蓝色果冻海

我喜欢那个不会说话的不肯摘掉游泳圈的小女孩儿，她也是个小女人，喜欢她的眼睛 其实她们三个人都很悲伤 我想这么一个小女孩 她就这么从海里出来 然后捡到一个好的女人 我们三个继续故事 这个世界上并非什么事情都需要男人！

一個在婚禮上端盤子的宅女，在海邊撿到一個不說話的小女孩；一個結婚當天摔斷腿，因而無法出國度蜜月的新娘；另一個來自菲律賓的外籍看護，碰上一個超難纏的老太太。

三個女人、三段故事

Les Méduses (Meduzot)水母(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。

有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。

小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。

找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。

可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。

因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。

为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。

久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。

就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。

Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。

Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。

第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。

在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。

难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。

在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。

影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？

（这个镜头很棒）关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。

那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。

影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。

影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。

这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。

其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。

”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。

还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。

影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。

影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。

可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。

她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。

而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。

巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。

舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。

新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。

这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。

但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。

而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。

新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。

巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。

受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。

她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。

其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。

巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。

所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。

但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。

这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。

她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。

巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。

这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。

小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。

后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。

巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。

”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。

而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。

母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。

乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。

而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。

”这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。

也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。

乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。

她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。

乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。

而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。

看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。

大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。

巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。

每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。

帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。

而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。

她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。

而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。

而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。

不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。

最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。

神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。

最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。

而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。

她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。

突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。

而后，巴特雅醒过来，笑了。

结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。

女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。

她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。

影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。

这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。

”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。

神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。

无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。

蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。

我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。

你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。

去看电影的时候，有Etgar Keret做guest speaker.他说英文时候的口音不是一般的强，让人甚至怀疑他是不是有心这样特立独行。

电影没什么主线，三四个不甚有关联的故事，但是因为在路上撞到，宴会上看到或者医院里碰到联系在了一起。

电影中有一段Batya为了找寻消失了的小女孩，去了摄影师朋友的家，希望能有一两张小孩的照片可以报警。

结果发觉了摄影师小时候的家庭录像。

摄影师说，就这样，没什么情节发展的。

Batya说：我就爱没有情节发展的电影。

其实这是Etgar Keret借片中人之口，叙述他自己对于电影的看法。

至于为什么要叫做Jellyfish,他说Jellyfish很软弱，没有骨头或者外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性；它们在海水里飘来飘去，没有能力控制自己的前进的方向。

就好象片子里的很多人，小人物，有点懦弱，但不经意间又伤害到了别人。

这是一部导演和编剧一起自娱自乐的电影，一共拍了不到30天，成本140万美金。

如果没有太高的期望，坐下来一个半小时的电影，颇有趣味，有若干笑点，还有一点点的忧伤。

如果真的要较真说出个所以然来，就难免要失望了。

最后一些八卦：片子里卖冰棍的老头是Etgar Keret的爸爸，酒店前台的中年女是他老婆，晃过五秒钟镜头呕吐的小毛头是他儿子。

你看，的确是自娱自乐的样子，家里人和朋友一起拍个电影乐呵一下。

拉了这部电影的前五分钟，写了五十三页的拉片作业不过大部分截图截图全是水分。

虽然没有专业设备，自己手工作坊拉一拉还是挺有乐趣然后我发现这样的多线叙事果然是讨巧又好看就说说这谋杀了我五六个小时的前五分钟。

影片开始，服务生小女孩和他的男朋友出现在蓝色背景上，湛蓝湛蓝的背景呀看上去一点也不真实，就像在梦里一样。

男人的手中抱着一个放在瓶中的船……这是第一件出现的把三个主人公联系在一起的线索船这片头出现之前的一分半钟一直是这一对情侣在蓝色背景下关于分别的情绪积累，两个人都面无表情看上去平静。

直到那样梦幻的蓝色背景突然启动，原来是一辆货车，男人头也不回的上车走掉。

这个主角小女孩那最后的一句别走凝固在空气里，蓝色背景被灰色调取代，小景深的画面，女孩失望的表情，有些悲伤，更多是荒谬然后音乐响起，片头。

01：35接着女孩走进一扇门，走进厨房，在逼仄忙碌的空间里，移动的镜头有时候加上变换角度的摇拍，她一直不停碰到不同的人，却始终没有一个注意到她，她也从来没有抬起头。

冷色调的画面和让人窒息的孤独气氛。

然后，又走出一扇门，女孩把镜头带入一场舞会，上一个场景中几乎没有一句对白，但单纯的画面仿佛就是人物介绍，一目了然，如果说这一扇门的推开是对另一个世界的进入，那最开始的一扇门就是带入女孩自己的世界嗯……继续，女孩手里拿着托盘，一个胖女人过来拿食物，这个女人，很胖，打扮的很花哨，很，滑稽又是滑稽她这么囧的造型一出现，就让人意识到呀有事要发生了。

果然这个囧女人带着镜头从这个第一女主的身上来到这个故事的另一个三分之一——新婚夫妇。

这里这里，从片头就开始的音乐并没有消失，而是由女服务生的心灵音乐变成了舞会音乐从头开始。

再说这胖女人啊她把大家带到舞池的中间，一对新婚夫妇。

这个胖女人，她就是个好串场然后，新娘新郎甜蜜地转几个圈，男的被带走。

有人给新娘送了一个绿气球。

为什么是绿气球呢？

因为又有事要发生了……嗯……接着跟拍这个新娘，她拿着绿气球来到一个老女人身边，这时候，镜头左边出现了一个穿墨绿色衣服的亚洲女人。

接着镜头摇，摇到亚洲女人和老女人的近景画面，老女人拿着绿气球。

想一想这色彩到这里电影的最后一个三分之一也出来了。

接着，电影中的第……二次（第一次是女孩出厨房）镜头剪接出来了，两个相视而笑的女人身上闪光灯闪过，紧接拿相机的女摄影师同时，同时音乐改变咳咳咳从片头字幕就开始的音乐就像一段开场白，它能表现女服务生的寂寞，能表现新婚夫妇的浪漫，也能在亚洲女人身上一带而过，在主要人物全部出场的下一秒马上切换，随着闪光灯的扇动一点也不突兀中间省略几十秒……然后是新娘被困在了厕所，又见蓝色，蓝色的封闭空间，一直用俯拍。

新娘喊老公的名字，画面切到她老公喝醉的脸，新娘喊外面有没有人，画面切到一群在舞池里乱七八糟的人……这样的蒙太奇运用，又是荒诞而且，随着新娘的最后一声喊，画面切到亚洲女人，摇到她的近景，她捂住耳朵，绿色气球顶在天花板上（气球不就是她……）显然她不是因为听到新娘的喊声才捂耳朵，但这样的剪接，还是两个字，滑稽荒诞的不真实里透出的生活小悲伤……最后呀这新娘没办法，就自己往出爬呗于是，就有了婚礼上的这一幕，婚纱摊在地上，新娘只穿着睡裙，被困在厕所里哀嚎……还是那两个字哈哈这五分钟的最后，又是那扇门，镜头从全景推推推推成女服务生的特写。

她，还是被排除在外……这就是这部电影的开场。

一场舞会，自然流畅地带出三个主要人物，并且性格鲜明，到处都是小情趣，到处都是小无奈，到处都是小悲伤。

其实在开头就能遇见每条线索的结局。

女服务生从始至终被忽略，她的世界就在没有人理会她的后厨，她一直站在那扇门外，望也望不到中间的舞台。

亚洲女人，其实就像那只绿色的气球，即使充满氢气能够往上飞也只能停留在屋顶，冲不破束缚。

她在喧闹的舞会捂住自己的耳朵却不能离开，因为线始终我在她的雇主手上。

可怜的新娘，她在自己的新婚舞会上被从舞台的中心逼到了狭窄的厕所，华丽的婚纱和高跟鞋都是假的，她坐在地板上音乐盖过她的声音没有人要听她说话。

她们都在这个舞会上被排斥失语……就像，她们的生活一样。

强烈建议看看这部电影啊，三条线不时地自然交错，即使不看，找找这五分钟来看看也不错这五分钟俨然一部短片啊什么时候***能拍出来该多么牛叉

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。

接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。

放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。

孤独，我们生来孤独、并孤独至死。

如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。

《蓝色果冻海》。

这名字真好。

可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。

蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？

比如，别走？

女孩儿不吭气。

男友搬家的车开走了。

她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。

女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。

小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。

警察冒出这样一句话。

而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。

这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。

小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。

她逃走了。

她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。

直到被长大的自己重新发现。

可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。

后来女儿说，真高兴你能来。

老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。

”我为她的谎言而伤感和感动。

“我呢？

”“你是我女儿，我不能客观评价。

”“你喜欢我的演出？

”“嗯。

你有一半时间都躺在地上装死。

”如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。

那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。

真美。

这也许就是果冻海。

当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。

小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。

老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。

这真让人感动。

而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。

妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。

我能睡沙发吗？

这儿没沙发。

然后她趴到床上就睡。

她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。

老太太的话气走了女儿。

菲佣没有买到给儿子的大船。

她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。

老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。

事实上，老太太给她买了那只大船。

而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。

她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。

水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。

至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

就着几块卤牛肉，一杯果酒，看完以色列电影Jellyfish，水母。

不知道为什么会翻译成“蓝色果冻海”？

Jelly确有果冻的意思，貌似在彩虹糖配方里看到过这种东西。

翻译成果冻，估计是考虑到会比“水母”这个晦涩的隐喻传递出更多的美感？

不知道。

这部电影似乎讨论着个人一些特殊的体验，孤独、被遗弃、猜疑、对爱的不舍、对过去的留恋，还有人与人间的联系，人和过去的联系。

三个人的故事，平行展开，偶尔交叉，缓慢而柔和。

里面人物都经过留白处理，修建掉了日常生活中种种枝蔓，对话很少，表情和内心刻画极细腻，交织着回忆、象征和诗句。

很喜欢这部电影里柔和但深邃的情感，这种情感超越了爱情、亲情，而是种人与人之间更加广义的情感和关怀，到电影最后湿了眼眶，也喜欢里面的人物形象，以色列女人似乎总带着疲惫而悲伤的神情，她们优雅，沉默，隐忍，轻言细语，缓缓抽烟，望着远方。

是我最近看过特别喜欢的好片之一。

虽然运用的手法并无新意，用3个故事串联起来，看似不相关的人隐约又有着似有似无的关联。

但重要的是，我喜欢电影讲述的这3个小故事。

以下含严重剧透。

PART1 主线：巴特雅的生活 我一直在想，婚宴服务员巴特雅和救生圈小孩之间的联系应该并不只是捡和被捡这么简单，在小孩的身上，巴特雅看到自己的影子。

没有人需要她，甚至消失了也不会有人去找她。

巴特雅有一个刚离她而去的男朋友，一个热衷于慈善事业整天忙于奔波在为儿童筹集善款，却从不关心她失语或自闭的母亲。

一个对患有饥饿症的陌生女子都能施以爱心并悉心照顾的父亲却几乎不和她往来。

一个在婚宴上专门负责拍摄幸福瞬间却只喜欢捕捉日常里丑恶的一面的摄影师朋友。

还有一个捡来不会说话的救生圈小孩。

PART2 主线：菲佣和母女总觉得编剧在每一个小故事里都偷偷埋了很多小伏笔。

比如在菲佣和这对母女之间，年迈的老人固执倔强，菲佣和年迈的老母亲初次碰面甚至之后很长一段时间，都是语言不通根本无法沟通。

同时老母亲和自己的女儿也一样，总是不能好好说话，有时候三两句话下来就意见不合不欢而散。

隐喻暗示了交流是多么有利于关系的改善。

之后老人慢慢接受了菲佣，女儿和老人之间的关系也逐渐得到改善。

虽然在最后的一场对话里，女儿再次负气离开，但后来当菲佣和老人相拥而泣时，女儿仍停留在屋外注视这一切，相信她对母亲的关心其实一直都在。

PART3 主线：挑剔的妻子、忠厚的丈夫、绝望女作家找了个龟毛的老婆难伺候，偏偏又是个很没安全感容易猜疑的女人。

忠厚的丈夫为讨妻子欢心和女作家换到靠海酒店套房，（其实女作家选择顶楼套房只是为了清静，海景对她没有任何吸引）没想到却被妻子猜疑了。

新婚妻子为此和丈夫大吵一架，却意外的看到作家留下的近似遗书的文字。

她和丈夫赶到作家房间的时候，作家已经自杀身亡，手里拿的是她曾经在房间里写下的文字。

其实人与人之间，很容易就相隔了一面墙。

我们在这面墙的两边或者继续疏离，或者穿越。

我们必须具备同等的自省和纠错功能。

我们就像那瓶中船，以为躲进漂流瓶里，就永远也不会沉没；也像那水母，需要水才能生存，可是在自我保护的时候却无意的伤害了别人。

其实片中的人都缺乏安全感，比如巴特雅说过，我从不相信任何人；比如那个怪小孩，总是套着救生圈不愿意摘下；比如那个摄影师专找丑恶面拍照丝毫对喜庆婚宴不感冒；比如年迈的老母亲发脾气的时候其实在害怕女儿疏远自己；再比如年轻的妻子写下的那段关于水母的文字。

电影想要传递给我的讯息，是关于父母与子女之间，爱人与爱人之间的关系问题。

其中巴特雅和父母，菲佣和自己的儿子，年迈老母亲和演员女儿。

巴特雅被车撞后躺在医院，父母的到访真让人感到难过。

尤其是当巴特雅伸出手的时候，母亲迎上去，却只是拿走放在巴特雅手边的钱包，然后留下一个模糊的背影。

菲佣给儿子每次打电话的时候，附近都有巴特雅母亲慈善活动的海报，不知道是不是讽刺。

最终她买到了那艘航行的船给儿子做礼物，是好的结局。

当演员的女儿总是因为工作忙等各种接口忽视了自己的老母，刚看完演出的母亲终于能和女儿的关系有了缓和，却又因为一言不合破坏本来的美好气氛。

而那对夫妻之间的情况，恐怕是天下所有情侣之间太普遍不过的状况。

只能说人和人之间都是单独的个体，拥有截然不同的特性，却是同样的脆弱和微妙。

一不小心，笑就变成了哭，哭也能破涕为笑。

还值得一提的是很多千丝万缕的关系表现和镜头都有小味道。

像开头的时候巴特雅和男友说话时的背景板，像一片宽阔的蓝色海。

还有巴特雅和小女孩在海底的那段，冰激凌小贩出现的那段，都颇含意蕴。

这应该是我看的第一部以色列电影。

光看片名就感觉到浓厚的以色列风情（我一直觉得蓝色就是以色列的民族色）。

的确，这部片子反映了生活在以色列的各阶层、各族裔的小人物的故事，出身离异家庭、情场失意的婚礼服务员到一个人住酒店套房的诗人，从为了养活孩子而身怀六甲到以色列打工的菲旅宾女佣到坚持梦想的阿拉伯裔话剧演员。

同时也反映了一些以色列的社会现状：失踪人口、大屠杀幸存者后代、慈善事业、多民族融合等等。

一开始婚礼的长镜头，一下子就把片中的几个人物囊括进去了，女服务员、女婚礼摄影师、新郎和新娘还有观礼的菲佣。

然后从女服务员在蓝色的大海遇到长着雀斑、光着身子、总是穿着游泳圈的小女孩开始，这几个小人物的故事就慢慢地发展了。

这几个故事从一开始到比较后面的发展都是有点消极的，因为几个主人翁都处于不太好的境遇当中，社会上的不公平对待、人与人之间的隔阂误会，使他们就像漂泊在瓶中的船，蓝色大海的水母，无助地生存着。

而到了最后，人与人之间误解的消除、释然让故事有了完美的结局。

最有意思的镜头应该是女服务员小的时候在海滩游泳的镜头，以小女孩的视角拍的，作为故事线索的买雪糕老人的镜头，爸爸和妈妈准备吵架的镜头，到在海边游泳时迎面而来的汹涌浪花再到回头望见爸爸妈妈在海滩上吵架的镜头，生动了还原了女服务员唯一的童年记忆。

而这个情景也暗示了观众，其实那个在大海走出来的光着身子、戴着游泳圈的小女孩，不过是女服务员童年的一个幻影。

有一个城市小人物故事片惯用的手法也在本片中出现了，就是不同的主人翁会在同一场景中产生交集，他们不一定认识，但这些交集却会从而推动情节的发展，此外还有从一个故事转移到另一个故事的作用，比如菲佣和女服务员在街边不小心撞上了，菲佣的钱包里面的东西洒在路上，女服务员帮忙捡东西，而菲佣却把儿子的照片弄丢了。

看到这里我联想起自己多年前看的同题材的越南电影《恋恋三季》，这部片中也出现了不同的主人翁产生交集的情节。

与《蓝色果冻海》不同的是，《恋恋三季》是以一年的“三季”作为时间线索，以“爱恋”为主题，而《蓝色果冻海》并没有明确的时间区间，它是以广泛的“生活百态”为主题，按事件发展的顺序叙事的。

有一个细节是很有趣的，就是警察局的警官将不能有专门文件夹入档的失踪人口档案一一折成之船的样子，从而引申出瓶中之船那首诗的隐喻。

这首诗是有意思的，前半部分是新娘子写的，她当时跟丈夫度蜜月时屡遭挫折产生隔阂，所以才写下有点绝望的诗句；后半部分却是给新婚夫妇让出套房的单身女诗人写的，却也成为了她的绝命诗。

就像无助的蓝色水母，她带着有遗憾的情感了解自己，孤独地离开人世。

在这里po出这首诗的节选，以作欣赏：（新娘子写的）瓶中之船不会沉没不会积尘看瓶中船漂啊漂多漂亮啊却没人能上甲板不知驶向何方外界的风不能使之扬帆船不能扬帆帆就成了装饰 船翻了水母就在船下方被水包围 仍感口渴眼睛一睁一眨 喝到水......（女诗人接着写）从不能闭上眼没人会注意到水母的死去因为她不会粉身碎骨于岩石之上她仍然保持高高在上不可一世的姿态......这个贯穿本片的隐喻，其实不仅仅能用在民族命运蹉跎的以色列人身上，芸芸众生，未尝不是如此。

人都是孤独的，当中苦乐无人知晓，无人相助，就像瓶中孤独漂泊不能扬帆的船；但人也有属于自己生活的姿态来保持尊严，就像用眼睛喝水的、可爱的蓝色水母。