近距离击杀

文/公元1874主旋律，战争题材，而且是抗日战争。

讲到这里，对于近年来各种手撕鬼子层出不穷的抗日神剧而导致身体不适的观众，肯定要敬而远之了。

《近距离击杀》就是这么一部电影，而且讲述的还是我八路军深陷日军包围圈，仅剩数人成功突围的故事。

听上去很神剧的故事，但却意外地拍得有惊喜。

故事开场以一段枪战夺人耳目。

　1944年，日军发起“斩马行动”，追杀八路军的马德瑞部队。

老马号称“常胜将军”，从未有过败绩，但这一次却马失前蹄，深陷日军包围圈，且被日军流弹击中身亡，几乎全军覆没。

按理说，这是一次悲壮的战争，老马是烈士，幸存的寥寥数人也是值得尊敬的战斗英雄。

但11年后，老马遗体被当地村民发现，而其头颅经过弹痕鉴定，却令人诧异：老马不是死于敌人的冷枪，而是三米内的“近距离击杀”。

换句话说，老马死于日军攻击的可能性极低，警卫连有重大嫌疑。

于是军部成立调查组，找寻当日的幸存者。

经过国共内战和抗美援朝，本来就没活下来几个人的警卫连，如今也只剩四人。

这四个人，有的加官进爵，有的落魄苟活，有的甚至成了战俘。

和这些幸存者聊起当年老马的死，他们却各执一词，更和鉴定结果对不上，这更令此事疑点丛生。

陈年旧案加上见证者们的各怀鬼胎，寻找真凶成了影片的主题。

结果其实早在情理之中，毕竟这样的故事，想通过国内电审制度的重重审查，自然没法走得太远，而“凶手”本身的动机，也完全令人信服，甚至让人感动。

《近距离击杀》以悬疑片的手法来拍摄主旋律，再加上惊悚氛围的营造，本身已是一种突破。

这种尝试对于国内的这种电影，是有好处的，最起码在每年政治任务下诞生的该类题材，至少令“可看性”上升了若干台阶。

因此，虽然电影本身有一些问题，例如滥用一惊一乍的音效，但瑕不掩瑜，整体值得肯定。

影片里，董勇塑造的王连长让我很感慨。

他参加了抗日战争，又打了淮海战役，最后抗美援朝，沦为战俘，停火协议后才被交换回国。

这在历史上真有其事，电影里他是头号嫌疑，但最后和主角冰释前嫌。

可在现实里，这批为共党政权做出不朽贡献的老兵，却多数被杯葛，怀疑是“特务”，在建国后数次运动里轮番被整，下场凄凉。

即便是虚构的神剧英雄李云龙，在原著小说里最后也因家破人亡，走上了自杀的不归路；像王连长这样的老兵，电影后的年代里，结局已经注定。

马将军的死，最终水落石出，真相大白；可像王连长这样的英雄，又究竟是死在谁手里了呢？

大片肆虐、爱情/喜剧横行，如果不是最近关注这部几近默默无闻的《近距离击杀》，几乎都不会去想自己有多久没看过抗战片了，更不用说在大银幕上。

不可否认，灾难性的“手撕鬼子”抗日脑残剧彻底倒了观众的胃口，已经淡忘了小时候看《地道战》、《地雷战》时的手舞足蹈、欣喜若狂。

这是我选择上午翘班（附近影院一天只排这么一场），顶着大雨去影院“包场”看《近距离击杀》的原因，太久没看过抗战题材的作品，同时也想重温一下年少时看抗日片的感觉。

但意外的是，《近距离击杀》完全不同于传统的抗日题材，给我带来了十足的意外和惊喜。

最小格局抗日片几乎所有的抗日题材都毫无意外的贴上主旋律的标签。

中日对抗，红军经过艰苦卓绝的斗争，最终取得胜利，在诸如此类的命题大纲下，加入千篇一律的战争场面，千人一面的红军形象，以及千夫所指的小日本鬼子，索然无味，这些是我最不愿意看到的。

为什么抗日战争就一定要走主旋律的路线、一定要往“大”了拍呢？

难道我们就不能有一部自己的“拯救大兵瑞恩”，仅单纯的从人性出发吗？

不得不说，《近距离击杀》就是我一直想要的作品。

电影以1944年的抗日战争为背景，虚构了一个“斩马行动”，讲述日军追杀八路军高级将领马德瑞的故事。

但影片并没有过多的着墨于战争本身，而是在渡河战役后，笔锋一转将时间推后11年，来解密马德瑞的死亡疑点。

到了这一步，相当于是借着抗日电影的皮囊，来讲述一个充满惊悚、悬疑色彩的故事。

《近距离击杀》是我看过最小格局的抗日电影，它不探讨战争的是非，没去在乎对抗的胜负，仅围绕着非正常死亡，用90分钟的时间完成了从疑点铺开到最终给出答案的过程，小格局，却给人大惊喜。

悬疑元素的成功植入看过影片和几个朋友交流，发现都不约而同的提到了《罗生门》。

尽管不同背景，却在悬疑元素的植入和叙事结构上有着异曲同工之妙，马德瑞死的不明不白，警卫连提交的报告均称是被流弹击中身亡，但11年后找到遗体，却证实是被手枪近距离击杀。

这让一切疑点重重起来，时过境迁，当初的警卫连仅剩四人，经过战争的洗礼和死亡恐惧的折磨，剩下的四个人每一个都表现的不正常，他们防备、狂躁、歇斯底里，初出茅庐的新兵蛋子明显hold不住，四人互相指认，又都有嫌疑。

影片在四个人的供词和当年突围的场景中不断切换，给出的线索碎片很烧脑，随着剧情的推进，又给人一种逐步接近真相的快感。

其实这类影片，除了剧情设置的足够吸引人外，镜头和节奏的把握也非常重要，能感觉到导演孙铁在极力的把片长压缩，开篇渡河大战甚至没有一点铺垫，干净利落，这也是在以往的抗日片中极少见到的。

每一个演员都是实力派董勇和巫刚是我很喜欢的两位演员，也许是期待过高，他们在片中的表现仅感觉是中规中矩，不过二人在既合作又对抗的戏份中还是显得张力十足，给我惊喜的是其他完全叫不上名字的演员，他们在战场上和解放后，呈现出了两种截然不同的形象和气质，一方面对悬疑的氛围起到了恰到好处的烘托，同时也让人过目难忘。

这一切的不安、突兀、扑朔迷离，都会让你变得急不可耐，乐意去跟着剧情一起等待最终的答案。

昨天一个人基本包场地看了这个影片，周五刚上映，但排片量不高。

故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。

但整体看下来，有以下几点可以写写：* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；剩下的我就只想吐槽了...* 面对面质问调查的戏份段落，应该是张力展现的着力点，可是那节奏把握还有张力全开时的演出，都太直接和夸张了，有点生硬和缺乏过渡的感觉，认为导演应该可以再好点把握吧。

* 当然也没办法，因为那个那个调查员的角色，实在是太TM让人跳戏了！！

这个角色的设定也许是“年轻人不懂真实战争却依仗调查权力装牛X失败，后来还是牛X发现真相然后成长的热血好青年”吧，真的一点好感都没有！

* 调查员只会装很牛X，撅起那嘴巴以为特爽歪歪的自我良好的感觉，激动起来的大喊大叫很厌烦，有没有！

* 而且这位调查员的演员的演技，我实在觉得太浮夸了。

演技真没什么看出来好的，是关系户进去演出的么？

就算这样，也应该好好学习演技吧！

如果不是关系户而是导演筛选的，那这演技也不敢恭维啊，还是应该好好学习！

而就算这就是极限，那导演也应该好好给他导戏啊，怎么这样的演出也收货呢？！

还是应该把他送回去再好好学习演技啊！！

看海报，看宣传，看故事，我以为可以真的在主旋律有限的结局中，把整个故事说好演好，节奏控制好，的确有做到，但仅有在战争场景那些前辈演员们的演出时候做到，而当调查员这人一出来，我就被打歪了。。。

说真的，失望，这评价的星星也只是给那些前辈演员们的褒奖而已。

看片前，只知道《近距离击杀》曾获第14届电影频道百合奖优秀故事片二等奖，却没想到《秋雨》（《西雅图》导演薛晓璐编剧）的导演孙铁拍摄战争悬疑题材，却通过残酷战争极端背景，拍出不寒而栗的恐怖色彩。

各种雷霆轰鸣音效与蒙太奇剪辑，都效仿着好莱坞商业化高超手法。

当抗美援朝英雄俘虏被逼自杀，当曾是伪军的士兵撒起谎言，当昔日战友说法不一、各有疑点，历史的伤疤逐渐揭开，人性最脆弱的一面集中爆发。

尽管观影达人很早就能猜到真相，但本片还是面对一些尖锐问题，倘若内地导演都有孙铁那种死而无憾硬骨，何愁拍不出《火线的勇气》《共同戒备区》? 《近距离击杀》从1944年日军发起“斩马行动”讲起，八路军高级将领马德瑞的警卫连几乎全连覆没，而马首长离奇死亡、尸骨未寻，更成为一起悬而未决凶案。

孙铁导演选择以调查员视角，大量地进行插叙、回忆，从多个侧面来拼接出昔日回忆，让真凶逐步浮出水面。

例如疤面士兵、曾是胆小伪军、王连长等人的拷问，一点一滴呈现真相。

再如战场环境恶化得无以复加之时，大家望着日军脸有蚂蝗都不能动，王树连长被逼勒死伤兵手下，“常胜将军”马首长躲避远处见死不救，颇有点瞠目结舌。

而曾是伪军的士兵，神秘兮兮讲出“有一种人战场上死不了...能迎着子弹跑”，闪回到马德瑞腿伤后，居然凭借不俗检验，指挥背他的手下如何躲避狙击，让你惊心动魄。

刘继勋扮演调查员孙田，不相信士兵供词，认为首长被“近距离击杀”肯定不是死于“日军流弹”，提早为影片铺垫一个悬念——他究竟是怎样的死的？

接着，各色人等粉墨登场，套用了“罗生门”的洋葱式关联回忆当年，强大的信息量，让你看出马首长和王连长的矛盾。

而精忠报国、视死如归、搭救手下、舍生取义.....这些标签或许是每个有英雄梦的军人追求，但谁又能做到呢？

片中，王树连长是一名战争英雄，曾打过日军和美军，但身为抗美援朝交换回来的俘虏，必须面对严厉的拷问与奚落，从某种程度上这是对他心灵的折磨。

而马首长有了孩子后，轮流接受每个士兵弹脑波儿，轮到17岁士兵弹疼了，他吓得哭得要死，这些生活细节都很真切动人。

除了各种惨绝人寰的战争伤痛回忆，还有各位演员对峙飙戏，《近距离击杀》随着剧情发展，不可避免揭开了真相。

当17岁士兵笑呵呵说自己比枪高了，却瞬间死于非命后，让剧情陡然逆转。

但我猜到了马首长如何死，却没猜到战场上的兄弟情仇，却在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失。

四个幸存的战友，带着满腹伤痕的灵魂，而年轻气盛的调查员，则险些意外逼死人命。

本片投资1000万，制作环节却精益求精，频繁造出悬疑色彩。

例如审问战友时，对方脸瞬间贴近大特写，随着轰鸣音效，营造出一种疑神疑鬼的神秘惊悚感。

当开篇战场上，炮火落下，死伤无数，尸体横飞，本片尽可能拍出类似《拯救大兵瑞恩》残酷写实风格.....如今，抗日意淫影视剧泛滥，社会上投机分子增多，让观众不相信那年代有英雄人物诞生。

神马徒手撕鬼子、神马假冒“厨子戏子痞子”把日军当猴耍、神马被轮奸后穿起裤子杀日军、神马800里外狙击鬼子、神马带着化银水瞬间融化日军金库，侮辱了曾经欺负我们八年的敌人，也侮辱了编导和观众的智商。

害得有战争英模存在时，反而让觉得不可思议。

庆幸的是孙铁导演还有最后的良知，让《近距离击杀》以生命为重，激发着人性本真，还略带对调查员逼供的批判色彩。

我们拍不了《火线的勇气》那种胆小士兵向长官开枪逃逸的故事，再说“美国甜心”梅格·瑞恩即便演那么经典霸气，奥斯卡还不是从没给她提名，因此《近距离击杀》商业宿命注定是凄惨的。

最后，让本片的首日0.9%排片见鬼去吧， 董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕、刘继勋加起来，都不如赵薇一人粉丝多，却演得尽心竭力，不止这点票房。

如今《画皮2》《富春山》首日都能靠35%以上排片狂赚数亿，这根本是市场潜规则造成的恶果。

荧屏上的抗战剧一直被观众所诟病，手撕鬼子、远距离精准狙杀头目、手枪打飞机等令人瞠目结舌的画面一次次的让观众陷入了莫名的愤怒。

当看到《近距离击杀》的简介时，真的是为它捏把汗，带着些许的疑虑参加了首映礼，它毫无疑问是抗战戏的另类，没有雷人的画面，没有狗血的设置，只有种种悬疑带着你重回那个年代，重新审视人心拷问人性。

它，成功了。

传奇的抗战英雄常胜将军，因一场突围行动的失“阵亡”，全部队仅剩四人生还；十多年后重新调查，发现仅存的四名战斗英雄有重大嫌疑。

一场马拉松式的轮番调查随即开始，不同人物的不同身份不同性格，在调查中一一呈现，回首那时那刻，“一盘棋就是为了保一个将，如果兵想活呢？

”这可能是最能概括这部战争悬疑片的一句对白。

所谓人心隔肚皮，纵使很近的距离也很难辨别人心。

看完《近距离击杀》笔者在想，这部片子虽然是一部以战争为背景的影片，实际上它的现实意义或许更大。

片中的人物关系似乎适用于当代任何一种人际关系，电影中折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际圈的本质都有着千丝万缕般的联系，电影试图把人性的本质有意的放在了战争年代，力求把人性暴露的状态营造得更加典型。

战场上的兄弟情、官兵请从想活的挣扎中迷失，又在真相大白之后的自我找回，让观众看的跌宕起伏欲罢不能。

战争悬疑，一步步的调查，一层层的接近真相，令人无比珍视的战友情在调查中一次次的震撼人的心灵，那时的人性、人心在生与死的抉择面前各不相同，人心如此，人性亦如此。

巫刚董永等几位主演的演出都很走心，时而营造悬疑气氛，时而加强紧张气氛，时而延展温暖气氛。

该片可谓给战争题材的影片开辟了一条新路，悬疑推理给影片增加了某种神秘彩色，观影过程中随着情节的深入让观众锻炼脑力，相信在国内有大批喜欢悬疑类影片的观众中影片有着超强的吸引力。

特别值得一提的是该片叙事结构采用一种全新的叙事模式，在叙事时间中无序自由的跳跃，事件在真实和不真实之间游移，甚至情节前后相互否定，在一定程度上打破了传统线性叙事单一、呆板的叙事模式，运用倒数、插叙的叙事技巧，多角度地对事件进行描述，使得叙事立体全面，更加灵活多变，这种非线性的模式也让影片更具新意。

关于该片的档期，“五一”档期票房产出不如去年，随着《超凡蜘蛛侠2》和《归来》的上映带热电影市场，而主打悬疑推理的《近距离击杀》完全可以凭借自身过硬的质量来同大片竞争，加之观影人群的选择不同，排片量和票房前景还是比较乐观的。

该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。

战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。

毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。

影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的挖掘，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命题上。

影片对首长马德瑞的战亡进行剖析，在疑点重重中寻找真相，以少尉孙田的调查角度进行悬疑的设置，这样的叙事安排很有噱头，容易煽起观众对真相的渴求，但影片对警卫队八十多个人最终存在的四个人中进行调查，分段式的顺叙和倒叙的穿插表现，似乎并没有带给观众更多精彩的解析，其实到了影片进度一半的时间，答案已经无需寻找，马德瑞的死其实就是舍小我成全更多人生命的伟大壮举。

影片故弄玄虚的手法痕迹太明显，本来想制造更大的噱头，但最终的真相披露却让人多少有些失望，逗了这么一大圈，居然还是一场歌功颂德的主旋律张扬。

说到主旋律影片，大家心知肚明，有些雷区是不能轻易碰触，这也就注定该片的最终宿命。

影片抛弃新意的悬疑思路，表现形式上基本就是千篇一律的模式，战斗场面出现士兵被炸飞的不少镜头，警卫队连残酷的生存背景没有进行更多深邃的表现，即使血流成河，即使士兵一个个死亡，但这些都不足以增加该片的创意，因为战争的恶劣环境已经被表现得过多过烂。

所以说《近距离击杀》的整部影片的可观度大大的被平庸化，部分演员的表现力度不足，情感爆发过火，没有更多的凝重和沉稳感，没能加重主题思想的深度。

孙田这个角色塑造得不够丰满，缺点一箩筐，对警卫连仅存的四位战士的质疑缺乏质感，完全就是一个不知天高地厚小兵的角度，而且在最后得知王树自杀的情况后，态度转机过于简单粗暴，让人感觉突兀。

当然这也许是剪辑的缘故，但孙田这个角色的时代感完全被现代化，让人感觉就是身边的检察官和嫌疑人的对垒风格。

作为少尉的孙田虽然参军三年并且是烈士家属，他更应该对战争充满敬畏之情，对曾经的战斗英雄们充满敬意，但感觉好像别人都有问题，唯有他清白。

这种先入为主的表现，让人感觉个个都有嫌疑，其实结局完全相反。

这样的架构虽然凸显影片的悬疑氛围，但感觉极度的不真实和做作。

说到其他角色的塑造除了王树和马德瑞外，宋伟、骆宵、杨双喜的表现都非常的夸张过火，军人风格有了，但没有更多的异同，让人对他们的表现产生违和感，给人印象不够深刻。

而王树和马德瑞的表现也不够深入，片段式的分化没有更多的连贯性，不过董勇和巫刚老练成熟的演技还是可圈可点。

影片悬疑营造气氛不错，但似乎用力过猛，而且对战争带给人们的反思精神并没有深度挖掘，当然一个人和十多个人的生命价值探讨也似乎太过自以为是，其实在真正的战争过程，这些考虑似乎都太过多余，军人服从就是天职。

看得出来这种好莱坞式的叙事手法运用对影片的可观度带来一点点新意，但外壳的讨巧并没有用，真正的还是内涵要丰富。

如果不是真人故事改编，影片完全可以跳出主旋律影片的表现模式，将战争带给人们的反思进行更有力的扩展。

可惜影片主创还是瞻前顾后，没有突破局限，让《近距离击杀》有更为惊艳的表现。

(文/温翔）

《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密中岛　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。

　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。

从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。

特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。

　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。

　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。

因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。

电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。

　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。

　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。

　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。

　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。

　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！

”“毛主席万岁！

”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。

　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。

　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。

交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。

‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。

谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。

当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。

这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。

　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。

　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。

　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。

而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。

　　　这秘密到现在也少有人知道。

该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。

战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。

毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。

影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的表达，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命题上。

影片对首长马德瑞的战亡进行剖析，在疑点重重中寻找真相，以少尉孙田的调查角度进行悬疑的设置，这样的叙事安排很有噱头，容易煽起观众对真相的渴求，但影片对警卫队八十多个人最终存在的四个人中进行调查，分段式的顺叙和倒叙的穿插表现，似乎并没有带给观众更多精彩的解析，其实到了影片进度一半的时间，答案已经无需寻找，马德瑞的死其实就是舍小我成全更多人生命的伟大壮举。

影片故弄玄虚的手法痕迹太明显，本来想制造更大的噱头，但最终的真相披露却让人多少有些失望，逗了这么一大圈，居然还是一场歌功颂德的主旋律张扬。

说到主旋律影片，大家心知肚明，有些雷区是不能轻易碰触，这也就注定该片的最终宿命。

影片抛弃新意的悬疑思路，表现形式上基本就是千篇一律的模式，战斗场面出现士兵被炸飞的不少镜头，警卫队连残酷的生存背景没有进行更多深邃的表现，即使血流成河，即使士兵一个个死亡，但这些都不足以增加该片的创意，因为战争的恶劣环境已经被表现得过多过烂。

所以说《近距离击杀》的整部影片的可观度大大的被平庸化，部分演员的表现力度不足，情感爆发过火，没有更多的凝重和沉稳感，没能加重主题思想的深度。

孙田这个角色塑造得不够丰满，缺点一箩筐，对警卫连仅存的四位战士的质疑缺乏质感，完全就是一个不知天高地厚小兵的角度，而且在最后得知王树自杀的情况后，态度转机过于简单粗暴，让人感觉突兀。

当然这也许是剪辑的缘故，但孙田这个角色的时代感完全被现代化，让人感觉就是身边的检察官和嫌疑人的对垒风格。

作为少尉的孙田虽然参军三年并且是烈士家属，他更应该对战争充满敬畏之情，对曾经的战斗英雄们充满敬意，但感觉好像别人都有问题，唯有他清白。

这种先入为主的表现，让人感觉个个都有嫌疑，其实结局完全相反。

这样的架构虽然凸显影片的悬疑氛围，但感觉极度的不真实和做作。

说到其他角色的塑造除了王树和马德瑞外，宋伟、骆宵、杨双喜的表现都非常的夸张过火，军人风格有了，但没有更多的异同，让人对他们的表现产生违和感，给人印象不够深刻。

而王树和马德瑞的表现也不够深入，片段式的分化没有更多的连贯性，不过董勇和巫刚老练成熟的演技还是可圈可点。

影片悬疑营造气氛不错，但似乎用力过猛，而且对战争带给人们的反思精神并没有深度挖掘，当然一个人和十多个人的生命价值探讨也似乎太过自以为是，其实在真正的战争过程，这些考虑似乎都太过多余，军人服从就是天职。

看得出来这种好莱坞式的叙事手法运用对影片的可观度带来一点点新意，但外壳的讨巧并没有用，真正的还是内涵要丰富。

如果不是真人故事改编，影片完全可以跳出主旋律影片的表现模式，将战争带给人们的反思进行更有力的扩展。

可惜影片主创还是瞻前顾后，没有突破局限，让《近距离击杀》有更为惊艳的表现。

非常好，我以为是抗日屎剧，其实该片思考了很多人性之问题，在天朝电影中难得一见，虽然本人一开始就猜中了老马是怎么死的，但是该片还是亦步亦趋的向我们提出了深刻的思考。

为一个军官牺牲众多士兵值吗？

在面对生死时谁能真正放下活的希望？

没有希望活下去的伤员有没有让战友结束自己生命的权力？

被敌人俘虏的战士死后算不算烈士？

用金融术语讲，《近距离击杀》的基本面看起来很一般。

但是不是暑期档开画的票房黑马，还要看观众看后的口碑。

只能说这样一个没有当红明星坐阵的班底，而敢于在五月这个黄金档杀出来与众多国内国外的影片PK，精神可嘉。

从阵容上看，片中只有两个熟脸，一个是董勇，一个是巫刚，两位都是被大爷大妈所熟知的电视剧演员，此次在片中饰演了两位英勇抗日勇士。

这与他们经常饰演的角色类型并无太大差别，但此次转战大银幕之后，表演更多了一些质感，比如通过一些脸部特写，侧面延伸出去的镜头，更能让观众用心感受到人物性格，从而角色更加立体，演员通过表演也更容易感悟角色的内心。

还有不走寻常路的一点是影片抛弃了大多数制片方都会打出的美女牌，影片中仅有为数不多几个镜头的三个女性角色都只是走了个过场。

片子充斥着雄性激素，男人是绝对的主角。

影片以调查八路军高级将领“常胜将军”马德瑞的死因为主线，引出了四个主要人物，这四个主要人物都是在那次保护行动中活下来的，时隔十年，往事成烟，却总是挥散不去，每个人的心中都有不堪回首的记忆。

片中的受保护却最后死因不明的马德瑞由巫刚扮演，虽然出场次数不多，而且都存在于回忆了，可他却是一个非常主要的角色。

影片开始给此人的交代比较神秘，身份特殊，深藏不露，一波又一波战士为了保护他而牺牲，巫刚在其中的对白并不多，却字字玑珠，而且因为剧情需要，他甚至连动都不能动，只能以“表情帝”方式，非常考验演技；影片中的二号人物是排长王树，他是调查人孙田最后见到的一个人物，也是活下来的人当中军衔最高的，此人憨厚正直，粗矿硬气，是杀鬼子的好手，也是手下士兵们的义气大哥，董勇的表演有点让人心疼，作为队员们的主心骨式的人物，他承受了比其他人更多的压力和责任，也做出了常人难以想象的决定，只为了能让更多人活下来；其他三位行动中的人物分别由张烜赫、刘奕、李思博饰演。

三位演员并非熟脸，但却把人物性格表现的各具特色。

张烜赫饰演的宋伟是个胆小鬼工于心计，貌似贪生怕死，却是人性最真实的体现；刘奕饰演的骆霄为人耿直，有男人的血性也有男孩般的单纯；李思博饰演的杨双喜算是几个人当中的开心果，为人很乐观，战争给他带来的创伤是最大的，但都被他隐藏在了笑眼里。

战争是最考验人性的，古今中外，多少战争片都能让人看后思绪深远。

去年年底上映的《斯大林格勒》也是这样一部影片，同样采取了倒叙的叙事手段，讲述了一小队残余士兵奋勇保卫伏尔加河对岸被敌军占领的几栋房子的故事。

这次，《近距离击杀》展现的不止是战争本身的残酷，探讨的不仅是人性，而是把悬疑片的故事和风格嫁接在战争片当中，这与之前传统意义上的许多战争片是不同的。

影片在场面上完全是战争片的模式，但在情节上，却是一个用战争作为背景的悬疑故事。

故事用层层剥茧的手法揭露出了在战争期间，一个统领全局式的人物的不明死因。

影片采取的非线性叙事结构，过去与现在交替穿插，多条线索层层递进，观众不知不觉紧跟导演节奏成为故事中的一员。

看得出影片导演在尽力向好莱坞战争片靠拢，比如片子开头部分，把八路军过河的一段战争戏刻画得很细致，子弹呼啸，血肉横飞，让人不由想起斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中诺曼底登陆的一段戏。

当然，从场面、格局、惨烈程度此片都与彼片差之千里，只是这种模仿和靠拢方向我认为是正确的。