不说话的爱

高能预警 轻微剧透慎点感谢YY姐约我去看《不说话的爱》这部电影 也感谢武隆伴郎在我强烈拒绝的情况下还是坚持着请我们看了电影 感恩的心 感谢有你们其实我是特别怕 硬搞矛盾 硬煽情 硬咯吱人笑 的剧情的那种人 所以先导预告片和花絮片段放出来的时候并不看好 但是今天看完发现 整体比预告片可好太多了 是一部值得一看的电影 剧情结构有点像《七号房的礼物》但是还好 结尾没有那部那么绝望...因为听不见 获取的信息不能及时更新 所以被污蔑 背锅 被欺负 被人白眼 找工作难 这些社hui现实问题在本片中也都有体现 最后我想问 这花絮片段和正片有啥关系么 合着就是正片里没用的片段都放花絮片段里了是吧...电影里有一个片段是木木吹笛子 小马跟着打节拍 但其实 并没有吹响...这时候YY姐打字给我看 “我女儿唱歌也好 演奏乐器也好 只可惜 我听不见”...还有前几天她发了一个朋友圈 内容大概是“假如你是听人 最想做什么...我在无声的世界里 不知从何说起...”我也记得以前刚认识的时候武隆伴郎跟我说过 他小的时候本来是能听见的 有一次发烧 去yiyuan打针 才听不见的 为什么 是他变成聋人...昨天我问他 假如他是听人的话 最想做什么 他说他最想做一名歌手 并且在海边开家健身房...这部电影开头就有说 本片纯属虚构 所以 更让我难过的 是我的聋人朋友们 他们身上发生的真实故事...接近尾声的时候 长大了木木揭晓为什么能一眼就认出聋人的答案 就是聋人在跟你对视的时候会先微笑 我就问YY姐 她第一见我的时候和我微笑了吗？

她说有 我说我不记得了 我就记得我第一次用手语和她交流的时候特紧张我还说这么多年了我手语还这么烂是因为我的老师武隆伴郎教的不好ps:我今天手语特别灵光 即便YY姐打的很快 我都跟上了 也把自己想说的话用手语准确传达出来了 我好棒(骄傲脸)

开头就很苦大仇深，关键那个翻译一脸温和笑容，又很假，不喜欢。

职业演员混搭非职业演员，不舒服，女翻译莫名其妙的独白。

这个群体其实不具有电影性，国外也很少以此为中心表现，唯独国内把聋哑二字当特殊拍。

这种麻将馆噪音大？

什么发出的声音？

麻将馆的那场戏，不觉得幼稚吗？

这是现实主义还是浪漫主义还是童话逗乐呢？

烦这种闹剧。

沙漠导演真是太令人失望了。

音乐再多点，哎，温暖现实主义，别一直煽情啊。

想弃了。

四十几分钟才第一次撞，这畸形结构。。。

小女生把车罩拿开，真是太mv了。

小女生也再太漂亮了，失真。

对撞？？？？

缺乏常识吧，这么玩，谁报废啊，而且被撞后头盔也没了，穿帮。

沙漠啊沙漠，你是把科班的那点弊端全暴露了，好处一点没有啊。

主体故事完全就是个学生作品抢孩子套路，太low了。

小女孩妈妈是怎么和听力有问题人士离婚后就混到出国移人的，去新西兰，太扯了。

太太太狗血了，最后半个小时在干嘛？

玩弄观众智商吗？

庭审口供只是一方面证据，这就想独揽就独揽了？

莫名其妙的逻辑。

法检官都是干饭的？

搞笑呢。

文艺青年自嗨。

服了这结尾，药神+舌尖上的中国，太烂了。

因为这部电影认识一个刚装了耳蜗的听障人士，她的朋友圈签名是“没有特别的幸运，就要特别的努力”。

世界上最好听的“声音”是“微笑面对残酷的世界”和“我要帮你发声”。

电影这个扬声器，让我们看到不一样的人生。

谢谢这部电影，为不甘沉默的听障人士发声。

世界上最好听的声音，是不说话的爱。

1.张艺兴和沙漠。

张艺兴是归国四子里电影路走得最踏实的。

第一部黄渤的导演首作《一出好戏》，就表现不俗。

第二部掀翻缅北产业链的反诈题材《孤注一掷》，成功出圈。

这部《不说话的爱》，如果跟易烊千玺的《小小的我》来对比，绝对完胜（那部已经很精彩的情况下）。

沙漠是能让人放心买票的导演，他之前的作品《我要我们在一起》，让我粉上张婧仪、原谅屈楚萧，并认识到了沙漠。

他在爱奇艺的导演综艺也很圈粉，科班出身著名北电才子，我看之前没发现是沙漠，片尾才发现，有一种“果然是他，下次还信他”的笃定感。

张新成和李兰迪这对模范真cp的定情作、振华三部曲之一《你好，旧时光》也是沙漠的电视剧代表作。

2.不输《人生大事》和《奇迹笨小孩》的未成年女一号。

李珞桉是木木的扮演者，表现亮眼而且非常可爱很有角色魅力，完全能接住张艺兴和黄尧的戏。

她的表现让人信服，催泪弹一号，看电影的时候真的听到旁边后排都在跟我一起哭哈哈哈。

3.配角阵容。

章若楠和黄尧，都表现非常好，很贴角色，也完全把女性力量展现出来了，但让我更动容的是彩蛋处的其他配角，真实正能量太动人。

看到彩蛋，你就会懂我说的配角天团有多牛，片方很用心，值得掌声。

4.优点：（1）节奏好，是正规商业片的节奏，绝不过分煽情，也不过分烧脑，题材中有悬疑和罪案，但是没有故弄玄虚的反转，看得很舒服。

（2）配乐好，第一场舞蹈戏就惊艳到我，能看出来导演对声音的处理下了苦功夫，这部电影的声音也确实非常重要。

（3）片尾曲，我每次看电影都关注这个环节，这次却没怎么注意歌词，因为当时情绪还在剧情和剧情带给我的冲击里，只觉得片尾曲好听适配，到出鸣谢单位的时候才听出是毛不易。

作曲是彭飞，《抓娃娃》的片尾曲《我想当风》我循环很久，就是他作曲的，他还上过《毛雪汪》。

（4）色彩好，因为有一个朋友是专业调色师，这次注意看电影的色彩，也看到电影调色师出现在字幕中，佩服这个工种的专业人士。

（5）高潮戏恰到好处。

不剧透了，看到那里真的是心里揪着，比《第二十条》雷佳音的演讲更打动我。

5.缺点：宣发声量不够。

所以我想做自来水写影评，看过电影喜欢的朋友欢迎交流。

下面就都是剧透了。

深挖一些细节。

没看过的不要看下面。

1.袁文康饰演的车行老板，找了李梅做翻译，还有一个壮汉也会手语翻译。

他一副不会手语的样子。

然后呢？

进去了打手语威胁小马，原来他会手语！

就在那装。

2.四眼是聋人中混得比较好的，麻将馆都是他借给小马和木木住的房子。

要争抚养权的时候，他问大家认不认识律师，其他聋人都不认识，他得意地说他认识，笑得有点太得意了。

后来才知道他为什么得意，他赚钱的路子和坑人的路子，到小马想自首时他都没醒悟（要比正常人过得好，受尽歧视的弱势群体走极端了。

）真的要给他们多一些关爱。

3.木木妈妈的新丈夫没有什么正面镜头，我觉得是导演刻意为之。

如果你是听人（物理意义的健全人）女性，你选有钱能出国移民的健全人还是没钱的聋人？

整部电影没有丝毫让人考虑到这个问题，因为它不重要。

4.木木在学校自我介绍，爱好里有打麻将，同学爆笑，木木没有因此自卑内耗，还很快交到了好朋友。

鸣谢单位有重庆南开小学，这是非常有名的好小学，不知道是不是在这里取景拍摄。

希望更多的学校老师和学生接纳非典型的学生和非典型家庭的孩子做学生。

5.酒店主管批评小马做了太多兼职，本职还有很多投诉，大写的红字很刺眼，也提出让孩子住宿舍他其实是知道的，让小马尽快找地方给孩子住，我以为马上要开除他了，但后来发现并没有。

以及小马入职时红姐带头让大家学手语，还是很温暖的。

6.章若楠饰演的成年木木，我以为她是按小马说的上学后可以做的理想职业选择了做律师。

后来才知道是公益手语翻译，据说张艺兴在自己演唱会上有手语翻译和手语教学，至少影响很多他的粉丝再扩散给路人，推广手语文化，很棒。

不知道你看的时候有没有学一点手语的冲动？

————————————————————————更新2：喜报！

昨天帮这个开头提到的听障朋友找到了一份新工作！

（2025.4.10更）

它也许不是一部会受影评人喜欢的艺术炫技之作。

但我相信一定有甚至为数不少的普通人喜欢它。

受众：1.有一颗柔软而善良的心，有很强的共情力。

2.有被爱的渴望，有爱人的能力。

3.喜欢轻松温情的故事，享受安静的影院时间。

4.想获得面对生活的勇气和能量。

非受众：1.专注于分析电影艺术的影评人。

我认为好像确实没有什么值得研究和教学的。

2.比较自我。

（我曾看到一句评论：我不对他们怀有恶意，已经是最大的善意）3.钟情大场面、刺激、猎奇、悬疑的强特效、强剧情爱好者，可能会觉得故事无趣。

4.认为苦难和阴暗才是常态。

这是世界观的不同。

喜欢与不喜欢，都是合理的。

电影本来就是人生的映照，每个人都有自己的判断。

说说男主小马吧。

小马不是一个被生活的苦难折磨得阴鸷的人。

他是聋人群体的影子，努力，有朋友，有驾照，能维修能做清洁工，凭本事生活。

聋人很能忍的。

他们面对天然的困境，甚至还保持微笑，自得其乐。

但遇到不可解的难题，小马茫然无措，陷入自嘲和绝望，但最后他还是放开了手，在机场奔跑，因为女儿的未来而快乐。

他就是简简单单的，生活里最熟悉的小马。

我们也是这样。

看到某影评人质疑小马的表演，她可能以为，怎么能不苦大仇深呢？

被骗了受挫折了怎么能不面部抽动、歇斯底里呢？

我只想说，你不仅无法共情耳边一片寂静的聋人群体面对这个世界的茫然和坚持，更不懂我们牛马的韧性，我们的生活不是表演给别人看的。

我这一场，后排坐了两个聋人。

他们拿着爆米花，用手语讨论剧情，间或发出一些含糊的声音。

我一瞬间就感受到，他们应该并不清楚自己的声音的大小。

其他听人都安静地看着电影，没有人觉得被打扰。

这或许也是这部电影的意义之一。

我多打了两星。

为了父女俩的真挚表演，为了聋人群体的被看见。

首先，感谢红红火火观影团举办的超前点映活动。

特别喜欢！

《不说话的爱》是一部特别真挚、特别温暖的电影，关于爱，关于美好，他们的故事生动地告诉我们爱可以无声。

影片中的每个人物角色非常生动，小马爸爸非常用力地但又略显笨拙地用行动表达着爱意，而木木也在用她的方式治愈着小马，虽然早熟聪慧，但在小心翼翼的举动里也能够看到木木对小马爸爸爱的期待。

同样，影片中的其他角色也都非常立体，形象并不刻板（为不涉及剧透不做情节说明），每个人的立场不同，但每个角色都有多面且生动的人物形象，都是心软又可爱的角色。

沙漠导演很会拍，电影中光影色彩的使用非常鲜艳，父女俩色调温暖又明媚，镜头表达非常细腻，有声和无声的画面都能传达出非常丰富细腻的情感。

同时，故事节奏非常紧凑，从故事线引入到两条剧情线索并行推进，以及最后聚焦在法庭审判的场景里，每一步都特别完整，衔接顺畅，让人跟随故事节奏一步步地了解这对父女之间的深厚情感。

很喜欢张艺兴演绎的小马爸爸，对待木木永远是闪着光的眼睛，温柔又细腻，但是面临生活的压迫和无奈，能够清晰地感受到他的痛苦和挣扎。

从第一眼就能感受到，一个善良简单又纯粹的小马爸爸。

特别喜欢的一个镜头是，裹挟着蓝黑色的光，纠结又坚定地确定了接下来的想法。

那一刻的小马爸爸，我觉得只想为他摇旗呐喊。

这部影片很特别的一点是，因为对聋人朋友的不了解，以及通过这部影片片花和预告来慢慢地了解，我更加地确信了“世界无声，但爱有声，振聋发聩。

”影片中最后有提到，如何在一群人当中辨认聋人呢？

对视的第一眼，朝你微笑的人就是。

而我身边坐着的聋人小姐姐，在映前落座时朝我真挚的微笑，在影片最后给我来了个结结实实的callback。

而当我身边的小姐姐打手语时，我却只能简单意会时，我更坚定了想要通过学习手语与她沟通交流的想法，我想，这部影片的另一层意义大概就在此吧。

因为有爱，所以世界美好，所以我们会更加团结友爱地在一起。

去看这部电影的人，大部分应该都是所谓“听人”。

我第一次知道，原来听力正常的人会被他们称为“听人”，就像性少数群体给异性恋者起的名字：直人。

我们给不同的事物命名，正是因为“不同”。

当命名出现，也就有了“我们”和“你们”的分别。

尽管在生物学的意义上，听力障碍者与“听人”之间仅有听觉和发声的区别，其余大部分都是一样的，可以说“同”大于“异”，但是为什么会区隔出两个截然不同的世界呢？

有听力障碍的人从小接触到的教育会有所不同，他们会去专门的聋人学校，但据统计，中国目前也仅有两百多所聋人学校，而且多集中在一线和省会城市，因此很多聋哑人孩子没有受教育的机会，很多有机会的孩子也大多只能学习一些技能类的课程（如厨艺，按摩等）。

问题是等他们毕业后也难以融入社会，因为很多用人单位依然有刻板印象，认为他们不好沟通，难以完成任务。

从企业的角度来说，首选身体健全的人自然是最符合他们的利益。

听力障碍者从小与所谓主流世界进行了区隔，成人后想要融入主流也困难重重，因此心理上他们更倾向于彼此认同，相对而言对“听人”会不信任以致于“恐惧”。

在影片中，那个小麻将馆其实是他们抱团取暖的地方。

似乎躲在那里，他们就能避免来自“听人”世界的伤害。

但也有人“走出去”，积极地与外界建立链接。

比如“四眼”，他不甘心做一个异类，想要过上跟听人一样、甚至更好的生活，因此利用自己的“优势”与听人开展“合作”，主动走入外面的世界。

男主“小马”也走了出去，当然他是被迫的，这个世界有自己的规则，他想要留下心爱的女儿，就得按照外面世界的规则做事。

他们被人利用，做违法的勾当，获取微薄的收入，但以他们的处境而言，这已是最快的达成目标的方式。

如果把这个故事提炼一下，其实是一个非常典型的故事模型：少数族群如何融入多数。

这似乎是永恒的话题，因为这个问题没有完美的解决方案，总伴随着鲜血淋漓的暴力和冲突。

少数族群为什么一定要融入多数族群呢？

若不是遇到了生存的困境，我相信大家会各自安好。

看看那些在麻将馆里所谓“醉生梦死”的聋哑人，他们看起来没有追求，好像每天在摆烂，但是他们只是在极力逃避世界的伤害，想要保全自己罢了。

在这个以“健全人”占多数的社会中，游戏规则全部围绕“健全人”制定，少数群体想要取得“成功”，堪比登天。

这让我想到“性少数群体”，这个群体更多的是在心理上与直人世界进行区隔。

当然，有些个体为了更好地融入多数，选择伪装自己，甚至在必要的时候骂两句男同性恋者。

毕竟没有人脸上就写着“同性恋”三个字，每个人都可以是异性恋者。

在我们这个国度，主流似乎不认为性少数群体是一个值得讨论的话题，相比残障人士，喜欢男人还是女人，根本不影响工作嘛，能工作就能活下去，那就够了，想活得更好更舒服？

这里的大部分人似乎都在受苦。

如果性少数群体追求平等的权益需要得到更多的社会关注和支持，也就是需要得到占多数的直人的接纳，那我们似乎要等到大部分直人活得好了才行。

道理是这样的：我们“听人”拥有听力带来的诸多便利，当我们看到听力障碍者必须要面对的苦难时，我们会感到同情，给予更多的关注，甚至也会呼吁其他人给予他们更多的包容和支持。

前提是我们拥有听力，我们知道拥有听力是多么美好的事。

在涉及心理层面时也是一样，当很多直人还在为失业、养育和赡养等现实的问题搞得焦头烂额、他们自己的内心也处于压抑甚至不健康的状态时，如何让他们看到另一个族群内心所面临的挣扎呢？

在大家的身边，往往是那些从小被爱滋养的人会更容易接纳和支持性少数群体，他们拥有更加健康和稳定的内核，不认为“异己”会给自己带来威胁，反而拥抱甚至喜欢这个世界的参差。

基于此，或许我可以说，整个社会的心理能量偏低，我们很难指望在大街上随便遇到一个人，他们大概率是充满love&peace的，这是小概率事件。

因为整个社会都在急促地发展经济，很多人吃不好、住房条件差、出行不够便利，最基本的物质需求都没有被很好的满足，他们很难关注心灵的成长。

而心灵的成长，需要有闲暇的时光来自我教育，在欣赏艺术作品中，与家人朋友的闲谈中，在思考和总结中。

要想达成一个包容的社会，在我们当下的环境中，或许真实的路径是蛰伏和等待，因为按照“他们”的许诺，经济会不断地增长，当大部分人都不再为物质发愁，开始关注心灵成长，再积极行动起来或许会更有成效。

话虽如此，但我依然赞许当下的行动者，他们身上的勇气和信念都值得敬佩，在如此艰难的当下还能够坚持做事，带来的影响是大是小都不重要了，只要活下去就够了。

再说一个题外话。

影片中小女孩木木跟妈妈说：要是没有我就好了。

妈妈听到这句话，为孩子这个年纪不该承受的痛苦而哭泣，我们作为观众，也感受到了共鸣。

只是这个共鸣值得仔细推敲，其中一点当然是因为这么小的孩子说出这种话而令人心酸，但更多的可能是这个小孩也许就是童年的自己。

当父母之间发生激烈的争吵甚至肢体冲突，约定的爱早就消耗殆尽，但那个无助的妈妈会一直告诉孩子：要不是为了你，我早就跟他离婚了。

但孩子为什么要承担这些呢？

孩子为什么要为你们千疮百孔的稀烂感情做粘合剂呢？

有没有可能，孩子也不想来到这个世界呢？

为了让自己的人生有更多盼头生下孩子，但孩子根本无法解决他们糟糕的人生难题，只会让他们的人生更加悲惨，孩子也连带着遭受心理创伤。

在影片中，男主小马为了留住女儿甚至不惜牺牲自己，经受了太多苦和难，当然，在我们第三者看来，这是苦难，在当事人看来，自己的人生充满干劲，而他本可以在麻将馆悠闲一生。

一起观影的朋友提醒我，因为我有机会接受高等教育，可以自我反思，也有能力过相对体面的生活，所以我会有这种想法。

但真正处在苦难中的人，他们不会有你这样的意识，他们只会凭生物本能行事，基因和物种需要延续，而他们只是工具，如此而已。

如果这个话题继续延伸一下，可以说，我们人类珍爱之物，都会给自己带来相应的麻烦或困扰。

比如木木为小马带来希望和未来，同时带去无尽的苦难（他承不承认那是另外的话题）。

再如，我拥有一辆车汽车，它解决了我的出行问题，我可以随时想去哪就去哪，但是它带来堵车的问题，找不到车位的问题，被剐蹭后的坏心情，送修时必须占用的时间。

所以真的要时刻提醒自己：对于那些尚未拥有的事物，不要太过于执着，我们渴慕拥有ta们所带来的美好，这种心情会遮蔽我们看到ta们的另一面。

创作与传播的断裂是造成电影表达和部分观众期望间的错位本质：当电影已从创作者手中娩出，解释权已交由观众，而传播方本应是搭建桥梁的引渡人，却成了制造迷雾的障眼法。

当观众以“聋人犯罪片“的标尺丈量电影，那些未被详尽展开的犯罪逻辑、未被深挖的群体矛盾自然成为靶心。

但若回归作品本体，父女间沉默却汹涌的情感羁绊早已冲破类型桎梏——小马用力挤出的“好听”，木木在机场打出的“对不起”，这些超越语言的情感脉冲才是电影真正的心跳。

省流版：请从市场角度客观看待票房，目前这个环境下片子的票房已经很令人惊喜了！

这是一部亲情片，不是犯罪片，也不是一部纯粹反映聋人群体与听人群体间社会矛盾全貌的影片，从这些旁枝末节的角度批评电影，对小马木木如此强主线剧情视而不见、一叶障目、以偏概全、只见树木不见森林的影评，以及直接或间接造成了这一情况的电影宣发，是本文的主要反驳对象。

电影拍摄是一个命题作文吗？

我认为电影也好，音乐和书籍也好，所有原创的艺术创作，并非严格意义上的“命题作文”，而是一个以核心主题为导向的灵活创作过程。

也就是说，没有人规定了你的电影里必须具备哪些元素，具备了这一元素后必须包含该元素的哪些要点。

创作是一个自由表达的过程，即使电影中包含多种类型元素，这些元素的存在价值取决于它们是否服务于影片的核心表达。

如果说主题是电影的灵魂，一部电影的核心主题决定了它的叙事方向和情感内核，那其他类型元素则是为了强化主题而存在的叙事工具。

《小偷家族》涉及偷窃、诈骗等犯罪元素，这些行为并非为了展现犯罪本身的刺激，而是为了揭示底层家庭在生存困境中形成的复杂情感纽带。

《三块广告牌》在犯罪悬疑的外壳下，探讨的是母亲对逝去子女的爱与执念，犯罪调查过程成为亲情创伤的催化剂。

在这些教学级别的电影案例中，犯罪元素被简化或变形，仅保留对主题有推动力的部分，比如犯罪引发的道德困境、人物关系裂变等等，而无需遵循犯罪链条的完整逻辑。

创作班底在宣传过程中存在偏题现象电影有主旨，电影名叫不说话的爱，主旨是父女关系，是亲情，是爱，围绕这个关系展开了两个人的身份，聋人爸爸和听人女儿，以及两个人物的伴生线索，有婚姻、犯罪。

先有父女、后有聋人听人。

但是整个宣发物料，以及主创路演、采访等等，几乎都在强调聚焦聋人，“弱势群体关怀”略显浓墨重彩。

对于主演张艺兴而言，表演其实面临着双重挑战：扮演聋人和扮演父亲，很显然在这两个身份的挑战之间，前者的难度更具备显而易见的量感，也带给他带给大众最突破性的触动，因此张艺兴结合自身感受，无意识地配合着宣传趋势，呼吁大众关注听障人群。

但他对于父亲这一基础身份的诠释是否成功也同样在意，从突击深圳电影院与男性观众的沟通，谈及他最想了解的其实是男性观众如何看待小马对木木这份父爱的演绎，再到宣传曲《听不见的歌》通篇歌词都可以窥见一二。

而电影官方推广渠道对于单纯的父女亲情的亲子向宣传刻画比重却很小，宣传重心倾斜至社会议题，造成了电影画像和电影主旨之间的偏差。

很不幸的是，大众对于所营销的聋人聚焦，更希望看到的是聋人听人两个群体的碰撞，亲子主题片误当作听障犯罪题材主题片来宣传，我认为是宣传发行团队的重大失误。

观众的体验是电影是否好看的金标准由于宣传角度的偏差，导致一部分人认为这是一部聋人犯罪片，刚好精准命中了电影不太能经得起推敲的两个短处：聋人听人两个群体矛盾冲突展示得不够客观深刻、犯罪故事线不够明晰完整。

其实算不上短处，没理由要求一个亲情片非要把这么多内容讲清楚，我们已经看到了编剧的详与略，在亲情主题下，听人诱导犯罪这一元素仅作为父女主线的辅助工具。

虽然群体冲突如果写好了，片子会成为一部很里程碑式的题材片，更趋近“现实主义佳作”的桂冠，但同时也会弱化亲情主题，甚至变成另一部片子。

同理，犯罪故事线也不属于片子的主线，主线依然是亲情。

因此期待看到聋人犯罪片的受众观影后势必失望，而认为片子是亲情片的人又恰好被一些早期的“好哭”标签严重影响，认为电影是个苦情片，又不想走进影院苦兮兮地哭一场，一定程度上造成了电影原始观众的流失。

在观众体验即是口碑的金标准下，仅依靠被动接受了现有物料后，愿意走进电影院的、且准确领会到了亲情内核的一小部分观众，去进行与宣发角度另辟蹊径的亲情向口碑发散，效果几乎微乎其微。

更何况，观众就是上帝，我认为这应该是一部聋人犯罪片，你没有拍到我想看的，我给出了差评，这类差评虽有动机不明的嫌疑，但也是合理存在的，因为片方需要想清楚，从片子创作完毕的一刻起，这张原本空白的、任意发挥的纸上所呈现出的画作，其解释权就已经交给了观众。

然而同为观众，有些本职专注于电影评论的网友和媒体硬要刁钻发言，天天泡在海量电影里还看不清主创意图，只能说有点蠢吧，坏不坏就见仁见智自己心知肚明。

恶意批判的不在此列，纯坏。

回到电影本身，在不说话的爱的大前提下，两个核心角色已经将这种深刻的爱深入骨髓的羁绊完完全全清清楚楚地传达到观众内心了，应该不会有人不认同这是一对儿深爱女儿的爸爸和深爱爸爸的女儿，从主题的贯彻角度来说，这个电影至少已经完全及格了，10分给个打底分7分它配得上。

这几天陆续释出一些未收录的新花絮，或许有助于更清晰地展示马达从单亲爸爸到罪犯整一个人物身份的转变动机，也可能弥补部分观众认为电影没有完全解释清楚马达的困境到底来源于听人社会的不包容还是他自己本身性格的这一人物瑕疵，这也是导演的创作自由和表达取舍，与观众预期之间的落差。

而虽然聋人听人间的对立描述不够客观，但作为服务主题的元素之一，影片的情感思想主线能够明确到支持绝大部分观众自然接受类型元素的非常规运用，并且类型元素没有显得生硬或喧宾夺主，至少让观众已经解读出了关注关爱聋人群体这一社会价值，让虽有偏颇的宣发从传播角度上来讲也被赋予了正向功德，我认为已经算得上瑕不掩瑜。

这部电影不完美，但其核心表达在导演讲述、演员演绎、声光电调度等等合作方的配合下，已经具备了极其强大的撼动人心的力量，也正因如此，所谓“好哭”才作为了最浅显的标签被可爱而粗暴地贴在了最前面，我们感受到了中国式父爱在沉默背后的不沉默，体会到了藏在生活角落里用力生活的聋人们背负的艰辛，在眼泪里想抱抱自己的爸爸自己的孩子，在声带振动的同时也想举起双手尝试一次从未设想过的手语交流，对于一部年轻班底创作的中国电影而言，它已经实现了很不平凡的使命，它带给了观众如此鲜活真实的父与女，他俩的爱像雪糕一样甜，像夏天吹来的一阵风。

是3.23看完后第一时间写的，但全网repo已经不少，犹豫了一天，小马木木也在脑子里旅行了一整天，后劲儿太大，所以还是决定贴在豆瓣，当作记录吧（标题取自发呆老师并已成功隔空抱抱）如何在不剧透的情况下给出一篇尽情尽兴的影评，变成了最头大的问题。

可能会在上映后再重新补写一些【上映7天后重新发布的第2篇影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16645120?dt_dapp=1，还是觉得觉得很可惜】🌟整体评价：4星及以上，豆瓣主页历史5星片记录可查。

观影前对当前电影作品的普遍不信任原因：故事情节深度不足、角色塑造肤浅、情感表达夸张、叙事逻辑混乱。

仅代表个人观点认为《不说话的爱》不存在上述任何一个问题。

🌟节奏和故事性：叙事流畅连贯，情节合理，张弛有致，故事性值得一看，每一个我预想到的可能会落入俗套的情节都不俗气。

结构紧凑，节奏控制得应该能满足大部分观众，客观节奏和心理节奏也符合，常年需要至少2倍速看大部分国产剧情片，甚至偶尔会走神，这一部几乎没有需要快进的地方，疯狂游走在字幕和演员的脸之间生怕错过表情。

有看到预告片释出后的一些评论说有悬疑元素，感觉是混淆了悬疑和犯罪。

这个故事里的爱太过于确定了，悬不了一点。

提前去看了沙导和付丹迪编剧合作的上一部电影，虽然类型不同，但这一部两人明显各有各的大进步，全片没有自说自话，剧本逻辑性和发展性过关，关键情节的张力和传达到观众的情绪张力匹配度很高，有爽感。

全片前后两次提示了本片纯属虚构，可是又足够真实到让我相信这样的父女，这个电影里所有发生的故事都一定真实存在。

🌟人物：看过初版影片介绍和全部花絮预告，看之前感觉戏眼在木木，对于小马的人物弧光如何塑造以及木木过于小大人儿化有点担心。

观影后发现担心十分多余，而且其实是惊喜的，花絮挺能骗人的。

主要情节的推动基本还是在小马这里，木木的设定也很符合既定场景。

人物动机可信，男女主角建构的丰富度和复杂性几乎是持平的，而且互相有配合、有因果，不能剧透啊啊啊。

🌟选角和演技：张艺兴太爸爸了。

你真是个爸爸。

最开始想到让张艺兴演小马的是个天才，选角导演是哪位举下手啊出来挨夸。

高光镜头数量远远远远超出了我的预期，也超过了个人对于好角色的评判门槛，在现有的发挥空间里基本没看到有什么表演上的遗憾，有几场戏张艺兴的表演一直到几个小时后的现在还在我的脑子里闪回。

如果《孤注一掷》结尾的重见天日和劫后余生算得上是经典镜头的话，这个片子里的经典数量大概会成倍增加。

李珞桉是个神奇的小朋友，在这个年纪能接得住所有成年人复杂的情感戏，又能给出恰到好处的反应，肉眼可见是个绝不平凡的小孩子，散场后好几个叔叔对着你的海报拍照夸夸。

我觉得全片最具备戏剧冲突的那个顶点是给到珞桉完成的，那场戏完全不输大家期待的法庭戏。

其余角色的完成度也很高，全员不出戏。

而且很意外，他们的表演竟能好到让我想到我自己的爸爸，听力健全的爸爸，在我看不见的背后，却也可能和小马有一样的沉默，那些沉默里堆积出的爱，形成巨大的回响，变成只有我自己听得见的声音，砸进我很深的心里。

张艺兴提炼出了一款很通用的父爱，这种演员演戏时候的身份认同，和观众看电影的时候带入的身份认同是一拍即合的，这应该算是完全的打入人心了。

🌟剪辑和音乐：镜头语言大概有2个地方印象里是有点遗憾的，前提是我看过了花絮，知道完整的表演和完整的取景框大概是啥样的，这是我回忆起来唯一觉得有点遗憾的地方，有一处差点把张艺兴的高光表演给晃没了，能说是哪里吗我怕剧透啊…有私下反馈给片方。

可能会为了全片音乐部门把再刷次数+1。

以及毛不易的片尾曲没看电影之前没感觉多么神曲，看完之后我也完了，看歌词都忍不住，每一句歌词，都能让我幻视到小马的脸，即使他没演到这个情节，我的想象里小马的那个神态和表情也是成立的，好像这个人物已经自主地延伸成一个立体的真实的人，已经足够说明戏演得好、歌写得好了。

这是一对特点很鲜明的词曲搭档，擅长把曲调歌词超级无敌贴合剧情，他们合作沙漠导演的上一部电影主题曲就是这个特点，配上毛不易的诗人唱法真的很戳心。

🌟关于听障人士：看完电影我有两件事，写影评和学手语。

这部电影没有借题发挥，也不浮夸、不俯视、不蹭题材，真实地关注到了聋人群体。

在立意和社会意义层面上是高于一般剧情片的。

忘了具体是哪一幕了，我坐在电影院里边看边想，原来我们听力正常的人还可以有一个身份，是做他们的耳朵。

写到最后回味到现在甚至有点心疼导演，我想一个优秀的创作者一定是敏感且心软的，情感共振就像打水漂一样，如果河对岸最远的观众有被触动到一些涟漪，扔石头的人就需要用成倍的力气。

后面持续关注沙导，希望能早日积累出风格化对白。

张艺兴能把自己完全交给角色，这一次应该可以做到有效积累号召性了，这个角色目测会成为代表作之一，有心人值得被肯定。

缓了一晚上，把汹涌的情绪平复了一些，试图站远一点给出更客观的评价。

但远不到哪里去了，因为我也是个女儿，也有这么爱我的爸爸。

刚好在散场的时候爸爸发来消息，我给他发了个抱抱表情包，爸爸也回了我一个。

然后我又哭了一遍。

可惜我的城市没有点映，但看了预告和不时刷到其他人发的点映repo，已经是抱着很高期待进影院看的了，但看完后感觉比预期的还要好看太多！

前面部分明明也不是什么虐心的戏份，但反应过来的时候，眼眶里的眼泪已经盛满了。

虽然后期哭的很厉害，但回想起来，那其实不是因为剧情太过虐心的而哭泣，而是身临其境被带入到角色本身之后感同身受的落泪。

包括场景布置也都好用心，小马和木木住的地方，永远都充满着木木的点点滴滴，即使是才搬过去没多久的酒店宿舍墙上都贴满了木木画的画，还有虽然穷但是木木有好多可爱的小头花扎辫子、小书包上挂着好多好多小女生喜欢的花花挂件等等......从细节处就能看得出小马有多爱木木。

真的好喜欢这部电影啊，里面的人文情怀太充沛了。

听人天生健全，平时的确很难接触到聋人和其他特殊群体的世界，感谢这部电影让大家都有机会了解特殊群体的真实生活和他们遇到的困难。

影片最后各位听障人士的出现更加是升华了，我之前有了解到导演为了这部电影做了很多准备工作，导演的诚意，和对听障人士发自内心的“看见”，有很好地透过这部电影传达给大家。

还有张艺兴和小女孩的演技真的都好棒啊，完全把观众带入场景里了，看着他们仿佛就真的看到了真正的一对听人女儿和聋人爸爸，还有他们对彼此的爱！

就像电影开头的那句字幕说的那样，也许有人的世界是无声的，但爱是世界上最有力、能穿透所有一切直达心灵的最强介质。

因为有爱，即使世界无声，但并不孤独。

不同于传统叙事中如山般沉默、吝啬于说爱的父亲，小马对木木的爱始终是外放的、不带刺的，从不正话反说、强装严父，比较能体现这一点的一幕是木木在公园里吹竖笛，小马虽然听不见，仍然凭感觉为木木鼓掌，打着节拍，反复强调木木的声音是世界上最好听的声音，还有把木木读古诗的录音给其他人听，一遍又一遍地夸赞木木听话、聪明。

尽管物质上并不富足，两个人过得和小苦瓜似的，但小马用全肯定的鼓励、全身心的陪伴一直表达着自己对木木的爱，这是小马不用说话也能让大家感受到的爱。

我是带着对听障人士生活困境的想象走进影院的，但实际看完，发现电影不仅是想讲述这些，更多的是展现听人和聋人这两个群体间应该如何去沟通。

之前看过另一部讲述听人和聋人恋爱故事的电视剧，尽管听人女主努力学习手语想要靠近聋人男主，但没想到自己的行为会刺激到对方，被误解为一种健全人士傲慢的迁就。

就算彼此是听人，言语相通，也会产生沟通不畅，造成矛盾，更何况是思考方式、表达方式不尽相同的听人和聋人。

在不说话的爱中，小马的前妻晓静也曾经因为爱勇敢地和小马走到一起，又因为交流障碍，觉得无法融入小马和木木的小世界感到孤独无助，最终离开。

而从小成长于聋人文化环境的木木，更能理解他们的处境，选择成为他们的耳朵、他们的嘴巴，从小时候为最爱的父亲在法庭上辩驳，到成年后从事手语翻译工作帮助被诬陷的聋人女孩摆脱罪名，她心中的爱和善良是促使她坚持与聋人朋友们沟通的动力，也带给我们启发，对于聋人，要保障他们说话发声的权利，而作为听人，更要保持主动说话交流的尊重和善意。

艺兴前些天在访谈直播末尾说，希望大家走进影院被这部影片抱一下。

正片结束后我站在原地，听着片尾背景乐中的鲸鱼叫声，低低的、空灵的，像是木木离开小马以后，他在心底呼唤女儿的思念。

不知道木木跟母亲出国后有没有再见到她的小马，如果再相见，父女俩应该会紧紧环抱彼此吧，那一定是一个带着泪水的、温暖的拥抱，深深治愈着银幕里的他们和银幕外的我们。

最后，谢谢艺兴带来了这么好的表演，我一直觉得你有一双会说话的眼睛，就像主题曲里唱的那样，那些你没说的话，我们都懂。