老早老早就想为这部我爱的电影说上什么,但是却总是处于失语的状态。
很长很长时间没再看过,很多的情节已经不记得了,但是,一个我爱的男人,在我的心中埋下了一滴泪。
是的,这部电影再说一个女孩,寻找,丢失。
找到了,却也丢失。
这是一部关于女人的电影,导演也是女人。
名字却是the man who cried.华丽的女人,华丽的歌剧,华丽的倾城,只为成全一个男人的眼泪。
嘲笑的,讽刺的,谁可以改变这部电影的初衷?
是的,只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。
当他牵着马出现时,我听见了镜头在崩裂,痛苦的尖叫,谁可以不说一句话,就可以看见游荡的灵魂,谁可以只用一个眼神,就知道这是个阵痛的虚幻,谁可以用一滴眼泪,就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。
谁可以,谁可以??
好多好多的忘记,就只记得那个我爱的男人,留着泪,轻吻着里奇的发,凄美了离别。
或许这才是最好的状态,忘记得越多,记住的,就越是深入内心的。
这是第一次说,我爱上一个男人,即使他留着八字胡子,即使他比我大23岁,即使他在地球的另一边,即使,永远也没法见面。
最好的年纪,在那样的热爱中度过。
《纵情四海》插曲:Gloomy Sunday,在开往美国的轮船上,女孩唱起这首歌,再过不久,她将踏上美国的土地,而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。
电影中,漂泊的女孩唱起:当我归故土的时候,但愿我的过错,不会在你的怀里构成担忧,怀念我,怀念我,但忘却我的命运……整个电影,我欣赏的是音乐。
约翰尼德普大概没有太多表演的空间,台词很少,大多靠内敛的表情,他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人,但面部表情丰富多了,还有那个闻名四海的加勒比海盗,双子座,固然英俊,可能就是因为太英俊了,我忽略了其他。
我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人,比如汤姆汉克斯。
电影很美,音乐很美,情节一开始让人觉得很有看头,扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币,说:美国。
她想去美国寻找她的父亲,此时的她孤身一人,那么小的孩子,对故土的思念,用唱歌来抒发。
那人告诉她,不,是英国。
于是,犹太人苏西在英国长大。
后面的情节并没有太多起伏,可能节奏很慢,又运用了该死的文艺,就连德军进入巴黎,也只是用军队走过街道的强大声音来表现,情何以堪。
电影以歌剧的背景,唉,真是连世界大战都那么舒缓柔情。
从小离开故土的人们,在繁华的花花世界,夜深的时候,才会想起家乡的歌谣。
我喜欢舞伶萝拉,她那鲜红的嘴唇,苍白的脸,金色的头发,妩媚的眼神,周旋在男人之间,她用两张船票,带着苏西离开法国,前往美国。
在那个深寒的冬天,轮船尽头,她说,我们会忘记那些小小的分别,对吗?
下一秒,炮弹落在她的身旁,正在游泳的萝拉永远沉没。
苏西被人救起,她到了美国,见到了父亲,全片结束。
这像是一个还没有开始就结束的故事。
那些小小的分别,与父亲的分别,与情人的分别,与挚友的分别,与故土的分别,荒芜的土地,等待着重逢。
你为什么还不归来?
情节还不错,整体制作略显粗糙。
如果按二战中的犹太人题材来分类的话,不算上乘作品。
个人奋斗史?
人物刻画流于表面,也是just so so!
想说的是,约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了(《断头谷》有过一次,还有知道其他的请举手发言!
),难道导演不会觉得两个人气质很不搭么?
活像诱拐未成年少女,倒也不是女孩的问题,反正两个人怎么看都不会来电。
ps:约翰尼德普骑马的样子很帅!!
"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开,我几乎相信他其实并不爱他。
但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣,我才明白其实他比谁都爱她,所以他要她活着,要她实现她的梦。
"The man who cried",电影的名字在这里被呼应,我的心也被Cesar揪起来。
乱世的爱情大多是悲剧,有的生离有的死别, 动乱,战争,逃亡,相爱的两个人,一个留下一个离开,他们别无选择,失去消息,生死难测,从此两茫茫。
一段刚刚开始的爱情,来不及缠绵悱恻,来不及白头偕老,甚至来不及争吵消耗,便嘎然而止。。。
沉重的开场,压抑的结尾,不急不缓的叙述,曼妙动人的音乐,这样的电影总能打动我。
因为德普特意来看这部电影,我依然爱这个男人所诠释的任何角色。
女主角也并没有让我失望,虽然很多人不喜欢她在剧中的表现,但我觉得她诠释的恰到好处。
只是结尾稍显突兀,嘎然而止,不过这也许就是导演想要表现的效果。
2005-11-27 20:03:22 来自: Cheryl 提示: 有关键情节透露 从俄国出发,经英国、法国,终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路. 每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色 若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去. 于是故事开始展开,洗劫,逃难,去美国。
然而,最后她却乘上了一艘去英国的船只。
预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时,决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得. 爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒. 历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地. 谁在哭,The Man Who Cried 一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候,她第一次扮演角色。
70年代在伦敦舞蹈学校受训,成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。
开办过舞蹈公司,还拍摄过几部有关舞蹈的电影。
导演了各种舞台剧,她还是一个诗人和歌手,在临时的音乐乐队演奏,并和作曲家林赛·库珀(Lindsay Cooper)在莫斯科的巡回演出中合作。
她还和大卫·蒙申(David Motion)合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。
拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子;一下又是被驱逐于权利圈之外的女性,整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事,而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.
如果在片中的两个女孩——苏西和萝拉中挑一个做闺蜜的话,那么我挑的肯定是萝拉。
萝拉在片中是一个美艳精明,利用自己的美貌来诱惑各种有权有势的男人,借此一步步往上爬的“婊子”。
不过我到死都会迷恋萝拉这种魅惑,有力量,有智慧,万事拎得清又靠得住,身无依傍却在乱世中杀出一条血路来的女人。
这样的女友,带你领略巴黎的胜景,让你这个平凡的小舞女走上歌剧舞台,带着你逃离战火濒临的欧洲,帮你实现你深埋多年的心愿。
在无依无靠的异国,她靠着自己的本事在世上生存打拼,却时刻不忘带着自己的朋友。
反观细腻纤弱的苏西,尽管她默默接受了萝拉的所有野心和安排,却总带着一股子孤高的别扭劲儿。
她那股子劲头,或许能送给那个狂妄自负的歌唱家,送给同样桀骜不驯的吉普赛人,但却无论如何也没理由送给萝拉。
如果我是苏西,在乱世中得一萝拉这样的女友,而我既没有她的美貌,也没有她的情商和魄力,更没法像她那样豁得出去,亦或者根本不愿豁出去。
在她面前,渺小而笨拙的我,至少会收起那股子孤高——我永远不会让我的好友像电影中那样,在每次面对我的时候,面带羞愧,表情尴尬,眼神慌乱,言语支离。
这部出自英国著名导演萨利.波特的影片,不知道影片名为什么被译为《纵情四海》,其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。
看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历,期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。
最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲,已是病榻暮年。
是颠沛流离的纵情四海,是无数默默垂泪哭泣的人。
这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根(家)梦,她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。
父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。
这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。
俄国,美丽的吉普赛村庄宁静祥和,飞莺儿和父亲快乐地玩耍。
为了生计,父亲忍痛远走美国。
不久村庄遭到洗劫,年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘,托付给大点的孩子,她就此踏上流浪逃亡的路。
误打误撞登上去英国的船,被一对中产夫妇收养取名苏茜。
长大的苏茜(克里斯蒂娜.里奇)凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团,去了法国。
遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉(凯特.布兰切特),“贝里文”歌剧团的台柱,低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁(约翰.特托罗),以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒(约翰尼.德普)。
我与这部电影的缘起是大魔王,基本就是冲着她看的,所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。
仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉,凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。
吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。
她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧,用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。
她高大、热烈、主动、真诚,有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放,她世故却善良,爱慕虚荣又头脑冷静。
她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。
罗拉处处照顾苏茜,和她成为室友,带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会,参加新的演出等等。
影片里有一个很美很动人的场景,两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对,并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。
她们装扮着圣诞树,那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景,呵呵。
那种带着大颗雪粒的浓绿松枝,是俄国的植物,童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。
她们爱这浓绿和洁白,这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。
彼时二战硝烟起,德国的铁蹄已抵达法国北部,直逼巴黎。
歌剧院的生意一落千丈。
意大利作为德国同盟国,“为了意大利,为了音乐,圣母玛利亚,请让德国赢吧。
”意大利人旦丁哭着祈祷。
并且此前旦丁勾引苏茜不成,就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。
如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉,她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。
电影里有个很美的中景对称构图镜头,蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间,门的两边是两盏青花瓷台灯,一明一暗,罗拉依靠在门楣上思索的侧影。
这个大智若愚的女人。
她比旦丁懂得大是大非,比苏茜圆滑、有判断,行动果敢,又比凯撒现实,四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。
她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望,与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场,她已准备好两张船票,还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼,劝苏茜离开其实已经很危险的法国。
这风尘中人的义薄云天,衬得凯特格外美。
她第一次卸掉浮夸的娇嗔,认真凝视着苏茜说:“信人很危险,爱人也很危险,你说是么?
总之,千万别回望,也千万别后悔,千万不要。
”珍贵的友情挚爱啊,多么难得。
凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女,她的演技总是这么一人千面。
穿插一下凯撒和苏茜的爱情。
面对迫在眉睫的战争,为了活下去,必须分离。
这是影片的爱情主线。
这个清秀、迷人、沉默的马夫,骑着温驯优雅的白马,在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中,带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。
苏茜绝美的歌声唱起:“当我归故土,但愿我的错误,不会在你怀里,构成担忧。
怀念我,但忘却我的命运。
”血液里的吸引与融洽,而战争让一切戛然而止,灰飞烟灭。
分别前夜,凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚,是对散落的吉普赛人命运的无奈,也是对战争无声的控诉。
说回罗拉。
在去美国的船上,负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头:祖,据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。
这个生存能力极强的女人。
她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息,祖的年纪是大了点云云,“苏茜我们有彼此,我们会开心,我们可以忘记那些小小的分别,对么?
”她安慰、鼓励着苏茜,有这样的闺蜜,夫复何求。
她强打精神笑着面对苏茜,却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。
水上芭蕾是她的挚爱,她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演,那时她的脸上满是理想的荣光。
这一刻她终于疲惫了,回归了那个毫无保留的自己,涣散出她生命中的哀痛。
德国人的炸弹落下,罗拉死在泳池里。
我对这结局特别不满意。
超级心疼罗拉。
这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday)的歌剧唱腔,象为罗拉送葬的挽歌。
很美很伤。
这也是部电影的特别之处,宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终,很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),相当贴合影片气质。
还有热情洋溢的吉普赛音乐,配合着剧情延宕、角色的处境与心境,为影片增色不少。
影片对战争的直面描写着墨不多,多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声,侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧,而被掠夺的村庄却一片狼藉。
无辜的犹太人被无端抓走。
多的是默默流泪的人们,强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。
战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏,战争使人水深火热,战争使人失去信仰。
这样惨痛的人类历史历历在目。
可是,战争会结束么?
“使我彻夜难眠,无数黑影,在我身旁缠绕。
白色小花,不再重燃。
星色马车,满载哀伤。
不知把你送去了何方,众仙却都未曾想过,让你返回人间。
我欲与你共登极乐,却又怕把众仙惹怒,忧郁星期天。
梦,我在做梦,醒来却找到你,酣睡在我心深处。
亲爱的,但愿我的梦不会令你动摇,我的心与你倾诉,我曾多么渴望你。
”——《忧郁星期天》
这是我最喜欢的电影,忘不了片中冷绿的树丛中,那个小女孩呢喃的歌声....这里面纠缠了太多的爱,,,我不能一一说清.再现实的世界也需要浪漫和幻想,哪怕只有一点点...
不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了
Sally Potter作为这部电影的编剧及导演,真的需要学习一下,如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)电影从1927年(two站时期)的素联讲起,Suzie (由Christina Richi扮演)是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩,她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活,但是他把suzie留在了当地,交给自己朋友帮忙托管,希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起,但就和所有电影一样,天不遂人愿,他最终没做到,suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。
后来,她登上了一艘开往英国的远洋客轮,在英国被一个不了解她的家庭收养。
Suzie (由Christina Richi扮演)之后不知道过去了多少年,suzie长大了,她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸,而最赚钱的方法就是成为一名演员。
在试镜后,她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。
在这里她认识了女演员Lola(由Cate Blanchett扮演),Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。
而她之后选中了自己的目标Dante Dominio(由John Turturro扮演),她希望靠他脱贫致富。
而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser(由Johnny Depp扮演)。
Caser(由Johnny Depp扮演)几乎也就是在这个时候,所有的故事开始剑走偏锋,乱七八糟。
Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么?
为什么dante那么反犹,为什么dante憎恨吉普赛人?
为什么dante是一个法西斯主义者?
而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖?
——她只想要钱不是吗?
Lola(由Cate Blanchett扮演)与此同时,纳粹入侵了波兰,突然间,所有角色都开始觉得“我的时间不够了”,每个人都在与时间赛跑。
但suzie与之不同,她选择留下,她要和caser在一起——同样,为什么?
为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了,放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么?
Dante Dominio(由John Turturro扮演)所有的问题都没有回答,一切仿佛是个谜,由观众自己去猜,如果你不是一个本来就对:多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人,或者说你根本不在乎这些东西,那么你根本无法理解电影,也根本看不懂导演在干什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。
本质上来说这个故事应该是很有趣的故事,可我却无法完全做到和导演共鸣,导致更多的时间,我只觉得无聊了,从这个角度看,编剧对如何处理情感的转折,角色的转换,是有根本问题的。
Caser(由Johnny Depp扮演)再从表演的角度上来说,该片围绕着四个角色展开,故事的主线着重描写了suzie的故事,Richi也很好地完成了自己的任务,可是,她缺乏足够的台词,导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行,实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达,但是与之不同的是,《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样,这部电影里面所有人都这样。
从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感,但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。
但是richi的表演真的非常棒,她一度让我可以忽视这个问题,但是最后,还是不能忽视🤣
Suzie (由Christina Richi扮演)同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中,Johnny Depp的caser表现的很棒,但是我无法理解caser这个角色存在的意义,整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词,让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。
Caser(由Johnny Depp扮演)这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应,但是我却无法相信,好像richi就是为了爱而爱一样,这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。
Caser(由Johnny Depp扮演)& Suzie (由Christina Richi扮演)Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面,试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。
Lola(由Cate Blanchett扮演)John Turturro的表演一如既往的精彩,他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头,我觉得这部电影的音乐非常棒,我几乎找不到可以挑刺的地方,所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些,但是同样,他的任何行为也很不明确。
Dante Dominio(由John Turturro扮演)但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开,又不想要离开的挣扎,对于自己最好朋友被伤害的视而不见;dante过于想要融入上层社会,却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深,他们两人的挣扎我看在眼中,我觉得还不错,虽然我还是想问很多为什么。
Lola(由Cate Blanchett扮演)& Dante Dominio(由John Turturro扮演)整体下来,我愿意给全体演员的表现打10分,背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平(8/10),但是如果说能在整体的故事情节(4/10)上下点功夫,一切会更不一样吧。
整体评分6/10,推荐指数:不太推荐(如果你只是喜欢德普,不如看剪辑,时长真的很少)😭
没想到一群戏骨演了这样一部毫无意义的片子,编剧、导演烂到家。
亲爱的,又看到你了。
节奏很慢 描绘的画笔很轻
音乐都是名段,太美了!强尼德普的龙套太帅,布兰切特,你怎么像玛利亚卡拉斯呢~
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
主题没有深度挖掘,人物太流于表面,角色没有发挥出来。原声很动听,里奇很美,布兰切特依然抢风头,德普打了酱油~
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
略苦逼啊,一边美好一边苦逼。画面又暗又鲜艳,像油画一样……
便纵有《采珠人》,千种风情,更与何人说。
盼着要看盼了多久了,终于看到,depp戏分少但依然充满神秘的魅力.
我爱女主的颜,当然,男主的也是= =
主题曲很好听~
成人版爱的教育之三千里寻父(闭嘴)起初看到两个妹子以为是百合,后面某男和德普出来以为是爱情片,再后来两位男士XX无情了俨然警世钟,突然急转直下百合展开,最后回归主题找到爹爹大结局出演员表……也是醉了,你倒是交代下两位男士干啥了啊!写爱情标签的,两位男士完全是姑娘们打怪升级的酱油啊!
为了2000年时的你!
布兰切特的表演太夸张了,不喜欢女主角演的不错。感觉这个电影拍的像诗
佳片有约。。。。
不怎么客观,因为只是喜欢约翰尼德普本人而已。。。
多莫名其妙啊,就是三个男人哭了
此片豆瓣评为居然有7.7 太出乎意料。 Johnny Depp 在这里面完全不会演戏,就是个脸肿+面瘫 ,忘我地进行耍帅。 导演也逻辑感差全局掌控能力弱。 不怎么推荐观看。
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。