蜘蛛侠：英雄归来

这个蜘蛛侠英雄归来，原译名叫返校季，大概是发行方怕我们误认为这就是歌舞青春一类的电影，大笔一挥改成英雄归来，中英文双关，改得巧妙。

英雄不全是伟光正美队，高（ai）富帅钢铁侠，天降神通索尔，或者是猎鹰、吧唧、幻视、黑寡妇这种裙带关系受益者和神盾局局长嫡系部队，而是凭借油管点击量吸引了注意力由托尼史塔克一把手栽培在基层的彼得帕克，大众的邻家英雄。

电影中也不难看出复仇者们打的都是国际级宇宙级副本，那叫神仙打架，平常人见一下是有多难，连蜘蛛侠都见不到他们。

明显彼得帕克更贴近百姓生活，他干的也都是逮逮偷车贼，帮老奶奶指指路一类的小事情。

他救人不忘救猫，打击犯罪不忘嘴炮。

他住在皇后区，接触的也都是真正的普通人，非裔亚裔拉美裔，同学中唯一一个家里有钱的还是干的黑市军火勾当发了昧心财，很明显属于中下阶层。

即便没有与生俱来的光环和天赋点，但是蜘蛛侠和他的好兄弟内德靠着一身刻苦学习得来的本领，与不那么高级的邪恶势力做着斗争，倒也有模有样，可以说是相当励志了。

电影十分好看，但是看完之后仔细一想，哎不对啊，这个反派不就是个军火贩子吗，复仇者都觉得太小case交给FBI处理了，最后大决战也不过是保住了爸爸的一飞机货物呀，这本来是安保队长Happy的活，按照钢铁侠的尿性少了这架人那边十架的都造出来了，他连毁天灭地的奥创都能造，还怕少了这些东西？！

但是我看见蜘蛛侠干了安保队长的活还是激动地想站起来鼓掌，为什么？

这是小人物的崛起，是个人意志的胜利，他是英雄，并不是因为那套高科技紧身衣，而是因为他是彼得帕克，那个为喜欢的女孩子语无伦次的，那个只有一个好兄弟挺他，那个在废墟中缺氧、惊慌、大声呼救的彼得帕克。

他就是约翰克里斯朵夫，他就是蜘蛛侠。

我更喜欢这个从群众中来，到群众中去的超级英雄。

希望漫威少拍一些奇异博士这样的电影吧，没什么说服力，神仙打架，我我们这些凡人仰着脖子看总会累的。

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？

他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……什么，你说滑翔翼？

嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

之前在电影院看时觉得suit戏份太多了。

现在看反而没那么觉得。

蜘蛛侠，返校季，漫威的青春故事，主角是14，哦不，是15岁的小男孩，突然有了超能力，突然有了超酷的suit，突然生命里第一次坐飞机飞柏林参与到神话中的人物复仇者们的事中，然后，飘了，退了各种协会，竞赛，甚至想退学。

一直处理不好和女友的关系：女友的party，逃走；女友邀请一起游泳，十分想去，未至；女友十分看重的知识竞赛，消失；毕业舞会，作为男伴，丢下女友一个人走掉。

一心想要进行类似在柏林的mission。

第一次看时我有在想，我更想看蜘蛛侠本身的超能力而不是战衣的各种功能，现在我看，想的是，他只是一个15岁的孩子，在没有超级英雄监护人（who is ironman）的看管下，一点都没有进行托尼精心设计的各种练习课程的情况下，不顾还算稳妥的小胖同学的劝阻下，黑掉了战衣，进行着各种幼稚又危险的行动。

每次行动都在危险的边缘试探。

终于在破坏了FBI行动的同时，差点把整船人的生命搭进去。

整船人也体会到了在超级英雄电影中有连续两个超级英雄来救命的奢侈体验。

小蜘蛛被教训，不服不忿，用自己所认为的东西反驳着。

托尼在教他怎么做事，而幼稚的小蜘蛛在纠结着托尼斯塔克认为自己是14岁而不是15岁的这种小问题让钢铁侠彻底发怒，并永远收回了战衣。

小蜘蛛搞砸了。

事实上，后面的故事就已经没有战衣的参与了，从这里开始，Peter也开始慢慢变成蜘蛛侠。

被永远收回战衣，意味着失去了可能成为复仇者一员的资格。

（电影里这段可以让小蜘蛛更悲伤些，更沉寂些。

）终于学习生活慢慢重新回到正轨，慢慢踏实，靠自己的力量，靠自己的行动，拯救了一飞机复仇者物资，保住了happy的工作，抓住大反派秃鹫（漫威系列最成功的反派之一）。

故事最后，女友（这时可以说是前女友了）对Peter说，不管你在经历着什么，希望你能好好处理好。

Peter在经历什么呢？

我的回答是，青春啊。

时间过的巨慢，感受巨多，对各种不管大小的事都有各种感触，却抓不住重点。

一直想做正确的事，却一直在做错。

幼稚又莽撞，仿佛在空中飘荡。

这就是青春，逃不掉躲不开，经历疼痛，始得沉淀的青春。

————————结果复联三中16岁的平生只坐过一次飞机去一趟柏林的小蜘蛛坐上了通往其他星球的宇宙飞船，并且在泰坦星大战后失去了生命。

蜘蛛侠是我最喜欢的超级英雄。

新版蜘蛛侠全片无亮点，剧情无起伏，这身tony做的蜘蛛制服完全是个功能缩减版钢铁衣...我明白索尼和惊奇合作必然要为小蜘蛛回归妇联做铺垫，但这太过了。

既然是重启系列，那就好好铺垫彼得帕克是怎么从一个普通呆成为好邻居蜘蛛侠，而不是把戏份过多地给漫威影业亲儿子钢铁侠和妇联（听原著党说过漫画里小蜘蛛很崇拜钢铁侠，但这是一部蜘蛛侠“重启”系列电影）。

这非常不妥，如果像漫威前几部电影那样，把钢铁侠和妇联以彩蛋形式加入片尾我会更激动、更期待，《蚁人》、《雷神》等作品在这一点上就做得很好，先看《妇联2》再看《蚁人》也完全不觉得突兀。

托比版的三部曲，很清楚地描述制服下彼得帕克的心路历程：与MJ的感情、和小绿魔友谊里的内疚与无奈、英雄的挣扎与黑化都完整地表达了给观众。

超凡版做得很好的一点是把镜头更多地给了“彼得帕克”而不仅限于“蜘蛛侠”。

超凡中，男主的感情戏比老版更饱满，男主和女主的羞涩地相知相爱相信能让很多人感到共鸣。

最后格温死的场景、彼得在女友坟头草旁度过几个季节、梅姨那句“I'm gonna take one last look,and I'm gonna put it where it belongs"看得我泪流满面。

这是一个真正在述说蜘蛛侠故事的电影，所以观众才会动容，也是我最喜欢超凡系列的原因。

但新版完全没有彼得帕克的性格刻画，镜头就像只定格在蜘蛛侠身上，uncle ben根本没存在过，没有他就没有”能力越大责任越大“这个支撑彼得成为蜘蛛侠的根本原因，只剩下一个蜘蛛皮囊：不知道哪来的小子，不知道怎么的就变成蜘蛛侠了，也不知道为什么要伟大地做英雄，只有一句简单的对白说要做点好事，给了观众一个空洞的人设，所以新版蜘蛛侠只能靠卖俗套的笑点来吸引眼球，笑点不够就抱抱妇联大腿，硬是把好好的蜘蛛侠系列变成妇联的附属品。

在我印象中，没穿衣服的彼得帕克是个呆子，会被人欺负，穿上衣服后是个搞笑的话唠（没看过漫画，不懂原著什么平行宇宙，所以不是很懂原著的主角是什么性格）。

新版彼得帕克脱了衣服后依然是个充满自信的阳光boy，完全不是”彼得帕克“。

这并不是一部所谓的“重启”之作，在我看来毫无诚意，剧情和选角都完败前两系列，甚至不是一部《蜘蛛侠》，至少我感觉不到蜘蛛侠是主角，复仇者联盟才是这部电影的主角。

这只是一部告诉大家漫威和索尼合作、新妇联将会有小蜘蛛回归的两小时预告片，电影名应该改成《复仇者联盟外传：不知道哪来的蜘蛛侠回归漫威妈妈怀抱，闪亮登场！

》托比版三部曲陪伴着很多人的童年，也是近期超级英雄电影的开山鼻祖，是经典之作；超凡系列是最让我动容的一系列，对彼得的刻画使得蜘蛛侠不仅仅是一部爆米花；新版，已经沦为巨赚钱的妇联的支线，成为了《复仇者联盟》一样的纯爆米花电影，“蜘蛛侠”是名气消费透支的战五渣，而“彼得帕克”已经死了。

我更愿意花十倍票价看超凡蜘蛛侠3，可惜已经没有了...

二刷，18.1.14第一遍。

特效很棒的超英，蜘蛛网拉铁船是在致敬老版蜘蛛侠拦火车呗，纪念馆的救人片段真的紧张刺激，被他帅到了。

彼得的阿姨太美了，她当女主都行。

女主也就是反派的女儿虽然皮肤黝黑但身材很棒，算是个美女吧！

女二实在是平庸，有点像村姑。

剧情：蜘蛛侠受托尼的邀请跟美队打了一架后很是兴奋，托尼怕他出格就严密限制他的行动，不让他出城。

反派是受托尼公司排挤的高级技术人员，因为斯塔克公司把外星人坠落在地球的高科技装备都带走，引起反派老大爷的愤怒，他要单干并把钢铁侠视为敌人。

他以研究出的高科技武器来赚钱，他的武器是大型机械翅膀。

彼得在放学后展开打击罪恶的活动，这天晚上看见三个人拿着高科技武器抢提款机，他们的激光炮可以切割任何物体。

彼得的蜘蛛丝都是在化学课上自己研发的，在女主的生日舞会上彼得又打击罪犯了，他们就是上次拿激光炮的贼人，中途还遇见了反派老大爷驾驶着大型机械翅膀捉他，把彼得放到空中抛下水面又被托尼远程控制钢铁侠救了。

彼得放了追踪器得知他们的老巢在华盛顿附近，于是彼得答应进入抢答队，去了华盛顿去比赛。

晚上看见大鸟人在大卡车上偷东西，彼得被关进卡车后再大仓库呆了一晚。

由于好友胖子的背包里带着能量石其实是炸弹，彼得赶紧去华盛顿纪念塔营救。

返校后问了当时的小混混知道大鸟人准备再轮船上作恶，于是双方又爆发冲突，铁船被切2半，钢铁侠用焊接技术救了大家。

托尼不满意彼得的意气用事，剥夺了他的蜘蛛侠战衣。

失落的彼得向高挑女主表白，女主同意当彼得的舞伴。

晚上彼得去女主家中没想到女主的老父亲就是大鸟人，到校后老父亲威胁了彼得，但彼得一定会阻止大鸟人对斯塔克公司的威胁。

大鸟人飞到天上进入斯塔克飞机里偷东西被外面跟踪的蜘蛛侠阻止。

飞机坠毁后大鸟还执意偷东西导致翅膀爆炸。

女主因为父亲的事搬走了，托尼向公开蜘蛛侠的身份，告诉大众蜘蛛侠进入妇联，但彼得长大了，拒绝了新闻发布会，尴尬的托尼只得用自己和小辣椒的婚礼来圆过去，戒指还是借的。

最后彼得收到了最初的战衣，试装后被梅阿姨看到了吓了一大跳。

吐槽：把手机放x光机做安检的屑领队

They say that a hero could save us, I’m not gonna stand here and wait.——《蜘蛛侠》电影主题曲Hero蜘蛛侠前前后后拍了五六部，这一次，节奏轻快，很漫威尿性。

依稀记得初中时候从影碟屋租回《蜘蛛侠》三部曲VCD一口气看完，第一部末尾，托比·马奎尔站在草地青青的墓园，面色沉重，字幕打出那句有名的贯穿整个系列的“能力越大，责任越大”，让我瞬间从羡慕蜘蛛侠的超能力转变为深感做英雄不易。

而在《英雄归来》里（还是把Homecoming译为“返校日”合适），略去了经历本叔遇害的深重痛苦，没有了02版的宏大主题；就连反派都没有那么“反派”，角色设置同为和自己有亲密关系的人的父亲，但对战的结果是点到为止，不用承担《蜘蛛侠2》里杀掉好朋友父亲的内心谴责。

整部影片充满着活力与搞笑，蜘蛛侠被再度平民化。

“家庭”、“责任”与“爱情”等命题通通被弱化，隐没在生活之中，彼得·帕克仅仅是一个普通的高中生。

他可爱幼稚，话有点多，容易兴奋，常常给自己加戏；做大学霸，参加比赛，暗恋女孩儿，初恋无果；每天下课后找个巷子的角落手忙脚乱地换好衣服，然后开始在纽约城里转来转去帮助邻里（还是作业太少！

），任务结束后还免不了包包被人偷走；时刻准备好被召唤，等待自己某一天能make something big。

一直一直，他都是奔跑在自己的成长道路上。

是的，自我成长的主题并没有改变。

就像十多年前那首经典主题曲Hero唱的那样：“人们都说有英雄会来救我们，我可不会在这坐以待毙。

”小蜘蛛侠好像从来没闲下来过，甚至可以用上窜下跳来形容，他不断奔走，努力告诉他人自己是有实力的。

通过这一点，全片对超级英雄所需承担的责任只字未提，却能清楚地感受到小蜘蛛侠自己赋予自己的义务。

但帮助别人、证明自己只是成长过程中微不足道的一部分，他终须面对自己独自一人孤立无援的时刻。

原来成长是艰难的，一切都没那么容易。

由于有人罩，彼得·帕克也摆脱了12年加菲尔德版蜘蛛侠的卢瑟穷屌丝形象。

跟着托尼爸爸实习的小蜘蛛侠，制服升级，伸缩自如，解锁新技能，吐个丝都玩出了576种花样——的确是托尼高调浮夸的风格。

还配备了女版Jarvis人工智能助手Karen（托尼·史塔克到底是从哪里搞来了那么多性感人工智能配音？！

），这是要打造成科技版蜘蛛侠的节奏。

不仅如此，遇到危险了，托尼爸爸来救；不小心闯祸了，托尼爸爸来补锅，还外送一碗浓浓的人生鸡汤。

虽然老是求关注失败，小蜘蛛侠这次也是大开眼界赚到了。

另外，还有美国队长教导主任反复出现，存在感十足，在这里暂且不提，请观众自行去电影院观看体会。

高人指点很有必要，但这不是复制一个钢铁侠。

托尼爸爸帮他设计的那一套他都用不来，还是让Karen帮他“恢复到出厂设置”。

suit只是suit，一个辅助工具而已，是你让这身suit发挥了效用，而不是suit让你成为蜘蛛侠。

这也暗合了自我成长的主题。

当被打回原形，是否还能面对真实的自己？

小蜘蛛侠做到了。

从开始一门心思想当拯救世界的一把好手，到最后当机会来临，托尼爸爸按照自己做钢铁侠的套路，风风火火地召开新闻发布会，想像他当年向世界宣布自己是钢铁侠那样，向大家宣布小蜘蛛侠正式加入复联时，小蜘蛛侠却拒绝了这一切。

他说：我还是想脚踏实地一点。

成为英雄容易，成为自己最难。

小蜘蛛侠转身离开，继续回学校做高中生，大隐隐于市，只留下一句玩笑话缓解托尼爸爸大搞阵势的尴尬。

当故事结束，好像与往常没有什么不同，像一场teenage dream，一切都back to normal。

明天Homecoming Day，背起新书包去上学吧。

。。。

啪啪啪。。。

别污，你们听到的只是打脸的声音。

新版蜘蛛侠，终于在今日和国内观众见面，早在2个月前，大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。

当时就按耐不住激动心情写了：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

既然是蜘蛛侠，肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。

这两个月，我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。

大聪突然发现，如果从“能力与责任”的深度去探讨，早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量，比现在新版蜘蛛侠，要沉重很多。

当然，新版蜘蛛侠，大聪依然推荐，只是今天特别想探讨的是：能力，责任，道德之间，有多少千丝万缕的关联。

“能力越大，责任越大！

”。

这是我们耳熟能详的一句话。

正因为这句话，我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。

自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。

这两个时代的美国漫画，不管是漫威还是DC，都诠释着“能力越大，责任越大！

”的议题。

但随着二战的结束和美国犯罪率的上升，美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。

美国的超级英雄开始复杂化，最典型的就是DC的超级英雄角色，人物的塑造更灰色，但也更立体。

渐渐的，“能力越大，责任越大！

”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大，责任越大？

”

什么是能力？

超级英雄的能力是超能力；富豪的能力是可以用金钱改变某些事物；运动员的能力是有过于常人的技能；普通人的能力是力所能及。

什么是责任？

责任是你不得不承受的担当，比如消防员，医生，军人，政府等等，这些都是人民和纳税人组建的代表，他们对自己的工作，必须承担相应责任。

说回超级英雄，他们有超能力，但他们是否需要承担拯救世界的责任？

换个比方，战狼2如此高的票房，是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢？

更不用说网络经常上演的逼捐事件了。

因此从这个角度来看，能力和责任，其实并没有划上等号，这时候有一个新的词汇出现了，道德绑架。

道德和责任不一样，道德并不需要承受相应的担当。

举个简单的例子，马路上看到老人摔倒，要不要扶，如果套用“能力越大，责任越大”这句话，每个路人都有责任扶起老人。

但事实并非如此，路人扶不扶老人，这是道德问题，不是责任问题。

而近年来的超级英雄影片，在能力，责任，道德上，做了很多的文章，让人得到了很多延展的思考。

例如DC的蝙蝠侠，他之所以觉得自己有责任打击犯罪，是因为蝙蝠侠的童年阴影。

再比如超人拯救世界之后，人们回过头反问超人，谁给你的这个责任？

甚至更早期的《守望者》，更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。

漫威在“能力和责任”的角度里，也做了很多的尝试，因此有了《美国队长3》里的内战，其实就是关于责任和能力的对抗。

而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列，则有班叔的死直接来探讨“能力越大，责任越大”的议题。

在这个三部曲中，关于能力和责任的关系，通过蜘蛛侠的经历和成长，得到了很好的诠释。

托比版的三部曲中，蜘蛛侠皮特一开始有了超能力，做的事情是像小屁孩一样打同学，参加摔跤比赛，这个时候的他，虽然有能力打击犯罪伸张正义，但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。

而新版蜘蛛侠，有了超能力后，直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义，还直接被钢铁侠选中，参加了内战，找到了正义组织，之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。

从初始状态比较，老版的蜘蛛侠皮特，或许更接近于真实的小屁孩。

之后，老版蜘蛛侠皮特的第一次转变，是因为班叔的死，皮特第一次感觉到，自己应该为这个社会做些什么。

但这个时候，他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系，而是把班叔的死，投射在杀死班叔的罪犯身上，进而复仇般的打击罪犯，来救赎自己自责的内心。

之后到了老版蜘蛛侠第二部，蜘蛛侠开始迷茫，进而渐渐失去了超能力，变成了和我们一样的普通人。

而就在这时碰到了火灾，他作为一个没有超能力的普通人，冲进火场救人。

通过这个经历，皮特才意识到，真正的能力与责任，并不是是否拥有超能力，而是自己内心是否真的想要勇于担当。

因此，影片告诉我们，并不是“能力越大，责任越大”。

而是“责任越大，能力越大”。

通过火场救人之后，皮特重新找回了自己的超能力，而此时的他，完成了第二次转变，那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力，去帮助更多的人，而并不是救赎自己。

用我们的话说，皮特从道德上，由衷想去扶起摔倒的老人，而不是因为责任。

来到旧版蜘蛛侠第三部，皮特的杀父仇人越狱成功，影片则开始探讨皮特的内心灰色地带，蜘蛛侠恶的一面，开始显现。

但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下，他最终选择了“放下屠刀”。

并没有利用自己的愤怒和能力，杀死sand man复仇。

而这一刻蜘蛛侠放下仇恨，造就了他的第三次转变，他也真正体会到了何为能力，何为责任，何为道德。

皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。

夸张一点说，老版蜘蛛侠，皮特内心的转变，是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。

而在新版蜘蛛侠里，没有了班叔这个角色，“能力和责任”的话题也不再成为核心，取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。

影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。

从格局上来说，比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。

当然，此片文章，大聪只是单纯的从格局的大小，“能力和责任”的角度，去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。

但从如何展示故事的角度上来说，新版蜘蛛侠的叙事方式，更讨巧，更讨人喜欢。

同时，这部新版蜘蛛侠的成功，也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。

因此，从这些角度来看，新版蜘蛛侠，当然不能算史上最好看的蜘蛛侠，他应该和老版的蜘蛛侠系列，各有千秋，不分高下。

如果还意犹未尽，想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠，请跳转时空门：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

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眼看着暑期档从两个月膨胀到了几乎一整年（和“贺岁档”首尾相接并融为一体），各种XX侠也是摩肩接踵地充斥着大荧幕，全年无休。

在各种或天生骄傲高富帅英雄中，蜘蛛侠一直以平民出身、学生身份而游离于各种企业家、博士、杀手、天神组成的复仇者联盟之外，安心做一名“社区英雄”，因而对观众而言倍感亲切。

然而，蜘蛛侠并非大荧幕上的新面孔，一名有些怪异、并不太合群的中学生，被蜘蛛叮了后获得了超能力，在嬉笑怒骂之间打败坏人拯救城市，还收获芳心，这个故事仅真人版就已经在大荧幕上一模一样地演了两遍了。

这第三版的蜘蛛侠，又有什么能耐让我们再去看一遍呢？

一反家门不幸还被蜘蛛叮咬的旧事，彼得·帕克开头就被高富帅钢铁侠相中，得到了蜘蛛侠的全副武装。

他善良而充满活力，积极打击犯罪，帮助邻里，只是年轻热血，不够讲策略，贸然出击常常酿成附带损伤，直到轮渡一战几乎要了全船人的性命。

当然，阳光开朗的片子是不会死这么多人的，钢铁侠及时救场，同时给彼得上了深刻的一课–如果没了蜘蛛侠套装，你就什么也不是，那你就不该成为蜘蛛侠。

热血少年经过反思与战斗，终于明白了超级英雄之所以为英雄，不是在超能力，也不是在装备，而是一颗英雄的心–不仅要充满正义感，也要讲策略，爱护每一个人，无论是同班死党，还是陌生路人。

一个屌丝逆袭的故事就这样被换装成了英雄成长史。

这样一个全新面貌的蜘蛛侠，由谁来演绎，是影片成败的关键所在。

第一任蜘蛛侠，托比·马奎尔，屌丝气十足，会伸张正义，也会任性，非常符合蜘蛛侠的设定，但阳光偶像的光环不足。

第二任安德鲁·加菲尔德，人称加菲猫，英俊逼人，但他的英俊有些把蜘蛛侠带离了地球表面。

所幸漫威找到了这位既帅气可爱，又亲切近人的汤姆·霍兰德，讨喜的他被我们亲切的呼为“荷兰弟”。

荷兰弟自己的成长史，就是一个很阳光励志的故事。

他从小学舞，初露头角于舞台剧《跳出我天地》，更因神似电影版《跳出我天地》主角杰米·贝尔而时常被拿来比较。

他受到更广泛关注是在《海啸奇迹》中的出彩表演，稚气未脱却坚韧可靠，在天灾之下锲而不舍地团聚了失散的家人，他可爱而又踏实的形象在观众心中埋下了种子。

被漫威看中实属幸运，但他没有因此迷失自我，坚持锻炼多年如一日，瘦小的身板早已蜕变成为少女偶像，积累的舞蹈身手更使他翻滚自如，仿佛蜘蛛侠一角就是为他量身定做。

钢铁侠邀请蜘蛛侠加入复联的那一幕，荷兰弟自己心中应该也和蜘蛛侠一样激动吧。

看小罗伯特唐尼的钢铁侠长大，如今初出茅庐不久竟能与之平起平坐。

然而在他脸上，我们看不到一举成名的偶像中常见的那股拽兮兮的痞(qian)气(bian) ，他依旧是那个阳光而勤奋踏实的英伦少年。

在荷兰弟的带动下，整部电影都充满了阳光开朗的气息。

坏蛋也不怎么坏，他不以杀人为乐，也不想毁灭地球，也不为了报复社会，他只是个想赚钱过于心切的好爸爸。

电影也成人之美，让迈克尔·基顿终于当上了鸟人。

而白人主角，黑人女友，亚裔绿叶，这个角色分配也带上了鲜明的新时代烙印。

虽然亚裔的排位依旧是三者中最末的，但在非东方元素的院线大片中，看到一个戏份足的亚裔，已经是不小的突破了。

所以，虽然这仍然是一部典型的漫威英雄电影，起承转合与笑料段子都显得那么的精准和工业化，但荷兰弟的无限活力，使这部电影让更多观众嘴角扬起一丝微笑。

按照惯例，漫威电影结尾一定有彩蛋。

但既然这个蜘蛛侠如此与众不同，这次的彩蛋也就不按常理出牌了。

总之…… 不要错过。

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被蜘蛛咬了会成为神奇蜘蛛侠，被女友咬了会不会成为神奇女侠？

对此我丝毫不担心，毕竟我根本没有女朋友。

--本片改编自DC漫画《闪点》，讲述的是闪电侠被逆闪电利用，为拯救母亲而穿越时空，却无意间改变历史，并且引发了蝴蝶效应的故事。

结果导致蜘蛛侠的上司，“号角日报”老板成了哥谭市的戈登警长，

超人的上司，“星球日报”主编成了初代蚁人的助手，

绿魔成了海王的导师。

光头家族的唐老大被打成了植物人，

吉赛尔成了神奇女侠。

V怪客成了红骷髅，

她的女朋友还跟着雷神跑了。

猫女成了暴风女，

金刚狼的女友真理子成了卢瑟的助理。

绿灯侠成了死侍，夜魔侠去DC宇宙当了蝙蝠侠，

而蝙蝠侠则是去漫威宇宙当了砖家，每天的日常就是在复联搞大破坏之后收拾残局。

没过多久他就操劳过度，脱发严重，再这样下去就可以去演《速度与激情》了，加入TFBOYS（脱发男孩组合），和神奇女侠换个地方继续组队打怪。

他来到漫威宇宙，仍然逃脱不了和外星人打交道的命运。

每天观看电影院的贴片广告“人世间的美好梦想，只有通过诚实的劳动才能实现”给他带来很大启发，他学以致用，把战后遗留武器加以回收利用，变废为宝改造成了武器，从而成为超级反派“秃鹫”。

这个故事告诉我们，只要努力怎样都能成功，当不了蝙蝠侠也可以当秃鹫。

就像牛魔王可以当孙悟空，叶问可以打外星人，更别提那些在各个电影混脸熟的超级英雄“客串侠”了。

而闪电侠本人则是失去了超能力，做了一名普普通通的中学生。

（本片里彼得有个同学叫Flash，而Flash也有闪电侠的意思。

）他大言不惭，吹牛逼说他和黑寡妇有约会。

你特么是和她开追悼会吧？

而他的同学彼得被虫知虫朱口交之后，变异成为蜘蛛侠。

介于他能飞檐走壁，也被称作“飞翔的荷兰弟号”。

他参加了复联的内战，还成为了钢铁侠的学徒。

由于钢铁侠事业繁忙，蜘蛛侠和他联系通常是通过“哈啤”的形象代言人、那个叫“寻欢（Happy）”的司机。

蜘蛛侠和钢铁侠的关系可不一般，前者的钱是要多少有多少，后者的钱是要多少有多少。

他俩不仅一起玩双飞，

后者还送给他一套红色紧身衣。

而蜘蛛侠和导师的作风却截然不同，每天的日常就是撸猫；光天化日下脱得只剩内裤；

给老太太指路：哪里可以跳广场舞，哪里可以碰瓷儿；把范伟的自行车还给赵本山，不过赵本山最终没有出来认领；以及用手机开直播……你竟然不用索尼用iPhone，你这个叛徒！

这一天，他孤身奋战山寨复联，最后成功救出了一只猫。

回到家才发现已经基友等候多时，我很好奇基友和梅婶孤男寡女的在家干什么，下次换我来可以吗？

正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，发现了彼得的真实身份、并且长期和他接触的基友也成了超级英雄，江湖人称“十万个为什么侠”，还说要做彼得“背后的男人”。

基友的技能就是不断地对蜘蛛侠提出高难度的问题，比如：“你和蜘蛛精是什么关系？

”“你可以射多远？

如果我是你，我会站在大楼的边缘，射得尽可能远。

”“我也可以喷射白色液体，为什么我不是蜘蛛侠？

”

“被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那被龙虾咬了会不会成为麻辣小龙侠？

”“人被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那蜘蛛被人咬了会不会成为人侠？

”“我被女朋友咬了会不会成为神奇女侠”彼得对此作出的回应是：“最后一个问题你完全不必担心，毕竟你根本没有女朋友。

”后来，基友在同学面前不小心说漏嘴，说彼得认识蜘蛛侠，彼得只好佯称他是蜘蛛侠的好朋友。

对蜘蛛侠充满好奇心、甚至爱慕之心的女同学荔枝（Liz）邀请彼得去她家参加派对。

但这一看就不是什么正经的派对，彼得必须说出神秘暗号“What a great party（多么伟大的挡）”才能进去。

彼得刚刚换上战衣准备给荔枝一个惊喜，不料被荒郊野外打野战的人们吸引了注意力。

原来，这是一群玩电磁炮的炮友，正在进行肮脏的PY交易（电磁炮行业交易，简称炮业交易）。

他们使用的武器和之前的山寨复联相似，行迹相当可疑。

反派发现了蜘蛛侠，还用汽车拖着他玩速度与激情，让他的臀部长时间和地面亲密的接触，真是个肛裂的汉子，不愧是肛铁侠的学徒。

可怜的小蜘蛛就这样把第一次献给了水泥路，事后他的裤子变成了这样：

途中秃鹫加入了进来，看来他来到漫威宇宙的时间还不久，还没有把时差倒过来，仍然喜欢在晚上打架。

他说了一句“哪儿凉快哪儿呆着”，然后就把蜘蛛侠扔进了河里。

蜘蛛侠捡到了反派遗落的“发光的东西”给基友研究，后者表示应该给“发光的东西”取个名字，比如“夜光羽毛球”，这样的话他就可以对蜘蛛侠说：“你想和我去被窝里看夜光羽毛球吗？

”后来蜘蛛侠才知道这玩意儿是个炸弹，此时基友和同学正在华盛顿纪念碑。

蜘蛛侠爬上华盛顿纪念碑准备解围，不料看到地上密密麻麻的人，他密集恐惧症发作吓得双腿发软，幸好关键时刻一辆直升机挡住了他的视线，他才得以恢复过来解救了大家，当然，也包括荔枝。

那一刻，他坠入了爱河。

花了好大力气才爬出来。

随后他去“飞翔的荷兰人号”轮船缉拿反派，却遭到了FBI的阻挠：“我是FBI联邦屌插菊的搞基探员，现在我要屌插你。

”秃鹫摆平了FBI，对蜘蛛侠说道：“你别跟我对着干了，这艘轮船我俩一人一半好不好？

”然后他就开始分赃，把轮船分成了两半。

好在钢铁侠救场及时，带来了比“老汉推车”更高级的“老汉推船”的表演。

蜘蛛侠称赞不已，连忙要求对方传授给他。

钢铁侠表示以蜘蛛侠现在的体力，还无法驾驭“老汉推船”，要先从“老汉推车”练起，而第一个步骤就是要把衣服脱下来。

接下来钢铁侠脱掉了战衣，蜘蛛侠也脱掉了战衣，但之后他俩发生了什么便不得而知，至少中国上映的版本没有看到，严重怀疑是被剪掉了。

画面一转，荔枝邀请彼得当她的舞伴，彼得意外发现荔枝的爸爸就是秃鹫。

秃鹫不仅延续了之前当蝙蝠侠的足智多谋，再加上脱发严重，从“聪明”升级为“聪明绝顶”，举手投足间就发现彼得就是蜘蛛侠。

得知这个消息，他的脸都绿了。

他还抄袭了另一个光头的台词：“没有什么比家庭更重要。

”并表示他可以退让一步。

然而彼得并不领情，征用了闪电侠的奥迪跑车，企图阻挠秃鹫的计划。

基友对彼得伸出援手，却被老师发现，迫不得已谎称是在赌博。

故事的最后，彼得再次受到电影院贴片广告“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的鼓励，突然战斗力暴涨，打败了秃鹫。

钢铁侠最终还是没能成为彼得的叔叔，不过这样不是坏事。

虽然他错失了“叔叔”的名分，但是赢得了生命。

---影评---从托比主演，并在2002年、2004年、2007年上映的《蜘蛛侠》三部曲，

到加菲尔德主演，并在2012年、2014年上映的《超凡蜘蛛侠》两部曲，

再到荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》，这已经是第三版蜘蛛侠了。

总的来说本片还是比较老套，仍然是迪士尼、漫威写剧本的老套路，都是有公式的，网上一搜一大堆。

我心目中近几年不错的超级英雄电影有《X战警：逆转未来》《金刚狼3》和《死侍》。

其中《金刚狼3》《死侍》虽然风格新颖，但是格局较小。

虽说写实也是一种风格，并非比瑰丽的“大片”低一个档次，但《X战警：逆转未来》这种剧情、视效相得益彰的电影可能更符合大部分影迷的口味。

除此之外，根据漫画《闪点》改编的《闪电侠》真人电影可能也将是最不套路的超级英雄电影之一，可以期待一下。

看腻了流水线生产的超级英雄电影，这个类型也确实急需新鲜血液。

《蜘蛛侠：英雄归来》虽然讲述的是新的故事，但是模式还是比较老的，无非就是刚开始怎么都打不过反派，最后突然领悟了人生真谛，进一步取得胜利。

无论是《钢铁侠1》《美国队长1》《银河护卫队1》《蚁人》《奇异博士》，还是《蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠1》都是这样的套路。

甚至绝大多数动作片都是这样的，因此“老套”并不是缺点，关键在于是否有能力在旧瓶装新酒。

很显然《蜘蛛侠：英雄归来》就做到了这一点。

彼得以蜘蛛侠的身份参与了复仇者联盟的内战，并且发挥了关键作用，

他当然不愿意在接下来的时间仅仅做一名好市民、好邻居。

当彼得看见劫匪使用高科技武器抢劫自动取款机，他第一时间联系了托尼的司机哈皮，可是哈皮并没有采取措施，因此彼得只能亲自出马。

接下来彼得顺藤摸瓜，找到军火商的头目秃鹫，并和他展开交战，不料行动失败，还差点搭上整艘轮船所有乘客的性命。

托尼非常失望，提出要收回彼得的战衣。

彼得却说：“如果你当初听我的话抓捕秃鹫，就不会发生后面的事情。

”20岁出头的汤姆·赫兰德，把彼得蒙受的委屈、伤心、不被理解、壮志未酬等一系列情绪演绎得淋漓尽致。

我们都知道他会成长，他会打败反派，会得到钢铁侠的尊重，会加入复仇者联盟，会从一个普通的中学生转变为宇宙级别的超级英雄……但是最关键的是过程。

本片是小罗伯特·唐尼第七次饰演钢铁侠，克里斯·埃文斯第七次饰演美国队长（如果算上《蚁人》的彩蛋就是第八次），而汤姆·赫兰德仅仅第二次饰演蜘蛛侠，就让蜘蛛侠的人物形象立住了。

这样的成绩，是全剧组共同努力的成果，尤其是优秀的剧本。

你明知道它很套路，但还是会被故事内核所打动。

人们经常会问：“为什么大家最喜欢蜘蛛侠？

”漫威全球出版授权经理曾这样回答：“因为在超级英雄中没有人比他更接近失败。

”这个在纽约楼顶荡着双腿吃三明治的文弱少年，不是战争英雄，不是富家出身，更非诸神之子，却成了众多漫威元老的心头挚爱。

蜘蛛侠历经半个多世纪长盛不衰的原因，就在于他是那个无法触及的神奇世界里，最接近普通人的角色。

除了丰富彼得的形象，本片对反派秃鹫的刻画也非常到位。

从《钢铁侠1》开始，漫威十多部电影都没几个反派有存在感（除了洛基，不过这是一个亦正亦邪，还可能洗白的角色），《银护1》的大BOSS是被尬舞死的，《奇异博士》的大BOSS是被烦死的，《钢铁侠3》的大BOSS是个跳梁小丑……而《蜘蛛侠：英雄归来》可能打破这个局面，观众会发现漫威终于有一个比较有血有肉的反派了。

以往的反派都是简单粗暴的想要毁灭世界或者称霸地球，而秃鹫则颠覆了这样的套路。

他就是一个普通人，勤恳工作却遭到不平等待遇，同时也是为了家人不得不制造和贩卖武器，所以钢铁侠才会说秃鹫对复联而言只不过是“鸡毛蒜皮的小事”。

他不想和钢铁侠为敌，也不想和复联扯上什么关系，他只想让家人过上幸福美满的生活。

所以他才会说放过蜘蛛侠一命，只要对方以后不要再和他对着干。

他没有灭霸统领宇宙的远大理想，也没有伊戈超强的战斗力。

正是因为他投机取巧，他目光短浅，他犹豫不决，他不堪一击……才显得更加真实，才显得可能就是我们身边的人，而不是那些高高在上、可望不可即的神。

《蜘蛛侠：英雄归来》的彼得是一个接地气的超级英雄，秃鹫也是一个接地气的超级反派，他们的动机、思想、三观都是观众作为普通人能够感同身受。

有趣的是，加菲尔德曾表示他最喜欢的超级英雄就是迈克尔·基顿版的蝙蝠侠。

我们可以想象，在另一个平行世界，索尼仍然继续开发《超凡蜘蛛侠》项目，加菲尔德如愿以偿地和迈克尔·基顿在《超凡蜘蛛侠3》中上演了对手戏……第二，本片终于不讲起源了，终于没有让叔叔死一次了，也终于不说“能力越大，责任越大”这种老掉牙的台词了。

观众看了两次蜘蛛侠的起源，如果这次还要讲起源，估计会抓狂的。

既然电影一开始蜘蛛侠就拥有了超能力，也就不需要再花一集的时间进行铺垫，观众就能看到喜闻乐见的大场面。

不过《蜘蛛侠：英雄归来》中彼得并非没有叔叔，只是没有彼得叔叔的戏份，虽然没有明确说他死了，但彼得有一句台词作出了暗示：“她（梅婶）已经承受了太多不幸。

”前段时间荷兰弟接受采访，声称他希望托比在续集演他的叔叔，如果能看到两代蜘蛛侠同框亮相也非常有趣。

（此图转自时光网）如果托比接受了这样的请求，是否意味着我们就可以看见“蜘蛛侠”领盒饭，以及和梅婶乱伦的桥段了。

第三，虽然没有提到彼得获得超能力的过程，但由于他在电影中才15岁，乳臭未干、不谙世事，本片仍然是讲述他成长的故事。

首先是他作为蜘蛛侠，和钢铁侠磨合，以及在反派的打击下成长的部分。

整部电影都是在通过讲述彼得在磨难和挫折中不断走向成熟的经历，从而让他的形象更加立体，这也是为什么本片目前是六部《蜘蛛侠》中口碑最好的一部。

况且你真的想看一部没有剧情，从头打到尾的超级英雄电影吗？

像《神奇四侠2015》这种剧情弱智的电影，哪怕视觉效果再好，也只是一坨华丽的shi。

另一个部分是彼得作为普通人，和女主的爱情。

其实双重身份电影中，男主都将面临这样的困惑。

比如，《未知死亡》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我富翁的身份？

《比利·林恩》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我军人的身份？

而超级英雄电影将这种矛盾放大，彼得不敢去试探女主到底喜欢自己，还是喜欢自己蜘蛛侠。

再加上阴差阳错的总是没能让女主知道真相，最后他也就想通了，他宁愿通过努力让女主喜欢上自己，所以他至始至终都没有告诉女主自己就是蜘蛛侠。

第四，电影的娱乐性和趣味性是相当不错的，想必看过电影的都深有体会，也根本不需要我再来总结它到底有趣在哪里。

这里就简单说一下本片多次通过“恶搞”的方式对前作致（吐）敬（槽）的方式：比如吊挂电梯对应托比版《蜘蛛侠1》后半段的激吻，

拉轮船对应托比版《蜘蛛侠2》的拉火车。

再比如彼得在荒郊野岭无法发挥飞檐走壁的本领，只能用跑的；以及钢铁侠只是一个空壳，真正的托尼·斯达克远在印度……说不定五年、十年以后，《蜘蛛侠：英雄归来》里悲壮、震撼的片段也会沦落官方吐槽的下场。

其实，《蜘蛛侠：英雄归来》和前两个版本的《蜘蛛侠》最大的不同还是在于它属于漫威宇宙，可以和漫威其它超级英雄产生联动。

2008年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌才有了如今漫威宇宙的空前盛世。

早在上世纪90年代，漫威面临经济危机，只好四处售卖电影改编版权，把蜘蛛侠卖给了索尼，绿巨人卖给了环球，X战警卖给了福克斯……（其中快银、绯红女巫两个角色漫威和福克斯可以共用，因此出现了《X战警：逆转未来》和《复联2》的两个版本的快银。

不过《复联2》中不能提到变种人，也不能提到万磁王，所以电影里说快银、绯红女巫是战后孤儿，超能力是无限宝石赋予的；而《X战警：逆转未来》中也不能提到复联。

）换言之，托比的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲只能算漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

同理，《X战警》《金刚狼》《死侍》也只能算是漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

漫威和索尼签订的协议是五年合同，索尼每个五年必须拍一部《蜘蛛侠》，否则就要把版权还给漫威。

2012年《超凡蜘蛛侠》上映，正好是2007年《蜘蛛侠3》上映后的第五年，差一点就没保住版权。

然而两部《超凡蜘蛛侠》的口碑、票房都一般，索尼不得不提前砍掉这个项目。

托比版《蜘蛛侠》三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，比诺兰的《黑暗骑士》三部曲还高了一点。

（《黑暗骑士》三部曲的票房分别是3.74亿，10.05亿，10.85亿，一共24.64亿）然而制作成本2.3亿、2亿的《超凡蜘蛛侠》只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了赚钱不得不放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

除此之外，我们在《复联3》中也能再次看见蜘蛛侠的身影。

话说蜘蛛侠和星爵都叫彼得，我猜《复联3》会拿他俩的名字作梗。

（就算我猜对了，也没有奖）话说他俩还有一个共同点是都死了两个爹，一个生父，一个养父。

漫威和索尼为了给《蜘蛛侠：英雄归来》造势，使用了不少营销手段，最有（套）趣（路）的是宣称《钢铁侠2》中钢铁侠救下的戴钢铁侠面具的小孩就是彼得·帕克，未来的蜘蛛侠。

反正这个小孩戴着面具，就算你说他是葫芦娃或者天线宝宝，我也只能选择相信。

另外，片方似乎不愿浪费任何时间，宣布《蜘蛛侠2》的筹备在今年8月开始，预计明年4月或者5月开拍。

《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》也已经立项，《毒液》也将在今年秋天开机，由汤老湿主演。

这样一来，贝恩和蝙蝠侠就可以在漫威宇宙组队打蜘蛛侠了，我强烈预感这是DC的阴谋……

这是一些纯粹个人化的随想碎片。

梅消瘦了。

她可能每天照着健身电视类节目进行锻炼，身材保养得很好。

（我忘了从哪里得来的这一印象，也许仅仅出于幻想。

）但是她的神情看上去要比在《美国队长3》里憔悴很多，不再妩媚动人，尽管仍然足以吸引侍应小哥为其奉上免费的餐点。

或许是难掩的岁月苍老，毕竟饰演她的玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）已经年过半百。

她帮彼得·帕克一起准备出席返校节舞会的着装，手忙脚乱，两人一起看着油管上的视频学习如何系领带。

梅看着帕克，一边伴随BGM扭动腰臀。

那场面尴尬极了，像是一个不会舞蹈的人在强行尬舞。

这种尴尬的氛围也存在于帕克和她的新伴侣利兹之间。

我看不出两者之间有任何花火存在，即便是在表白之时，彼此的眼神也是如此犹疑空洞——远不及那个似乎暗恋帕克的极客女子偶尔偷眼注视时的迷情和故作随意的掩饰。

我不记得帕克是否在这部电影中有亲吻过利兹，他可能没有太多机会，唯一天时地利人和的时候他要被迫赶去制止利兹的父亲，而另外一次近在咫尺的亲吻时机，因为蛛丝断裂的缘故，营造出一种无厘头的落差。

（在这部电影里，蛛丝断裂一直是困扰彼得的最大问题之一。

）这很难不让人怀念起一代蜘蛛侠经典的雨中倒挂亲吻，那独一无二的浪漫方式让人目眩神迷，湿漉漉的情欲则唯有《爱你九周半》里的下水道激情可堪比拟。

我至今仍然对托比·马奎尔（Tobey Maguire）在第一部《蜘蛛侠》结尾自墓地孤身离开的背影记忆深刻。

那固然是一种标准的寂寞模式，它可以是绿巨人的背影、金刚狼的背影、蝙蝠侠的背影或者其他漫画公司旗下各式超级英雄的背影。

但是在2002年它仍然是这一形象的先行者。

《返校日》里，钢铁侠托尼·斯塔克告诉彼得，如果脱下战服后他一无是处，那么他也就不配拥有那身战服。

帕克的确做到了他所期望的那一点，甚至还超出期望的拒绝了他的邀约，继续回去做他的邻家英雄。

但小蜘蛛仍然是复联的小蜘蛛，他的憧憬、话痨、表现欲都出于对复联巨大影响的反馈，即使是那身贴身战衣都包含了各式斯塔克式的奇技淫巧，你很难从中发现他的个人魅力，只有在对比呼应中他才显出独树一帜的地方。

（这部电影里最好玩的部分就是从其个人视角重新演绎的《美国队长3》的部分情节。

） 电影里唯一打动我的是他被压在废墟中挣扎呼救的一刻——他的脆弱无助与他弱小的身材形成了一种完美的契合，我仿佛真的感受到了他在那时所面对的恐惧。

随后他想起了斯塔克的那段话，然后奋然擎起了压着他的巨石。

这个光辉时刻不如前一个时刻那么令我动容，相反，按照整部电影的调性，我想象出擎到半途巨石又轰然压下的“无厘头反差”，而如果在以后的个人电影里，加入更多折磨摧残小蜘蛛的片段，又显然不符合这一版轻松搞笑的氛围。

漫威宇宙的铺陈，注定了小蜘蛛不会再像他的先驱者们那样孤身奋战，人们喜欢看到电影里的彩蛋、交叉和互动。

Nostalgia是把双刃剑，它让新观众无动于衷，也让老粉丝会心一笑。

或许以后的电影画面上也可以像漫画中那样，在人物的某句对话外打上一个星号，注明此处参考另外某某侠的第几部电影或者某某侠原漫画的第几期。

这多少显得有些可笑，同时也是一种无谓的负担，但在事后它可能勾引起你的好奇，又会生发出许多对于伏线千里的佩服与惊叹。

我决定以后再也不去电影院观看任何一部3D电影，它对我的眼睛来说实在是一种过分的负担而又没有显出其应有的效果。

我想我对这次新蜘蛛侠的不良体验，有很大一部分原因也要归结于它糟糕的观影体验。

看完这部电影后我的眼睛酸胀了整整一个晚上。