空难余波

作为一个民航从业者，主观感受，比萨利机长有意思了很多。

且不论什么演技故事冲突啥的，阿诺一张老脸，已经到了演什么都有基准分的年龄段了。

可惜的是，身为动作演员的他，眼神中的暴虐之气始终没有完全隐藏。

也就是说，他的身上，浮现的不完全是一个失去妻儿的可怜中年人，有时候让我看到的似乎是一个含泪为地球人讨回公道的未来战士。

略跳戏。

阿诺老了。

老年演员阿诺，却正在开始。

1.Jacob:I'll do anything for Ishmael.2.Book writer:He did not know that the new life would not be given to him for nothing,that he would have to pay dearly for it,that it cost him great strife and great suffering.But that,that is the beginning of a new story.The story of the renewal of a man,the story of his gradual regeneration of his passing from one world into another.一个男人重生的故事,他的渐进重生的过故事,他从一个世界过渡到另一个世界的故事.3.Attoney:And to be honest,Roman,ah,I didn't expect them to reduce the sentence so drastically.It's been ten years and you could get parole in four months.You'll have to visit a psychiatrist three months a week,who will write up monthly reports on your progress.If you go to every session and those reports are positive,you might not have to go back to prison,Roman.如果你每次开庭都出现而且报告都是正面的话.

电影《劫数》竟然70岁的阿诺施瓦辛格又出来拍电影了，是70岁，怪我眼拙，竟然没认出来，现在的阿诺更像是一个普通的健壮老人，当然看起来的年纪绝对不到70岁，当完加州州长再来拍电影，很敬佩！

故事是由一起空难引起的，只不过不是飞机故障，而是两架飞机相撞。

其实里面航空调度员jake，其实也很难过，事故的发生不是玩忽职守所奥城的，引起的原因很多，只能说是各种巧合的叠加，电话无法接听，错过航行请求等等，至少主观上没有是没有错误的，这部电影更多的是对于事故发生后，对于jake的状态描述吧，听到两机相撞后不停询问死了多少人，是因为对于这样的责任过失，特别是有生命因此都消失，那种自责会侵蚀人的精神，直至崩溃，jake在问调查过程中，在调查后回到家里，在与家人的相处中，其实都是自身情绪的波动期，人往往对于精神的控制很不确定，平时可能没事，就如同我们大多数人不会经历如此事故一样，一旦发生了，是非对错都不及内心的谴责或者说无法接受事实和控制情绪，或多或少会伤害到身边的人，很难避免，只能彼此理解。

其实在这方面描写，我想起的是电影《萨利机长》，同样是航空事故，萨利机长在问题处置方面没有问题，拯救了飞机旅客的生命，这点在结尾也再次证实，可是问题是在事故发生后，媒体大肆报道的时候，各种声音接踵而来，有好就有坏，有对就有错，而这时的萨利机长，我自己看完觉得，他对于自己都是有一丝动摇的，就是当周围人在否定自己的时候，一个人不重要，两个人不重要，但是人多了，问题就不是简单的对错，而是会升级到其它细枝末节的问题，这点来说很不好，我觉得这就是“媒体暴力”，媒体有报道事实真相的责任，可怕的是不负责任的失实报道，那样的压力远比事故本身更可怕。

而施瓦辛格扮演的romen，更多的是心里活动的描写，阿诺始于肌肉应终于肌肉，忽然换了风格，走内心戏路线，真心不习惯，总觉得下一秒romen就是掏出枪轰轰轰。

失去妻子和女儿，悲伤之大可想而知，拒绝治疗，拒绝关心，找寻尸体，甚至购买枪支，其实都应该是正常人的表现，当然购买枪支这点不对，从不能接受现实，悲伤难过，到回忆以往，再到愤愤不平一心想要报复，其实是可以理解的。

这部电影其实就是从两条线来描述事故发生后，受难者家属以及事故当事人的不同情绪感受和反应态度，发现最近的电影很注重对于事故发生后的状态描述，算不灾难片，我觉得更像是剧情片。

没有人想要发生不好的事情，但是发生了，我们该怎那么做，这点很重要，不管如何，生活中必须面对的事情很多，无法逃避时候，就要懂得对面对。

善意的关心是好多额，但是不要拿着关心去伤害，真正需要的是什么，才是最重要的。

时间可以冲淡一切，但是旁观者永远不要用这句话一直去安慰受伤的人，因为你不能体会，时间会过的多漫长，痛苦在时间中会变淡，可是变淡前的痛苦会无限发酵，如果不能帮忙解决问题，那么请闭嘴，这是我最近的最深感受。

有时候执着的坚持不是要挽回什么，只是想要一个交代一个结果，一个可以给自己结束的结束语，就像是被偷了的人，难道就要拍拍脑门告诉自己，我被偷了，所以我就应该接受现实任命吗？

难道不是要去努力寻找真相，至少明白事情的缘由和经过，哪怕是丢的东西不可能再回来，也要知道是谁偷得，怎么偷的吗？

就像电影里的romen，亲人已逝，无力回天，可是他想要的是一个道歉，一个对于自己对于家人的交代，虽然行为太偏激了，武力解决问题是不低的，正确的价值观很重要，杀人更是不对的。

在结尾血腥结尾，其实是没有正确的舆论导向，如果真是正确的报道了时间的起因经过，再加上及时有效的对遇难人员的心理疏导，也许悲剧不会发生，romen只是在错误的方式宣泄内心的不满，想要诱人对自己的家人有一个补偿，当无法真正认清事情的真相时候，情绪的不受控，内心的理智会让人做出疯狂的事情，很疯狂。

所以说，问题不可怕，可怕的是没有人去解释清楚，人类的进步与和谐相处，不就是源于沟通吗？

没有沟通，没有理解，情绪的发酵就会将内心怒火点燃。

这部电影呢，本来看到名字和演员阿诺施瓦辛格，以为是打斗戏，结果是一部剧情片，更多的是情感的波动与呈现，不过为了施瓦辛格也应该看看，毕竟是一个70岁的前加州州长。

看着州长下垂的胸肌和几乎全白的胡子不仅感叹岁月无情，看多了他演的的动作片第一次看剧情片，还是如此沉重的话题，但感觉施瓦辛格看起来还是那么像机器人。

失去了妻子和女儿以及为出生外孙的主角并不是针对任何人，他和其他很多遇难者家属一样只是希望有人能认错道歉，无论是航空公司还是空管员没有人站出来，后来导致州长迁怒于空管员的态度将其杀死，出狱后面对前来复仇的空管员的儿子说了声对不起唤起了对方的良知和恻隐之心。

对于空管员来说，我也觉得法理上他不是killer，并不应为这个事件背锅。

但是既然被牵扯进去就在情理不得不承担一定责任，就像国内正常驾驶的司机撞了乱骑电瓶车的多少也要赔点钱。

如果在面对遇难者家属前来质问时能换一个态度说句对不起，而不是一直说我不是杀人犯此事我不应该背锅，或许不会被杀。

而州长面对空管员儿子时说出了一句对不起我很抱歉触发了对方的良知。

可能在美国人的价值观里，你做错了什么不是最重要的，而是能否认错道歉。

看着州长下垂的胸肌和几乎全白的胡子不仅感叹岁月无情，看多了他演的的动作片第一次看剧情片，还是如此沉重的话题，但感觉施瓦辛格看起来还是那么像机器人。

失去了妻子和女儿以及为出生外孙的主角并不是针对任何人，他和其他很多遇难者家属一样只是希望有人能认错道歉，无论是航空公司还是空管员没有人站出来，后来导致州长迁怒于空管员的态度将其杀死，出狱后面对前来复仇的空管员的儿子说了声对不起唤起了对方的良知和恻隐之心。

对于空管员来说，我也觉得法理上他不是killer，并不应为这个事件背锅。

但是既然被牵扯进去就在情理不得不承担一定责任，就像国内正常驾驶的司机撞了乱骑电瓶车的多少也要赔点钱。

如果在面对遇难者家属前来质问时能换一个态度说句对不起，而不是一直说我不是杀人犯此事我不应该背锅，或许不会被杀。

而州长面对空管员儿子时说出了一句对不起我很抱歉触发了对方的良知。

可能在美国人的价值观里，你做错了什么不是最重要的，而是能否认错道歉。

本来以为是一部类似于《飓风营救》类的故事，没想到是一部剧情片。

施大爷真的辛苦了。

正如另一位网友说的，电影改编自“乌柏林根空难”。

电影里，那个空管员其实没有玩忽职守，他同事离岗，他有被安排同事工作，最后阴错阳差的出了事故。

被害人家属，本来也并不是想去复仇，但事情不顺利，怒火冲冠下了杀手。

电影最后，死去空管员的孩子找到施大爷，像给爸爸报仇，但是还是控制住了自己，没有继续犯错。

可能这部电影就是想说“冲动是魔鬼”。

所以希望看到各种打斗场面或者爆炸场面的同志，就放下这份期望吧，这片慢的很。

影评？

我硬着头皮写一个，算是为施大爷的工作精神喝彩。

他这个情况，拍电影应该不是为了钱，也不是为了名气。

要不为了点自己对电影的追求，要不就是可能帮朋友忙吧。

当然，精神可嘉，电影不算好片的。

继2013年“金蝉脱壳”后，个人再一次在大荧幕上看见年老色衰的阿诺·施瓦辛格，有些唏嘘，几多凄凉。

曾经风靡一时、号称钢铁之躯的“终结者”，现在年逾古稀。

往日动作片的旗帜，今日只能依仗自己不擅长的”演技“回归影视圈，转型的困难，众所周知。

Aftermath（劫数），阿诺主演的最新剧情类影片，讲述了一起由空难事件发酵出来的人性、道德、爱与宽恕的故事（特别提一下，影片原型是“乌柏林根空难”，曾不止一次被改编成影视剧）。

作品时长一个半小时，没有动作戏，没有阴谋论，只有最纯粹的讲述人与人之间各种爱恨情仇。

初略谈了下作品的概述，接下来是点评阶段，个人会从两方面解析——“关注点”与“不足处”。

作品有几点值得关注1，揭示资本经济下的“蔑视人权”。

电影片段“16万美金赔偿金”——空管公司试图用钱来说服空难受害者的家庭收回上诉。

这种赤裸裸“金钱至上”、“金钱解决问题”的粗暴方案，将那些“理论上的公平、公义”击得粉碎。

也直击了“资本经济下，弱势群体难以维护‘自身人权’”的现状。

2，爱与仇杀（悲情篇）电影片段“Roman情绪失控，误杀Jacob”——Roman对于家人的爱，对于涉事公司的扯皮推诿，对于事件当事人的愤恨，所有的情绪聚集在一起，怒火攻心，直接导致了他误杀了空管调度员Jacob。

这个结果对于Roman与Jacob都是悲剧，一个锒铛入狱，一个随风而逝。

看到这段剧情时，请不要盲目站在“道德的高地”，指责这种行为，相反，应该去分析这个行为背后的缘由。

为什么这么说？

因为这个错误动作的成因不在于个人，而在于一个利益集团的无作为、推卸责任、无视生命。

这才是“悲剧产生的根源”，这才拥有正常思维的民众应该声讨的对象。

3，爱与仇杀（宽恕篇）电影片段“Jack儿子放下了顶着Roman脑袋上的枪”——提前出狱的Roman遇见了Jacob的儿子，同样怀有愤恨，无法接受“杀人事实”的后者，想用枪杀死面前的杀父凶手。

这段情节与画面仿佛是“Roman对于Jacob所做作为”的翻版，但唯一不同的是，Jacob的儿子用理智战胜了情感，他选择了“宽恕”，接受了Roman的道歉。

这个迟来的”宽恕“不仅仅意味着后者原谅了前者，更表明后者终于放下了心中的”愤恨“，选择回归”平和心智“，开始继续自己的人生旅途。

作品有几处略显不足1，深度不够。

与同类题材作品“萨利机长”（汤姆·汉克斯主演）相比，这部作品对于美国司法、行业潜规则、人权等敏感话题的涉及与探讨，明显弱化了许多，蜻蜓点水般的浅尝辄止，让观众对于导演执导这部作品的诚意与能力产生怀疑。

2，失败的演员组合。

作为一部依仗心理活动与肢体语言来推进剧情发展的影片而言，导演挑选演员的眼光相当”偏“。

尤其是身为主角的阿诺，老牌肌肉男的演技比较堪忧（虽然已经相当卖力了），大部分时间凭借着僵硬的面部肌肉演绎出的一颦一笑、流泪伤感，总有一丝”终结者“再临的既视感，颇为尴尬。

3，节奏羸弱。

最后聊一聊影片的叙事节奏。

前半段——紧凑，两条主线（受害者亲属一条线，导航员另一条线）交错进行，十分有看头。

后半段——松散、突兀。

从Roman误杀Jacob开始，到影片末了Jacob的儿子原谅Roman。

这段故事发展过快，以至于观众还没有搞清楚状况就已经”谢幕“了，没有足够的铺垫，太莫名。

写在最后，作为真实空难事件改编的作品，本片在叙事架构与人物刻画方面皆存在不少疏漏。

唯独一点，值得肯定。

那就是剧组对于作品主旋律的把握，尤其是引申出”宽容“，这个极富”宗教色彩“、”哲学思维“的行为，值得观众细心思考。

导演★★☆☆☆（构思性、执行力、思想度都有所欠缺）演员★☆☆☆☆（一星给老迈的阿诺）剧情★★★☆☆（有内涵，却过于浅表）视效★★★★☆（暗色调，与”悲情“的背景十分搭调）音效★☆☆☆☆（稍弱、不推荐）推荐人群：“阿诺”影迷详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

最近看了一部未上映的美国电影，名字叫做《Aftermath》，翻译成中文叫做《劫数》或者《劫后余波》。

电影讲的是一次空难给死者家属造成的PTSD，由于没有很好地处理这个PTSD，导致了另外一场杀人事件。

PTSD又叫创伤后应激障碍，学心理或者懂心理的人都知道，这里不讨论PTSD，我想讨论的是在空难死者家属遭受PTSD之后，相关部门和工作人员的应对措施。

男主人公在妻儿空难之后悲痛欲绝，内心的愤怒无法宣泄，他想要找到相关部门和相关负责人要一个“对不起”。

航空公司的律师团们把赔偿协议丢给男主，告诉他这是一笔很大的赔偿款，签了，可以让他后半辈子高枕无忧，如果不签，那半毛钱都拿不到。

男主在听律师团滔滔不绝地分析利弊的时候，几次三番想要表达意见，但是都被律师团打断，最后，男主忍无可忍，拍案而起，他抓着妻儿的照片逼凑到律师们的面前，要求他们看着自己的妻儿，要求有人可以说一声“对不起”。

律师们面面相觑，目无表情。

没有任何一个人道歉。

男主甩门而去。

同时，与这次空难有直接责任的机场操作塔工作人员也饱受痛苦煎熬，由于他一时的疏忽大意，导致了撞机事件的发生，他自己也无法承受那么多人的死亡，他也在为空难自责，愧疚，恐惧，痛苦。

同时，外界的舆论也在指责他，连他家的房子都涂满“killer”“murder”等字眼。

他也是PTSD的受害者，即使定期看心理医生也没有用。

航空公司建议他换一个名字，城市，工作，家庭，重新开始。

他换了名字，城市和工作，重新开始，但是并没有感觉好转，当妻子和儿子周末来看他的时候，他说：“每天睡觉之前都会想第二天会更好的，但是第二天醒来之后感觉似乎更糟了！

”一年后，男主通过记者找到了当年操作塔的工作人员。

开门的那一瞬间，男主紧紧地盯着工作人员的眼睛，要求他看着照片里的妻儿说“对不起”。

工作人员认为自己不是坏人，没有做错什么事情，拒绝道歉，愤怒的男主将藏着的刀拔了出来，往工作人员身上捅去。

这一幕被工作人员的妻子和孩子亲眼目睹，又造成了另外一个PTSD。

十年后，男主从监狱服刑出来，被工作人员的儿子尾随，当儿子愤怒地将枪对准男主，要为父亲报仇的时候，男主说了一句：“对不起，我知道我做错了！

”那一刻，儿子泪流满面，瘫软在地上。

那么多年的愤怒，要的就是一句“对不起”，这个“对不起”阻止了悲剧更进一步的发展。

再反观现实生活，有多少人愿意道歉，愿意为自己伤害别人而说“对不起”的？

最近和一个朋友闹矛盾，我本来没打算删他微信，可是他最后发给我的话太让我生气，除了“好自为之”，还有“希望你能放下我对你的伤害”。

拜托，你伤害了我，不道歉也就算了，还站在高高的位置来希望我，请问，你凭什么呢？

有一句歌词唱到“你伤害了我，还一笑而过”，说的就是这类人。

这类人不懂得道歉，因为他们太要面子，太注重和维护自己的美好形象。

一旦道歉，好像就证明自己不好，软弱，无能，他们无法接受自己的不好和软弱无能，所以他们不会道歉。

这类人其实又是脆弱的人，因为内心太脆弱，所以他们要假装强大，要假装强大就要努力地做好面子工夫，努力维持美好形象，不能让别人看到自己的脆弱。

所以这类人也很累，就像电影中的操作塔工作人员，死都不承认自己的错误，死都不道歉，于是，他真的死了。

不道歉真的会死人吗？

会，真的。

劫数，尚可。

一个制度或机构的问题往往要一个人来承担责任，这个人一般是一只羊，因为如果不是羊就成不了替罪羊。

片子里的空管和超售事件中的空警也许某种程度上都是这样的羊。

羊有时是很难保护自己的，想保护也没有好办法，只能听天由命。

这是这个世界的一个悲哀。

法律从某种程度上是为大公司和大人物制定的，因为弱者无法平等地保护自己。

我是一个几乎没有崇拜对象的人，每当有人期望我说出一个体现文艺青年趣味的答案时，他们都会失望而归。

没错，我能说出的名字，大概只有动作巨星阿诺·施瓦辛格了。

这种情结从年纪很小的时候就已经滋生了出来，它起源于周末晚九点三十分的明珠电影和大人租回来的类型碟片，逐渐发展为对施瓦辛格剪报的收集。

笔记本的最后一页贴着，“加州州长施瓦辛格来访中国”，带红领巾的小女孩为他献上一束红花。

在许多观众的心目里，施瓦辛格代表了一种理想化的男性形象，一个永远从熊熊烈火和舞台追光中走出的刚毅身影，强壮、憨直、深情又粗线条，有十足的力量。

这个狮子座的肌肉硬汉已经迎来了他的七十岁生日。

七十岁对于施瓦辛格来说意味着什么？

伴随一身肌肉，他似乎始终有着旺盛的精力。

从底层移民打拼成主流明星，从动作演员转型为加州州长，从20岁带着20块移民美国算起，施瓦辛格呼啸于影坛、政坛已经有半个世纪了。

他卸任州长之后的回归之作是2013年韩国类型片大导演金知云进军好莱坞的《背水一战》，其中，施瓦辛格饰演了一个不太新鲜的边境警长角色，简单地复健了自己的英武形象。

四年后，七十岁的他还在拍电影。

最新的作品《空难余波》改编自2002年的真实事件——于伯林根空难，即将于十月在内地上映。

乌伯林根空难轰动一时，主要事件发生在灾难之后：一位俄裔受难者家属、一位丈夫、一位父亲，远赴异乡将涉及此事故的空管员刺杀。

这位“复仇者”，就是阿诺·施瓦辛格最新饰演的角色。

根据外媒的报道与评价，这部影片文戏吃重，而且大部分是施瓦辛格的独角戏，对这位老将的考验颇大。

不过《空难余波》即使缺少了他标签式的动作戏码，其角色的性格特质也与施瓦辛格十分匹配。

今天已经不是孤胆英雄的世代了，人们或许都要忘了，活跃于越战后、911前电影的施瓦辛格和史泰龙与现在的动作片常客，巨石强森、查宁塔图姆、自恋而酷爱社交的超级英雄们，有着本质上的区别。

史泰龙形象的核心是《第一滴血》里PTSD到只剩“半边人”的越战老兵。

威声响亮到能当上州长的施瓦辛格则拥有更为复杂多面的男性形象——这显然不是《终结者1》中冷酷强硬的反派机器人，至少要接近于《终结者2》里“弃暗从明”作为未来人类领袖精神上的父亲。

施瓦辛格作为一代美国人的男性ICON，是电影研究、文化研究中一个常见的话题。

一方面他以结实的肌肉和僵硬的表情来代表冷酷，另一方面他的角色又总是混合了失败、无奈、自嘲、对幼儿的喜爱、对女人的依顺、逼到极致时对权力和阴谋的反抗。

他的表演里包含了对美国传统硬汉如约翰韦恩的模仿，但他把硬汉演绎成了一种天赋，就像不炫耀肌肉一样不故作姿态。

人们常说，某种美是美而不自知。

健美冠军施瓦辛格的表演方式，或许是遗忘、否认、掩饰自己的肌肉和力量。

在罗杰·斯波蒂伍德的《第六日》里，他是一名普通的飞行员；在保罗·范霍文的《全面回忆》里，他因遗失了记忆误信自己的工人身份，在詹姆斯·卡梅隆的《真实谎言》里，他始终在隐瞒自己的特工职业，追求日常而平静的生活。

施瓦辛格后来拍摄了不少喜剧，也在更多的动作电影里加入了幽默的成分。

1990年并不热门的《幼儿园警探》被广泛地认为对其演艺形象有代表性作用，在这部电影里，死板的警探不得不接受了一个打入幼儿园取得信任的任务。

一个成熟的施瓦辛格式人物，通常包含了木讷呆板的原生形象学习情感这样一个过程。

而这个过程，往往是和其家庭角色、家庭故事联系在一起的。

这是前文中说《空难余波》中的罗曼看起来很适合施瓦辛格的原因——这又是一个思路简单死板、对家庭深情不表、不受金钱诱惑、最终选择了以暴力复仇的角色。

值得注意的是，这样的特质虽然是施氏人物得以丰满的重要原因，却并不仅仅作用于情感线索和女性观众，同时，也指示着某种强硬的、封闭的理想化逻辑。

是这种逻辑（或许还有施瓦辛格杀戮时紧绷的脸部线条）使得他们尽管大开杀戒，不仅伤害敌人也误伤群众，却仍然是受到电影院中所有观众认可的英雄。

大块头施瓦辛格显然不是一个充分的演技派，能够成为一个政客可见也不是一位本色演员（本人要比他的银幕角色所看起来的那样聪明得多）。

他的形象与方式匹配着观众的期盼，而且，这样的结果是经过精密设计实现的。

正如美国影评教父罗杰·伊伯特对他的评价：施瓦辛格从不选择他所不能扮演的角色，他对于什么是适合自己的有非常敏锐的感知。

“他不会跳出自己的区域，贸然争取一个大卫·林奇或者马丁·斯科塞斯电影里的角色。

”这是他“为什么是美国电影顶级巨星”的答案之一。

在反类型、反英雄也“反施瓦辛格”的自反电影《幻影英雄》里，主角小男孩对他说，“你教我勇敢，我教你软弱”。

那时他的肌肉仍然坚硬，他不吝让我们看到硬汉显得软弱、变得软弱、对自己的力量无法控制。

而到了七十岁软弱变成现实时，他又敢于彰显自己的强硬，张扬自己的杀气，抛下日常生机只为复仇而活。

前后的反差具有相近的功能：施氏人物的杀戮不是被欲望驱使的，而是由逻辑引导的。

为了完成作为警探的职责、为了探索自己身份的秘密、为了保护孩子和爱人，为了保护背叛自己的爱人，或者是为了复仇，他不得不完成杀戮。

杀戮可能是错的，但施瓦辛格的逻辑总是比以武犯禁的侠客还要更对。

将电影世界与现实世界打通的《幻影英雄》是理解施瓦辛格的最佳通道之一，他用这部片子解构了动作片，也解构了自己。

影片开头，男孩回到学校，老师正在课堂上讲哈姆雷特的故事，“他看起来手无缚鸡之力，实际上却是最早的动作英雄之一”。

反过来看，施瓦辛格是在对我们说，他心目中的动作英雄其实如同哈姆雷特，肌肉并不重要，武功也并不重要，重要的是决心和责任。

杰克·斯莱特失去电影世界虚幻庇佑之后仍然敢于“对冲”冒险，哈姆雷特在人们都以为他孱弱无力时奋起反击，而《空难余波》里的俄国“老炮儿”，在人人都以为他选择接受时，刺出了自己的一刀。

伊伯特错了，施瓦辛格不仅主动“出演”了莎士比亚的悲剧，他对于哈姆雷特，还有着自己的理解。

我想，他在古稀之年，选择出演重在心灵刻画的《空难余波》，或许也是在这个日日徘徊于墓园与妻女灵魂阴阳共处的男人身上，看到了自己希冀一生的角色，一个“作为动作英雄的哈姆雷特”。