老男孩猛龙过江

文/梦见乌鸦尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。

什么是梦想？

梦想什么时候才能照进现实？

或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。

有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。

梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。

《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。

2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。

4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？

其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。

”肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。

其实这句话只说对了一半。

首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。

然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。

看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。

其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。

还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。

甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。

电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。

本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。

电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。

电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。

黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。

值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。

而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。

美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。

二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。

因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。

片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。

这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。

当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。

尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。

但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。

想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。

本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。

一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。

本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。

”

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。

当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。

如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。

《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。

可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。

我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？

不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？

如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。

问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。

且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？

还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？

当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。

但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。

我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。

我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？

当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。

不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。

《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。

无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。

但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。

我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。

也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。

一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。

筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。

所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。

唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。

观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。

筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。

那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。

正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。

老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。

希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。

我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。

所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！

怎麼說呢，看完了這部電影之後覺得自己完全沒有什麼評分的心情好不好！

如果不是同學堅持要請我看這部電影，我絕對不會為此花一分錢的好不好！

這電影簡直是刷新了我的爛片記錄！

兩個這麼大歲數的男人了，一直沒有找到自己的人生定位就算了，還莫名其妙的就被所謂的美國大選秀節目的人員挑中了，這特麼哪兒來的大餡兒餅啊！

然後好像是在選秀節目裡面火了，但是默默地回到中國是玩兒的那處？

你會就回來吧，還自以為特別帥的來一句：就當我們今天才畢業吧..........我去！

我都沒辦法吐槽你倆一開始穿校服混在一堆中學生裡面的形象了好嗎？

還有，我花錢看電影是放鬆來的，不是想看你喝多了一直在吐好嗎？

更不是要看你一回憶過去就吐好嗎？

沒有一點陽光嗎？

還有那個忘記是叫白狼兄弟還是白虎兄弟的兩個角色了........根本毫無存在感好不好？

直到後來導演那場在監獄裡面的戲之後才想起來！

誒喲！

這兒還有倆呢！

感覺特別像自己窮成一逼的時候突然翻到之前藏起來100塊錢有沒有！

但是感覺不一樣啊.......那個是歡樂，你這是幹嘛.......鄙視我的記憶力嗎？

然後你還讓著倆人這麼膩害，那功夫，完全就是李小龍轉世啊.......感覺完全是哪天韓國人宣稱chinese kungfu也是棒子噠我也完全不會驚訝的節奏啊思密達！

還有在選秀節目的表演.........不好意思，真的閃現了我的鈦合金狗眼........原諒我是個太out的人，看電影的時候是我第一次聽小蘋果，完全沒覺得神曲，但是您倆人這什麼搭配啊，覺得你倆一上台，瞬間整個電影院都亮起來了好嗎？

熒光粉色和熒光綠色，感覺會引領新一季的淘寶時尚啊。

還有第二場比賽的時候，順便copy了一下川劇變臉吧，但是你們這是變內褲啊，原諒我在別人笑的時候腦洞了一下你的褲子是什麼時候脫的吧，看完電影我還一直糾結真的是要人命啊！

最後再說說愛情方面，這實際上是宣揚了什麼啊？

最後女主角還問了一句：“當時在北京的時候你想跟我說的是什麼？

”你現在想知道了？

答案有那麼重要嗎？

分手就分手唄，是說答案不一樣你就不走了嗎？

還有最後好不容易感覺倆人之間沒有障礙了，女主角的老公也被手下打死了，按照一貫的情節不是應該兩人纏纏綿綿繞天涯了嗎...........怎麼就..........沒下文了？

是太監了嗎？

這不科學啊！

...........感覺自己忍了97分鐘真的是特別的厲害呢！

對不起導演，我覺得你這是犯了欺詐罪好嗎....尤其是片頭出現的優酷，我去！

濃濃的視頻即視感啊，當時差點就把電影票砸我同學臉上，再補一句：“老娘回家也能看啊！

”之前看過最爛的片子應該是Inara,the Jungle Girl，看完老男孩感覺世界都黑暗了好多，人家雖然沒有什麼劇情，但是勝在妹紙多啊，宅男福利啊。

你呢！

臉拼不過，劇情也沒有特別混亂，你說怎麼能對這部電影愛起來啊！

看之前看見豆瓣上有人評論說太感人都看哭了，還想說像我淚點這麼低的人怎麼辦啊..........實際看完了覺得..........哪兒特麼感人了...........最後根本就不是什麼長大不長大的問題好不好！

尼瑪明明就是回歸人間正道是滄桑啊！

整部影片感覺拍的最好的就是一開始倒插門女婿那段，那個岳父岳母！

怒點讚！

還有，所以女主角真的不是黃聖依嗎？

这部电影唯一能让我看到生活的，就是喝完啤酒狂吐时候还记得醒鼻子，最有生活的一点。

其余都是看到中国电影市场真是雄起了。

电影可以说没有剧本，靠着一个简单地想法就去拍了。

娱乐不够，搞笑不够，感人不够，狗血不够，就连女主角都不够美。

从电影角度来说，这就是横行中国的烂片啊！

慢，你以为这就是烂片了？

错了。

故作感伤，引起话题，加上这些中国烂片的必备手段才完成了猛龙过江。

不过别小瞧诚意，武打设计不逊于富春山居图，电影配乐算是用心，最狠的事真的在美国取景，这是RMB砸出来的。

电影院里放的都差不多，你们都能拍烂片，筷子兄弟为什么不行？

打了鸡血的中国电影市场完成了多少人的梦想啊！

好莱坞一个导演想拍电影要等多少年，一个演员想做主演都是万中选一的。

而现在流行的众筹拍电影不就是没钱吗？

当年巨火的美眉校探想来个电影版都要如同骗钱和网络乞讨一样的筹款，在中国，只要你有吸引眼球的地方，钱有的是。

借着这股妖风，肖央和王太利完成了梦想。

我喜欢甄子丹的霍元甲，找造型，找武指，找群演，自己也拍一段。

我想唱歌，在大台子上唱，voice of china ，of America ，都太low，直接voice of angel。

看别人拍吻戏过瘾，我给自己写一段。

想要枪战，直接上。

黑手党，格局，死亡金属。。。。。

你能想到的元素，这里都有。

筷子兄弟完成自己梦想了，亲着美女，打着功夫，演着深情，却忘了自己。

仅有的那份小人物的感动成了狗血；微电影里的打动人的广播，这里也没有了魅力；小帅媳妇胖大姐也不再接地气了。

甚至弄起了拆迁荒凉的北京也没人真的去感受。

砸了，感动中国人的招牌不见了，没有了翻唱歌曲就剩下大通俗了，就连演技都浮夸的不行。

不过谁在乎？

靠着原本老男孩的名声加上中国电影复仇似的爆发，最后又来了个神曲小苹果，这部电影票房没问题，投资人都可以有收获。

变形金刚4可能在中国能达到4亿美元票房。

靠着30分钟的短片，筷子兄弟到手上千万的投资。

大家都赚钱了，烂片怎么了？

观众，呵呵。

为了兑现对儿子的承诺，周末带他去看《赛尔号大电影》，鉴于对国产动画片的一贯失望，我决定在儿子看电影的同时，自己去看另一部。

这个档期的电影实在不多，《变4》已经看过，同时间段的电影只有筷子兄弟的《老男孩猛龙过江》，为了不浪费我辛苦所得换来的电影片，买票前我还特地查了下豆瓣评分——6.5。

一般来说，这个分数的电影已经算是过的去了。

然而，我却忽视了中国水军的能力，所以，看完后我毫不留情的给它打了差评，其实客观的说，这部电影倒也不算彻底的烂片，但是为了平衡水军的高分，矫枉过正也是有必要的，以免其他尚未观影者像我这样被蒙骗。

这部电影看下来可以说是不知所云，时空错乱，精神恍惚，你可以在一部电影中同时看到励志、喜剧、爱情、动作、歌舞甚至情色片的影子。

整部电影就是筷子兄弟表演的二人转，又如东北名菜——“乱炖”，让观众花了近两个小时，却不知道吃的是啥。

影片的开头表现的是小人物的生活艰辛和对梦想的执着，其实这是挺好的切入点，而且也符合筷子兄弟的受众群体，现实主义的励志片显然是能够引起广大屌丝共鸣的。

然而，正当我酝酿好情绪开始为角色揪心的时候，电影的风格陡然一变，黑帮介入，烂大街的选秀节目登场，剧情开始变得毫无逻辑可言。

筷子兄弟从屌丝摇身一变成为万众瞩目的明星，而且智商也顿时上了几个等级，把黑手党玩的团团转。

估计这时导演也觉得偏题太远，又开始加悲情的料，兄弟翻脸又言和，老情人见面相顾无言惟有泪千行。

然而筷子兄弟没有能力也没有想法去挖掘电影的思想深度，只能一条路走到黑，枪战加恶俗表演，最后电影以闹剧作为结束。

显然，筷子兄弟很想借鉴商业上大获成功的《泰囧》，剧情脑残不要紧，表演夸张庸俗点也不要，反正老百姓也就图个乐，一家人吃着爆米花看电影，既放松了心情又带动了消费。

然而筷子兄弟却舍不得自己的标签——怀旧、苦逼、梦想。

况且，这两人也缺少徐峥、王宝强、黄渤的喜剧天分，总是摆着一副苦大仇深的脸，搞得像全世界都欠他们的，结果成了四不像。

更要命的是：筷子兄弟在低俗的道路上比《泰囧》走的更远，电影中半裸的床戏，换内裤的“变脸”表演简直可以划为限制级，虽然这确实可以迎合一部分影迷，但这绝对不是主流电影应该表现的。

应该看到，电影中还是有一些筷子兄弟赖以起家的招牌元素，比如对青春期的回忆，对经典电影的模仿，对偶像的夸张复制等等，这也是电影中为数不多的亮点。

但问题在于：筷子兄弟的屌丝路线还能走多久？

不可否认，曾经的坎坷经历让他们能够拥有足够多的创作素材，但当他们从底层变成顶端，当他们从默默无名变成偶像代言，筷子兄弟还能保持原有的姿态吗？

至少从电影中透露出价值观让我失望，一个出卖自尊，背叛妻子，思维和情绪不稳定，以梦想为口号，逃避现实和责任的屌丝值得同情吗？

从这部电影可以看出，筷子兄弟已经迷失在他们的“成功”中，胃口徒增，想把自己擅长的，不擅长的，大众的，非主流的元素都放到一锅里端上来，既想坚持自己的理想，又想获得更多的票房，呵呵，这倒是和电影中角色所表现的“成功学”如出一辙。

每个人都有过青涩和不堪的青春，但对于一个“老男人”来说，应该是时候去理解成功的真正定义，知道有所为有所不为。

至少从现在看来，筷子兄弟无论从思想深度和技术层面都无法操控这样的电影，那么还不如踏踏实实做点擅长的事情，虽然国产电影和好莱坞的差距还是全方位的，但是在深入生活，了解观众心理的基础上，专注某个角度还是能创造出一些精品的，这方面伊朗、印度的电影已经给我们提供了很好的榜样。

如果没有能力操办满汉全席的话，把西红柿炒鸡蛋烧好也是不错的，物美价廉，既营养又下饭。

延续着之前十一度青春系列老男孩的故事 影片开头肖大宝顶着"华北摇滚歌王"的称号登台表演 但其实是在洗浴中心给各位带着手牌的男宾表演消遣 客人给点的啤酒也要全数喝下去 喝完了吐 吐完了喝 以此延续着自己唱歌的梦想 真是心酸啊王小帅 则成了倒插门的女婿 不被家里待见还总被怀疑盯着家里的拆迁款 过的日子也是郁郁寡欢 唯一开心的就是自己成为歌星的梦想 还自学了一年韩语渴望进入韩国市场 深信一本书里面的信念就是力量 天天给宇宙发送信念信号而筷子兄弟也于五年前因为一个叫ml的姑娘不欢而散后来因为一个美国哥们的忽悠俩人又重新去美国开始了逗逼的寻找梦想之旅也阴差阳错的被美国黑手党以为是"白虎兄弟"(长得和筷子兄弟一样的杀手兄弟)接过来要刺杀 选秀节目评委 而评委正是五年前导致哥俩闹掰的姑娘 当着黑手党的面王小帅就说要弄死这个婊子 而肖大宝则有着自己的想法五年前俩人肖大宝和ml的分手 也是因为梦想与现实的差距 后来呢 这俩怂货当然是没有完成任务杀人 但是又被黑手党逼着 于是哥俩被逼无路之时碰到了忽悠他俩的那个美国哥们 这个美国哥们是个前律师 于是肖大宝策划了一出营救"白虎兄弟"并与其合作的计划后来白虎兄弟打败了所有黑手党的手下 而黑手党大哥和自己手下对射而死是的 你没看错 对射而死啊 而期间筷子兄弟也完成了自己的演出全片里面充满了梦想与现实之间差距的对话"你想要得到什么 就要有怎么样的牺牲""我们折腾这么些年 这么大岁数了 我们这辈子完了"诸如此类不同于之前老男孩一味的不顾一切追逐梦想的理念 这次猛龙过江更将现实摆在眼前 影片的最后 肖大宝跟他爹说不唱歌了 然后去了上学时期的礼堂准备将吉他放在那个充满回忆与梦想的地方而回到现实 正好碰到了去那里拍照的王小帅 俩人坐下来聊天 王小帅说那首歌写完了 折腾了大半辈子就写了首歌于是俩人开始合唱 王小帅:"以前总是盼着毕业......(巴拉巴拉 话说这会我看的也是思绪万分啊 前面挺逗逼的情节 这会突然不愉快起来 看的也满是心塞)肖大宝:"就当我们今天才毕业吧."

如果一名观众还有正常的审美，那么，《老男孩之猛龙过江》这样一部大红配大绿的电影恐怕是难以忍受的。

我们讨论的前提当然是“《老男孩之猛龙过江》作为一部电影”，如果你觉得，筷子兄弟就应该保持网络视频和娱乐节目的“搞笑微电影”水准，那么，在放过梦想的同时，也请放过电影。

早在《老男孩》蹿红于网络，很多人高唱“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”的同时，不免也要畅想起来，如果这是一部电影院里的电影该有多好。

实际上，在吃完免费午餐的时候，我们也不免会生出这样的想法，如果这不是一个盒饭，而是在一家米其林三星餐厅，那该有多好啊。

我对《老男孩》被电影化的行动表示支持，但是对于它的前景一直不甚看好。

肖央并没有真心想拍一个好电影，却不过只是想把《老男孩》的气球吹得更大，想把涂抹在梦想上的黄油打得更厚，把一个浴缸里的泡沫打得更多。

如同电影里一边唾弃成功学一遍又无限向往成功风光，《老男孩之猛龙过江》不过是商业上的一个投机行为。

或许你要说，没有《老男孩》，筷子兄弟就无法被发现。

的确，出名要趁早，可不是出了名还要背着过去的老一套。

一个短片捧红一个大龄组合没啥了不起，非要说有追求，可以看看别人家的《列宁格勒牛仔征美记》。

最不济的，玩音乐都玩得这么low皮，真不能怪观众挖苦刺你。

有朋友很是反感：两个三四十岁的老男人，非要穿着肥大的中国式校服、怀抱吉他去高谈梦想、高歌理想，偏偏它还不是一部搞笑片，而是一道德州扒鸡汤，未免太过滑稽。

如果国人真的知道什么是梦想和理想，我们就不会把那些普普通通的日期全部忘在了脑后。

而如果真人秀必须得成为壮志不已的未竟梦想，也许我们真是活在一个娱乐至死的年代。

当然，自从《中国合伙人》取得成功以后，脚踩美利坚也成为了实现中国梦的必经之路。

《老男孩之猛龙过江》延续了短片《老男孩》的卖点，譬如打榜的网络歌曲，正在网络上被段子手和营销大号疯狂转发的《小苹果》，被认为是火火火火。

“猛龙过江”，有一层致敬李小龙代表作的意思，片中也有不少动作戏，只不过前后衔接搭配显得非常的白痴无脑，大开国际玩笑。

余下的，这部电影还是那些翻来覆去的隔夜饭，梦想、理想以及让全世界都听见的歌唱。

无论怎么个沦落，华北歌王和胡同巨星总归要回到舞台上，再怎么荒诞滑稽，编导也会把他们送到美国去。

然而，连同马璐、潜规则和白虎兄弟，这些不经大脑、胡编乱造的编剧套路，有如连绵不绝、稀里哗啦的呕吐物，凶残且粗暴。

即便不能采用诛心之说，可创作者有这种要钱要名要立的心态，哪还能有好歌和好电影？

想都不要想。

从头到尾，堆满那些廉价的梦想台词，自己听了也真不害臊……故事上，《老男孩之猛龙过江》也是《老男孩》的加长版，筷子兄弟要去一个更大的舞台，机缘巧合被骗到了美国去。

这里先不说如此浪荡的两个人是怎么搞到签证的，马璐当评委、败者复活……反正后面离谱的事情更多，像诺大的舞台现场，居然安保力量一个都没有。

我们确实无法相信911后的美国会在机场以外的地方竟如此松懈，最有可能的是剧组请不起外国临时工。

至于意大利黑手党，如果我是一个意大利黑手党，我看完这部片子第一时间想干掉的大概就是筷子兄弟，里头对黑手党的智商简直是碾压。

至于杀人手段，校园里的古惑仔干起来都要比他们麻利。

纯粹用来搞笑的白虎兄弟，大概是这部电影里唯一的笑点了，因为他们明明是朝鲜人，硬被改成了韩国人。

韩国人连一只公仔都买不起？

这大概是整部电影最大的笑话了。

或许，有人看着一脸很衰的王太利会发笑，看着大腹便便但浑身闪闪的肖央也想发笑，相比这种外形长相上的喜感，这两个人毕竟不是职业演员，也不比其他喜剧明星多年的莫怕滚打。

如果他们的搞笑技法能胜任于微电影跟网络视频。

但有句伤人的老实话，他们的表演方式不适合出现在大银幕上，这并非只是因为两人脸大或者横肉多，毫无美感，而是整个表演都是皮笑肉不笑，令人无法入戏。

同样浮夸虚假的表演毛病也出现在马璐以及美国人等一众配角身上。

一般说来，除了那些被投资方安插的演员人选以外，其他表演指导上的问题都要归咎于导演。

但想到导演本身就在里头安插，有着过于强烈的表现欲，那么，《老男孩之猛龙过江》会变成这副德行，其实也是很好想象的事了。

最简单的，如果学生时代的剧情真有存在的必要，找两个年轻小演员不是更合理也更应该的戏么。

但《老男孩之猛龙过江》还是让两个老炮去重温同桌的你，这要么是被之前的《老男孩》给绑架了，要么就是希望自己的大脸占据满整个屏幕，占足上一百分钟。

真的，如果筷子兄弟去充当周星驰电影里的配角，我觉得他们无疑都会比冯小刚的表演要成功，也比《老男孩之猛龙过江》里的表演要成功，更加令人过目难忘。

走到2014年，中国市场已经接受了《小时代》、《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》等电影，换言之，几乎是只要被放在大银幕上，中国观众就会自动默认为它是电影。

在《老男孩之猛龙过江》前，李阳的《李献计历险记》也经历了类似的电影化，无奈并不成功，网民的点击率，终归是不如畅销书作家的销量来得靠谱。

电影需要遵守规律，哪怕是《爸爸去哪儿》，他们还有明星和电视台的卖点，反观《老男孩之猛龙过江》，说实话，除了一些所谓的洗脑神曲，我完全看不出这样一部电影的卖点和价值是什么，是过了走红年纪的组合？

还是捧一个不红的女星？

哪怕对着粗红俗绿的海报，我更多也会认为，这不过是一部粗制滥造的商业娱乐片罢了——还不如选秀歌手的搭台唱戏。

如果一个放飞梦想、走向真人秀舞台的点子能撑起《老男孩》，那么，作为一部长片电影，《老男孩之猛龙过江》恐怕是不合格的。

人间真相，果然还是要看自己期待的电影才好啊，主角还是那么两根筷子，故事依旧环绕着梦想，奋斗等等高大上的气味，都说猛龙过江是老男孩得续集，个人还是觉得不妥，两部影片其实是同一种思想得，不过猛把老男孩里面没有细细说明的地方在电影里表现出来了而已，。

肖央和王小帅在选秀出名后，却并没有被各影艺公司看好，小帅甚至卖掉了理发屋沦落到寄宿在岳父家里，而肖央也郁郁不得志，后来小帅在一本鸡汤书的刺激下（听描述好像是以前看过的吸引力法则，不知道是不是作为一个梗），鼓动了肖央到纽约追求梦想。

到了纽约两人立刻失去了所谓经纪人实则是骗子的克瑞斯的消息，（有趣的事骗子克瑞斯拿着骗来的钱借高利贷开了一家律师事务所，其中的讽刺意味真是不言而喻）。

王和肖阴差阳错（剧情需要）被误认为杀手并成功参加海选，借此电影第一波高潮来临，虽然在赛前一晚上连肖央的前女友（评委）都认为两人斗不过那些有背景的选手，可是她万万没想到，中国有神曲，当小苹果那韵感极强的旋律响起，我分明感觉我的前后左右观众开始不由自主地扭动了有木有，而电影里面黑人评委也high起来了（谁说我大中华无法对美帝文化输出）。

看的出筷子兄弟做电影真的很有用心，虽然为了剧情，加入了许多其他内容，不过看来他们也很努力的把自己想表现的东西让观众看到，许多地方感触颇深，王太利说：其实我们追求的哪是梦想，那就是欲望，真哪天有钱了，谁还要梦想。

电影里的小帅一遇到富婆，马上就连比赛都抛到脑后了，肖大宝因为对未来的恐惧，不敢挽留即将离去的女友，可我们谁又真的能够坦然面对未知的结局呢。

看穿了纽约繁华背后的血腥和贪婪，连肖大宝也不得不承认，要成功不是只有努力就可以的。

好在最后，两人终于打败了邪恶的大boss，在决赛上台前，肖大宝问小帅：比完了怎么办？

“立刻就走，头也不回” 算是最终放弃了对于成名的执念。

从老男孩到猛龙过江，时隔五年，这对筷子始终用故事让我们明白，梦想不易，且努力，且珍惜（哈哈），不同于其他的鸡汤电影，极尽口吻地向你渲染那个美好的梦，而刻意忽视过程的艰难，只有在老男孩的故事里，现实一如既往的残酷，努力了也不一定能成功（电影里两人最后生活条件也确实没有什么改善），可就是这样，他们还是让我们相信，通过努力我们可以让明天更好。

还在最后还是延续了微电影的路子，一首 我从没到过纽约（歌词很有意思），成功地让戳中大多数人的g点。

相信很快就会跟老男孩一样被追捧，（什么，我绝对不会回家就搜谱子学的，never）。

老男孩的梦已经结束了，可我们的梦还要继续，fight。

ps：筷子物尽其用，剧中出现大量系列微电影中的人物，父亲中严肃而感性的肖央老爸，王小帅偷拿郝芳银行卡的时候她真的睡着了吗？

或许只是想要继续支持她老公罢了，被感动到，中国好老婆。

因为看了电影太激动了情不自禁写点文字表达感受，文笔粗陋题主莫怪

《老男孩：猛龙过江》（以下简称《猛龙》）再次验证了“走红网络，灭于影院”的规律，看完本片，你会惊觉微电影《老男孩》4年前给中青年观众的感动，原来真的只能是昙花一现。

微电影《老男孩》中“热血、讽刺、无畏、纯真”等元素的比例，比之片长多了45分钟之多的《猛龙》密集得多，有话直说的手法将无暇煽情的上班族轰了个粉碎。

你可以说那是导演、主演之一肖央的才华，现在一目了然，这只是一阵冲动。

《猛龙》想玩一部元素更丰富，对得起大荧幕的大电影，可是照搬韩式动作片、美式黑帮片、大陆电视剧爱情片的三板斧，再加上远低于《老男孩》真诚度的怀旧、励志老手法，唯一给我留下印象的竟然是一首《小苹果》。

病毒式播放的这首洗脑神曲，透露了一个很可惜的事实：两个老男孩，一夜成名，从此变老。

失望是从片头一长溜“制作公司”的名单开始的。

最让我不舒服的，是“老男孩文化投资有限公司”的招牌。

以“我要奋斗，我很热血”的形象成名之后，两位“老男孩”已成为可以坐进众多商人会议桌的老板。

事实上他们奋斗了半辈子了，老板当然是目标之一。

可听听《小苹果》就知道了，当初将情深如海的词填入日本歌曲《ありがとう》（《谢谢》），成就了催泪青年圈的一曲《老男孩》的筷子兄弟，已经没有“浪迹天涯”的底气了。

营销自己的品牌，这个强烈的念头严重削弱了《猛龙》的才气。

我特别喜欢筷子兄弟微电影中那接地气的电影氛围，《猛龙》中也有。

例如“华北摇滚歌王肖大宝洗浴场舞台卖唱”，例如……呵呵，只有这个片段了。

而45分钟的《老男孩》几乎每一个片段都在“接地气”，整个中国城市的底层都被折射了一遍。

脏兮兮的规则，亮闪闪的人民币，成功背后的失去，一一揭露。

在这样的氛围里，我们可以尽情地嘲笑自己，感叹自己，最后还能鼓励自己。

能让朝着“活得更好”一路狂奔的当代人有空反思“活得真的好么”，《老男孩》的力量就在于此。

《猛龙》呢，当然仍有犀利。

王小帅寄居丈人家，全家围在破房子里耗着等拆迁，这里有讽刺。

肖大宝的前女友，在美国成了选秀节目评委的马璐告诉肖“选手背景很硬”的话，以及对选秀节目造成的疯狂的展现，也是讽刺。

和肖大宝浴场舞台卖唱一样，这两段镜头语言是我们熟悉的筷子兄弟电影，也是我们熟悉的中国。

其实《猛龙》的主题仍旧是“在肮脏的环境里拼一拼”，可我们看到的，已经是“在肮脏的坏境里走一走”。

两位从中国底层冲到美国选秀舞台的歌手，没经历多少真实的人性考验，而是类似《泰囧》的有惊无险的奇遇。

两位主演也在打闹的中途，互殴了一场，互相哭诉自己的不幸。

但很快他们又投入到了韩式动作片、美式黑帮片、中国电视爱情片的节奏中去，这种割裂导致最后他俩回到废弃的中学大礼堂演唱了《我想去纽约》时，我完全无法被这首励志歌曲打动。

变成自己讨厌的人，是最讨厌、最可悲的事。

《猛龙》之外的筷子兄弟，我想，更多的是负责导演、编剧等创作工作以及营销的肖央，似乎已经成为他们在《老男孩》里讨厌的人了。

不过从他们在《猛龙》中的失误可以读出带着“无可奈何”的“圆滑世故”，《猛龙》并不难看，当然是从笑料、节奏来说，至少没给观众造成“浪费时间”的痛苦。

可我以为两位靠“真心”为动力的艺人，不该成为为“在中国拍电影很难”叹气的人。

有些导演只要贩卖话题就够了，可筷子兄弟贩卖的是“梦想”。

创作梦想的人，只能是老男孩，不该是老男人，不是么？

于7月19日发表于《台州日报》

由于影院爆满，坐第一排看电影还真是头回体验。

国产电影常规是喜剧让人看了想捂脸痛哭，恐怖片又让人止不住爆笑，但这部喜剧却令我从头笑到尾，这种感觉真的是久违了。

这么部一锅乱炖贱到底的电影基于本人庸俗的内心和低到可怜的笑点，实在难以理解逼格太高的豆瓣er的大量差评，或许期待不同罢，我从中看到了太容易自我陶醉又浅薄浮躁急功近利的国人形象，恰恰又与某些“文青”多么相似。

那句“我这辈子是不是就这么完了”又勾起多少对未来有期待的人的恐慌，“就当我们才毕业吧”实在不是一个很好的答案，因国内特有教育而导致大多人都过着难以掌控的人生，那些不断向现实所作的妥协碾碎了多少梦想。

近年来关于梦想的微电影越来越多，可是真正能给一个突破困局的答案的却没有，所以依然有诸多的不得志，太多无法抓牢的事物，这种徘徊与恐慌即便年逾不惑，恐怕也依然是令人困惑的，体制狠狠的压制，自我深深的压抑，于是显得越发可怜，面上永远是那副拘谨的神情，毫无抗争的勇气，莽莽撞撞一路行来，当年憧憬的神情已然模糊，斗志也已自缢于往日充满雾霾的时光里。

虽然总觉得电影很山寨貌似借用诸多大片镜头，但它搞笑啊，武打动作太过浮夸，感觉来自于声效，但它节奏明快而且搞笑啊。

愉悦的心情是很难买到的。

总之，赞了。