无名

动静相宜，一直是程耳电影的一大特色。

记得我第一次看罗曼，发出的最多的叹词是“啊”，不仅因他的非线性叙事，打乱线索，常常令人意想不到，还在于突如其来的冲突打破思维定势。

本来好好的一场谈判，突然拔枪，由静而动，而在激烈的交火中，尚有陆先生从容不迫的步履、有老五身染鲜血却凄美的面孔，再配上歌剧一般的背景音乐，高级的电影画面便呈现于眼前。

无名延续了这一特色，甚至更为登峰造极。

几场打戏，不论时长、动作的复杂性、场面的宏大，都较罗曼上了好几个台阶，极大地满足了我这等喜爱快节奏交锋的观众，肾上腺素激增。

因谍战的刺激和演员精彩的演出，暗流涌动中又有高潮迭起，整部电影张弛有度，简直没有一分钟可以浪费。

转自微博@无谓2328

《无名》的结尾，王一博饰演的叶先生去到香港，被人问何时来到香港，他说“民国二十六年”。

民国二十六年，便是1937年，一个影片正片中多次被提及的时间。

看过全片的我们知道，叶先生是抗日战争胜利后去的香港，那么他说1937年，除了隐藏身份，有没有其他的原因呢？

也许讨论清楚这个原因，我们也就理解了这部电影。

在探讨这个问题之前，我们不妨把目光，放在叶先生这个人物形象本身。

人生无根蒂，飘如陌上尘叶先生是没有来历的人。

《无名》中，其他人的来历都有些许交代，王传君扮演的王队长，是在上海有家的人，有父母妹妹；梁朝伟扮演的何主任，来自广州，且有妻室，他的妻子是周迅扮演的陈小姐；黄磊扮演的软弱者张先生，在广西有一块可以望见漓江的地；大鹏扮演的唐部长，是何主任的表哥……惟独叶先生，他的来处没有交代，他唯一的俗世牵挂方小姐，也是一个没有来历的人，他们来自何方，他们经历过什么，没有交代，我们唯一知道的是，他们1937年之前有过婚约。

1937年有卢沟桥事变，有南京大屠杀，在战争全面爆发下，身如飘萍的年轻人，家国不保，婚约也是游丝软系。

此外，影片中其他的细节，也在昭示这个青年的“没有来历”。

其中最显著的一点，是他的语言。

导演程耳一定是在语言表达性格上动了心思的。

比如森博之扮演的渡部，一直说日语，大鹏和梁朝伟一直是说普通话，所以我们在影片中会发现一点很有意思的对峙感，森博之和大鹏和梁朝伟三人说话或者两两对话的时候，都在固执的使用自己的语言，仿佛他们在用话语表达话语权的抗争一样。

而王一博是不同的，他和王传君说上海话，和森博之说日语，他唯一大段的普通话，是对张婧仪扮演的方小姐说的。

而我们知道，那一刻，他才是他的本真。

而除了这些影片中表现的身如飘絮，在影片结尾香港部分，王队长的妈妈问叶先生家里还有什么人的时候，叶先生仰脸看她，眼神空白而无辜，王妈妈瞬间心软慌乱，仿佛触破了什么似的转移话题。

这里要感谢王一博的眼睛，这种眼睛微长而下三白的人，不抬脸直接向上看人的时候，是阴鸷狠辣，可是他整张脸迎着人看过来，眼神清澈到几近空白，就是无辜而幼态的。

在影片中，这两种眼神交替出现，人物正邪切换自如，这成为这部影片悬疑感的重要因素。

我亦飘零久，肠中转愁盘叶先生是很苦的人和大多数影迷一样，我更希望通过自己的观看来理解电影，而不是听主创说了什么，但是当我看完影片后，尤其是看过第二遍第三遍之后，耳边回想起之前看到的采访中，王一博说的“叶先生是很苦的人”。

如上文所说，或许为了强化叶先生的飘零和孤寒，影片中设置他是没有来历的人，所以他在整个故事中，牵连最深的两个角色，就是王队长和方小姐。

最残酷之处在于，王队长杀了方小姐。

叶先生和王队长，其实蛮有落地为兄弟的感觉，他们是不同的人，但是他们一起吃饭，一起等待，一起杀人，一起做一些无聊的小事，也在经年的杀戮中，把他人的生死看做是无聊小事。

在这种境遇中，身边的其他人，是豺狼或者羔羊，他们或许是彼此眼中为数不多的“人”，袍泽之谊日益深厚。

但是他们终究是不同的人，方小姐早就是王队长眼中的猎物，而她是共产党，给了他名正言顺杀她的理由，他在他父母处受到的煎熬，成了他杀害她的动机，其他的一些东西，比如唐部长的“选择时机让他们知道我知道”，比如特务机构的末日等，共同促发了这个结局。

我看第一遍的时候，也有一点质疑，叶先生杀了王队长的时候，是锄奸和报仇，为什么，他会在那个时候流泪下来。

但是仔细回想一下，会发现这个情节设置，是精妙的。

叶先生第一次和王队长变脸，是王队长问“感情问题？

”叶先生脸色大变，问“你怎么知道（当然是上海话）”，因为对于他们来说，关系的暴露，便是危险的来临，所以叶先生回过身来第二次问“你怎么知道”的时候，目光锁定王队长的脸，他不只是想要知道他怎么知道的，他还要推测，他知道多少。

在这一刻，他是防备王队长的，并且转身的变脸我们也知道了，他其实已经对王队长起了杀心。

后边的线索虽然都在指向王队长，但是叶先生还是给了王队长一次机会，或者说，叶先生表面上给了王队长一个机会，他只是卸了王队长的子弹。

但是在他转身后，扳机响了。

再看的时候，我特别喜欢这里的流泪设定，王一博闭了一下眼睛，然后泪流下来，如果说，得知方小姐死讯时候他的哭，是他痛苦的剧烈的开始，那么此时，他的眼泪，就是给这剧烈的痛苦一个结束，就在这一刻，他与这个世界紧密的联系，都断掉了，他的爱人死在他的兄弟之手，他的兄弟正要杀他，那他需要亲手给他与这个世界的联系，画一个句号。

这里有但是不多的兄弟情设定也很有趣，他们俩似乎一场赌博，谁能杀了谁反正认命吧，所以王传君发现子弹被卸掉后，二人没有搏斗，我打你一枪，没有打中，那么你来打我一枪，又黑暗又坦荡，很末世兄弟情。

男儿到死心如铁，看试手，补天裂叶先生是狠绝的人如上文所说，叶先生是很苦的人，他的痛苦之一在于，他狠绝的抛却一些东西，他可以放下自身情感和好恶，去营造另一个形象。

首先被他放弃的，是他的语言，叶先生是全片，唯一没有自身方言，没有自身语言习惯的人，他和渡部说话，便用日语，和王队长说话，便用上海话，他娴熟的运用对方家乡的语言和礼节，让对方和他的相处，是熨帖的，这种熨帖无疑会让人放下一半戒心。

老实说，上次让我有如此这般“美人计先要会骗人” 的感觉，还是小时候读三国演义“凯歌却奏凤仪亭”（dbq）.其次，叶先生隐藏了他的饮食习惯，和王传君一起吃上海早点，和渡部屡次一起吃日本饮食，古今中外的文学作品影视作品，饮食都代表了超越饮食本身的含义，比如对于文化的外延，对于分享的意愿等。

渡部得意的让何主任习惯日本料理，便是一种文化的侵略，而叶先生多次和渡部共同进餐日本的食物，便是一种投诚和顺从。

叶先生也是智绝的人王一博是一个好演员，叶先生也是一个好演员，王一博在《无名》中的优秀之处在于，他演出了“叶先生是一个好演员”。

如果你觉得上边这句话有点绕，那么我们不妨从叶先生两场“本我”和三场“我的表演格”说起吧。

三场表演格叶先生大部分时间是在“戏中”，或者如导演程耳亲自操刀的歌词所说，是在“镜子中”，他在豺狼环伺的地方工作，稍有疏漏便是灭顶之灾，这种“演”，一方面是对他生命的保护，另一方面，其实是对他人格的保护，他要时时抽离那个真正的自己，才可以在这血腥和罪恶中继续走下去，“一切犹在镜中”有时候是一种必须的心理暗示——“那个人不是我”。

个人认为在这种表演格中，有三场非常精彩。

一场是“我没有被团结的价值”。

当时汪精卫已经死了，特务机构朝不保夕，渡部说“每个人都在寻找出路”，这时候叶先生说“我没有被团结的价值”“只能一条道走到黑”“或许能杀出一条血路”。

短短几句话，让他说得极具效果，在渡部感叹自己没有亲信的时候，叶先生垂下眼睛，说“我没有被团结的价值”，从渡部视角看，是孤单落寞的，然后他继续说“只能一条道走到黑”，抬起头看着渡部的眼睛说“或许能杀出一条血路”。

这种希冀的眼神，仿佛鱼肠剑自己递出了他的刀柄。

渡部欣欣然握住，以为自己培养了“后来的激进者”亲信一枚，却不知是袖剑自己找到了他的位置。

一场是叶先生和何主任生死缠斗之后，满身伤痕吊着胳膊的叶先生再次和渡部喝酒，细心观众会发现，这时候喝酒的背景，已经从餐馆变成了渡部的办公室，叶先生亲信值陡增啊。

战损叶苍白冷峭，用一点点不信任一点点希望的眼神，便骗来的渡部的满洲军事防备图（这里细节上一篇文已经说过，就不赘述了）。

有趣的是他上任主任时，脸上淤青血痕的，吊着胳膊，可是偏偏衣冠楚楚，走出神挡杀神佛挡杀佛的气势来，值得玩味的是他的讥诮，他用一根手指挑起委任状的封皮，躲过身体轻佻而讥诮的去看委任状内页。

他在嘲弄渡部的愚蠢，他也在嘲弄自己的“成功”，层层计谋下，最浅薄那一层就够敌人上当的了，他要如敌人期待的表现出一些傲慢和得意，但是那一点藏不住的讥诮，才是他的真实。

第三场当然是卡车上，叶先生和何主任对视后，目光紧紧锁定彼此，叶先生的目光越来越挑衅和嚣张，然后做了一个枪击的动作，大家知道在表面上的“事实”是，他们枪击了陈小姐，所以这个动作对于何主任的挑衅是非常致命的，何主任如愿上钩，冲上卡车来撕打叶先生，叶先生也是轻佻的向后一多，动作和表情和躲那张委任状颇为类似，只是脸上恶意和得意更多，这些当然是渡部喜闻乐见的，果然渡部大笑起来，心中对叶先生的亲近和信任更多了一层。

我们知道一场场戏演下来，叶先生取得了渡部的信任，深究下去，是因为叶先生足够了解渡部想要什么，渡部想要一个狠戾、“一条道走到黑”的“后来的激进者”，于是叶先生就扮演一个天真的屠戮者，把自己打磨成天真的邪恶和冷硬的锋利的宝剑，并亲手把剑柄递到渡部手里，他以为他得到了亲信，他知道他完成了潜伏。

两场“本我”叶先生整部戏都在扮演“后来的激进者”，只除了他去见方小姐那一场，以及后来杀掉渡部那一场。

叶先生去见方小姐，是他全片唯一大段说普通话的时候，并且在盥洗室里，他既不天真也不狠戾，而是一个普通的成年男子的样子，他自己，没有伪装的样子。

窃以为这一段表达爱特别好的地方在于眼神跟随。

叶先生来告诉方小姐“最近风声紧，不要做了”，方小姐既不信任他也不会听他的建议，反而是，冷冷打量他。

这一段，方小姐上下打量叶先生，叶先生也跟随方小姐的眼神低头看自己的衣着，方小姐厌恶的拉开距离，从镜子中看他，他便也去从镜子中看自己。

很悲情的气氛里，观众会心的感受到，程耳是懂爱的。

当然程耳也是懂恨的，叶先生被方小姐刺伤又忍耐的背过身去，方小姐目光跟随观察他，在爱恨交织中，她为了仍保有伤害他的权力而快意，程耳在一部谍战片的间隙，插入一些爱情的无奈与真实。

这时我们再看香港的叶先生说自己是37年去香港的，可以看出，在37年之前，他有他的爱人，或许也有家人，有自己的普通但是年轻的生活，但是一切终止在37年，从那一刻起，他便不是一个“人”，而是一枚袖剑，一切结束后，他试图麻痹自己，那段充满血腥和压抑的时间，是没有发生过的，“一切犹在镜中”。

这一段王一博的表演很耐看，作为叶先生的愤懑与悲伤，作为一个爱情中的男人的自尊受挫，这些情绪从灵魂深处生发出来，涨得他脸色苍白嘴唇颤抖，方小姐转身离去后，他自嘲而愤怒，他自嘲笑的那一下，他原地转圈，无处安放他的情绪，他的坐立不安，这些衔接到后来他在暗巷中暴打日本兵，暴虐的肘击，愤怒的拳拳到肉，剧情流畅而节奏紧张，成为这部影片中非常耐看的一个片段。

而在监狱盥洗室杀渡部的那一段更是经典。

渡部以为叶先生是他圈养的亲信，而叶先生以为渡部是他圈养的猎物。

最后亮底牌的时候，猎物猝不及防，叶先生赢得很彻底。

当叶先生不需要再伪装的时候，我们得以看到真实的他，让这部影片平添厚度的一个设定是，手刃豺狼后，这个真实的他，有些许的痛快，但是更多的，是浓重的悲伤。

渡部絮絮的和叶先生吐露颇多，但是在叶先生的视角，只能看到这个人已经没有继续为之潜伏的必要了，并且决不能让罪恶累累的他回到自己的家乡。

叶先生点燃一根烟——当他需要杀掉一个重要的人物时候，反而沉稳下来——他说“请等一下”，他看着镜子中的自己，他动一下脖子，青筋暴起，面色“薄”了起来，眉眼突然锐利，脸颊和唇部的紧绷，好似所有的仇恨和压抑，在从他的骨缝中、毛孔中，漫溢出来，若这是动画电影，此刻想必已经黑气缭绕了吧。

但是即便没有，我们可以看出，此刻的叶先生，已经是一尊杀神，他所有的沉潜隐忍和磨折，都在给此时的他“开刃”。

有人会用《无耻混蛋》中皮特给克里斯托弗做标记时候的台词做对比，其实是不恰当的，皮特是痞气的玩世不恭的“正义者”，但是叶先生不是，叶先生是负重的潜伏者，他背负的血债和血腥，他需要痛苦的抛却和抽离才可以继续下去的残忍，如果非要比较，他复仇者的身份，和《无耻混蛋》中炸掉希特勒的红衣苏珊娜更像。

所以当渡部轰然倒地的时候，你会觉得痛快，可是当叶先生洗掉剃须刀的血液，当他最后一次在镜子中打量自己，一步一步走出来的时候，你只会觉得悲伤，浓重得化不开的悲伤，那个微微仰拍的镜头，他高大而压迫感十足的走过来，我却只想到片头，广州大轰炸时候天空浓重的爆炸云，遮天蔽日，无从消散。

角色的遗憾反而是影片的厚度，虽然剖析叶先生的两场“本我”，仍然充满遗憾和悲伤，孤独和无奈，无论如何自我催眠，真实就是“一切并没有在镜子里”。

但是恰恰因为如此，影片是多维而蕴含丰富的。

它不是一个人的爽文，而是一个时代的史诗，他由一个两个无名者，去诉说更多的无名的英雄或者凡人，是大时代下的个人命运的诠释和探讨，是侵略和反抗下的，人性的赞歌和悲歌。

关于演员赋予角色的魅力程耳导演不吝于自己的夸赞，说王一博扮上叶先生那一刻，是“某种高光时刻”，也不止一次说过，王一博扮演的叶先生，就是他当初写这个剧本时，想象中的形象。

可见在表演之前，王一博的形象，已经是叶先生这个角色的加分项。

成片看来，叶先生英俊、冷峭、天真、狠辣，是一个亦正亦邪，但是充满魅力的人物。

英俊当然是演员的自身条件，难得的是腔调，衣冠楚楚是不够的，还要有举手投足间的倜傥和自如，我个人是非常喜欢王一博的古装片和年代片的，因为他有一种很奇妙的敏捷和徐缓的结合，类似于所说的“静若处子动若脱兔”。

在危机四伏的时候，这种特质有一种危险的魅力，极端危险和极端可靠。

在暗巷痛殴日本人后，叶先生有个扥领带的动作，拽和爱俏结合得浑然天成，据说这个动作来源于演员自己的发挥。

而在官博释出的剧照中，一张颇为优越的站姿图也有类似感觉，几乎可以代表叶先生在影片中的一个侧面——杀人如麻的冷漠和潇洒。

叶先生这个人物逻辑完成，除了他狠戾堪用，还有他对于渡部的恭顺和依附，在这个形象塑造上，王一博的沉默和细瘦发挥了作用，同时也感谢187的王传君吧，在高大的王传君形影不离的映衬下，180的王一博的“天真”有了外形上的加持，让他的依赖和孤寒都更加的可信，所以在谁是共党的猜谜游戏中，渡部果断认为王传君才是。

还有一点至关重要的，说演员的信念感和力量感。

程耳在电影上映前便说过，无名是他完成度最高的作品。

而一部电影的完成，需要一个或者几个，有力的灵魂去承担这个故事的起承转合。

王一博无疑很好的完成了这个任务。

剧情内，他一贯的狠绝隐忍，搭配梁朝伟的沉稳老练，让这部128分钟的电影，每一分钟都充满气韵和张力。

而剧情外，是他们自身的天赋和努力，他们性格中自带的不放弃，让这部电影充满魅力，窃以为，这是要比外形，更加难得的特质。

文章的最后，要感慨一下，任凭哪一位年轻演员，能和梁朝伟搭戏都是幸运的，但是王一博尤其幸运，因为戏路上，二人都是情绪带动表演的类型，比如梁朝伟问张先生“你怎么会有陈小姐的枪”那一段教科书式的表演，梁朝伟的紧张和松弛，是由内而外的，情绪带动眼神，眼神带动微表情，这样极具感染力和魅力。

而王一博在盥洗室和方小姐的对手戏，以及他在监狱浴室内手刃渡部的戏份，你会直观的感受到他情绪的生发和爆发，只有情绪到了，才会青筋暴起，只有情绪上真正的羞耻和愤懑，才会眼睑和鼻头殷红而面色苍白。

我个人非常喜欢用感受和逻辑演戏的人，相信这样的演员上限会超越所有人的期待。

刚看完，很精彩呀，节奏带感，演员个个都演技在线。

梁先生每次出来就感觉无比紧张。

结局也特别精彩，有深意，完全超乎意外。

梁先生自然不在话下，最惊喜的是王一博的演技，天哪，真的特别赞👍同场的一位东北老姐姐也说演员都演得很好，第一次看王一博的电影，没想到这么精彩。

她感觉叙事跳跃了些。

不过我看过罗曼蒂克的消亡史，就知道，这是导演的风格。

很棒！

看了毒sir的影评决定来看，想着买早点的票子看看到底值不值得，果然很值得。

一如既往的程导的风格，但比以前的更容易理解，空境超美，非常有那个年代的感觉，加上演员们的演技都很不错，音乐音效都非常完美的契合，各种上海话日文等语言穿插，营造了当时年代的氛围感，会带家人好友们继续二刷！

可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。

试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。

太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。

乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。

在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。

（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。

我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。

所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。

对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。

而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。

而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。

他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

奔着梁朝伟周迅张婧仪去看电影，结果变成了流量明星演技大赏……大年初一踩坑烂片。

剪辑：两个小时全是片段拼凑起来，一个场景说着说着话，还没搞清楚角色身份就切到另外毫不相干的一个场景？？

例如梁朝伟和黄磊说话的片段，聊到为什么弃暗投明，就切走了，大概一个小时后才又切回来继续演。

根本不知道主线是什么，电影想表达什么。

剧情：混乱，为了捧王硬塞了很多打戏，梁和王有一段双方打得难舍难分，头破血流，表情扭曲，从房间打到楼道再跌落楼梯仍然绝不出胜负的戏，尤其在王是知道梁和自己都是潜伏的背景下，这场戏都不知道想表达什么，大年初一安排这么血腥而又无用无聊的戏码。

声音：音乐声效很有气势，每次剧情无聊到走神的时候，就会有一些音效突然一下子把你吓回来…演技：无论什么角色，每人都有静默抽烟思考的镜头，然而演员的演技并不足以让这些镜头表达出故事感，浪费时间。

王的演技更是让人看不明白角色在干啥，看谁包括看心爱的未婚妻都一脸仇恨，很出戏，明明电影海报上梁朝伟才是主角，结果电影里面还没有王的戏份多，无语。

看完了，这部电影是真的不错。

那个何先生和叶先生的打戏真的好激烈，在大荧幕上看真的好震撼。

无名里面吃饭的戏拍的好讲究，细节做的真的很不错。

王一博这次的表演也让我很惊喜，演的真的很不错。

叶先生和日本人的打戏让我看的好过瘾。

这两个多小时看了这么一部好的电影，很满足。

这部电影真的很值得二刷三刷，程耳的电影美学是真的很优秀。

通过这部电影了解到好的演员和导演很开心。

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？

想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？

早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。

有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。

也在表明他彻底自掀身份。

几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？

在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。

所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。

梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。

在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。

而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。

这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。

有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。

王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。

同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。

然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。

关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！

昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。

谢谢程耳。

也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。

我爱所有认真对待历史和电影的人们。

无名！

好看！

不带任何离滤镜，我愿称之为类型风格化谍战片天花板。

精致，浪漫，狠戾，绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。

开场十五分钟即迎来泪点（不剧透但走进电影院你一定能get到！！

）影片中的对白长而不腻，炸点随着篇幅展开而累加，平地起惊雷。

画面音乐节奏不必赘述，可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了！

尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候（这个也要去电影院看，不剧透但你一定能get我的点！

）更深层的在于对每个角色，无论正反的刻画。

pssaa我真的要狠狠夸一夸王一博！

叶先生这个角色太过于立体，太过于深刻，太过于迷人且温柔了，一定是一个可以写进王一博终身履历的角色，太牛掰了真的太牛掰了。

无名值得大家细品，二刷走起！！！