段，他的手足无措更是显得不合时宜。

陈昊森是一个有表演潜力的演员，同为同志题材的另一部剧作《红色气球》的第一次亮相，就让观众感到一种神清气爽的明净与天真。

他的眼神如清晨草叶尖的露水般晶莹剔透，这样的光彩也给张家汉这个角色带来一种特别的俊逸之气、少年气与青草味。

《红色气球》剧照与王柏德强烈的表演欲不同，张家汉所有的心思都写在脸上。

他是一个不会掩饰不会撒谎的乖小孩，有时还有些胆怯。

同为英俊少年，张家汉身上的魅力也不如王柏德那么夺目。

只能停留在表象的观众也许永远不能发现张家汉身上的光芒是多么珍贵难寻。

整部影片最有张力，最耐人寻味的一段对话发生在张家汉与王柏德在张家的对峙。

王父怒斥儿子“早恋”，张家汉代王柏德挨打，声称违反校规（早恋）的是自己而非王柏德。

两人之间因此发生口角冲突，随后王柏德来到张家，表示联考在即，两人应该收心好好读书，且说“你父母也应该知道你在学校发生了什么事情吧”。

之后两人之间的对话原文照录如下：……张家汉（激愤地）：我问你，你想要我怎么样？

妈妈插嘴：好朋友不要吵架。

张家汉：所以我们只能是好朋友吗。

王柏德：那你想怎样，我是为了你好耶。

妈妈继续插嘴：上了大学再交女朋友啊。

王柏德：那如果他上大学还没有交呢。

妈妈：没关系啊，还早呢。

王柏德：那他如果一直不交呢。

张家汉（有点心虚）：王柏德，你少无聊好不好。

……我有没有交女朋友管你什么事情啊。

王柏德（挑衅地）：那现在是谁没种？

（潜台词：你看你不敢承认了是吧？

）你可不可以不要再找我麻烦？

（潜台词：你也知道我们是没有结果的对吧）张家汉（下定决心）：爸，妈，我喜欢的不是那个女生。

我喜欢的是……王柏德（大怒，立时打断）：张家汉，你可不可以不要再烦我了。

张家汉（气急，哽咽）：我敢说出我喜欢谁，你敢不敢？

王柏德（气急）：你病了是不是？

张家汉，你可不可以不要是同性恋。

张家汉：同性恋怎么了，同性恋很恶心吗。

如果你觉得同性恋很恶心，那你就当着我的面说啊。

（重复地，质问）：你当着我的面说啊。

这段对话最精彩之处在于凸显了两位男主角之间的鲜明对比。

相比王柏德理直气壮的振振有词，张家汉的所有质问或者回应都显得有些笨拙。

反过来，对比王柏德言辞里的虚张声势，张家汉的话语又是多么朴素真诚。

喜欢表演的王柏德在这场对话中力图回归“现实”，诚实生活的张家汉被逼到退无可退，终于袒露心扉。

现实与表演的界限被质疑被模糊。

这一场戏缺少催人泪下的动情元素，甚至暴露出人性情感的“千疮百孔”，孤身一人奋战到底的张家汉犹如被遗弃在此岸的孤儿，他不明白这是谁的错，他也不明白世界究竟出了什么问题，他唯一能做的只有大声疾呼，他渴望彼岸的呼应，听到的却只有此岸无助的回音。

他的悲怆给这部影片涂抹了些许绝望的底色。

但这样的现实又映照出张家汉内心的纯洁真挚，不被承认的爱情本身也许就如《红楼梦》里被女娲弃之不用的那块石头，张家汉却用他赤诚的热泪将其培育为一颗鲜洁明润的通灵宝玉。

王柏德也永远不能懂得他曾经错过了多么珍贵的一个人。

《刻在你心底的名字》剧照2不过我们大多数人似乎也并没有批评王柏德的资格。

事实上，王柏德所追求的“叛逆”也是我们大多数人所能想到的“个性”；王柏德所在意的“华丽演出”也是所有人不能免俗的追寻。

面对被同学排斥欺凌的同志小学弟，多数人甚而也做不到如王柏德的勇气，从此意义来讲，王柏德符合通俗偶像剧对一个“优秀”男主角的定义。

只不过在这部影片中，导演借王柏德的人物角色创作隐喻了创作者对青春偶像剧人设的某种嘲讽。

找来两个带有偶像气质的男演员，最终追求的结果却是要实现对偶像剧的颠覆，这是导演的野心所在。

尾声部分的中年重逢，展现了导演意图摈弃既有故事套路的尝试：没有人们预想的某种期待，甚而没有道出留在彼此心间的伤痛与缺憾，无所谓开始，也无所谓结果，甚至连怀旧的感觉也在变淡，痛哭的冲动也在消失，一切激烈的东西都在远离。

这是两个浪迹天涯之后，无以为伍的人在这份静静的情绪当中的各自回味，人近暮年的“鬓已星星也，悲欢离合总无情”。

好像什么都没有说，又似乎什么都说尽了。

恍惚间，他们似乎又听到了什么，看到了什么。

背着吉它弹唱的两个男生走来，又远离，对世界怀抱憧憬与梦想的他们，一如当年。

你看我，我看你，往事如烟，人生似梦，昔在，今在，永在。

《刻在你心底的名字》剧照3我们将有充满清香的床，像坟墓一样深的长沙发。

蓝色的夜幕将为我们开放另一座洞天的异卉奇花。

……20年12月28日

我看这部片子时最大的感受是，很好看，但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。

影片的故事发生在TW解严的时代，那是个极度恐同，会因为身份暴露而被人毒打的年代。

白先勇的《孽子》所书写的，也是这个时代的人。

他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

就这样，Birdy和阿汉认识了，懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌，一次次冲破禁忌的防线，一次次又觉得，自己的人生不该这样，然后退回到常轨里，留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦，为了自我认同，为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。

整部电影完成度不算特别好，拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显，然而它也有自己闪亮的地方，那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里，也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里，很有代入感，如果你青春里也有辜负却无悔的爱，那么你一定会为这部电影而哭泣。

然而截至目前，这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势，相比之下，另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。

就我个人看来，这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的，然而它的评分这么低，我却觉得一点也不冤。

为什么？

因为时代变了。

没记错的话，我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》，再后来我看了《断背山》，我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉，现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够，而是更多聚焦在了情爱的主题上？

后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时，我有种舒坦了的感觉，我觉得我看到了我想看的冲突。

那种与社会斗争，与歧视自己的人斗争，尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕，我觉得爽爆了。

再后来我看这类题材的电影逐渐多了，自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年，但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时，我有种恍然大悟感。

我觉得导演是在做减法，尤其是李安，因为他早年拍过《喜宴》，《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考，过了那个躁动的年纪，已经不想说跟这世界斗什么，只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊，从山顶相拥着滚到山脚，对着一汪澄澈的湖面，大声喊我爱你，或者面对奔涌的瀑布，平静地对挚爱说一句，我们从头来过吧。

从头再来，让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂；从头再来，逃到一个只有我们俩的世界里去。

恍然大悟了这份纯粹，再看《春光》和《断背》时，我哭得泣不成声。

2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你，西蒙》开始，我开始感受到一种命题作文般的不适感。

而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有，只是到18年看这两部时感受格外强烈。

《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡，是第一次，白人形象退位，黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是，德是否配位？

很多话美国人不见得敢说，我们反倒可以说，那就是，这是部为了正确而正确的电影。

不是说这部电影不好，而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。

我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代，进而产生深切的焦虑，于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来，这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上，也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。

而一部失败的作品，一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的，最可怕的是，大家会为这类作品叫好，于是艺术创作变成流水线生产，然而观众还浑然不知，这就可怕了。

《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。

就好像我高中老师教我写作文要有三段式，该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是：从发现自己的性取向，然后被歧视，抵触自己的内心，到最后恍然大悟，坦然接受自己，也得到身边人认可，中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色，日后在矛盾爆发时发挥关键性作用：“其实我一直都知道的……”突然想到今天刚看到的一个吐槽：《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。

然而，这三部分别来自中意泰三个国家……《刻》的一些剧照和海报，都能看到《请》的影子：

当这类电影变成一种流水线式生产时，好与坏我们都有目共睹：好的方面就是，因为这类话题正在走向主流，所以才会有这些命题作文式的创作，就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样，也就是说，同性恋，正在被大众所接受。

不好的一面也在慢慢浮现，越来越多的导演学会了投时代所好，只要鼓吹的是“勇敢爱，大胆爱”，只要找的主角足够养眼，那么不用担心主题何其肤浅，都会有一堆观众叫好，我会觉得这是一种倒退，主创与观众一起在倒退，退回到一个不需要思考，只要会喊口号就行的年代里。

上世纪九十年代，拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气，我记得以前看到过相关的文章，说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。

现如今的大环境，不再有当年的压抑，但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。

幸而这次，《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌，说明这类喂养不足以满足观众了，那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦，进而导演反思，于是展现新时代新思考的同志题材电影，那才是又一轮该题材创作的高峰。

然而我还是给出了四星，因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊，尤其是浴室那场戏。

所以我理智地讲了这么多，但实际上我自己还是个失败的感性观众……

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

当很多障碍不复成为障碍后的“就那样”和索然无味其实才是生活大杀器，能感受到“刻在你心底的名字”其实何其珍贵和美好，那是人类的美好幻象，还陶醉得如此真实。

【先碎碎念一下】上一部让我感受到如此强烈“后座力”的影片是《Call Me By Your Name》，这次的《刻在你心底的名字》也刚好同为同志题材的影片。

然而作为完全不腐的直女，二者或许只是在某种相似的角度诱发了情绪反应，让我在回想起影片的时候只会留下对一段旋律一个画面的记忆，以及一种惆怅又浪漫的感受。

所以不会在乎两部影片中面目模糊的女性角色和揣摩“情不知所起”或是其他相处细节，也注定写不成什么正经影评了。

———————————————“影评”分割线————————————————————————看完影片后和友人在影院附近的店内闲聊，我突发奇想：要是我们读书那个时候能更方便无顾虑地使用手机，能随时说出想说的话，是不是暧昧早就顺利升级成早恋了？

友人笑：可是那样也就没意思了啊。

我也笑：也对哦。

影视剧鲜少讲述两人顺利在一起和和美美生活的故事，一是因为日日保持新鲜感实在艰难，甜蜜日常看多了也真的很腻，二是宇宙公认定律：暧昧期总是最动人。

经过日思夜想翻来覆去的琢磨，承受不能明确表达的痛苦，活在“这世界除了你再也不会有更好的人了”的狭窄视野和牛角尖里，“走在你身边的伙伴”才能在压抑之下，成为“刻在你心底的名字”。

而面对重重阻碍的同志群体，则能让这样的暧昧期被推向极致，又虐又美又揪心。

这也是为什么，当中年阿汉和Birdy轻轻松松说出“其实我那个时候是很爱你的”，接连重复当年假装听不懂的wanan，我会有种“一秒破功”的感受，像是看到被吹得很大很圆很美的一个红气球，突然被一根细细的针刺破。

其实，是不是现实里从来就不存在一以贯之的浪漫，只有浪漫的片断和感受？

而电影作为造梦师，正好帮我们重温了这样的感受？

比如蓝色游泳池边的笑容，巴士上流动的光影，对方干净的睡颜，某次电话里的对话，加上“如果有下次，我会再爱一次”，为情境加分无限的音乐，会让你达到某种颅内高潮，相信这些片段里的真心，也重温自己过往在某个片段的真心。

事实上，同名小说里，Birdy不是阿汉第一个产生兴趣的男生，二人情感的爆发和日常的身体互动，也绝对不止那场令人叹为观止、情绪层层堆叠的浴室戏。

电影聪明地作了留白和取舍，让每一次的触碰和爆发，都让人更有新鲜的、甚至紧张到窒息的感受。

我们都知道生活哪里有这么简单。

小说里班班的戏份更多，和阿汉的互动更多，三人的关系更复杂，成年阿汉还和Birdy聊起这些年经历的不同男生……这也更像我们所面对的真实。

以前最不能理解的就是《海豚湾恋人》类的“小时候达成约定，长大后居然可以仿佛成长经历都是空白般破镜重圆”，现在想来，影视作品也只能给我们呈现更简单更纯粹的故事，因为更好操作，也因为现实中太少见，而大家其实很向往。

所以为什么我们不能缺少文艺作品呢：这些当时被外在和内在环境共同造就的刻骨铭心，变成歌曲，变成影视作品，呈现最浓烈的情绪，让你在某一个瞬间看到自己，让剧中人代你去疯去发泄去释放，而你则有了听着电话里的主题曲一起落泪的机会，日常继续做个体面而情绪稳定的人。

如果你身为“浪漫体质”却无法在生活中高频率遇见浪漫，或者是识别出了同类但容易弄得遍体鳞伤，那文艺作品是极佳的情绪安放点。

当很多障碍不复成为障碍后的“就那样”和索然无味其实才是生活大杀器，能感受到“刻在你心底的名字”其实何其珍贵和美好，那是人类的美好幻象，还陶醉得如此真实。

——————————————稍微讲回一点电影的分界线——————————————————这两天看了不少台媒关于这部电影的访问，有对导演的，还有演员的互动之类，从管弦乐队要即时学会上嘴吹的精益求精，到导演拿出当年的情书帮助演员进入情境，包括演员提前“同居”两个月培养感情，对大尺度戏的理解，以及片中对历史情境的还原，选择的歌曲《这个世界》、《拥挤的乐园》，还有为电影加分无数的主题曲《刻在我心底的名字》（羞涩附上本人的一个cover版：https://node.kg.qq.com/play?s=BGPiHzB0P_jwuB8N&g_f=personal）（恭喜获奖！

），都能感觉到尽心尽力和浓浓的人文关怀。

羡慕能拍出这样的影片的地方，更佩服他们背后的努力和汗水。

所以啊，好电影就是这样诞生的。

今天终于来威秀看两位新人演员的《刻在你心底的名字》，全片结构饱满，情节紧凑，泪点蛮多的，也就坐在后面偷偷抹泪了四五次吧。

爱啊，无关国界、性别、美丑和年龄，就像张家汉心酸地质问神父：“有什么不一样，你爱的是女生，我爱的是男生，你爱的多一点还是我爱的少一点？！

”一、邂逅 两人在游泳课第一次邂逅，单纯疯狂的birdy成功吸引了同样简单善良的张家汉。

深夜翻墙再次相遇，家汉特地去浴室送上跌打药，还机缘巧合地救了一样是同志的师弟，两人开始了更多互动。

二、相恋 当女生主动爬上身诱惑家汉，他才恐惧地发现自己好像对女孩子没反应。

与birdy兄弟相称整日混在一起，半夜在宿舍的上铺一起吃坚果（坚果开剥的声音像就心跳一样砰砰砰）、偷电影海报、公路上飙机车、夏天在家汉的床上一起午睡，一种莫名的情愫在滋生。

三、确认心意同时对彼此产生了好感，家汉安静birdy更热烈直接，因为同侪的校园暴力，birdy选择沉默地保护家汉，跟刚好对他有兴趣的师妹班班“恋爱”了。

一直到birdy骑机车出车祸，家汉帮他搓澡（此处省略一万字，说实话。

这里有震撼到，算是新人演员的两位拍的真很可以），birdy再也憋不住了，情不自禁地回了一个吻。

收到了对方的回应，却在那之后，birdy刻意避开了家汉。

四、分手 气球事件让birdy留校观察，班班被开除，birdy被爸爸在学校爆揍，家汉不忍替他挨揍。

这个时候的birdy，面对越来越浓烈的感情，面对学业，他决定冷处理这段感情。

两人去外岛旅行，做了最后的“告别”。

五、中年再相遇片尾算是整部电影最让我惊喜的一部分，很多爱情片让主角再相遇就美好大结局了，可是导演给了满满的戏份和惊喜。

年中的家汉是戴导饰演，把那种女生巧遇初恋的内心小九九表现的淋漓尽致，真的完全很小女生的感觉，竟然还捂嘴，我以为男生是更淡定的。

只是可惜了班班，夹在两男主之间毁掉了自己的前半生。

她后来跟birdy离婚一个人带着孩子，才发现有些事情是后天无论如何也没有办法改变的，怪不了任何人。

早知道这份感情就不那么努力了。

一些个人感受婚姻，也跟做题一样，要婚过才有犯错的机会，才有自主选择的机会。

华人社会里，婚姻是人生头等大事，第一次婚姻更是如此，你再不正确家人也穷尽力气把你扭正，直到发现这段婚姻真的支离破碎了，才终于愿意对你松绑。

倒推一下，如果我们都知道，这次婚姻会失败，是不是会更用心对待？

坚定不移地只跟着自己的心走？！

用隐秘一些的方式，悄悄的躲开大众的审视。

片尾看瀑布那幕，配乐突然停掉，用了瀑布倾泄万马奔腾的原声，对应了中年家汉此刻的心境，哪怕外界喧嚣如雨，如今的我终于可以再无人干扰的爱我所爱。

要说不足，这么好的爱情电影，配乐弱了些，主题曲多好听啊，配乐再丰富一点就更好了。

前几年的《爱乐之城》，今年是《刻在你心底的名字》，在别人的故事回忆自己，曾经有一个人那么爱我，也不错。

同志电影《刻在你心底的名字》有资源下载的那天，仿佛gay圈盛事。

这电影今年9月30日在台湾上映，当天就成为台湾开片的票房冠军。

最终，总票房夺得今年台湾地区第二名。

我们当然不可能公映……一直只能看到预告片，听到卢广仲的同名主题曲，在MV里猜测一点剧情。

终于等来了资源。

结果豆瓣评分就迅速从8.4掉到了7.1。

第一， 这一推迟，它就落在了同样讲初恋的泰剧《以你的心诠释我的爱》之后。

珠玉在前，《刻》前半段的少年部分很难再超越。

第二， 很多人更不满意电影后半段中年部分，仿佛狗尾续貂，一扫前面的少年清新。

但，也许导演本来就不是只想拍一部青春片，就想要讲更多。

于是才把两个男孩的恋爱故事放在1987年台湾刚刚解严的特殊年代展开；于是，才要讲他们30年后的命运和相遇；于是，我们才在电影最后的字幕里看到了“史料顾问”祁家威的名字……

《刻在你心底的名字》和之前的同志影视剧《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》（看名字像三胞胎）一样，也是讲述一个男孩对同性的苦恋。

但不同的是，《刻》中张家汉喜欢上的男生王柏德并不是直男，而是深柜。

为了掩藏自己的身份，他不但拒绝了张家汉的爱，还和女生班班恋爱结婚……中年张家汉终于联系上前同妻班班，聊到前夫王柏德，班班说：“后来我才懂，喜欢一个男生，是与生俱来的。

早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他。

他妈的！

”他们为什么会选择做深柜？

也许这才是《刻在你心底的名字》的导演想要讲的东西。

2017年5月24日，当台湾地区司法院大法官公开表示《民法》不保障同性婚姻乃是违宪后，我写过一篇《就算全社会都接受了同性恋……你就一定能过好了吗？

》。

当时我的眼睛还是向前看的，觉得这是一个希望，一个突破，一个新生活的开始，而我们有没有做好准备迎接新一阶段的考验？

当然后来我知道，我还是过于乐观了一点……而《刻在你心底的名字》说的则是我们为什么要争取同志权益？

为什么要争取“婚姻平权”？

以及在2019年5月24日台湾同性婚姻合法化前，到底发生过怎样的故事？

《刻在你心底的名字》中有一幕是张家汉和王柏德在台北看到一名年轻的男子穿着婚纱，高喊着支持同性婚姻的口号，随即就被便衣民警押走了。

这个人就是本片的“史料顾问”祁家威，也被称为“台湾同志权益运动之父”。

1986年，祁家威独自举办“国际”记者会，向全台湾出柜。

这需要极大的勇气，他说：“我没什么钱，我就在麦当劳办。

麦当劳店长很生气啊。

反正我点了20杯果汁付过钱了嘛。

但是有闪光灯在那边她就很不爽，希望我以后不要在那边办了。

”举步维艰。

记者会上，祁家威发表了《对社会大众及同性恋者的恳切声明及呼吁》，内容包括大众传播不要刻意丑化同性恋者，同性恋性行为时务必使用保险套……

当时台湾仍在戒严，投身同志权益事业的祁家威很快被扣押，他后来回忆：“虽失去自由五个多月（162天），却间接促成了隔年的全面解严，足堪告慰。

”之后，祁家威做过防艾义工、参加了无数场同性恋平权活动、请愿要求立法同意同性婚姻、提请与同性结婚遭拒后不断申诉……一直为台湾的同志运动奔走至今。

《刻在你心底的名字》中当张家汉苦于自己为何会爱上同性、不知该怎么办时，他去问了那个同志学弟。

这个学弟因为出柜，在校园里遭到各种霸凌。

2000年4月20日，就读国中的15岁少年叶永志在下课前5分钟提早离开教室去上厕所，之后被发现倒卧血泊中，送医后不治。

此前叶永志就因为举止女性化常被班上同学霸凌，还被要求脱下裤子……“叶永志事件”成为促发台湾性别平等教育的关键。

蔡依林的《玫瑰少年》唱的就是叶永志的故事。

歌词写道：“你并没有罪/有罪是这世界……别让谁去改变了你/你是你/或是你/都行……你的控诉没有声音/却倾诉更多的真理/却唤醒无数的真心。

”

《刻在你心底的名字》中张家汉曾在公园见到一个寂寞的同志老人，这个老人妄图从他年轻的肉体上得到慰藉……

台湾作家白先勇在小说《孽子》中写：“在我们的王国里，只有黑夜，没有白天。

天一亮，我们的王国便隐形起来，因为这是一个极不合法的国度：我们没有政府，没有宪法，不被承认，不被尊重，我们有的只是一群乌合之众的国民。

” 这个“王国”就是台北新公园（现已改名为二二八和平纪念公园）。

在曾经的那个年代，出柜就有可能意味着被逐出家园、校园，同性恋者只能埋头做深柜，只能到新公园里寻找同类。

2003年，台湾举办第一届同志大游行，活动的出发点就特意选在二二八和平纪念公园。

但那一年的参加人数只有1000多人，不少同志即便知道游行也不敢走出来参与……当然，后来台湾同志游行的规模越来越大，人数越来越多。

越来越多的同性恋者勇敢站出来，骄傲做自己。

2010年高雄同志大游行上，叶永志的母亲现身，她说：“我很高兴见到你们，孩子们，你们要勇敢，天地创造你们这样的一个人，一定有一道曙光让你们去争取人权，要做自己，不要怕。

”全场哭成一片，她又说，“你们不要哭，哭会显得我们懦弱，我们没有错，我们要向着阳光，去争取我们的权力。

”

《刻在你心底的名字》最后，时间流逝，张家汉和王柏德都变成了沉重的中年人，他们在异国他乡重逢。

他们来此是因为当年学校唯一愿意听他们心声的加拿大神父去世。

神父的爱人，也是同性。

2015年10月25日，巩俐的经纪人曾敬超在台北因癌症病逝，年仅55岁。

曾敬超从病发到过世只短短不到一个月，他去世前曾希望将财产留给与自己相濡以沫35年的同性伴侣、法籍教授毕安生。

结果因为两人在法律上没有婚姻关系，家人将曾敬超的财产进行了转移。

2016年10月16日晚，68岁的毕安生从自家阳台坠楼身亡。

后来毕安生的学生李晏榕在文章中写道：“为了所有相爱到彼此陪伴所终的人，能够不需要担心自己与另一半共享的一切被夺走，能够在另一半的病榻之前，为自己所爱的人作最后的医疗决定”，她呼吁同志婚姻能够早日合法化。

“35年的共同生活，只因为没有婚姻关系，到了最后还是任人宰割。

”李晏榕透露，毕安生的遗愿是希望自己过世后能和曾敬超的骨灰混在一起，撒入大海。

毕安生之死引起台湾同志群体的震动，导致当年的同志游行人数创历史新高。

在郭强生的小说《断代》中，他写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。

”

随即，时间也就进入到2017年，这一年的5月24日，台湾释宪结果公布。

台湾有望成为亚洲首个认可同性婚姻的地区。

2019年5 月 22 日，台湾领导人蔡英文正式签署同婚专法（正式名称为《司法院释字第 748 号解释施行法》）并宣布实施。

从此台湾同志婚姻合法化。

接着，蔡英文写了一封信给祁家威，希望把自己签署法案的笔送给他。

祈家威拿到之后，决定用来给予新人祝福。

这便是台湾同志运动的30年，也是《刻在你心底的名字》中的时间跨度30年。

30年后，人到中年的王柏德才敢告诉张家汉，当年他也是爱他的。

他选择做深柜，因为“那时候只要谁承认自己是同性恋，肯定没命。

”因为他觉得如果两个人真在一起，“结局会更惨”。

于是他拒绝承认真实的自己，拒绝承认自己的真心，拒绝了少年张家汉的爱。

甚至以为这样会是对对方的保护，以为这会是自己的牺牲，而牺牲可以换来给对方的成全……他以为可以一直躲藏，泯然众人。

甚至以为不做真实的自己不是一种扭曲，而是一种“纠正”……他有他的害怕和怯懦，也有他的无奈和悲哀，甚至有他的善意和……给别人带来的伤害。

脱离了社会制度和生活环境谈出柜显然是勇敢的，但并非是合理的。

娜拉要出走，娜拉出走之后呢？

台湾同志艺人蔡康永说，因为自己出柜了，很多人就会在出柜前征求他的意见。

“出于理性考虑，我通常会拦住他们；但站在孤单的立场，我又很希望很多人陪我。

”最后，蔡康永往往会劝对方放弃：“我还是会担心，因为他们没有经历过我经历的事情……我唯一能够做到的事，就是向爸爸妈妈证明我们不是妖怪，我们可以很好地活在世界上。

”也许我们越来越好，这个世界就会越来越好。

同样的，这个世界越来越好了，我们才能够越来越好。

《刻在你心上的名字》导演柳广辉也是在拍摄这部电影的过程中得到了勇气，才决定向母亲及身边的亲友出柜。

他说其实特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡，因为那里是该片主题曲词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡，因为，那里的法律仍认为同性恋是一种罪名。

2018年我曾去澳大利亚看悉尼同志游行（《亲历40届悉尼彩虹狂欢节现场：嗓子哑了，手臂酸了，收获了无数汗水、热情、拥抱、亲吻》），那时候他们也刚通过了同性婚姻法案。

令我印象深刻的除了游行现场的精彩，还有平时走在街头、海滩，那些牵手漫步的同志情侣，他们自然健康，平和大方，没有人会拿异样的眼光看他们，没有人会指点他们的生活……他们当然不是深柜，但也可能并不需要出柜，因为他们一直就走在阳光下。

2017年5月24日，台湾释宪结果公布后的记者会上，祁家威说：“我看到这个释宪文，就感觉自己变成一只鸟，因为我雀跃无比。

”记者问他：“那伴侣怎么说？

”祁家威答：“他噢，他叫我今天早点回家！

”对于他们，这也不过就是普通平凡的一天。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

在我看来，阳光灿烂的青春，甜蜜浪漫的爱情，痛苦纠结的家庭，肆意奔放的尝试，这些都只是青春的一部分，有经历的可以多喝一杯，没经历的也不能说是遗憾。

真正的遗憾是你喜欢对方，对方也喜欢你，但是没有尝试去争取。

你以为给到对方的是你能想到的最好的，就是对方想要的，这是错误的爱人方式，但恰好因为它是错的，因为时间无法返回，所以他才充满了值得一辈子回忆的魅力。

最好的缘分不仅是在人海中相遇，还有不在人海中走丢。

最好的结局不是在一起，而是一直不忘记。

看的过程中，让我想起了《以你的心诠释我的爱》：“倘若有人问起我的烦忧，我不敢说起你的名字”。

看完电影我在想，哪一种比较更孤独？

是活在自己的世界里，保护好自己谁都不爱；还是明确的知道爱一个人，却始终不能也不想靠近？

趁着年轻努力的去爱，不要怕受伤，哪怕被拒接也沒關係，重整旗鼓去爱下一个，哪怕被拒绝，“两处相思同戴雪，此生也算共白头”反正再过65万秒后我们都会成为空气中的一部分，不分彼此，融为一体。

我总以为，这世界没有那么多的理所当然，有的不过是每个人一念之间的选择。

诚然我们都因此要为这样那样的选择承担代价，但这也是真实世界里，每个人所拥有的人生。

前言1. 本文建议在一刷影片后阅读，以免影响你对本片的初体验2. 本文基本以电影本身的呈现与演绎作分析讨论以试图证明这是一部本身具备完整故事剧情的影片3. 本文不科普、引用、或讨论任何电影呈现范围以外的相关知识与内容，例如宗教文化、历史背景、亦或是其中致敬过的影片，《鸟人》，《孽子》等，阅读本文对阅片量无任何要求简评 《刻在你心底的名字》不是一部完美的爱情电影，也不是一部完美的同性电影，它呈现的或许是大多数人面对爱情时都会面对的真实困境，故事本身在编排上的碎裂感却又让这部影片余韵悠长但观感略差，但这样的缺陷与真实并不影响它的真实和感人。

我总以为，这世界没有那么多的理所当然，有的不过是每个人一念之间的选择。

诚然我们都因此要为这样那样的选择承担代价，但这也正是真实世界里，每个人所拥有的独特的人生。

所以，如果在你眼中，真爱就一定要不顾一切，勇往直前，那这部影片所呈现的爱情不适合你；如果在你眼中，电影不应有太多脑补的空间，你追求情节的连贯，那这部电影所呈现的剧情不适合你；如果在你眼中，对爱情与电影有着太多的预设，那么这部电影或许也不适合你。

故事背景： 电影开篇于民国政府开始解严的时间节点，诚然，本人并不是个历史学者，也谈不上什么爱好者，但从整部影片的背景、情节设计与台词插曲中不难看出这段故事发生在这样的一个社会环境里。

故事发生的整个台湾社会氛围，偏向于保守与压抑。

刚开始解严后，维特高中依然在实施军事化管理，学校是单纯的男校，实施着发禁、宵禁，舍监可以随意检查学生的宿舍，收缴他们的用品；同性恋作为性少数群体是无法摆上台面的，教会认为同性恋者应当下地狱，校园里同性恋的学弟会被霸凌，谒陵时，天桥上宣扬同性恋正当性的人会被当众抓走，而一旁的警察不仅袖手旁观，更会助纣为虐。

在这样时代背景下发生的同性爱情故事，已暗示了这段青春爱恋悲剧的结局。

角色与剧情分析 这整部影片是以张家汉（阿汉）作为男主角的视角进行呈现的，整部影片以他的回忆作为开始，期间夹杂了他与欧神父的对话从而完成了对阿汉这个人物的心理侧写。

理解阿汉这个人物对于绝大多数观众而言是简单的，更能理解他也是合情合理的，因为他的线是一条明线。

于此同时，作为第二男主的王柏德（Birdy）的情感变化，则借由张家汉的回忆、角色本人的台词以及行为进行呈现，这段描写是侧面而隐晦的，因而理解Birdy是完整理解这部影片剧情很重要的一步。

整部影片的青春岁月大底可以分为四个部分，而我也将从这四个部分入手，通过分别分析阿汉和Birdy两人的行为与言语及其背后所暗藏的情感变化，来为大家解析这部影片。

第一部分：初识到相爱 故事的第一部分开始于阿汉与Birdy那个夏天的初识，结束于之后的开学。

阿汉与大巴他们半夜溜出去发现自己难以对女生产生性趣之后，画面切到了管乐团，这里大家开始向欧神父请教他的初恋，当欧神父说，我看他的时候，他也正在看我时，当所有人的注意力都在欧神父口中的爱情故事上时，阿汉与Birdy在这个小房间没人在意的角落里，恰好眼神相遇，他们相视而笑，借由欧神父之口，两人爱情的种子，正在悄然萌芽。

Birdy回望阿汉 之后，因为违背宵禁，Birdy被舍监体罚，担忧Birdy的阿汉半夜去浴室给Birdy送了消淤青的药膏，这时，他们看到了被大巴他们霸凌的学弟。

在这里，阿汉一开始拉住了想要冲出去拯救学弟的Birdy，自己走出去为他打掩护，而面对大巴他们怂恿自己加入霸凌的请求，却险些加入其中。

挣扎中加入霸凌的阿汉 而之后面对大巴的询问，阿汉和Birdy是不是共用浴室时，他撒谎选择了隐瞒。

而后的深夜，他和Birdy在宿舍里分享了Birdy偷来的核桃，在阿汉的回忆里，Birdy为他剥核桃的声音仿若心跳，这也是阿汉心动的声音。

之后，阿汉和Birdy借着去台北谒陵为由，出去旅游。

在这段旅游里，他们遇到了一个在天桥宣扬同性恋不是病的少年，那时的他们也觉得这样的少年很怪，可面对胡乱抓人的社会人，阿汉拦住了想要冲出去帮忙的Birdy。

阿汉拦住想要冲出去帮忙的Birdy 随后阿汉为了更好的和Birdy出去玩，他找不太富裕的家人要了机车，这段剧情里，阿汉问妈妈，为什么要和他爸爸结婚，认为他妈妈根本不爱他爸爸，他们的婚姻只是为了繁衍。

这说明了阿汉内心对于爱情的理解，他不能接受没有爱的家庭，也不能接受没有爱的婚姻。

阿汉：所以你根本不爱他啊 之后，买到了机车的阿汉兴奋的在家里等着Birdy主动来找他，他载着Birdy出门飙车，和Birdy一起去偷海报，在影院里阿汉配合着Birdy远程完成了一幕吻戏。

在影院里，阿汉和Birdy约定以后Birdy演电影，而他要为Birdy写电影主题曲，他们约好了要在大学一起去学电影系。

阿汉配合Birdy完成了一幕吻戏 随着一幕春梦了无痕和两人共席一榻的镜头，阿汉第一部分的回忆告一段落。

在这段剧情里，我们可以认识到这样的阿汉。

他对Birdy的爱意隐晦而深沉，从教室里相视的一笑，到太阳系里隐秘的一吻，从买车后等待爱人的快乐，到睡在一张床上的宁静，阿汉在不知不觉中爱上了Birdy，但这份爱意是秘而不宣的，是被动等待的。

同时，阿汉会去保护Birdy，他会拦在Birdy和他认为危险的世界之间，但他缺乏直面这个世界的勇气，面对霸凌，即便他有多么的不愿，也险些加入其中；面对室友的质疑，即便他明明没有做什么，但却也不敢承认自己和Birdy就在同一间；面对天桥的便衣，他丝毫没有上前的冲动，只是拉住Birdy还问他要干嘛。

现在，让我们暂且将阿汉放在一旁，来反观在这段剧情里，Birdy他干了什么。

Birdy笑着看着阿汉 因为触犯宵禁被体罚的Birdy看着冲上宿舍远远带着关切神情望着他的阿汉，脸上露出的是张扬的笑意；面对霸凌学弟的大巴他们，Birdy冲出淋浴间，带走了学弟，回头对着他们怒目而视；而紧接着在下一幕里，Birdy又去舍监的办公室里偷来了核桃，大半夜的闯进了阿汉的寝室，睡在同一张床上和阿汉一起分享他的“战利品”。

Birdy和阿汉分享偷来的核桃 在这一部分里的Birdy阳光、自信、疯癫、主动、自由，面对被动的阿汉，Birdy似乎蛮不讲理的打破着阿汉的犹豫与踌躇，例如在Birdy和阿汉关于地球人口的讨论里， 阿汉说：那我们以后别生啦，太多人了。

这本是一种擦边球式的发言，既可以理解成两个不成熟男孩关于未来彼此家庭与生育的调侃，也可以理解成一种微妙的表白，可听到这句话的Birdy不一样。

Birdy说，好，反正我跟你本来就不能生，笨蛋。

Birdy趁乱告白 这句话直接将生这个动作的对象局限到了Birdy和阿汉之间，如果不把它看作是一种调侃，那这根本完全就是一种表白。

面对这样蛮不讲理冲进自己私人领域与生活的Birdy，阿汉没有抗拒，并让这个男孩完完全全的走进了自己的内心，所以你可以看到阿汉如同初恋男生一般的应对着Birdy的一切，他期待发生什么却又默默选择被动的等待，连他给出的承诺也是Birdy先邀了约。

但即便是这样冲动、勇敢、乐观、面对封闭年代与社会依然对爱与自由满怀向往的Birdy，在这一部分里几乎都是面带笑意的Birdy，疯癫的仿佛天不怕地不怕的Birdy，却有两个瞬间露出了深沉、严肃的神情，一个，是在太阳系包厢里他与阿汉的对话，另一个是在谈人口时，他提及自己的父亲。

我们先来分析后一个，因为这直接与Birdy的家庭背景与人物性格息息相关。

Birdy说完父亲的话后的沉默 Birdy告诉阿汉，他爸说，真的白养他了，早知道出生就把他掐死。

从后续的剧情里，我们不难得知Birdy的家境是优渥甚至显赫的，之后接电话时家里的布置装潢；作为转校生的他，父亲是家长会的会长都佐证了这一点。

但富裕的生活却并没有给他带来多少愉快的人生经历。

Birdy有三个姐姐，可他父亲还是生了他，生完了又对他总是不满，说他是多余的那一个，这带给了他极大的家庭压力。

一直快乐的Birdy在说自己是多余的那一刻，表情是沉闷落寞的也表明了他乐观快乐疯癫的表象之下其实深藏着的自卑与难受，可年少轻狂的少年总有些桀骜与不羁，他们不甘示弱，而这种心态在Birdy身上就表现为了这溢于言表的勇敢、自信与乐观，这也是他为自己的人生选择的道路，他当然也深知走在这条路上的艰难与痛苦，既有来自家庭的压抑，也有来自世界的限制。

而第一个，则更加深切的揭露了阿汉在Birdy心中已经拥有了不同寻常的地位。

Birdy问阿汉，如果我死了，你会怎样 经历过天桥的Birdy在太阳系放映厅里问阿汉，如果我死了，你会怎样。

这是一个很有趣的问法，因为这句话的主体不是他，而是阿汉。

Birdy在这一刻是严肃与认真的，可让他严肃认真的却并不是因为他觉得自己会死，而是因为他害怕如果他死了，阿汉要怎么办。

在这句话里，阿汉俨然成为了对于Birdy而言，超越他个人生死的存在，成为了他人生的羁绊，他不在意自己的生死，在意的只是因此或许会牵连阿汉。

所以在第一部分里，我们容易看到的，是阿汉被Birdy一点点吸引而爱上Birdy，在隐秘的角落里，隐晦的空间里表达着自己的爱意，却也容易忽略隐藏在其间的，Birdy给阿汉的爱意也是如此的分明。

Birdy问阿汉，如果我死了，你会怎样 Birdy告诉阿汉，反正我跟你本来就不能生，笨蛋 Birdy告诉阿汉，三毛书里说，如果你给我的，和给别人的一样，那我就不要了。

所以Birdy给阿汉偷核桃，带阿汉偷海报，嘴上说这世上没有人懂我，转头就送阿汉自己喜欢的歌《这个世界》，在影院里告诉阿汉自己的理想，邀请他和自己一起去读电影，分享自己的梦想，两个少年承诺了彼此的未来，让阿汉成为这个世界上懂他的那个唯一。

可以说即便抛去小说里的铺垫，片尾曲里的剪辑，花絮彩蛋里的删减片段，除了没有说出口的那三个字，影片已经给了观众足够的信息，Birdy也给了阿汉足够多的信息，让这份相互的爱溢出了屏幕，传达到观众的心底。

而再想想影院里Birdy演出的那段戏的台词，或许有些爱不诉诸于口，对方终究会被蒙在鼓里。

Birdy：只有傻瓜才不知道我的意思 编导用了影片的前35分钟，给观众展示了两位男主从初识到相爱的过程，但这份爱恋依然是引而不宣，它在角落里悄然发生，却没被诉诸于口。

阿汉依然对爱懵懂，Birdy也因此有了软肋。

第二部分 从坚持到放手 第二部分开始于开学，结束于军歌比赛。

这次开学，由于新的政策，学校开始招收女生，但封建残余的思想依然让学校用铁丝网将男女生的校舍隔开，这里再一次暗示了新采纳的政策试图将这个时代引领向自由与开放，可思想的解放却不是一日而就的，形式的变化并没有改变那是一个守旧时代的本质。

或许是察觉了自己隐晦的爱意从简单的想要亲吻发展到春梦了无痕的地步，阿汉在学期的开始变得勇敢了起来，这种改变体现在了一开头。

阿汉第一次明面拒绝了大巴他们关于Birdy的警告，勇敢而自信的走上了前去，和Birdy站在一起。

可在随后的故事里，导演立刻用了三场冲突展现了阿汉这种程度的勇敢在当时依然远远不够。

阿汉勇敢和Birdy走在一起 第一场冲突，是教官在管乐团里，认为男女生坐在一起就是在乱搞男女关系，而与班班以及Birdy产生的冲突。

这段冲突的实质是学校里，由教官代表的戒严时期的封建传统思想与学生所代表的拥抱解严自由思想的意识形态的冲突。

在这段冲突里，Birdy一如既往的冲了出来，站在了教官的对立面上，甚至直言教官是不是希望他们和社会回到集中营的时代，而阿汉呢？

在Birdy冲出来后才开始真正去关注这个冲突的发展。

Birdy质问教官是不是要让他们回到集中营时代 之后，故事进入了第二次冲突，这次冲突发生在Birdy和大巴他们之间。

这段冲突的实质是学校里，在戒严时期成长起来本应自由开放的学生所受到的不当思想的荼毒的部分与真实自由解严精神的冲突。

在这段冲突里，Birdy成为了被追打的角色，他站在阿汉室友的对立面上，因为阿汉而成为了被霸凌的对象。

为什么说这段冲突是因为阿汉呢？

因为在短短的追打戏里，我们可以看到这样的台词。

“给我离阿汉远一点。

” “阿汉，你不要管啦。

” “张家汉，少跟那个咖（同性恋）混在一起玩啦，不然别人会误会你也是同性恋。

” 诚然，我们并不确定Birdy和大巴他们究竟发生了什么，但从这几句对话里不难看出，在大巴他们眼里，Birdy是一个勾引阿汉的同性恋。

这就是当时的社会氛围，学校里，霸凌同性恋学生的事情不断发生，而社会上，宣扬同性恋平权的学生被抓走，警察也是助纣为虐的一份子。

解严没有给这个世界带来真正的自由与解放，也没有从根本上改变这个世界，如果这时阿汉与Birdy的爱情被发现，阿汉的身上又会发生什么？

我们可以猜想，Birdy在自己和阿汉的关系里，独自承担了一切，他或许告诉了大巴只有他才是同性恋，而阿汉才是被害者，所以Birdy被打了，而阿汉的朋友们理所应当的觉得，霸凌Birdy都是为了阿汉好，帮阿汉干掉了一个试图把阿汉变成同性恋的人。

即便如此，Birdy也没有在这里选择放弃，他在被霸凌时回答大巴他们，（他和阿汉的关系）关他们什么事？

但这次冲突也是Birdy第一次切实感到了阿汉作为自己软肋的掣肘，如果他继续和阿汉这么好下去，下一个被打的，或许就会是阿汉。

可即便面对这一切，阿汉除了拦着大巴他们护着阿汉，没有任何真正用言语反驳，也没有实际上的反抗，他只是继续关心着他的Birdy，望着跳楼的Birdy，问他要去哪儿。

而就在Birdy向往自由，拥抱蓝天一般的跳楼离开这些守旧的人群，跳出象征着封建残余思想的围墙来到另一边时，场外还有一段耐人寻味的台词

Birdy落地后的场外台词 “学长，这里男生不能来耶” Birdy，如同鸟一般的跳出了围栏，似乎是为了解放与自由，他可以不在乎生命的安危，可就在他落地的那一刹那，不过是进入了另一个不该踏入的世界，又一个禁区。

在这个世界他从未能找到自由，即便他依然表现的从容乐观，哼着小曲走下了楼梯。

那么这个时期的阿汉，内心是怎样的呢？

在第一次和第二次冲突之间，还有一段阿汉询问学弟是什么时候喜欢上男生的剧情。

学弟告诉阿汉，同性恋与生俱来，从未改变过，这是阿汉对内心的进一步挖掘，他在试图分辨自己对于Birdy的感情，究竟是一种懵懂的情愫，还是确实的爱情。

或许也是由于Birdy与班班的共进退，让阿汉的内心出现了动摇，毕竟Birdy一直以来都陪在他身边，他也从未在Birdy身边看到过其它人的出现。

就在阿汉懵懂挣扎而Birdy正在为了自己和阿汉的关系被殴打的冲突之后，紧跟着的，就是第三次冲突，军歌比赛的冲突，但这次冲突的表现形式却更加的隐忍，因为拦在Birdy和教官之间的那个人，是阿汉，是Birdy的软肋，那个在本剧里唯一一个可以让Birdy让步，拉住他的男人。

Birdy和阿汉在军歌比赛上对唱 在军歌比赛里，阿汉与Birdy两人在比赛现场对视而唱，唱的歌曲是《这个世界》，这是Birdy送给阿汉的歌，是一首对这个世界充满希望和期待的歌，正如剧中的Birdy这个时期的一样，内心深处怀着对这个世界未来无限的期待与向往，他将这首歌送给阿汉，也是将他内心对于这个世界的期待与美好送给了阿汉，这首歌几乎可以认为这是他俩的定情曲，但就在这样一个场合，这首歌被教官无情的打断，并被称呼为是靡靡之音。

可以想见在那一刻，Birdy的内心有多么的愤怒和绝望，他喜爱的歌曲，他对这个世界的希望在别人眼里不过是靡靡之音。

他一直坚信这个世界会开始改变，可他至今所见到的世界还是和以前一般的顽固，守旧，而就在他想要再次冲出去时，阿汉出现在他面前拉住了他。

阿汉拦住愤怒的Birdy 从这连续发生的三次冲突里，我们会发现变得勇敢了一些的阿汉依然不愿意与这个世界正面为敌，他在权威面前、陈旧的错误观念面前永远选择的是隐忍与妥协，他会不断回避正面的冲突，而Birdy确是一个在不断对抗这些的人。

仔细想想，这是Birdy在整部影片最为愤怒的时刻。

可他真的是在为他所说的，努力了三个月却没有表演完的机会而愤怒么？

不是的，在此之前无论面对什么样的挑战与冲突，他总是从容、自信、镇定、以笑面对的。

被体罚的他笑着看着阿汉，转头就带着阿汉去给舍监的车放水；面对天桥的同性恋他勇敢地冲上前去帮忙，即便被拦住，转头也依然和阿汉插科打诨；面对管乐团教室里的教官，他正面冲突完也依然是正常吃饭，告诉阿汉还得练歌；即便是因为阿汉被大巴他们霸凌，他从跳楼到走下台阶也依然面带笑意，从容镇定，可偏偏这一次，不是他第一次被阿汉拦住，也不是他第一次没能完成自己的意愿，可他却表现出了无与伦比的愤怒，愤怒到疯狂的吃着炒面，把玩笑当真，吃起了盘子。

愤怒而无力的Birdy吃着炒面 Birdy真正愤怒的，是他敏锐的察觉到阿汉和他在面对这个世界时选择的根本不同；愤怒的是面对这顽固不化的世界，他无力带着阿汉和他一起承担；愤怒的是，他不得不在这里选择放手，放下他对阿汉的感情，因为这条路的尽头他再看不到希望的光。

可以试想一下如果这条路继续走下去，在Birdy眼里，阿汉会不得不为了他对抗这个世界，承受他家庭的压力，失去室友的友谊，迎接这个世界的霸凌，不愿让阿汉承受这一切却又没有能力避免这一切发生的Birdy，在此刻选择了放弃，他对班班的头伸出了自己的手，又挂上了自己招牌式的笑容，可却立马在阿汉离开后放下，露出了担忧的神情。

Birdy看着阿汉转身离开 Birdy在跟阿汉解释说他生气的理由时，反问阿汉，不是说解严了吗？

阿汉回答说，你以为这个世界改变了，其实根本一点都没变。

Birdy真的不知道这个问题的答案么？

不，他其实比谁都清楚，他只是想提醒阿汉，这世界没有改变，所以我们也无力去对抗这个世界，他想告诉阿汉，他俩的关系在这里为止，不能再继续下去。

你会发现前一秒还在聊着这次的军歌比赛，而下一秒阿汉离开Birdy和班班去打电动时，Birdy会关切的问他去干嘛，看到他在打游戏后，立刻将话题转移到听歌上，演戏给阿汉看。

Birdy从未在意过军歌比赛，他在意的只是他和张家汉的关系，在意的是要让张家汉明白，他们的关系到这里需要被重新定位。

可也正因Birdy向班班伸出了自己的手，这打破了阿汉一直以来所享受的舒适圈。

向来习惯自己是Birdy身边的那个人的阿汉从没有比那一刻更清晰的意识到，在Birdy和他越走越近的同时，他产生了一种叫做爱情的东西，被动的他在这段感情里习惯了和Birdy形影不离，也习惯了等Birdy主动的来找他，危机感使得他开始深入思考这种关系，而这种相处模式在被打破在那一刻，他从这个突然的无措里，他真正意识到了爱情。

阿汉问神父：为什么突然我像是别人 回忆至此，阿汉问神父：“我常常以为这个世界是绕着我们两个转的，怎么突然我像是别人。

” 也恰恰说明在此刻，阿汉确认了自己对Birdy的爱意。

故事发生到这里，Birdy选择了放下自己的爱意，想要开始把自己过成所谓的“正常人”，他重新将自己定位到了阿汉很好很好的朋友上，他希望张家汉也能退回去，以很要好的朋友的方式与他相处，但他没想到的是，经历了这一切的张家汉偏偏因为他的选择确认了自己的爱意，进而为爱痴狂，变的偏执。

第三部分 从伪装到坦诚 故事的第三个部分开始于阿汉在教堂的祷告，结束于浴室戏。

这一段也是大多数观众对于剧情困惑的巅峰，但这种困惑恰恰说明了编导在编排和曾敬骅在处理Birdy这个角色上取得了巨大的成功。

观众越觉得Birdy是直男，就越能够感受到阿汉自以为自己爱上直男的痛苦，也因而越发能够感受到这种爱而不可得，爱而不能放弃，乃至为爱入魔的痛苦。

阿汉对神父说，他想要的不是欲，是爱，是Birdy打心底能够接受他。

可惜的是，此时的阿汉并没有接收到Birdy和他相处过程中所透露的点滴爱意，这时的阿汉以为自己是爱上了一个不该爱的人，他看不清Birdy爱不爱自己，也看不清自己对于Birdy的爱是不是出于欲，而这一部分也完整解答了这个问题。

现在让我们来看看，明明互相深爱的人时为何走向了伤害彼此的那一步。

在故事开始的教堂里，阿汉在向天父祷告，他问天父，喜欢一个人，为什么有罪呢？

而在这段祷告里，镜头清晰的展示了Birdy走进教堂，而在当时，教会对于爱情，认定同性恋是有罪的，应该下地狱的，因此Birdy在此时其实就已经知道了阿汉明确了对自己的爱意，之后Birdy低下头看向阿汉时，你大约能够从他的眼神里看出些许关切，但这份关切在阿汉转头的同时转瞬即逝，而Birdy也立刻嘴角上扬，挂上了自己标志性的笑容。

Birdy关切的望向在祷告里痛苦的阿汉 Birdy随后开始通过祷告和对话开始明示阿汉自己对于他的希望。

Birdy祷告希望阿汉交一个真正喜欢的女生（不要去假装爱情），告诉阿汉，他这样不应该，可不可不要只一直跟他一起出去，他们可以是很好很好的朋友，可以给他介绍女朋友，此时的Birdy就像他自己后来所说的那样，他觉得阿汉是可以被改变的，或许只是因为和自己呆的久了，所以误判了自己和他的感情，他相信阿汉是可以放下这段感情，走回正常的道路的。

如果我们站在现代的目光去审视那时的Birdy，自然会觉得他超级无理取闹，可仔细想想，在那个年代，同性恋在国际范围内都还被算作是一种病。

即便是世界卫生组织，同性恋去病化在1990年才达成，更何况1988年，刚刚开始解严的台湾。

这是一个在时代背景下正常的人物选择，这种选择合情合理。

Birdy放弃了自己的爱情是为了保护阿汉，在他的认识里，阿汉可以变回一个所谓的正常人，从此远离校园霸凌，也不需要与世界对抗，离开了自己，他可以好好念书，过上当时所谓“正常人的一生”。

而此时的阿汉虽然生气，但在时代的愚昧下依然做出了一次尝试。

他约了那个与他一同夜游的女生出来，但在这整段的约会里，阿汉的眼神始终是闪躲的，阿汉意识到即便不再是那种纯粹欲的场景，他也依然没有办法对一个女生产生感情，他确信了自己的不能改变，于是在他得到晚安的暗号时，立刻去和Birdy传了简讯。

传完暗号的阿汉轻轻吐了口气，又挂上了最初的笑容。

给Birdy发送了晚安后的阿汉 Birdy有没有和班班去玩我们不得而知，可我们知道结果是，Birdy没有回应。

阿汉从学弟所说的与生俱来里，从和女生实践的体验里，明确了自己只对Birdy有感觉，于是这一次，阿汉选择了直面自己的爱意，发去了晚安，这是阿汉迈向勇敢的第一步，可这一步却因Birdy的无视而折戟沉沙，因为Birdy已经决定放下这段感情，让阿汉去过“正常人该有的一生”。

然而，将自己定位成“好朋友”的Birdy当然不可能不理会阿汉，毕竟他们还是朋友，于是他主动去找阿汉，解释自己为什么没有回复他的原因，无论这个理由是真是假，已经选择捅破这层关系的阿汉并没有想要让他糊弄过去的意思，立刻发起了第二次的邀约。

阿汉：“我有话想跟你说” Birdy：“好啊，晚上说。

” 晚上， 阿汉：“其实，我昨天是想告诉你” Birdy：“你看是个大气球” Birdy不知道阿汉想说什么吗？

他知道的，不然也不会是第二天在升旗仪式上放起的晚安气球，但知道一切的他，却不能允许阿汉打破这一步，他希望阿汉做一个“正常人”，所以他没有给阿汉一个机会，而阿汉第二次试图的勇敢也因为Birdy的不断打岔而止步。

Birdy甚至用第二天在校园里升起的晚安气球来进一步逼迫阿汉在这段感情里退却。

Birdy升起的晚安气球 我们无从得知这个气球究竟是真情实感放给班班的，亦或是有着Birdy用来向阿汉传达自己隐晦的爱意的意图，因为晚安的暗号来自家汉，而爱心所圈住的又恰好是家，但无论如何，这个气球一定有逼迫阿汉的意思。

还有一个有趣的细节是，在阿汉去找Birdy询问气球的事前，Birdy一直是看向右边的，直到阿汉来到，他才开始和左边的班班眉目传情，当然这也可以解释为Birdy是为了确认气球上升在了正确的位置上。

面对Birdy的不断逼迫，阿汉并没有选择退缩。

人的选择向来自主，怎能轻易走上被安排好的道路，为爱痴狂的阿汉又岂能在这里就放弃，于是他约了Birdy去公园见面，想要再给自己一个表白的机会。

他给Birdy发去了简讯，在公园从早到晚的等待回复，可早就知道一切的Birdy自然不会应邀，阿汉自觉自己的一腔爱意喂了狗，于是和公园老人发生了令人迷惑的行为，最终以“够了，我和你不一样”结束。

这是阿汉第二次试图放弃对Birdy爱的尝试，在尝试女生后，他尝试将爱摒弃去拥抱欲，可再怎么变，他还是那个张家汉，不接受没有爱的欲，不接受没有爱的婚姻，他推开了那个老人，没有将这个过程继续下去，因为他和老人不同，他有深爱的男人，这不是能用欲来填补的，是一点也不能，他甚至一点都无法去享受这种欲的过程，更不能忍受。

阿汉在这一刻彻底认清了自己对Birdy爱情的执念，所以他对欧神父说，你帮我下地狱啊，会有比较多的人懂我，他开始变坏了，不再循规蹈矩，他背弃了当时教会的信仰，从一个一直相信上帝的教徒变成了不再寻求天堂，甘愿下地狱的人，他真正要的只是也只有Birdy的心。

紧接着，面对神父在乎不见得是爱的说辞，编导立刻用了撞车和浴室戏让阿汉得到救赎，证明了阿汉没有爱上一个不该爱的人，Birdy也是爱他的。

机车被撞这个片段除了直接引导进入互相表明心意的浴室戏外，本身有三个有趣的细节。

1. 班班不在，说了借车是为了和班班出去的Birdy撞车时却没有班班，说明Birdy撒了谎，亦或者说为了逼迫阿汉而不能与他在一起的Birdy只能骑着阿汉的电动车一个人在路上游荡追忆过往。

2. 见到阿汉的Birdy仿佛看不见也听不到阿汉从神情到言语到的关心一样不停的提机车，不停的嫌弃阿汉鸡婆，这是因为见面后的Birdy理性的知道他不能去接受阿汉的心，没办法应对阿汉对他的关心，于是他开始提机车，机车是他用来挡在他和阿汉感情之间的挡箭牌，仿佛他叫阿汉过来只是为了跟他讲车的赔付一般，仿佛只要他在提机车，阿汉就会忘记去关心他。

面对阿汉的质问，Birdy选择了沉默3. Birdy撞车后，第一时间找到的人是阿汉。

而人在经历生死后的一瞬想到的是谁，通常代表着他最在意的是谁，这是在明示阿汉是Birdy心里最重要的那个人。

所以面对阿汉的质问，你连救护车都不想叫你call我干嘛时，Birdy只能沉默以对，因为这是Birdy的失态，在经历生死那一瞬后的失态，那一瞬他没办法再做一个故意满脸笑容玩世不恭的Birdy，无法再继续装作只是一个朋友，他想见阿汉，于是他也暴露了自己的情感，他没有办法应对这个问题，正如他没有办法应对阿汉的感情一样。

他骗过了阿汉吗？

骗过了，阿汉在这一刻伤透了心，所以在浴室里的阿汉面无表情，见到Birdy的他虽然停住了脚步，但却没有表露关心，那一瞬的阿汉是冷漠的，或者说是故作冷漠的，直到Birdy又一次提到了机车，阿汉愤怒了。

“我有说我在担心吗？

你只在乎这件事吗” 这个时候，这个故事发展到了全剧最长镜头，浴室情节。

整个过程里，从一开始Birdy拒绝阿汉却因为受伤没有办法，之后在被洗澡的过程中背对阿汉不愿意这么近的正视他，都在表现着Birdy对于阿汉的逃避，而后面对阿汉的越轨行为，Birdy转过身来怒目而视，却没想到阿汉没有退后进行到底，在这个狭隘的浴室空间里，Birdy在没办法掩藏自己的内心，看着阿汉痛苦的吻了上去，意料之外的阿汉满脸震惊，随后紧接着的，是Birdy对阿汉的三声“对不起”，这场浴室戏最终在明白彼此心意的爱人在狭窄的空间里相拥而泣而结束。

这段戏从阿汉的主动开始，到Birdy的主动结束，展现了Birdy在面对阿汉的不断进攻时，内心从逃避，到试图逼迫阿汉退却，最后不得不放弃隐瞒而选择直面自己的内心的过程，Birdy的三声对不起是具有极其复杂的情感意涵的，我认为这三声对不起至少包含有以下的三个维度。

1. 表明对隐瞒爱意的歉疚，对不起，我骗了你，我其实真的爱你 2. 表明对逼迫爱人的歉疚，对不起，我伤害了你，我其实本来是想保护你 3. 表明对两人关系中止的歉意，对不起，我不能再继续爱你，因为我必须阻止你继续走下去。

其实如若抛开我们已知的结局，不考虑这一切不过是Birdy的伪装，Birdy一开始对阿汉的所作所为一点也不过分，甚至反而很符合绝不少观众的预期。

很多观众看到这里会说，阿汉爱上了一个直男还试图改变，说明Birdy不过做了一件直男都会做的很正常的事情。

而这也恰恰是Birdy在这个部分选择的路，然而这条路因为浴室里的坦诚而注定无法走到尽头。

在第三部分的故事里，面对Birdy的伪装和逼迫，阿汉彻底明白了自己的内心是不可动摇的，既不能被女生所替代，也不能被欲望所取代，他想要的，只是Birdy的心，而Birdy也在最后的冲突里承受不住折磨爱人的愧疚，终于袒露了自己的内心，他们都明白彼此的相爱，可因为道路不同，二人不能继续走在一起，于是Birdy没办法继续让自己做好一个朋友的角色，他开始走向了更深的逼迫：疏远阿汉。

第四部分：从疏远到分离 这个故事开始于浴室戏后，结束于上大学后的那通电话。

在上一刻，感受到Birdy的爱的阿汉一改之前入魔的阴郁，脸上又有了一如当初的笑容，可下决心要逼阿汉走回正轨的Birdy开始了更加坚定的逼迫，他开始疏远阿汉。

此时的Birdy和阿汉的关系已经互换，现在不断越界的那个人成为了阿汉，而Birdy面对这样的阿汉慌了神，他生怕阿汉走上自己的老路，被家人嫌弃，被校园霸凌，与世界为敌，这不是本来的阿汉，也不是那个被家里寄予厚望的阿汉。

他更加的坚定要隔开阿汉和自己的联系，此刻的Birdy偏执的认为，只要自己能够抽身离开这段感情，阿汉就一定可以放下。

回到当初的阿汉却遭遇了疏远自己的Birdy 但两人感情的窗户纸已经捅破，以为自己单相思的阿汉都能为爱勇敢，知道爱意的阿汉又岂能放弃，可Birdy继续试图通过疏远阿汉的方式来将自己抽离，试图继续去逼迫阿汉放下，可此时的阿汉不再是最初那个单纯的阿汉了，他去举报了Birdy的恋情。

从浴室到举报这中间一共有三个片段1. Birdy继续疏远阿汉2. 阿汉孤独的坐在一间教室里3. 阿汉望向班班阴郁的眼神 阿汉错误的认为，只要Birdy没有了班班，他和Birdy就还能回到原来的样子，因为似乎一切都是从班班出现开始的，但他却没有意识到，这一切不过是Birdy自导自演的话剧，不过是为了逼他走回正轨。

阿汉用这样的招数来找回Birdy注定是失败的，因为决定他们关系的，不是班班，是那个他爱的男人，Birdy，班班不过是Birdy用来逼迫他走的一步棋。

这时，又出现了一段Birdy被打的戏份，而这次打人的是他的父亲。

这段戏除了进一步说明Birdy家庭给他的压力，介绍Birdy家不同寻常的社会地位，让阿汉去为爱护Birdy之外，我认为最重要的是两人扭打时说的那几句 Birdy:“张家汉，你来干嘛啊” Birdy:“走开啦，没你的事啦” 阿汉:“你为什么要这样对我” Birdy:“不要再管我啦”

Birdy看到帮他挡住椅子的阿汉 Birdy这么努力，只是为了让阿汉走回正轨，不必被社会压迫，不用对抗世界，可他还是来了，冲到了他的面前，Birdy问阿汉的，其实是你为什么要来这里讨打，你为什么不走开，你能不能不要管这里的事，能不能不要再管我啦，不要为了我踏进这滩浑水与泥潭。

这是Birdy的哀求，他放弃了自己的爱情，自由，无拘无束，只祈求阿汉能够继续过好他的一生，能够回到正轨上，可他没想到的，他越是放弃，阿汉却陷得越深，他没想到，爱情的力量如此之大，不仅仅改变了他，也改变了阿汉。

顺带一提，在这段挨打的戏份里，Birdy一开始是在闪躲的，但在阿汉冲进这场冲突之时，他不再闪躲，似乎也是为了不给阿汉机会继续替他挨打。

Birdy没有办法继续通过伪装直男，故意疏远的方式来强迫阿汉走回正道，他没有办法用自以为的方式去保护阿汉，这时的Birdy不得不走出了最后一步，他去了阿汉的家里，试图用掀桌子的方式利用阿汉的家庭的约束让阿汉重归正轨，可为爱痴狂的阿汉呢？

却险些当面出柜。

面对这样的阿汉，Birdy的眼角也留下了眼泪，他在那一刻已然意识到他穷尽了一切办法也没有能力改变这样深爱他的阿汉。

Birdy面对阿汉留下了眼泪 Birdy阻止了阿汉的出柜，这不是阿汉该走的路。

可阿汉在这段感情里被Birdy伤的体无完肤，那是Birdy以保护之名的伤害，他不能出柜，不能找回Birdy，面对这世界的压迫，爱人的逼迫，让他不得不跑出去，他想逃离这个世界，去一个没有约束与压迫的地方，一个没有Birdy的地方，一个他可以忘记Birdy的地方，可Birdy却追逐了一路，因为离家出走不是阿汉该走的路，不是一个他为阿汉设想的平稳的一生，也是因为他担心阿汉一路会出什么问题。

在Birdy的眼里，不能给阿汉的，是爱情，但是他想要去给阿汉的一生保驾护航。

Birdy看着天空的海鸟对阿汉说，干嘛这么笨，一直跟着飞 在前往澎湖的轮渡上，Birdy望着天空的一只海鸟，对阿汉说，干嘛那么笨，一直跟着飞。

这既可以是Birdy的自嘲，告诉阿汉他跟着他走了这么远，可真是笨，也可以是Birdy在告诉阿汉，阿汉爱他爱了这么久，把自己活成他的样子，可真是笨。

这一路上，Birdy喊着张家汉，回去了啦，是想要让阿汉回到正轨，也或许他俩还能回到从前，还是朋友的日子里，而面对Birdy说不理他的威胁，家汉终于还是停下了脚步回了头，而那个说要离开的Birdy也终究没能放下阿汉，回头向他跑来。

他俩明知彼此是相爱的，可他们终究不能被这个世界所容，正如走到海边礁石尽头的两人，Birdy问家汉，我看你可以走到哪里去啊。

无路可走的阿汉 正如跳楼的Birdy最终不过是踏入了有一个禁区，走到礁石尽头的的阿汉，也哪里都去不了，在那个时代背景下相爱的两人无路可逃，倔强的阿汉逃到了海里，Birdy也陪着他一起在海里嬉戏打闹，可那终究只是一时的欢愉，正如Birdy可以跳向天空，阿汉也终将回到陆地，这世界本就无路可走。

这段青葱岁月结束在两个人在沙洲表明心意，阿汉的吻得到了Birdy的回应，可阿汉也明白了之前的那一切不过是Birdy逼迫他放弃的把戏，两人坐在礁石上看着海，享受着两人能够不畏世俗最后的美好，所以阿汉会说，他希望那里便是世界末日，因为至少在那一刻他们可以坦诚相爱。

可惜这不是，Birdy给了阿汉一个美丽的承诺，放下彼此努力学习，在大学再见，可最终Birdy落榜，阿汉念了大学，写了歌，可那个说要拍电影的Birdy失了约。

世界末日 相爱的两人终于互相表明了心意，而阿汉也明白了Birdy和他面对这个世界的无奈，于是这段年少的爱恋在此处划下了休止符，他们在此时分离。

电话亭的那通电话是三十年后阿汉的回忆，但却完整了这个年少的爱情故事，解释了为何一别就是三十年，而他们的爱情需要在三十年后再续。

电话亭的戏份解释了许多人的迷惑，为什么会有三十年互不相见的真爱，为什么从未在这三十年寻觅过彼此，为什么这份刻骨铭心的爱恋却要依靠因缘际会的重逢来重续。

“你是Birdy吗？

” “没想到你会call我” “快联考了，有信心吗？

” “不知道” “加油，你可以的” “而且你搬家也不告诉我” 阿汉还爱Birdy吗？

那首歌代表了一切，Birdy搬家了，而又有了新的号码，阿汉问Birdy，考的怎么样，Birdy说不清楚，阳光自信甚至疯癫的Birdy用不自信的言语敷衍了阿汉，也敷衍了那个在台北一起念电影的约定。

阿汉没有找过Birdy吗？

找过，不然怎么会知道Birdy搬家了，那阿汉怎么打上了这个号码？

只能是Birdy找了他，因为他打电话时说的第一句话是，是Birdy吗，他根本不知道这个号码背后的是谁，可Birdy却犹豫了很久才拿起了电话，说明Birdy知道来电是阿汉。

面对来电犹豫不决的Birdy 这里，是Birdy在全片的第二次失态，他没法控制自己的感情，于是越了线，但又害怕自己影响到阿汉，于是想缩回去。

可这次已经明白心意全然勇敢的阿汉给Birdy放了一首歌，他没有停止寻找过Birdy，也没有后悔过爱上Birdy，更是说，爱上一次就是一辈子。

可Birdy为什么不敢见阿汉？

他伤过阿汉太多，他失了约，这一刻他不再是那个自信阳光乐观的大男孩，而是一个在爱情面前卑微的人，就像当初的阿汉那样，他不敢面对阿汉，既是内心的愧疚也是一种自卑，所以他不敢直接去找阿汉，直到感情实在克制不住才打出了一个电话，可之后他又成了那个克制的自己。

可以想象，他以为阿汉或许会放下自己的初恋，过上自己曾为他设想过的一生，又何必再去打扰。

阿汉为什么30年不去找Birdy？

因为他知道拒绝自己的Birdy不是想见就能见的，他高中被伤害过，他见识过Birdy为了疏远他如何勉强过自己，如果说相遇只会是进一步的痛苦，那又为何敢去见你所爱？

这段青葱岁月的爱恋在这第四部分的故事里完结，到这里，我想也已经解答了为什么一个原本勇敢冲动的人最终归于隐忍自卑，而一个原本回避被动的人为何变得积极主动而勇敢，这是两个人面对爱情做出的截然不同的选择，一个选择了默默陪伴，一个选择了主动追求。

尾声 转瞬便是三十年，三十年后的阿汉望着同学录打出了电话，见到了班班。

那时的他已经失去了Birdy的踪迹。

班班也是那个时代里一个可怜的女孩，在有家汉时，班班是Birdy用来演戏的工具人，而之后看清一切的她也明白Birdy对他的爱是演出来的，虽然梦幻却不真实，所以也选择过分手，可终究难逃时代的愚昧的她却还是想要再努力一把，就如同当初的Birdy试图改变阿汉一样，她也觉得自己可以改变Birdy，所以她见到阿汉时说，早知道当初就不努力了，害了自己也害了他一辈子。

给死去的神父扫墓，为两位在魁北克小镇的相遇带来了契机，这也是编导对这段时代悲剧下的恋情最后的温柔。

三十年后的两人终于放下了小年轻的自尊，在这一天，没有了当初社会的压力，家庭的掣肘，去掉了这些压迫与沉闷的俩人终于能够坦诚相见，Birdy也终于说出了年少时阿汉期待的那三个字。

那个时候，我真的很爱你 听到这段三十年前早已心知肚明的爱意诉诸于口的阿汉一改了之前玩闹的神情，这里带有太多的余韵，既有终于得到了年少时所期待的承诺的满足，也有这三个字来的太晚的遗憾，这段青葱的爱恋终究是错过了三十年，那时的我爱你，并不能放在如今。

两人插科打诨一路走到了阿汉酒店的门口，阿汉问Birdy要不要去酒店上喝上一杯，Birdy拒绝了，之后就是两个人无数次的晚安，每一次都有着不一样的感受，但这次的晚安是Birdy发起的，或许这便是对三十年前的回应，也是告诉阿汉，时至今日，他依然还爱着阿汉，并不是所谓那个时候非常爱你而已。

不过如今的Birdy是亏欠者，因为他不敢相信三十年后的世界如何，而逼迫着阿汉，因为他失了约，因为他躲了阿汉太久，所以此刻的他是卑微的，没有资格说继续陪阿汉走下去，只能在互告晚安中，目送着阿汉消失在楼梯的尽头，而独自一人转身离开。

但岁月让阿汉放下了一切，选择了谅解，追上了离去的Birdy，就如同30年前离开大巴他们上前拥抱Birdy一样，告诉他，那我再陪你走一段，而这一段，或许就如歌词所唱的那样，一段就是一辈子。

而两人转身，脑海中的回忆似乎涌上心头，年轻的两人嬉戏玩闹，唱着那首歌消失在了街角的尽头，

阿汉和Birdy消失在街角总结 很难说，这是一个HE，因为两人彼此错过了三十年的青春与人生，可也很难说这是个BE，因为两人最终还是相遇，并化解了彼此的心结，虽然两人是否最终会和欧神父一般，和爱的人多年后相遇还能再继续相爱下去，导演选择了留白，但我相信在回忆将他们联系到过去，他们或许会选择坦诚面对自己，爱一次就真的过上一辈子。

我觉得或许用True Ending来描述这样的结局更加的合理，因为他现实却又不失美好，即便这种美好带有现实的残忍却也有现实的柔情，正如这个世界里所唱到 在这个世界， 有一点希望， 有一点失望， 我时常怎么想 在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤 谁也无法逃开 我们总是希望和选择去相信，真爱无敌，它应该勇往无前，也该所向披靡。

可在现实生活里，没有理所当然的选择，也没有唯一的选择。

Birdy和阿汉是彼此的真爱，可他们做出了让很多人觉得荒唐的选择，但却依然真实。

Birdy为了阿汉可以放弃爱，选择陪伴，可阿汉要的却是爱，而不只是陪伴，但这一切都是时代背景下的悲剧。

只希望有一天，这个世界能真的不再有压抑和歧视，这世上的每个人和真爱相拥不再需要勇气，而只需要自己去选择，也希望更多的人能够理解，人生中的一切不过都是选择，做选择的人要承担它的后果但看选择的人却不要去judge。

这是一部可以给人带来感动的电影，即便这种感动有一些诡异，它诡异在不是所有人的初恋都会如此的史诗，更不是所有人的爱情都会是爱上一次就一辈子，它诡异在，这片段式的剪辑让人难以舒畅的看完这部电影，很多线索需要在字里行间去反复玩味，琢磨，以至于我可以写出这么长的影评来分析它的剧情，它的诡异在，有太多的选择已经脱离了如今的时代，而又有太多的疯狂也离开了当代人的品味。

我愿意给这部电影4颗星，是因为它给我带来了感动，但它并不完美，整体来说，题材并不新颖，但却多少有了一丝的突破，他不是纯爱的电影，甚至不是一部善良的电影，但我们能从其中看到人性中不理性的部分，也能看到爱情中荒唐却唯美的样子。

它隐含了太多社会中依然存在的问题，甚至放长远的来说，剥离它关乎同性恋情的外衣，相爱的两人面对来自家庭和社会压迫又岂止局限在同性之上。

如若编导将这部电影从爱要勇敢上升到爱本无关勇敢上，或许这部影片能带给我们更加深刻的震撼与感动。

以上。

看的時候一直很小心翼翼地不要用奇觀視角審視，盡可能地進入角色去理解他們的動機，但是代入的時候往往會被略顯文藝不生活的台詞、過於零碎的剪輯硬拽出來。

向神父告解的線有許多情緒不連貫的地方，較片段化的故事裡又場場都是爆發的情緒，反而無法達到鋪陳情感的效果。

本片宣傳強調的「結合歷史背景」，的確展示了壓抑的社會情境，使用懷舊元素作為某種賣點，美術道具確實做的很用心。

可是主題曲的曲風實在過於現代，在劇情裡播出來的時候不免讓我感到脫節。

以戒嚴等等的事件呼應同性戀抗爭的進程到後面就變得無力，對應兩人長大後的相遇有一種「開放了然後呢？

」再次相遇比起惆悵更多的是尷尬。

劇情裡面有一些只是出現但是沒有後來的設定，例如喜歡電影到後面就無疾而終了，可能要表現出夢想都被打壓的感覺吧，但不免會覺得嗯？

那你當初說的那麼開心還去撕海報只是為了有這個情節所以存在嗎？

最不能理解的是長大以後的戲，除了Birdy長大以後就不帥這點讓我受傷以外，時間真的跳太多了，不是說跳太多不行，而是跳過的時間是不該被省略的衝突點，女孩從頭到尾都給我少女漫畫裡面硬要出現的第三者的感覺，前面看起來似乎有點頓悟的Birdy怎麼還是結婚了？

我也不懂看瀑布除了致敬春光乍洩以外還有什麼意思，作為觀眾的我都感覺到了編劇寫到最後不知道要怎麼寫的頭痛。

最後講優點，前面幾場戲有讓我感受到壓迫感，台詞雖然生硬但是兩位主角對話時的話中有話很耐人尋味（後來太反覆就有點胃痛了），兩個主角很帥，畫面唯美，色色的心跳加速。

寫到這裡我又很害怕我是不是在用自己的意識形態在要求我不了解的群體該是怎麼樣子，我對愛的認識是更為內斂的樣子，但可能對他們來說，在不斷壓抑之下愛的出路只有爆發一途。

（btw雖然很短，戲劇動作有點怪？

但覺得林暉閔演的蠻好ㄉ）

《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。

按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。

失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。

2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。

同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。

《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。

很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。

电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。

第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。

家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。

故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？

顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。

前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。

两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。

电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。

然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。

可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？

看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。

三十分钟后，电影开始分崩离析。

班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。

但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。

前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？

很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。

之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。

到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。

然而，剧中铺垫不够，暗示不足。

要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。

无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。

然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。

接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。

一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。

但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。

另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。

同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。

如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。

而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。

浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。

Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。

这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？

再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。

而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？

而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？

最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？

我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？

另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。

如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。

Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？

Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？

不是想保护家汉吗？

之前做的不都白做了么？

按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？

这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。

海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。

但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。

Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。

这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。

接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。

二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？

果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。

一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？

这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。

没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？

一定要班班么？

班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？

而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。

蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。

教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。

“You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。

况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？

继续脑补而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。

二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？

至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。

当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。

当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。

还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？

最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。

看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。

在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。

故事，人物，情节，都割裂的严重。

第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。

而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。

没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。

第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。

我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。

结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。

这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。

但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。

最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。

而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。

如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。

但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。

————————————————————-1月5日更新找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。

小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。

总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。

小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。

这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？

而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。

小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。

另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。

这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。

小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。

如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。

很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。

最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。

陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。

电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。

希望两个人都有好的发展吧。

PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发