低压槽：欲望之城

#电光幻影# 《低压槽之欲望之城》，黑暗的城市里，腐烂的心，飘出甲虫留下翅膀的痕迹。

为了看一场粤语版的《低压槽》，我还是付出了很多的，包括早起。

但这部电影看下来的感觉，应该说是备受打击。

可能也怪自己没有预先做好功课，到了电影院里，画面一出现，造型一展现，我的内心已经在无限翻腾了，感觉自己做了一件愧疚自己的事情，心好累。

这部影片的感觉基本上就是《罪恶之城》的低配粤语版，虽然我不愿意比较，但是只能这么说。

首先这种风格就不是我会喜欢的。

但是我这个人对电影的容忍度要远远大于戏剧，于是我继续接纳，造型丑也算了，有故事也可以呀，故事架空，一塌糊涂，倒是可以想象，主创的心估计自己玩的挺高兴的，这个剧对观众来说的意义，远没有对主创来的重要吧。

你做不成商业片，难道文艺也不想沾染一点嘛。

故事情节无法继续，那么就看脸吧。

考虑到这部影片有大量名演员的加盟，我想我还是期待的。

然后低压槽就变成了我吐槽。

苗侨伟，不知道是不是不太喜欢自己的角色，反正看习惯了他的正义和城府，突然变成一个讲义气，但是头脑似乎有点简单的黑帮老大，我觉得他和我都表示了接受不了。

同一时期看了好多苗侨伟的电视剧，虽然质素也是参差不齐，但是三哥的水准还是一致的，结果到了这部电影里面，苗侨伟说话的声音比电视剧里都高一个声调，感觉好像很难拿捏角色一样，造型已经无厘头到了几个世纪以前，甚至到了他人死的时候，都死的很尴尬，我觉得早登极乐对于他在这部影片中的意义来说是一种幸福。

林雪，我心中的金牌绿叶，看不了主角看他都好的这么一个演员，给的戏份简直就是无敌水果糖，一飘就过。

吹了半天牛，摆了半天谱，然后死的轻而易举，什么都没有演出来，看不出牛，也看不出任何色彩，除了演员本身的名头够大，就这么一个角色，我都不知道导演你何苦糟蹋他。

甚至我在之后对他的一切，连记都不记得了。

想想竟然有点悲哀。

元华，也是个老爷子了。

耍帅确实是最大看点，耍完帅，导演就送他去死而无憾了。

虽然动作片的部分在这里给了一定的色彩，但是其实可以发挥的空间简直太小了，甚至还不如他在很多喜剧片中的混乱角色，至少对于整体情节是有意义的，而在这里，就如同流水一般的快速的做了一个选择，酷了一下就烟消云散了，特别说不通。

倪大红，躲在黑暗处的黑帮老大，被灭的轻轻松松，并且毫无技巧可言，感觉就是走个过场，连撑起故事情节的作用都不具备。

这么好的一个演员，导演真是太让人伤心了。

倪大红擅长的部分一点没给，那么起码也让他表现一下吧，不擅长的情节都没给，就是走了一下吴镇宇的路线，疯癫了一把，而已。

张可颐大概是整个影片中可以展现演技最好的，发挥稳定，角色的反派味道地道的很，也比较彻底，她的表情举手投足都很到位，冷中带静，稳里有火，毫不掩饰的表达，让人物的特性和演技混杂在一起，撑起了这个角色。

其实有时候觉得张可颐真是被耽误演技派，没什么可以发展的空间，但是演技很精纯的摆在那里，多数人用不上，全浪费在电视剧里了。

然而在本片中她的表现是真的不错，算是尽职了。

余男，不知道是得罪了谁，角色简直了，250一枚，造型师貌似也得罪了，整个造型吓死人，性格也是完全不好玩的疯癫。

这是多大的友谊换来的出演，感觉毁的七七八八。

何炅，因为这部戏选择了看粤语片，所以最大的牺牲之一就是何炅，因为粤语版必然是配音。

只能说很容易出戏，但是我觉得他还是尽力了。

可能粤语配音的低沉也给人物加分了，也算帮助了何炅本身的声音上的在这个角色上可能出现的不足，所以虽然并不让人满意，但是我觉得说得过去。

尤其是看过何炅的话剧，感觉那种虚无缥缈的喜剧才是他的路数，能让他不把悲剧演成喜剧，已经是非常了不起的事情了，所以一场电影下来，我知足了。

徐静蕾，可能是本片最大的败笔吧。

为什么我一直认为徐静蕾根本不会演戏，所以你们一而再，再而三的抓着她演这些有的没有的到底是为了什么。

一切尽在不言中，我连回忆和吐槽的力气都没有了。

剧情不行演员来凑，但是演员陪着剧情一起完结，那我就真的无话可说了。

张家辉，角色，剧情，演绎，你玩的开心就好。

无法喜欢，却用了很大力气吐槽。

这算不算数影片的一种成功呢。

作者：小佛搞特

在欲望交织的罪恶之城，他惩恶扬善独来独往。

不知为何，这些年似乎流行演员转行做导演。

先有徐峥“泰囧”系列和陈思成的“唐人街探案”系列，后又有一众演员前仆后继向着导演之路狂奔，远的不说，近的就比如吴君如的《妖妖铃》，刘若英的《后来的我们》，以及这部影帝张家辉指导的《低压槽：欲望之城》。

也许我们应该感谢这些敢于跨界当导演的演员，他们的努力一定程度上繁荣了我们的电影市场，并且已经成为华语影坛不容小视的新锐力量。

且不论最终成片质量如何，这种敢于“玩跨界”的精神就足以让人钦佩。

看来那些不思进取吃老本的大牌导演们得坐卧不宁了。

《罪恶之城》VS《欲望之城》毫不夸张地说，十个漫迷里，就有一个是《罪恶之城》粉。

足见《罪恶之城》的受欢迎程度。

弗兰克﹒米勒的《罪恶之城》堪称漫画史上里程碑式的作品，昆汀﹒塔伦蒂诺就是它的忠实漫迷。

而该系列漫画分别于2005年2014年被改编成电影，大获成功又吸粉一片。

扯远了，我其实想说的是，无论怎么看，这部《低压槽：欲望之城》都堪称中国版的《罪恶之城》。

罪恶之城专属的那抹黑色不管是有意为之，还是意外促成的，《低压槽：欲望之城》在很多方面都和《罪恶之城》很相似。

比如那些暗色系的黑白影像。

作为一个观者，最直观的观影感受，就是那些影系色调，而这些色彩的变幻也一定程度上传递了创作者的思想。

《罪恶之城》和《欲望之城》都是以罪恶为主题的枪战片，发生地都是一个众所周知的罪恶之都。

所以在选择影像底色的时候，都会很自然选择暗色系，越灰暗越压抑更好。

所以《罪恶之城》电影里除了喷薄的血渍外，全部用了黑白色。

这和原著漫画的影像一脉相承。

而在《欲望之城》里，色调虽然不是完全的黑白，但是已经剥离了场景人物的原色，特地淡化那些鲜艳的彩色，转而用一种朦胧灰暗的色调呈现故事，如同褪色的老照片。

而这就是黑色电影最常用的手法，借以凸显故事烘托罪恶的氛围。

《罪恶之城》VS《欲望之城》 黑白混淆的惩恶故事 在故事方面，《欲望之城》和《罪恶之城》都是以一座“罪恶之城”为中心，以一个孤胆英雄的拯救杀戮为线索，串联起所有的热血故事情节。

而所谓的黑白正邪在这样的故事里并非那么分明无误。

黑道里也会有情义大侠，白道里也有渣滓败类。

正邪并非势不两立。

所以警察往往徇私枉法腐败无能，警匪并无严格界限，而最终拯救众人力挽狂澜的却往往是哪个身份模糊的人。

他既不是好人，也不算坏人。

他被所谓“正义”一方通缉追杀，也被邪恶势力围剿追杀。

而《欲望之城》和《罪恶之城》这两部电影里的主角都是如此。

不同的地方在于，《罪恶之城》的主角正义感没那么强，有七情六欲且坏事好事都做过，就算锄奸惩恶也是源于守护所爱或者坚守信仰，所以看起来更像一个有人性的普通的平民英雄。

而《欲望之城》里的男主于秋貌似邪恶却天然的耿直善良，时刻想着自己是一名保护人民安危的守护者，像是说着“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠，这多少受“人民警察”刻板形象的影响吧。

《罪恶之城》VS《欲望之城》 罪恶之城的狂风暴雨 《罪恶之城》和《欲望之城》从名字看就能大概知道这是怎样的一部电影。

没错，这是两座罪恶和欲望交织的丑恶之城，一个叫“罪恶之城”，一个叫“孤城”，所有的复仇故事都从这里开始。

如同《蝙蝠侠》里的哥谭市一样，这两部电影里的这两座城都不是省油的灯，绝不是你想象的善良之城。

这里最明显的地方就是居高不下的犯罪率和死亡率，人心淡漠，社会秩序混乱，在暴力杀戮的阴影下人人自危，连仅存的正义防线警察都不堪信任，警局内部党派分化争权夺利，甚至内鬼明目张胆勾结黑社会。

所以才需要有人去净化这座污浊的罪恶之城。

其实，纵观港片近百年的发展史，虽然有不少讲述黑社会警匪之争的枪战片，但却很少有电影去专门虚拟出一个城市，而这个城市既不属于香港也不属于大陆，不属于东方更不属于西方，而更像是一部漫画里走出来的城市。

在《欲望之城》里，警局的总部大楼看起来倒更像是《蝙蝠侠》里的那种哥特式建筑，黑帮火拼的小酒馆搭建的和《黄金三镖客》《西部往事》这样的美国西部片一模一样，而逼仄肮脏的街道却如同《银翼杀手》的场景。

所以你根本无从判断故事发生的地点，也无法知道“孤城”是哪座城。

而这都是主创刻意为之的效果，他们的野心也可见一斑，那就是要在港片的小宇宙里创造一个可以与“罪恶之城”媲美的罪恶之都。

《罪恶之城》VS《欲望之城》在《欲望之城》和《罪恶之城》里，除了横冲直撞的枪炮子弹，还有一个很重要的角色，那就是阴沉的天空和暴雨。

雨源自上天，一入尘埃便能洗刷所有污秽罪恶，雨后便是朗朗乾坤，所以暴雨就隐隐带着最终审判的隐喻。

在这两部电影里，所有的重要打斗场面几乎都是在雨中发生，高潮段落也和雨有关。

孤胆英豪上阵杀敌拔枪除恶，子弹穿过冰冷雨水直击心脏，倒地后的罪恶之辈被暴雨淹没，而那些被雨水冲刷的斑斑血水更是触目惊心。

可以说，暴雨是《罪恶之城》这种黑色电影的灵魂所在，因为有雨，那些无谓的杀戮才更有了命中注定的意味。

最酷的“渣渣辉” 说说主演。

《罪恶之城》让布鲁斯﹒威利斯，米基﹒洛克的孤胆硬汉的形象深入人心，而《欲望之城》里张家辉塑造的男主于秋却是一个稍显复杂的人。

于秋很早以前有妻室子女，但因为孩子是畸形儿导致妻子抑郁自杀，而他也做了一个惊人的决定，就是把畸形的孩子杀死，让他不必在这个罪恶的世上受罪。

从此他孑然一身做起了卧底，枪林弹雨中游走于黑白两道，在无间地狱中看尽世态冷暖。

怎么看，于秋这个角色都像《这个杀手不太冷》里的让﹒雷诺与《无间道》里梁朝伟的混合体。

他孤独冷血，但是冷漠的外表下却掩藏着一颗温柔破碎的男人心。

他为警察卖命当卧底，却被警察内部的腐败分子陷害无路可走。

而他没靠山没超能力，仅仅可以依赖和信任的，就只有自己那颗相信正义的初心。

既是为了复仇，也是为了救赎，最终他一举消灭了所有罪恶势力，黑道老大警队蛀虫他一个都没放过，还因祸得福当上了黑道的终极大boss，利用这个强大的身份继续打黑除恶造福人群。

不得不说，《欲望之城》里于秋这个亦正亦邪的角色是张家辉从影以来最酷的角色。

而更神奇的是，他还是本片的监制和导演，厉害吧。

另外，徐静蕾的女反派大boss，余男的女警官，元华的凶悍绑匪，以及苗侨伟的黑道大哥，都是让人印象深刻的有个性的角色，为影片增加了很多精彩。

《罪恶之城》VS《欲望之城》电影世界里，有些一开始不被人们认可的电影到后来却成为了经典。

这种现象并非孤例，也间接证明了真正的艺术是需要时间检验的。

无论诚意，技术，创新，还是观赏效果，《低压槽：欲望之城》都堪称一部难得的港产佳作。

看豆瓣评分，目前只有5分左右，让人遗憾，而我也相信，这绝对是一部被低估的作品，是金子总会发光的。

若干年后，人们重新写就港片影史，也一定会为《低压槽：欲望之城》留下一席之地。

(个人浅见，欢迎交流)

船新尬舞尬聊加尬演警匪电影——《低压槽》

今天介绍中国香港电影《低压槽》。

片名Taste of Crime/The Trough (2018)，别名低压槽：欲望之城。

中国香港犯罪题材电影。

本片是张家辉作为导演的第三部作品，前两部作品《盂兰神功》《陀地驱魔人》走的是惊悚恐怖电影路线，依靠鬼怪元素小试牛刀。

到了第三部《低压槽》，张家辉选择警匪犯罪题材，毕竟他本人曾经做过警察，也拍过很多警匪犯罪题材的影片，这次选择这个题材执导，可以看出其中有很大的个人意愿。

张家辉导演的处女作《盂兰神功》表现一般，在恐怖类型电影中效果很一般，考虑到这是他成为影帝后的处女作，观众们还是给与了充分支持和理解。

第二部作品《陀地驱魔人》则有了些起色，能够自圆其说，也不依靠一惊一乍来唬人，还颇具个人特色，在恐怖片中算是一部还行的作品，观众还是比较买账的。

而到了张家辉第三部作品时，这部《低压槽》则是放飞自我彻底玩瞎了。

《低压槽》发生在一座虚构城市欲望之城，这里有一位神秘犯罪头目“老板”，他控制着这座城市方方面面，黑白两道全部听他差遣。

张家辉饰演的卧底警察于秋偏偏不信邪，立志打击犯罪势力，不断将各路犯罪分子缉拿归案，哪怕对方是只手遮天的“老板”也要拿下。

在片中，张家辉请到苗侨伟、林雪、元华、倪大红多位老戏骨，他们分别扮演不同风格的黑帮头目。

按照雨露均沾的原则，每位大佬都有十多分钟的戏份，仅此而已。

此外演员表上还能看到徐静蕾、何炅、余男、秦沛的名字，这么多名气不小的演员纷纷加盟《低压槽》，我的第一感觉就是张家辉人缘真好。

其实稍微想一下这个演员表就能发现，这些演员的风格并不搭，动作片、文艺片、警匪片、烂片的演员齐聚首，按照木桶理论，影片质量只能取这些人的下限了。

几位扮演黑帮头目的老戏骨表现令人满意，而扮演最终boss的徐静蕾却令人十分出戏。

犯罪集团绑架了一群智障儿童计数，但看实际表现，徐静蕾演的才是智障儿童吧？

她几乎一直在笑，笑啥玩意儿呢笑。

《低压槽》最令人无语的地方即是影片调色。

实在不理解导演为什么将影片的色调调成这个亚子。

后期调色调得这么暗，一方面浪费钱，另一方面也会让观众观影体验大幅下降。

《低压槽》学习《罪恶之城》的地方还是比较明显，但《低压槽》毕竟不是《罪恶之城》，色调暗了至少调高对比度吧，《罪恶之城》主题虽然是黑白，但画面的确做到纤毫毕现，飘动的头发丝都能看得清清楚楚。

而《低压槽》只学到了皮毛，画面一转就是一坨黑，即便导演为了突出影片最后的反差，也不用这样。

经过三部影片的尝试，我觉得张家辉的导演梦可以暂时缓一缓，好好做演员，奉献好作品，导演的活儿还真不是演而优则能导的。

看船新警匪电影，尬舞尬聊加尬演，挤需体验三番钟，是兄弟就来啃我。

点击这里：近期影视推荐这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

15/100 部分剧情真的笑疯了，而且透着一股自恋的妄想感。

毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜，还有可怕的配乐，没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的，还都有非洲。

另外艺术指导谁做的，尤其是于男的造型，敢不敢站出来。

选择快乐家族就已经放弃了演技，没啥好说的 我是在优酷上看的，这故事可以分为两部分，前段说明渣渣辉是非常牛X的卧底警察命硬，后段说明渣渣辉是灰常灰常牛X的卧底警察命灰常硬，剧情其实很渣，黑帮乱斗只是为了枪火场面，绑架孩童的理由真无言以对，老徐微微一笑，我瞬间出戏，杜拉拉升职果然有手段。

何老师依旧保持了他一贯的表演，就是别扭，快乐家族族长果然威力了得。

反派角色倒是各个抢戏，女坏警察，操口音的元华，等等，戏份不多个性鲜明。

最后只想说渣渣辉的长头发和胡子让我想起了张国荣，一星给逝去的香港电影回忆，一星给杜拉拉微微一笑关于渣渣辉的新《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。

总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。

作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。

不过虽然我对这个片不感兴趣，主编还是表示：《贪玩蓝月》玩的人那么多，赶紧蹭一下热度，没准儿就是一篇10万+。

于是在主编的要（yín）求（wēi）之下，我只好硬着头皮，在附近一家新开业的杜比音效影院，体验了112分钟的360度环绕视听灾难。

观影全程WTF，精神受到了成吨的伤害！

讲真，如果不是为了写这篇影评，我根本无法坚持看完，强烈要求主编给我报工伤！

影片最直观的的槽点，就是粗糙的画面，聒噪的配乐。

《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市，犯罪率居高不下，设定类似美国的《罪恶之城》，影片中暗无天日、暴雨连连的场景，塑造了一种邪恶的氛围。

不过《罪恶之城》虽然是黑白画面，人物的每一根头发丝都非常具有质感。

而渣渣辉的《低压槽》呢，可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了，导致画面模糊不清。

同样是下雨场景，从剧照中就能看出二者的区别：渣渣辉，你是请的欠债打光师吗？

当然这种风格有利有弊，好处是可以藏拙，什么五毛的特效、粗糙的道具，都可以调暗画面，让观众看不清；坏处是画面整体都非常模糊，看起来非常费眼睛、不舒服。

再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐，以及类似“抖音”的重影特效，影片整体给人一种“土嗨”的感觉。

没错，就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果，我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效，也许他觉得很酷炫吧。

再说配乐，激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚，确实是动作片的标配。

不过《低压槽》的问题在于画面太暗，配乐的存在感太强（声音大、时间长），选曲也非常烂俗，让观众不知道注意点应该放在哪。

如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话，渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。

看来演员转行做导演，艺术品味的欠缺还是很明显的。

《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影，可以看出，渣渣辉有自己的导演梦。

不过梦想和能力是两回事，能力不够，请再多老戏骨，也挽救不了一部烂片。

本片中，渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨，饰演了三名性格迥异的黑道大佬。

彼此没什么交集，戏份也不多，各自客串了10多分钟就领盒饭了。

能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂，不过在有限的戏份中，三位黑道大佬依次登场、挂掉，前后剧情割裂，给人一种走马灯的既视感。

至于其他主演，余男依旧在重复这几年的戏路，永远是硬汉背后打辅助的女人。

何炅的造型十分喜感，硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。

他一出场影院里就有笑声，偏偏还一脸严肃，而且讲话也不自然，简直是在一个字一个字的蹦台词。

（粤语配音似乎会好一点）更可怕的是，何老师戏份出乎意料的多。

他在片中饰演一名正义警察，被反派锁在方向盘上，然后用起重机把他的汽车砸扁了。

按理说，砸成那样应该是活不成了，没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命，再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了，身上一点儿伤痕也没有！

噫！

快乐家族成员竟然恐怖如斯！

而且何老师被害前说了什么台词呢？

大概意思就是虽然我会死，但我宁愿做一名好警察，动手吧！

当时给我的感觉是，在一部风格阴暗的香港动作片里，何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质！

这里要再次提醒广大影迷，中国电影圈有两大门派不能惹：一个是德云社，另一个是快乐家族。

这两大门派一南一北，号称“烂片双绝”，凡是有这两派任何一名成员出演的电影，基本上就是烂片，大家千万要躲着走。

不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场，影片中给我暴击伤害最多的，要数反一号徐静蕾。

作为本片的大BOSS，老徐直到影片过了一半才亮相，我旁边几位提前退场的观众，可能根本都不知道她也演了这个片。

替那些提前退场的观众惋惜，没能看到年度最尴尬的银幕表演之一！

徐静蕾饰演的角色，是一个傻白甜的蛇蝎美人，听起来很考验演技吧？

完全能理解导演想要的是什么效果，肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉（伪）那样，外表清纯，内心狠毒。

然而以老徐的演技，撑起这么复杂的角色实在太有难度。

所以在她饰演的大BOSS身上，看不到心如蛇蝎，只有傻白甜！

尤其是那个迷の自信的回眸一笑，真的不是在拍洗发水广告吗？

剧本到最后也完全崩了，当然本片的编剧也是渣渣辉，跟他脱不了干系。

下面开始剧透（FBI WARNING）：简单来说，就是徐静蕾饰演的大反派，虽然操纵了孤城所有的罪恶，自己却得了绝症。

在临死之前，她要为自己选一名继承人，而这个继承人，就是她一直追杀（考验）的主角渣渣辉！

是不是似曾相识的剧情？

没错，这就是山寨版《雪国列车》。

区别是，渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请，成为了罪恶王国的继承人。

不过他掌权后，进行了一系列改革，还对国外的毒贩威逼利诱，让他们放弃毒品，改行和自己做投资......在影片结尾，渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋，讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。

那是在一个浪漫的下雨天，徐静蕾在一家花店门口避雨，这时渣渣辉也跑了过来，两个人有了如下对话：徐静蕾：这种天气也不带伞，你真是个傻子。

渣渣辉：我就是傻子，因为我把自己伞送给了别人。

徐静蕾：没想到，这个城市还有你这种人......这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊？

我特么再也受不了了，幸亏电影也在此结束了。

最后，我只想说，渣渣辉也许不是一个好导演，但他一定是一名好产品经理，因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。

毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味，才能欣赏这部《低压槽》！

人类最初的吸吮来自母亲柔软的乳房，而最后的吸吮却给了烟雾缭绕的雪茄。

“孤城”是一座浮华却堕落的罪恶之城，警方卧底于秋在上司阿占的运筹帷幄之下，成功斡旋于多方黑恶势力之中，长期卧底生活也让于秋渐渐迷失自我。

然而，于秋内心对惩治罪恶的欲望从未消减，他重整旗鼓决定回归。

这一次，阿占给他的任务竟然是调查罪恶之城背后最邪恶也最神秘的黑手、令人闻风丧胆的头目——“老板”。

通过一宗儿童绑架案，于秋和阿占终于摸清老板底细，对方已经控制了商界和黑道，更将势力渗透至警方权力高层，令所有人没想到的是，于秋在追查过程中已经踏入老板设下的重重圈套。

腹背受敌的于秋在层层迷局之中，似乎被推向更深的绝望之中。

回眸一笑百媚生宫田惠美子是个很美的女人，她的美无法用语言所描述的。

那是一种迎接死亡来临的美，不艳丽，不含蓄，活泼充满力量。

她等了秋很久，整整18个月，从茂密黑亮卷卷的中发，到齐耳银丝短发，她的美太短了。

不过，幸好，等到了。

当她再一次看见杀气腾腾冲上来找她的于秋，眉眼之间尽是笑意。

舍不得飞机开的太快，多想好好看看她的秋。

她的英雄终于来了。

好像回到了儿时，爸爸妈妈和她一起坐气球空气船幸福的时光。

女人最致命的一种美丽是与爱人相拥时，爱人把刀刃冲向女人的脖颈，而女人却甘之如饴。

女人百转千回，只愿死得其所她的笑容有一瞬间让秋失去了防备。

自从秋的太太生下孩子后，秋再也没见过太太笑过。

这个女人设局把自己耍的团团转，却又一路把真相像剥洋葱一样，一圈圈的展现了出来，他无法憎恨她。

宫田惠美子是个好老师，从未把自己的思想强加给秋，只是默默的成为心爱男人的对手，亲自参战只为做他刀下的鬼，以此来让秋清醒的了解这座城市的罪与罚。

她走进秋的怀里，拥抱着秋，那个她最渴望的地方，到死宫田惠美子都没说过爱他。

在这个“血腥”的城市里，她用自己的死亡为秋搭了天梯，把他从一个万人踩的虫，一举提到呼风唤雨至尊神魔的位置。

由始至终，她最懂他，是第一个向秋说“恭喜”的人。

一句恭喜，胜过无数甜腻腻的我爱你，秋走进了她的世界。

雪茄的芳香里有血腥的屠戮右手拿着雪茄，左手拿着打火机，火苗在雪茄身上绕几圈，点燃后再放进嘴里，天就变了。

在这座“孤城”里，男人们总喜欢抽着雪茄指手画脚，扔掉雪茄之时凶相毕露，血流成河。

而每一次交火双方谁都不可能全身而退。

周而复始，男人们的逞凶斗狠在这座“孤城”里始终不变。

人类最初的吸吮来自母亲柔软的乳房，而最后的吸吮却给了烟雾缭绕的雪茄。

触摸不到的爱人，刻骨的落寞不同于雪茄是男人控制欲的极度彰显，香烟的纤弱把女人的细腻衬托的如此传神。

尼古丁的味道让宫田惠美子上瘾。

多少个夜晚，不管是在飞机上还是在家里，她总独自一人吸着烟愣愣的看着照片想着自己所爱的人。

红唇印在白色香烟上是那么的刺目，女人的风情魅惑至极。

生命的尽头，遇见了让她感到最快乐的人，秋的一句“你好美”，她毫不犹豫的点燃了那根有着剧毒的香烟。

光被遮住就有了黑暗“孤城”以前是个又穷又偏的小岛，人口只有三百万，到了今时今日却是人口高达两千万的繁华大都市。

到底是什么原因，使这个城市迅速崛起？

答案让人毛骨悚然，却又那么清晰直白。

什么来钱最快?包娼庇赌，贩毒，走私枪械，偷税漏税。

这些罪恶产生了大量的现金流，有时，银行里也没有他们手上的现金多。

罪恶是这做城市发达的起源和必不可少的生产力。

以前的“孤城”就是一个破旧的码头，太穷了。

人们纷纷跑出去给大城市的人做廉价劳动力养活家人。

穷人纷纷往外跑，可富人的钱却偏偏往里扎。

有时，见得光的钱更肮脏。

那些，银行认为有能力能偿还贷款的有钱人，把工厂建立在“孤城”，使这里成为污染排放的垃圾场。

而那些工厂制造出来的漂亮衣服则穿在警队高层张书文的身上。

张文书每天都会把自己打扮的漂漂亮亮，但难掩她罪犯的样子。

在这座腐烂的城市里，她失去了太多，所以，她要向这个城市追讨“她应得的”。

她是矛盾体，矛盾的人最愚蠢，也最狠毒。

很多年以前，她有一个美满的家庭，和于秋一样。

有个很爱她的老公，尽管每天被那些以法律武器做尽恶事的有钱人弄得精疲力尽，只要家还在，她就仍然看得见“孤城”里的阳光。

美满的家庭，是她为要坚守正义从没有丝毫退让的唯一安慰。

不久，她幸福地怀上了一对双胞胎，新生命即将降临。

一切都是那么的美好。

可还没等到孩子呱呱落地，爸爸就去了永远没有罪恶的天堂。

命运的无情，劈头盖脸的砸下了来。

她的天，塌了。

她想不通，为什么善良的人没有得到应有的福报。

而在“孤城”里做尽恶事的人却可以整天走狗屎运。

死亡终会降临在每一个人身上，从出生就开始注定了。

但人们总希望死亡以自己理解的方式发生，这不也是一种贪婪和偏执吗？

一种让人心疼的贪婪。

滴落深渊的泪此后，她生命延续的理由就是要给还未出世的女儿一世富足的生活，她做到了。

眼睛里恐惧的泪水慢慢被邪恶的欲望所取代。

一双素手，本可举枪射杀任何一个罪犯，但张书文却选择了把从没背叛过她的下属阿占，推向死亡之地。

曾经打击罪犯彰显正义是他们共同的目标，彼此也视对方为最信任的伙伴。

遗憾的是，人生有些经历是不可逆的。

无论时间过去多久，丧夫之痛仍然记忆犹新。

看着那些逍遥自在的恶人，她没看到老天对他们的惩罚，反而老天夺走了她此生挚爱。

她望向阿占，她不明白，为什么阿占还在这个黑暗笼罩的地方，要继续顽强的照亮这座城市。

多少次，她一次又一次的苦口婆心的劝诫阿占放弃心中的信仰，站到她的这一边，直到死她都未能如愿。

贪而不得，怨由心生。

其实，她的遭遇阿占一直都知道。

阿占懂她的苦她的恨，只是阿占无法原谅她把自己的悲伤成为作恶的理由。

哪有所谓的心理平衡啊，人生是抛物线，最终都要回到赤身裸体的原点。

人最大的悲哀就是在命运不断失去的过程中想要不断的得到。

因为失去过，所以加倍贪婪。

无论得到多少，她心理的痛始终无法填补。

我希望我的文章能够让大家看到些什么，如果圣经是一本描绘人与上帝同在地上的天堂，那我希望我写的就是失去上帝苦苦挣扎的人们。

你喜欢我的文章吗？

如果喜欢就关注我吧欢迎转发，转载请联系公众号受权

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。

——《演员的自我修养》我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。

这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。

客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。

不管是谁，店主都一视同仁。

他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！

（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作）1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。

他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。

酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。

被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。

母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。

小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。

童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。

张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。

在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。

家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。

一气之下，张家辉提出辞呈。

大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。

此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。

“做不成差佬，可以演差佬。

”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。

李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。

廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。

说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。

尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。

进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。

不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。

他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。

1989年，香港少年警校关闭。

张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。

李修贤听后，眼睛一亮。

没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。

在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。

李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。

张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。

张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。

在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。

即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。

在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。

1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。

李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。

那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。

有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。

成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。

李修贤待人接物，颇有旧式风范。

一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。

大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。

更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？

周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。

张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。

但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。

这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。

金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。

看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。

当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。

演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。

李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。

初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。

于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。

转眼，七八年过去。

张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。

张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？

关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。

与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。

与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。

在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。

返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。

没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。

老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。

但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。

1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。

人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。

王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。

作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。

但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。

对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。

早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。

但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。

在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。

这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。

这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。

金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。

像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。

最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。

可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。

张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。

后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。

在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。

拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。

还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。

忙与盲，往往并肩而行。

忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。

但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。

2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。

那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。

千里马常有，而伯乐不常有。

故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。

时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。

老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。

张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。

那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。

杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。

银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。

当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。

几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。

在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。

这一次，他成了。

所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。

千言万语，总结为三个字：演自己。

《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。

张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。

他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。

经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。

杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。

张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。

导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。

跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。

林超贤的经历，跟张家辉有些像。

都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。

林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。

林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。

在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。

《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是：《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。

虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。

到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。

果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。

2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。

凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。

王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。

2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。

他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。

这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

拳拳到肉的动作片！

也是一部看了内心会有正能量的片子。

这部影片充斥着各种小角色，他们都很有自己的故事和性格，纹身/夹克/西服/火拼，但是双方互相开枪的时候有个帮派老大接了个电话，是保险公司打来的推销电话，一口山西话的帮派老大说我在你们公司买了4份保险，这次一定赔死你！

说完，帮派老大身中数枪。

临死前跟主角说了金主电话就死了。

故事最后，发现这个保险公司背后就是这个城市的幕后黑手的一部分。

原来幕后黑手拥有的力量正是每一个普通人汇聚的。

这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了，全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉，然后真睡了 睡醒了写的影评！

@

看到豆瓣只有4分，果然是坑评论，我认为至少八分，一直只觉得渣渣辉不错，但看了这部之后，对他的喜欢提升了几倍，我认为这是渣渣辉最好的一部电影，而且是自导自编自演！

大赞！

这部电影成功掩饰了他的缺点，却把他的优点无限放大，影帝属性闪闪发光！

看到豆瓣只有4分，果然是坑评论，我认为至少八分，一直只觉得渣渣辉不错，但看了这部之后，对他的喜欢提升了几倍，我认为这是渣渣辉最好的一部电影，而且是自导自编自演！

大赞！

这部电影成功掩饰了他的缺点，却把他的优点无限放大，影帝属性闪闪发光！

讲真的，这个电影我看了一半就受不了了，导演把笑点与槽点安排的太密集了，导致完全无心看剧情，虽然看了剧情也不是太明白（惭愧）。

下面是我用快进键强行提取出的笑点，只为搏诸君一笑而已。

影片一开始，张家辉版贝爷登场，让我一度以为张家辉会在哪一个镜头突然开始讲解野外生存小知识，下面，一个姑且算是狼的动物打破了“尴尬”的气氛，直接一头撞过来，看那势头，应该是想直接把张家辉撞死，没想到张家辉竟打了个反手，看来张家辉的反手能力还挺强，横刀，后跳拉开距离，开始走A，哦不对，开始对视，然后自信地把刀丢在地上，这个时候，张家辉使出了一招失传已久或者还未发明的大鹏展翅，MD，这个动作真是雷到我了，感觉这个动作就奠定了全片的中心思想，就是雷人，语不雷人死不休。

那个姑且算是狼的动物被张家辉这一招吓跑了，可能它也没想到还有这种操作？

（还以为那头姑且算是狼的动物会冲上来，然后张家辉两手一拍直接把它的脑瓜夹爆呢，结果没有，让我有点失望）

大鹏展翅接下来，张家辉穿着嘻哈教父样式的红黑披风，来见大哥程昀，昀哥睁眼瞎似的看着两个手下一阵假戏真做的假打，竟开始讲解起了吃鸡，什么在这生存完全不知道什么是真什么是假吧啦吧啦两句终于杠到了重点，“除了子弹和止痛药，什么都信不过”，看来张家辉导演对于内地的游戏热潮把握的还真TM的准（呵呵，除了贪玩蓝月），昀哥简单的一句话道破了吃鸡的真谛“表面上我赢了，其实我失去的更多。

”听到这句话的张家辉完全对吃鸡失去了信心，哦不对，是对生活失去了信心，然后他走在哥谭市的街头，流下了鼻血，是的，流下的不是眼泪。

然后，不知道为什么（可能是对吃鸡还抱有希望吧），他进入了吃鸡的画面，还是雨天黑夜，结果跳伞跳倒地了，看着红色的血量条一点一点一点的逝去，张家辉陷入了沉思。

下面，资深配角林雪“装逼”地出场了，在他打电话时我自动脑补了他电话的内容发现也没有那么装逼了（哈哈哈哈）。

林：喂，沈先生，有项目啊，算我两份，多少钱一份啊？

沈：刚开的凉皮店，一份6块，两份十块。

林（尴尬又不失礼貌地）：那就一份吧，哈哈哈.......林雪坐在沙发上，开始了吴亦凡式的表演，一阵犹豫不决且若有所思的沉默后，转头问他的经纪人“这是哪个节目来着，不是中国有嘻哈吧？

”幸好他没问“我是谁”“我在哪”这俩问题。

穿着一身运动服的大哥带着几十个穿燕尾服的小弟，就问你怕不怕，呵呵，答案是肯定不怕的，更何况连耶稣都不鸟的社会我辉哥会怕你？

一阵枪林弹雨和特技过后，张家辉吃鸡（关于队友倒地不扶和卖队友的事就不提了）。

看《速7》时，保罗沃克说，我想念子弹。

看《碟中谍》时。

文.瑞姆斯说，我会怀念声名狼藉的日子。

看《低压槽.欲望之城》时，张家辉说，我想念当演员的时候，哦不对，是想念罪犯的味道。

下面要出场的是临死前还被推销保险的华哥（不是说好了要做彼此的天使吗），“忠诚”又“聪慧”的手下，加上“周密详细”的计划，所以华哥毅然决然地领了盒饭，一阵枪林弹雨和特技过后，张家辉吃鸡，不对，张家辉带妹吃鸡。

带的这个小妹妹也是不一般，面对枪战毫无感觉，甚至是古井无波，我一度怀疑这小女孩是个瞎子或者是已经睁着眼挂了，我甚至以为这个小女孩是最后的反派呢，可惜反派另有其人（对于这个反派，我就呵呵呵了）。

张家辉带这个小女孩去了安全屋，然后就各自的身世交换了意见，然后张家辉问小女孩记不记得反派把她带去的那个房子在哪？

小女孩来了一句，不知道，只记得听到有火车声，他们只带我去一间餐厅，回来的时候有一段路很黑，汽车走了8秒钟就到大房子了。

就这，还说不知道？

那你知道啥啊，真不知道编剧是不是写剧本的时候睡着了。

好了，接下来让我们直接跳到大Boss徐静蕾的情节，不得不说，她这个角色真的是挑战自己的极限以及观众的底线，从没见过这么善良甜美的反派，从没见过这么狠的化妆师，从没见过电影里插洗发水广告，是的，在这部电影里，你都能看到。

反过来讲徐静蕾为啥要演一个这样的角色，真的百思不得其解，因为钱吗？

因为和张家辉的关系好吗？

到底是什么样的原因促使她去进行这自杀式的表演，上次在一个影评里看到一个原因深以为是，应该是张家辉用枪抵着她的脑袋，对，肯定是她受到了致命的威胁。

下面就是大Boss徐静蕾传位给张家辉的故事了，尽管整部影片逻辑雷人，但不得不说有些镜头的运用真的挺不错的，以及影片最后正版张家辉的出场让我脑海中突然跳出了一个词“自然”，是的，整部电影都充斥着不自然的氛围，也许张家辉想表达的更多，只是表达的不好，让绝大多数观众都欣赏不来。

总的来说，这部电影还挺搞笑的，为我带来了欢乐，这难道不也是观影的收获吗（嘿嘿）。

真的是忍着巨大的悲伤写完这些，真的是写到笑容渐渐凝固，刚开始还觉得这样的影评读着轻松搞笑，但谁知道写下来这么不轻松。