广告狂人第一季

He knows he has been taking advantages of her feelings. And he is sure that this is not her first time because, neither of his. People would keep doing whatever was on their record, cause that's easy. 　　 Yes, we choose the easier way, the way we've been known for our past, even it's a deadend, even it hurts. We get used to pleasure, we get used to pain, whichever works for our habit. 　　 She is not being herself, because she couldn't afford him being any more indifferent. He knows what is the best or worst she can do, he knows where the line is, men know that. We don't mean disrespect, but we do take advantages, and get used to it. 　　 The truth is, I don't remember much. Even for those I do remember, I feel like it's someone else's life experience. I'd rather watching how the other's living their lives so that I don't have to live mine. 　　 I could't care less, no matter it's about my feelings or someone else's. Maybe it's self-protect, shut down my emotions for things would have a certain way to end, which is, basicly everything. But meanwhile, I keep walking on the old track, to live. Knowing doesn't help, it only made the road longer. I am helpless, just like the way I see everybody else. 　　 The part that used to complete you disappeared. You can't tell whether it's been hidden, or it's just gone. Either way it's not there any more. I guess when life comes to end, when I ask myself what happened in life, the answer would be, nothing happened. And like it or not, the answer is universal, it works for everyone. 　　 How was life? Nothing happened. What's the point? You don't ask, that's the point. 　　 Threshold is a big lie, so is love. We are who we are, and we are doomed to be alone in every possible way, for always.

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

第一季的剧情比较散看似没有主线，但伏笔多多错过了你就看不好下一季。

以下细节你注意到了么？

如果没有，功课重新做哦第一集：一个男人来到办公室，从抽屉里拿出一刀衬衫，取出一件衬衫换上。

这个时候，所有女孩儿都将陷入一种Draper Spiral, 就是和接下来N位女性角色一起探寻，这位有着如花美眷和儿女绕膝的广告人究竟为何疯狂。

一群西装革履的Mad Men涌向脱衣舞俱乐部。

一群女人过来搭讪，其中一个说：“I love this place, it's so hot, loud, and filled with men." 意大利籍的广告人Salvatore表示："I know what you mean".(这句话是对于后来Salvatore受到男客户骚扰和最后出柜的强大的铺垫） AE Pete Campbel 在给客户提案时，提了一个弗洛伊德理论（人类的求死本能People are living one way, and secretly thinking of the opposite.) 阴暗的想法显然不会受到任何客户的青睐，这将Campbel急功近利和低情商的特点体现了出来，但他不加掩饰的执着伴着敏锐的商业头脑有时候又颇为迷人。

求死理论，或许能为他整整七季，在相对美满的现实中不断作死和觉悟交替提供一种解释。

第三集中，Pete差点被Don开除，但是Bert 的一番解释让观众明白谁才是这个公司的大Boss。

如果说Roger Sterling的职责是收入，Don Draper的职责是产品，那Bert Cooper是树立着这个小小的Firm与整个商业社会接天莲叶的关系。

在国产剧不管业务的都是拍马屁角色，在美剧中不管业务都是大人物。

本季对于Roger Sterling的介绍大都是侧面的但信息很重要哦。

第七集中，他向Don的妻子Betty炫耀自己当兵时的功勋。

除了炫耀，我们仍然应该记得这枚功勋，以及战争对于幸存者的影响。

生命无常，及时行乐。

第九集片尾出现了骇人的一幕，柔弱的Betty射杀了邻居的鸽子，而Don呼唤她的昵称正是“Birdy"。

这一枪打死的是她脆弱又敏感的心，和她勉强平衡着的生活。

于此呼应的一个桥段是Peggy与Joan就如何打扮而争执，Peggy是一个天生的女权主义斗士，她挖掘自身潜质，追求自我价值，享受被需要和被欣赏的感觉，即便在感情路上一再受挫她仍然坚持自己。

女人味十足的Joan此刻没有感受到自己和Peggy是一伙儿的，因为她太迷人了，此时，她的女权思想只有机会体现在性开放上。

第十集中，Joan劝说自己的大学室友，像男人一样用一夜情来解决烦恼，看到最后的人知道Joan有多强大，她成了第一个女性合伙人。

这季快要终结时，有了小角色Harry的桥段。

Don与Harry探讨起客户一个新产品: 转轮式幻灯片，一帧帧如同时光机，一圈圈如同旋转木马，Harry回想起年轻时候一段摄影师的经历，那种憧憬感和对事物独特的见解。

在大多数人眼里，Harry并无太大才华，个性上也无闪光点，但他对于自己的事业保持着简朴的热情和忠诚。

N季过后，他做了一件整整七季里面对广告行业产生最深远影响的事：在广告公司引进计算机来进行媒介分析。

好啦，希望我的小笔记能为各位解读人物关系带来便利，广告人请看这里，我给我自己的主题帖拉个流量...https://www.douban.com/group/topic/84117637/

开始两集很闷，没有我想像中的波普广告，摇滚盛宴和裸体派对，完全不同于以前看过的60年代艺术电影，于是刘彦很失望的说“拍的不太真实”，但我还是坚持往下看了。

直到这个富有的中产阶级广告人穿西服打领带出现在一个艺术青年的派对上时（也就是我们想像中的格林威治村之类），显得那样格格不入，我才发现，也许我们从书中和艺术电影中接触的那个轰轰烈烈革命着的60年代才是“不真实”的，大多数人都过着平常有序的生活，60年代只是一小撮文艺人的乌托邦。

要从什么地方说起呢。

有一段时间我痛恨自己的不成熟，以前。

在我的想法中，不成熟与天真并不是同一个概念，也不是通俗意义上成熟的反义词。

我的意思是说，不够世故，不够老练，不够装逼......事实上，这些词相对你们，对我而言，还有别的涵义，只是，原谅我，没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。

举个例子来说，我认为我抽烟的样子不够性感，如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话（suede的妖孽主唱也不错）。

Just kidding.（事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有，也缺乏烟瘾。

但难免的，你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻，你会发现，燃烧的不是烟身，而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。

这话听起来就很矫情，并且装逼，但你们中的一些人肯定知道，这话是多么正确。

）如果你们真的知道我在说什么的话，你们应该会明白，我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟，而不是痛恨自己不够成熟。

因为压根儿就没有“成熟”这回事，而只有“看起来成熟”这回事。

没有一个男人会自动成熟起来，天然地成熟起来。

所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。

成熟从来不是一个男人的天然属性。

我关注的不过是外界的世俗的评价，而无关内心，因为我真切地知道，我没有任何一个瞬间是“成熟”的，过去不会，将来也不会。

我内心深处全是些遥不可及的乌托邦，现实在彼处无处安放，一地鸡毛。

看起来不够成熟这回事儿，绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。

说话总是掌握不了分寸，得罪所有人、情绪总是挂在脸上，让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛，或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。

诸如此类，林林总总，不胜枚举。

你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。

或者更简单地说，你一看就是个雏儿，生理心理都缺乏深度开苞。

说到雏儿，想起假期回家，突然发现那帮难兄难弟，竟然连一个处男都寻不到了。

这真是一个人神共愤普天同庆的消息，这意味着又一批坏男人通过试用期的考察，开始批量残害祖国各地的花骨朵们（组织上还提出，不仅要立足中国，更要放眼世界）。

如我一个哥们儿而言，这还意味着，他们正式开始了新生活（彼时，适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼，这位先行者露出一脸淫贱的笑容，张开双臂，说道“欢迎开始新生活。

”）。

同时，我想，这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。

没有人会再为姑娘们写情书了。

在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。

自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。

他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。

这是他们那时候追不到女生的重要原因，欲望让他们卑贱，让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。

如福柯所言，在今天事实上的男权社会里，女性真正能掌握的权力，当是拒绝男性求欢的权力。

在这个领域，她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败，是的，性挫败。

这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。

不在于道德规训，而在于，这是她们所能掌握地不多权力，没有理由不最大限度地利用它。

按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程，是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一，既是所谓的爱情。

另一个主题则是死亡。

不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在，这位硬汉说“小伙子们，约会前先打个手枪吧！

当然我指的是你们初期的约会。

”现在，这都不成其为问题了，他们成功地熬过了严冬，但他们能在春季幸存么。

最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》，一个loser的故事，一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活，the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢？

没有的，生活就是这个样子的，不能说是残酷，而应该说是操蛋，并且这样从过去操到现在，在可以预见地未来，也看不到停止的希望。

接受么？

米基.洛克不接受，所以他重回年轻时候的摔角场，并且选择了可以预料到的死亡。

他不能接受苟活，也缺乏在现实中混得更好的手腕，作为雄性荷尔蒙的化身，他也不能选择死在病床上，所以他选择在呐喊声中，聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，皆大欢喜。

另外在看一部剧集《mad man》，讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事，男主角酷似格里高利帕克，有型得没谱，中产阶级的审慎魅力。

有很好的报酬和业内的地位，有漂亮老婆乖巧儿女，有甘当其止痛药的艺术家情人。

同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去，有永远也缺乏精力去应付的生活。

不用着急，你们也有这一天，你们会成为冷酷精明的商人，口蜜腹剑的政客，大腹便便的成功人士，或者成为现实生活的失意者。

事实上，相比于过去，你们的麻烦大了。

但愿遥远未来的某一天，我的兄弟，你能像过去一样叫上我，抛弃这些俗事，我们去玩一盘实况。

虽然注定你们不能永远冒充彼得潘，可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。

《广告狂人》时间背景置身于上世纪六十年代——美国广告史上广告极盛时期，作为中国人来说，我们也许很难去理解那个年代对于美国意味着什么，因为自己国家那时候正处于一穷二白的状态，更别说商业社会成熟的广告行业。

然而对于美国人来说，一切都意义深远。

六十年代的美国纷繁复杂，权力瓦解，个性解放。

各种思潮层出不穷，价值观的涌现也似乎告诉了我们美国如今之所以为美国的原因。

有人赞美本剧的文案为美剧Top3,确实，台词都经过精心打磨，全剧骨子里弥漫着一种复古与闷骚。

对于上世纪六十年底可以说是一个完美的还原，温文尔雅的老派绅士和职场女性，尤其是西装革履的绅士们，称其男士衣品的典范与楷模不过分，在当下时装界引领了一个复古风潮。

优秀的摄影与布景，对于细节的考究，对历史的充分还原，不仅仅体现在服饰，更表现于那个时代社会现状。

时代背景与角色、情节密切交织，有野心编剧把整部剧放入巨变的文化历史背景中，若干时代变革的明线，有主题作用，推动情节发展和人物转变。

寓时代于细节：1.女性地位逐渐上升剧中Sterling Cooper广告公司坐落于纽约麦迪逊大道（Madison Avenue），其对于广告业界的意义就好比华尔街之于金融，剧名中MAD Men也双关意指次。

办公室内的女性大部分都是基层工作者，打字员或者秘书，虽然女性在职场的地位还很低，但是男人们在女人在场的情况下却要脱帽以示尊敬。

文案策划者及之上的创意总监及合伙人都是清一色的男性，左手一杯威士忌，右手一根LuckyStrike香烟，男士们时常在办公室内畅所欲言，时不时开开关于女性的玩笑，一切由于Peggy都出现发生着小小的改变。

从男主的秘书开始，在第一季结尾成功因为不经意的机会被任命为文案撰写者，可以说在此之后象征着女性在职场地位逐渐升高。

2.少数裔群体社会地位在马丁路德金发表著名的演说之前，黑人群体依然处于社会的底层。

剧中公司的电梯员、清洁工和保姆都是黑人，一不小心就有可能被辞退；犹太人仍然在受到歧视，承受着外界的细碎言语。

此外，还有种种：同性恋还未被社会宽容接受：电视机进入家庭，肯尼迪入主白宫等。

剧本每一个细节的时代背景都经过大量细致的研究，细到剧中人的家庭陈设，手中阅读的书籍，约会的餐厅，六十年代的纽约，到处都是故事。

其实从六十年代到现在，广告的改变归根到底是技术和传播方式的更新，但是根本实质并没有改变，用剧中Don的话来说：Advertising is based on one thing: Happiness. And you know what happiness is? Happiness is the smell of a new car… It’s freedom from fear. It’s a billboard on the side of the road that screams with reassurance that whatever you’re doing is okay. You are okay.广告是如何操纵人们的心理的呢？

我们专业都学到过，广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。

但男主并这样认为。

他排斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理，更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。

Just think about it. Deeply. Then forget it. And an idea will…jump up in your face.对于现在中国的广告业，没有成熟的广告氛围情况下，大多数广告都是单向性的传播，将消费者仅仅视为一个群体。

其实他们忽略了消费者作为许多个体的存在，广告语往往自卖自夸、自说自话、装腔作势。

但与此同时，社会变迁迅速，信息更新频率与日俱增，以往单纯的揣摩已经无法涵盖大范围群体，需寻求大数据的支持大数据。

二者有机的结合，可以更好地服务于广告。

剧中的许多案例看似只是简简单单的琐碎工作，为何要花上这么多时间？

凝结的心思，创意点需要大量的构思与积累。

“如果广告很好，那么人们从来不会认为它有用。

”广告的直接收益并不能直接量化表示，却能深刻感受到。

The world is built on human’s needs. We are in charge of their needs.(The Case The Slogan The Fantasy)除了创意，广告公司自然还有很多行业故事：合伙人突发心脏病引发的客户信任危机；为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走；竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线；精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭，竞争对手DDB，麦肯，李奥贝纳都被提及，真是一个风云的时代。

职场小白没有感同身受，业内摸打滚爬了许多年的大佬们应该会很有感触，初闻不识剧中意，再看已是剧中人。

广告＋纽约，从来不会沉闷。

开始看后发现剧情和预先想象得完全不一样，没有想象地欢快活力四射，但随着剧情深入而渐入佳境。

Don平时不动声色，每每在关键时刻三句两句就给出极佳的创意，表面上仍然一副眉头微锁的凛然。

顶替他人身份，内心无法填补的缺憾，无限风流事；妻子经常of course挂在嘴边，其实怀念着过去当模特的日子，家庭主妇与社会脱节的担忧，对于丈夫的逐渐疏离感，内心问题无处诉说的无奈，在手持猎枪射击鸽子时得到很好的体现。

“女人不是古董，好的女人放在家里除了生灰就是出轨。

”寂寞何人倾诉？

那些表面上光鲜亮丽、完美如蛋糕上的小人的夫妻，其实内心都有着许许多多的困扰。

What do women want? Any excuse to get closer.更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。

一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。

在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独，就仿佛片头那个在纷繁世界里自由落体的Don（马男波杰克与其有异曲同工之妙）。

顺便说一句，这个片头我非常喜欢，楼宇各式各样巨大广告间坠落穿梭，纽约客广告人的真实内心写照。

Don Draper给柯达圆盘式幻灯机构思创意时，联想到了自己的家庭，剧中他把自己不同时期的家庭照片放在圆盘幻灯机上一桢桢前后播放。

用品牌传达态度与情感，用怀旧感勾起顾客美好回忆,在座的客户和文案都被Don所感染到,广告主当场推掉了之后和其他公司的会谈。

我特意把这段摘录了下来：Technology is a glittering lure, but there is the rare occasion when the public can be engaged on a level beyond flash. If they have a sentimental bond with the product. My first job I was in-house at a fur company. This old pro copy writer. A Greek named Teddy. And Teddy told me the most important idea in advertising is "new." It creates an itch. You simply put your product in there as a kind of calamine lotion. But he also talked about a deeper bond with a product. Nostalgia. It's delicate but potent. Switch it on. Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means, 'the pain from an old wound.' It's a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. This device isn't a spaceship, it's a time machine. It goes backwards and forwards. And it takes us to a place where we ache to go again. It's not called 'The Wheel.' It's called 'The Carousel.' It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. A place where we know we are loved.富甲天下的美国梦，品味不凡的纽约客，风起云涌的60年，不拘一格的广告人——生存或死亡从来不是一个问题——泡到女人和卖掉广告才是世界转动的原因。

Keep Calm and Smoke and Drink.

看了三集的Mad Man，但是看了剧情介绍，和豆瓣的许多影评，大概也知道这部电视剧整体上讲些什么了。

不到10篇5星影评提得最多的有四个方面：一是混乱的男女关系，二是男主角妻子的悲剧人生，三是广告业的无道德无原则就是个大骗局，四是称赞导演高潮的主辅叙事风格以及每集的结尾处理。

我对这部电视剧的初步评价是：一，技术层面确实很不错，有教父般的黑道色彩，也有物质社会纸醉金迷的感觉，不乏出人意料的编剧（例如第三集男主在孩子生日聚会取蛋糕时玩消失，但是晚上带回一只漂亮的狗给孩子），更有好的广告创意（虽然电视剧中根本没把这个展开说），色彩镜头方面不是很精通，从外行看也还很顺眼，女演员的打扮发型，吸烟动作的优雅就更不用说了；二，男主角从世俗的角度看很成功，他清楚又迷失于自己想要什么，或者他要的只是权利、危险游戏；三，看电视剧确实不如看心理学的书、历史的书、哲学的书对人性了解得更过瘾，多少有点浪费时间，亲们悠着点。

哈哈，或许我就只看这三集啦，喜欢看的继续enjoy，美女帅哥还是很养眼滴。

我还是好好读书学习去了。

Mad Men的片头，描绘的是一个在各色商业广告环绕下，无止境下跌的男人，寓意深渺。

每次看到这个片头，都忍不住想到“The Catcher in the Rye ”里的一段话：This fall I think you're riding for--it's a special kind of fall, a horrible kind. The man falling isn't permitted to feel or hear himself hit bottom. He just keeps falling and falling. The whole arrangement's designed for men who, at some time or other in their lives, were looking for something their own environment couldn't supply them with. Or they thought their own environment couldn't supply them with. So they gave up looking. They gave it up before they ever really even got started.Mad Men引起如此强烈的共鸣，或许因为我们和Don一样，总是肆意挥霍践踏自己拥有的，朝夕梦想那些没有的，最后自食其果一无所有。

（另，多数人对于美国60年代有一种天然的亲近感，不过是因为我们的80年代。

这是临渊羡鱼，也是借他人酒杯浇自家块垒。

那时候我们都觉得这个社会出现种种问题，是因为政府滥用权力，青年有责任用自己的方式进行反抗，拯救自己的国家。

那时候理想主义风行，青年的政治热情前所未有的膨胀，我们以为自己可以改变世界。

哈，多么天真）

　　据说第一季只是铺垫前戏，大戏在后面才次第登场。

但就我目前只看过一季的序幕来说，已经各种出乎意料——神马？

主题竟然是介个？

敢不敢再洞若观火点？

既然要大书特书它，不妨夸张点说，在看过的所有影视文学作品加起来里，还没有哪个对女性处境的描写能超过这剧的绝望度。

　　为什么绝望，因为绝望是共性，绝望是环境。

　　看完之后生平第一次反思以前怎么老是叫喳喳地喊着自己是男权主义者。

我的男权观，理论基础就是武断“男人什么都比女人强”。

高下差异化是生理天性决定的，所以我讨厌女权主义者们讲什么“平等”，生来不平的差异你非要强调机会平等，岂不是更突出你作为弱者的特殊性？

如果你因为特殊性而被拔高对待，那这反而更是平等的对立面了。

　　展示平等就是不要特殊，所有弱势群体都一个道理。

　　但我也欣赏牛逼的女性，这种欣赏说来也欠打，我并不把她们作为女性出色的代表，而是觉得牛逼正因为她们不像女的，她们摆脱女性天生带有的那些弱势和缺点才能如此闪亮，在我的臆想中，出色的女性就应该都站到男人一边去，然后共同来鄙视剩下那些大多数的、真正的、平庸的女人。

　　以上这变态的两性三观，跟随了我多年风吹日晒，直到遇上这部剧，完全被华丽丽无情情地击碎了——没有一种可能来证明女人的牛逼，没有一种可能你跳脱出弱势群体而和男人站在一起，它丫完全就是个男权测谎仪。

　　戏里女性角色很多，个个典型而不特别，也就是传说中的代表着存在的普遍性，城市里女人的各种形态各种处境各种应对都有展示，让人痛苦的就是，从任何一个身上都看不到任何出路——　　A.百无聊赖的全职主妇。

相夫教子是社会和家庭对你全部和唯一的要求，“带孩子去社区看游泳池灌满水”算是“非常有趣”的一天活动，即使在怀疑到丈夫外遇之前，就已经像时时刻刻的茱莉安摩尔那样活得不爽了。

不爽是正常的，不爽得很传统。

betty的突破方向便是那位离婚女邻居，变成她最害怕成为的人，但这种预想的恐惧感已足以把她压垮成抑郁。

　　B.独立就要养活自己，那就做一个在职场上力争上游的巾帼青年好了。

于是变成另一个常见的类型，拼命想证明自己除了女性特征之外的闪耀点给人看（当然，peggy其实并没有这么极端，这部剧的好就是没有哪个角色绝对化）。

以为这样就牛逼了？

以为屏蔽别人就看不见了？

人世间最痛苦的事不是因为女体而被关注，而是就算出色出大天来别人关注的仍只是你的女体。

　　peggy是第一季看完为止最职业上有作为的女性，但同时她的歧视遭遇却也是最频繁、最让人不舒服的。

公司这个大环境她作为初入者感触最直观明显，我要是她真的疯掉一亿回。

想必很多人在最初看剧时都很难适应，完全无法理解一帮还算是社会精英的男人，怎么能全体都如此的狰狞恶毒，女人那点希望自己因为优秀而能被人珍视和仰慕的愿望完全被他们毫不掩饰猥琐的嘴脸和言语击碎成渣，但是，有多夸张，就有多真实。

即使是今时今日，以为一切就改观了吗？

那只是男人们学会了假装文明罢了，关起门来兄弟们只剩自己人的时候，除了下三路讨论，你以为一帮人真会45度角集体纯爱憧憬着沈佳宜？

　　剧中时代跟现在比心理上并没有丝毫进步，唯一的差异只是，那时还不需要伪装，这点看起来更触目惊心。

　　在办公室环境下，Don可能是表现最不猥琐的一个，但却反而最能反映问题。

　　Don第一次见peggy，正为被pete言语惯性骚扰的peggy解了围，给人植入don跟他们多少不太一样的印象，他似乎应该更文明，更懂尊重，男猪脚嘛，在每次peggy受到歧视和骚扰时无形中被寄予主持公道、显示不凡的期望。

　　但是Don，什么都没做。

他没有任何像newsroom中will那样的行为，一副恨不得体恤全公司的人文关怀意识。

在peggy作提案展示，嘀咕连个椅子都没有时，他跟旁边那些男人一样，露出“就应该是这样”的表情。

在peggy朝他要求提升办公室加薪时，他语气里的嘲笑和看不起比他人更甚，他不是救世主，他只是one of them。

　　慢慢的，don的人性在情节推动里被更多面地展示，他是个有多想在人前展示自己完美无缺的人，应该不用多说了。

所以觉得按他的为人处世，就算内心里不以为然，表面装一装对女性的尊重似乎也是合乎常理的。

　　那他为什么不装？

因为彼时的大环境对他没有装这方面的要求。

社会这样对待女性理所应当，他不需要去主动关怀显示自己更civilized，也不需要明明想关怀而装着不关去防止在其他男人面前显得突兀，他心底压根就没觉得这有什么。

所以虽然peggy受到的那些嘲讽歧视都来自其他男人，但并没有说过一句出格话的don在这方面反而最说明普遍性和让人心冷。

　　C.既然如此，索性不再逞强，直接在职场中享受着因为女性身份而被注视和优待罢，不被任何情感牵绊，顺便像男人那样给自己找点游戏人间的乐子。

这个命题更古老了，joan的未来是什么？

一辈子自由享乐，成为60年代的samantha？

没有这样的空间给她。

joan的工作能力来自她在人际关系中的游刃有余，这个职位说白了永远只是一个后勤部门，她对公司业务本身没能力、也没觉得有必要去了解。

面对peggy渐渐深入到业务领域，她表现出一点诧异，外带一点小小的嫉妒，虽然在感情上她有耍男人于股掌的资本，但在内心里，她从来不觉得男人掌控世界这一点是可以去撼动的。

　　“风流”和“淫荡”两词分别为男人和女人差异而生，如果joan有一天因为不再貌美波大而失去了她一路赖以生存的资本，结局还是会找个条件还好的嫁掉？

被像当年她自己一样的女人分享着丈夫，从而变成又一个绝望的主妇？

她不会甘心，也不忍这么替她设想。

　　所以不知道是为下面伏笔还是纯粹信笔而写，编剧竟为joan设计了一段被同性表白的剧情。

这个按我上述逻辑，只会联想到是探讨另一种出路的可能性，如果你不是取向上必须与男人关联，是否就能逃过这种歧视环境的死劫了？

joan的反应是对此礼貌而不屑一顾，当即用投怀送抱陌生男给了对方答复，一副我宁可被一百个猥琐男践踏也不愿意当一个真情女的女神的决绝。

她应该最爱男权社会的，因为男权环境比女权环境更能发挥她的优势。

　　D.命差不能赖社会。

那命好呢？

像犹太女那样，标准白富美，还加智商分。

她却又过不了渣男关。

　　rachel这个角色我很喜欢，乍看很强势，拒绝得也很坚绝，但情节推进，亦不是那种非黑即白型脸谱型。

编剧给她设的聪明值太高了，每次与don交手，都把对方阴暗心理看得一清二楚，毫不留情地一语揭穿，尤其在各种直接关系自己感情和愿望的情景下，还能保持这种冷静判断，确实高于常人。

但是从感性角度又实在扛不住对方耍无赖，同样是败给感情诱惑，女人的牺牲就总是比男人多。

　　说到这儿就躲不过必须要说说don。

经历决定性格这些废话都不用多说了，打从换身份起，don就对世界重新构建了一个他自己的形象，这个形象优秀、正面，不能有任何不和谐的元素。

所以don和以往那些万人迷的男猪脚们不同，他的身上并没有不按理出牌的邪气魅力（为了吸引客户那些工作谋略不算），他从非主流的泥潭中挣扎出来，所做的一切都是在努力贴合主流。

他找的情妇个个都貌美独立，短期稳定关系，对于roger找来的应聘姐妹那样的底层临时羔羊，他彬彬有礼地笑和拒绝，在觉得“这种约炮方式配得上老子么”不屑一顾的同时，还营造了一副高贵不凡的表相，而且连他自己都信了。

　　在Don光鲜形象的背面，只有普通人的软弱和自私，还有他独有的极度缺乏安全感。

这些加在一起，就形成他绝不为任何行为负责、凡事必撇清的习惯，这种习惯甚至有时并不是为了展示给大众看，也不完全是为防止给对方落下口实，而只是满足他对自己image的构想，好像什么事他都是无辜的。

他明知道只要他一句话就能阻止betty去拍广告，但这样硬生生显得没道理的话他不会出口，当然，他心里不会觉得没道理，只要暗地里使绊就好。

对rachel更是，明明已经死缠烂打成功推倒，还是要对方亲口求，好像这样就能自我催眠责任不在他了似的。

这些都跟他胡闹着逼美女插画师情人扔了电视机是一个道理，他想达成的猥琐愿望他都避免直白说出，但会仗着自己被爱，用各种方式让对方自行为之。

太崩溃了。

Just like looking into the mirror.　　E.相对来说，只有美女插画师稍稍能让我喘口气。

甘当情人，但也没洒脱到能听don谈论妻子的程度。

干柴烈火，但面对巴黎邀请，既不生气也不答应（这点跟joan表现一样撞车了：扶正我没兴趣，但也别以为给个甜头就当糖吃，不被招之即来挥之即去是仅剩不多的自由）。

最最关键的就是，艺术这个领域实在有特殊性。

在美女和她那些艺术家朋友相处的氛围中，就不再能感觉到像片中其它场合一样的那种强烈的性别歧视感，艺术家们不管真的还装的，多少都带点无视一切差异、等级、规则的气质，不如直接说这就是嗑药气好了。

所以台上女孩被起哄着脱下上衣，猥亵度却远远不及广告公司那些所谓精英男们竞猜和验证女员工内裤的颜色。

而差异、等级、规则这些东东，正是don一生不惜一切代价去苦苦追求争取来的，所以他讨厌那些艺术家，其实是在他们面前又没了底。

　　综上，这剧对女性的眼光宗旨，你就是个被臆淫和实淫的附属品，无论你女强人能耐登天，还是女弱人平庸愚蠢，都只是低等动物。

这样再去看她们的挣扎和尝试，更觉得徒劳和不忍。

比如我虽然不喜欢betty，看到她的短暂模特复出生涯被中止还没什么，但看她在制造这背后一切的don面前还要编个自己不想做了的理由来维持可笑的尊严时，也足以淹没在悲凉之情里了。

　　这些浅见只是base于第一季情节，后面都说更精彩，再走着看吧。

《广告狂人》第一季故事背景设定在上世纪六十年代的纽约，这一时期正值美国广告业的全盛时代，也是社会、经济、政治剧烈变革的时期。

剧中展现了那个时代的独特风貌，如社会秩序的恢复、中产阶级的崛起、消费主义的兴起等。

Don Draper 唐·德雷柏是一个标准的“美国梦”里的人物，他出身贫寒又经历复杂，一方面有不为人知的过去和奋斗历史，一方面在职场深沉坚决、足智多谋。

由乔恩·哈姆（Jon Hamm）饰演。

剧中通过广告人的视角，揭示了当时美国社会的虚伪、空洞和绝望，同时也展现了人们在追求美国梦过程中的种种遭遇。

第一季的剧情虽然看似散乱，但实则伏笔多多，为后续剧情的发展奠定了坚实的基础。

剧中充满了广告业的激烈竞争、人际关系的错综复杂以及个人情感的纠葛。

秘书吉·奥尔森（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss ） 主角唐·德雷柏是广告界的佼佼者，他英俊潇洒、才华横溢，但内心却充满了孤独和迷茫。

剧中还塑造了许多其他鲜明的人物形象，如野心勃勃的彼得、聪明能干的佩吉等。

剧中展现了众多令人拍案叫绝的广告创意，这些创意不仅令人印象深刻，更深刻地揭示了广告与人性之间的关系。

例如，在面对“吸烟有害健康”这一难题时，唐·德雷柏巧妙地将这一负面信息转化为广告的卖点。

剧中对人性的洞察深刻而独到，通过广告这一载体，展现了人们在追求物质利益的同时，内心深处对幸福、爱与归属感的渴望。

剧中的服装、道具、场景等都充满了复古气息，仿佛将观众带回到了那个充满魅力的时代。

这种复古风格不仅令人赏心悦目，更增强了剧集的历史厚重感。