编号17

有种不好看的好看……看完想和朋友涛一下但是完全不知从何开口首先，大家演技都牛牛的。

罗伯特不用说了每一个米奇都能演出完全不一样的感觉，即使是很疯癫的米奇18，演出来也完全不觉得用力过猛，和17能形成鲜明对比，让人感觉完完全全就是两个人嘛。

感觉在这一点上，他做到了让大家意识到原来没个米奇都是Mickey Barns，而不是一个空空的克隆体躯壳，更让人能共情他们作为独立个体想要活下去的愿望。

而且，collette的演技也无可指摘，她真的很擅长演那种有些荒谬，精神似乎有些混乱，行为诡异而且某一时刻有很大情绪爆炸的角色，夸张的表情和一涌而出的眼泪是她的必杀技。

但是，Ruffalo的夸张模仿秀让我觉得很不自然且无趣，但他成功地让我对一个愚蠢超雄男领袖感到极度恶心（对他演技的认可…） 。

他似乎是找到了自己的舒适区吗，继可怜的东西之后 他的角色令人厌恶程度又一次达到了顶峰（对演员没有偏见）…总体给我的感觉是，这部片平平无奇，某个情节会跳出来一个让我觉得有点清流的片段，比如开马卡龙小店是他们上太空的理由，荒谬，如同米奇因为一系列轻描淡写的理由去死一样给人笑又笑不出来，哭又流不出眼泪的感觉。

感觉这部片想要达到让人笑中带泪的效果，但实际上是哭笑不得，偶尔和我朋友紧皱眉头地对视一眼。

片中有些细节出现和消失地莫名其妙，想一些细小的线头让我难以注意到但又无法完全忽略。

比如，collette的角色乐忠于制作酱料有什么含义吗？

最开始出场的头发香香的女角色起到什么作用（以及米奇后来提到嘉尔是不是换了洗发水，头发的味道对他来说有什么特殊含义吗） ？

以及感觉电影的重点突然从克隆人变成了虫群有点突兀。

我一直在想，是不是这部片是一部和不要抬头一样的科幻政治讽刺片，所以一切情节都可以无厘头且不用溯源，只要观众们无可奈何地笑笑就行。

比如男女主感情的发展，男主为什么能一直原谅想害死自己的朋友，女科学家到底对米奇抱有什么样的态度（很奇怪，总感觉女科学家对米奇像对一个物品，但又有种欲言又止的感觉）之类…最重要的是 我觉得整个影片只存在一个人米奇17也没问题啊？！

只不过是靠两个人突出了他们都是活生生的人不想被当作次抛死掉。

18最后的态度转变在我看来也是非常迷惑。

17和18都说过他们要活下去，作为一个独立的个体，他们会感觉到各种情绪，无法放下对女主角的爱和对生活的向往，但最后18就这样以一个多余的克隆体的心态壮烈牺牲自己，换来17的幸福生活？

这并不是谁活下去都无所谓，因为两个人其实是一个人的桥段啊，这部电影难道不就是想要突出每一个个体都拥有独立的灵魂，而不是一个躯壳的主旨吗？

感觉有点自相矛盾…总之，一部让人觉得好看但又不好看的电影，算是科幻片里的清流，因为好歹没有给我呈现出一个绝对的英雄主角。

对于萝卜的滤镜让我庆幸于过了这么久终于又在大荧幕上看到了他。

一再延期上映的电影往往令人担忧其质量，即便是奥斯卡导演的作品也不例外。

在《寄生虫》擒获戛纳金棕榈并横扫四项奥斯卡大奖后，奉俊昊的新片吊足了影迷胃口有四年多时间。

从去年完成制作后，这部科幻新片《米奇17号》（又名：编号17）一直流出不少消息，多次定档与延期。

据说是导演与华纳公司对影片的剪辑版本存在不同意见，导致影片迟迟没能上映，终于在今年3月揭开了神秘的面纱。

《米奇17号》作为一部科幻题材的电影，虽然在设定上颇具新意，但整体表现却难以与其前作《寄生虫》相提并论。

影片在科幻背景下继续挑明阶级固化与资本压榨的现象，但这些深刻的社会议题却淹没在纷繁的叙事线索中，未能得到充分的展开与升华。

影片的前半段讲述主角米奇·巴恩斯加入星际殖民计划，沦为“高级牛马”为资本家打工。

3D 打印技术我们并不陌生，但将其用于人类复制上显然超出想象而存在太多争议。

这种高科技的发展并没有造福大众，却有利于资本家加强剥削的程度，令阶级壁垒更触目惊心。

其中关于人类复制技术与永生伦理的设定颇具吸引力，主角通过不断死亡与重生来完成高风险任务，这一设定不仅挑战了生命的尊严，也引发了对个体价值与科技伦理的思考。

然而，这一议题并未得到深入挖掘，影片在后半段突然转向政治讽刺喜剧，以夸张的独裁者模仿秀和闹剧式的冲突取代了前半段的哲学探讨。

自然，影迷会对此相当熟悉，在《雪国列车》与《玉子》中出现过类似的独裁者人物。

奉俊昊对独裁者形象的迷思，反映在其漫画的刻画里，凸现人物愚蠢、自大、自私的特征，以达到其政治讽喻的目的。

而《米奇17号》只是对此手法的重复，未能带来新的突破。

如果观众觉得反派人物是在影射特朗普，那不过是看到了独裁者身上的共性。

后半段叙事转向打乱了影片的节奏感，“特朗普”和成群的“恐怖虫”抢去了主人公的风头，渐渐偏离了前面抛出的诱人议题，这也是影片最令人诟病之处。

那些充斥着黑色幽默的对白与低幼闹剧的情节在他的韩语作品中相当奏效，比如《汉江怪物》和《寄生虫》，但这种处理喜剧的“高级”手法在此却带出了乏味无趣的拖沓感。

更遗憾的是，核心角色——米奇 17 号与 18 号——并未得到充分的塑造，两个复制人之间的冲突本该是影片的情感核心，而 18 号主动牺牲的设计缺乏足够的铺垫，导致观众难以对其产生共情。

总的来说，《米奇17号》是一部充满野心但未能完全实现的作品。

它在科幻设定与伦理探讨上展现了潜力，尤其是视觉特效与场景设计，均达到了好莱坞一流水准，却在叙事与角色塑造上显得失衡。

奉俊昊的导演功力毋庸置疑，但这部仅仅是及格之作，而远非一部兼具娱乐性与思想性的佳作。

一看到奉俊昊三个字就无脑想冲。

题材和演员阵容都非常吸引人。

在明知评价较低的情况下去看，降低心理预期，感觉倒也还行。

看片过程中好几次想到黑镜的圣诞特辑，以及最近的人生切割术。

这两部讲的其实都是对于第二人格的奴役。

所以问题来了，第二人格到底还是不是人？

有没有权利和独立性？

就像这一部中的所谓的消耗体，因为不会“死”，所以还是人吗？

还需要被尊重吗？

这些问题，总有一天会落在人类的头上。

第二点也是老生常谈的了，对权贵的愚蠢360度全方位讽刺（忍不住想起不要抬头），以及对于殖民和阶级差别的一记耳光。

的确是当做一部喜剧商业片来看的，但是看到1-17号曾经被如何对待的场景，以及他所表现出的麻木，卑微，无奈，退缩，总是忍不住心里一抖，十分不适。

有些人看片可能会觉得残忍，如果是自己怎么办；可也有些人会觉得，哇消耗体真好，可以为人类（为我）解决多少问题啊。

观影过程是有趣的。

节奏有些问题，整体基调相对较平缓。

外星生物有些可爱又有些恐怖，很神奇这两种特质会同时出现。

最后只想说，别忘了，我们才是外星人！

奉俊昊选择表达自己。

我的一个不成熟观察（真的不成熟，你要是抬杠我就是错了）——一个导演得过大奖后的首部长片，往往都是更偏自我表达的，或者说也是想表达东西最多的（尤其是东亚导演）。

比如毕赣《路边野餐》在2015年洛迦诺国际电影节获奖后，紧接着在《地球最后的夜晚》中就强化了他这种诗意的长镜头表达和非线性叙事，是他非常私人化的表达；还有黑泽明《罗生门》威尼斯金狮奖获奖后的《生之欲》，叙事结构更大胆，想表达的主题也很多。

奉俊昊也是同样的。

《寄生虫》是首部同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的非英语电影，在这部电影之后，我相信奉俊昊拥有了更多自由。

我没看过原著小说，不知道小说写了啥，但是我敢肯定这部作品有特别多奉俊昊更个人化的自我表达和他的哲学化思考，颇具作者性。

他想讲得很多，有关于死亡，人的异化与人性尊严，自我价值，身份认同，资本剥削压迫，克隆伦理，殖民与原住民，政治讽刺，存在主义，种族主义，女性主义等等，很多都有涉及。

感觉奉俊昊把他很多想说的价值观，都放在这里了。

但就是不够带劲，可能最多是对“在资本和科技主导的未来，人类如何维护其人性尊严和主体性”作了比较多的探讨，其他的当我以为会有些展开的，或许受限于篇幅吧，也没能展开。

但或许，奉俊昊也只是想把这些主题都抛出来，引导观众思考，而不是展现他思考的结果。

先说整体感受：8分的（科幻壳子下的黑色幽默但里子又在探讨哲学问题的）作品，编剧扎实、导演技术精湛但叙事超负荷，类型杂糅（之所以前面这部作品的定语这么多就是想直观表示这个问题），想表达的太多，看完不自觉地会有种迷失感。

注定无法迎合所有人，只能得到一部分人的喜欢。

当习惯死亡之后，我还是我么？

片子前5分钟就把人物的身份交代得很清楚，我一下子就想到了看过的一个思想实验——英国著名哲学家德里克·帕菲特（Derek Parfit）在其1984年著作《理与人》描述了一种传送机思想实验。

当人进入电子传输器，按下出发按钮，出发室设备开始扫描人的全身，在记录人的所有细胞的精准状态的同时，该设备也毁坏着人的大脑和躯体。

扫描完成后，出发室中的人完全被摧毁。

设备将收集的信息发送给到达室，到达室利用这些信息将该人的大脑和躯体重新构造了出来。

随后该人在该躯体上苏醒过来，仅仅只是失去了一小段的知觉。

在该人的视角下，身体和意识均是一致而没有任何变化的。

那么，这个人是已经死了还是仅仅是睡了一觉？

《编号17》这部电影和他的原著小说，就是上述思想实验的一个直观艺术表达。

“你必须习惯死亡，这是你的工作。

”米奇作为“消耗体”，他的存在就是以死亡去完成一个又一个任务，他被要求一遍遍死亡，甚至一遍遍记录死亡。

这是极其反人类和反人性尊严的。

虽然保留了几乎全部的记忆，但是每一次重生后都面临“自我”定义的动摇——我是谁？

我是米奇17号还是米奇1-17号？

哪个才是真正的米奇？

电影中“消耗品”的设定，其实是对人的本质的解构，引发我们对“何以为人”的思考。

关于这个探索的高潮就是米奇17号和18号相遇后。

并且我们也从米奇17号口中得知了一些细节——每次打印后的米奇性格都不完全一样，也就是说每个米奇也都有他的独特性。

片中米奇17号第一次真正害怕（或者应该说是敬畏）死亡是在遇到18号之后。

18号问17号“你在害怕死亡么”，17号说“这次死了，我就彻底死亡了”，因为他真切地感受到下一个“自己”其实不是自己了。

这个时候他已经意识到了，他并不是米奇1-16，米奇18也不是他，他只是米奇17，他承认了人的独特性，所以才会敬畏死亡。

敬畏死亡才是通往人的尊贵庄严与主体性的必经之路。

包括后面米奇18号的牺牲，他在按按钮时是有犹豫的，也是因为他意识到了下一个不再是自己了，他同样承认了自己的主体性和独特性，电影也借马克叔饰演的领导者马歇尔的话给予了评价“说明你是人”。

在我上述所说的帕菲特著作中，他在对传送机思想实验进行剖析时其实也用到了“个人同一性”“连续性”等概念，他试图说明，对人作为人的认识最为重要不在于相似性，而在于人在生活和生命中的连续性和联系性。

通俗地理解，即人不是一个事物，而是一个不断发展的故事和主题；人不是简单的一组信息数据，而是一组连续变换、不断成长更新的指令。

从这个意义上讲，人在传送后看似仅仅是失去知觉一小段后又苏醒（类比电影中，就是米奇在销毁后看似只是几小时后就重新打印了），但实际上在传送机出发室被摧毁时（在米奇被销毁时）就不具有“连续性”了，这个人和其人格不复存在，相当于他的生命也终结终止了。

人是目的，不是工具。

片中非常有意思的就是这种科幻设定下的直接隐喻，关于资本剥削下人的异化与自我价值缺失。

看到报道说奉俊昊直言灵感源于韩国频发的工伤事故，批判的是“用完即弃”的资本逻辑。

电影塑造了比“用完即弃”更极端的存在——高度流水线的生命体，不断死亡不断毁灭不断打印不断重生——来批判资本的剥削。

很有戏剧张力的一段是领导者马歇尔和伊尔法的对话，他们俩是资本和权力的具象化表达。

当米奇17号身体十分痛苦的时候，马歇尔伪善地提出“杀了他更人性化”，而当我们以为伊尔法制止马歇尔是出于人性的时候，伊尔法却只是说“会打坏我的地板的”，随后两个人为如何枪毙他并不会弄脏地板而大吵。

太讽刺了。

“消耗体”的“无限重生”在剥削之下最终沦为连地毯都不如的工具。

而且不仅资本和权力的象征在异化人，在这种剥削之下的其他人也沦为异化的工具。

这集中体现在米奇一遍遍被人问“死亡是什么滋味”，除了纳莎（她好像没问过）和卡伊之外，所有人都是带着猎奇、戏谑的态度去问，这其实是只把米奇当作是一个可以一直死亡的工具。

好像他只是死亡的容器。

而每个人好像又都成为了资本异化人的工具。

而人的异化的最终结果就是，自我价值缺失，自己也沦为异化自己的工具。

片中有一段是他们出去探索，结果一个女生死了但是米奇没有死，老板马歇尔愤怒地说米奇是耗材，怎么死的不是你而是有生育价值的女性。

其实那个时候米奇是认同马歇尔所说的，他是认同死的为什么不是自己的。

而在被恐怖虫拖走但没被吃掉的时候，他想的也是“是不是打印了太多次肉质不好了”，包括他被抛在雪地上时也在大喊“我是块好肉”“我很好吃的”。

可以说那个时候的米奇完全是把自己物化、异化了。

正如康德所说：“每一个理性存在者都应当决不把自己和其他一切理性存在者仅仅当作手段，而是在任何时候都同时当作目的自身来对待。

”在康德构筑的目的王国中，一切东西要么有价格要么有尊严：有价格的东西，别的东西可以作为等价物取而代之；而超越一切价格而不容有等价物的东西，则具有尊严。

人的尊严是不可消解也不容替代的，从这个意义上讲，当“消耗体”的技术应用于米奇时，已经是不把他看作“人”的状态，完全不具有人的尊严了，这种情形下我们都无法再去讨论他是否是存在着的了。

最后的噩梦其实很有意思。

当奠基仪式要销毁那台打印机时，说句实话我其实第一反应是“那米奇要是又死了可怎么办啊”，我猜想米奇那个时候也这么想过。

这是一种路径依赖。

而那个噩梦恰恰是让米奇下定决心摧毁打印机的动力，通过伊尔法一句“我是人是鬼”的追问来让我们意识到，这个打印机或者说这项技术，都不是双刃剑，而是悬在头上的达摩克利斯之剑，它随时都会落下来摧毁人性的尊严。

最后吐槽一下国内的宣发，出电影院看到海报是这么写的——

这宣发才真是「癫疯」宇宙牛马 职业「癫疯 」 3月7日 无限续命幸好我看这电影之前没看到这个海报，不然我真不会来了。

你还不如写“奥斯卡最佳影片《寄生虫》导演新作”，我都一定会来凑这个热闹。

作为奉俊昊导演的小粉丝，今天在观看Mickey 17的时候有一种看奉导回顾展的感觉。

《汉江怪物》《玉子》《雪国列车》的片段细节和技巧都在《编号17》里逐一出现，玉子的动画设计，怪物的造型甚至和上等人吃牛排（粉丝都会一笑）；当然还有《杀人回忆》里的镜头语言，特写仰拍等；不过最多的是关于《寄生虫》，除了再次对虫的描写，寄生虫电影中的别墅，阶层等等（这些都是386一代导演常讨论的），我欣赏的奉导，是一个艺术家，在处女作《绑架门口狗》中就展现的对一个符号/意象潜力的挖掘，他的处女作讨论的狗（寄生虫中的虫），以及《编号17》中的Mickey（鼠）。

这次对鼠的演绎从第一个特写镜头开始，Pattison的帽子和雪覆盖的半脸呈现出Mickey的模样，声音也处理过（当然也是演技）变得稍微有些尖细和声量小，然后对气味很敏感，表演也从一而终一直在Mickey mouse的角色中；女主角们（眼镜妹，特工妹，拉拉妹和黑妹；很抱歉我用了这样的词汇，请原谅我）也都各自与Minnie相似。

当然，这是原著的本意，Mickey就是白老鼠，实验的牺牲品。

电影隐喻极多，包罗万象，可以讨论的地方非常多。

不过，都放在一起之后，就是完美的吗？

如果把电影分成两种，一种建构，一种解构。

那么，我认为这部电影是极端的解构电影。

它就像是宁浩的《疯狂外星人》一样，处处透露着癫狂与讽刺。

《疯狂外星人》乱哄哄，一如它所表达的——这片土地如一个酱缸，无论你是高低贵贱，本土还是外来，哪怕是外星人，进了这个酱缸，一样会被同化。

而《编号17》看似有一个光明的结尾，实则也是另一种讽刺——黑人，女，政治家成为了大家的领导者——奉俊昊真的会有这种建构的价值观吗？

但凡你看过《雪国列车》和《玉子》，都不会有这种想法，如果看过《寄生虫》就更不会了。

我看到这个结尾的时候，感受到的仍是讽刺——把政治正确拍的如此“塑料感”，如此地模式化，就像是李川在模仿春晚，那不是歌颂，那是讽刺。

电影无疑采用两种讽刺套路，一种是赤裸裸的，讽刺川普，甚至还还原了一遍川普遇刺，这种讽刺由于太过直白，直白的让人觉得，这同时也是在讽刺“讽刺这件事本身”。

另一种讽刺套路，是隐秘的，是煞有介事。

当纳莎玻璃心地发表反殖民言论的时候，她声嘶力竭，我一点都不能为她的言论而感动，反倒给人一种“傻白甜”的感觉（也许应该是“傻黑甜” ） 。

最终，纳莎成功上位，但旧皇帝是如何下台的呢，是一场政变啊，是背后的操盘手啊。

所以，真正的老大并没有露面，他只是利用了人们对，黑人，女性，反殖民，这种美好的情绪而已。

一切都是算计，一切都值得讽刺！

女政客上台了，米奇就不是小白鼠了吗？

米奇，你按下按钮啊，所有人都等着你呢，你按了，政治就更正确了，必须是你来炸打印机器，你是这个政治秀的一部分，天知道你还要参加什么样的政治秀呢？

《编号17》是彻头彻尾的讽刺，甚至讽刺讽刺本身，这是我看到一切，也许若干年后，这部电影会成为人们在2025年的一个“思想标本”，人们时不时地从中品读出一些新的讽刺点来也未可知。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

当你推开门，发现一个复制人正和女友做不可描述的事。

你会怎么做？

是暴打他们，还是暴打他们呢？

《编号17》里男主的操作简直奇葩——加入他们！

2025年3月7日，执导过《杀人回忆》《汉江怪物》《雪国列车》《寄生虫》等影片的奉俊昊导演的新作《编号17》在国内公映。

《编号17》Mickey 17

男主是由主演过《暮光之城》《信条》的大帅哥罗伯特·帕丁森担任，他在片中分饰两角。

（《信条》罗伯特·帕丁森剧照）“绿巨人浩克”的扮演者马克·鲁法洛在片中出演专制独裁的大反派“太空特朗普”。

（《编号17》剧照）电影改编自美国作家爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，讲述了“地球loser”米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森 饰）为了躲避仇家追杀而加入太空殖民计划，遭人哄骗后签约成为从事高危工作、不断死亡又重生的“消耗体”的故事。

（《编号17》预告片截影）本期影评，小派将在尽量避免剧透的前提下对该片进行点评，希望能为大家更好地观影提供一个辅助视角和切入点。

在人类的历史上记载了无数伟大先驱的壮举。

（《编号17》剧照）有人成功便有人牺牲，第一个吃螃蟹的人需要的不仅有勇气，还要面临死亡的风险。

而在太空殖民的过程中，人又恰恰是最宝贵的资源。

如何让殖民者们摆脱宇宙辐射、太空病毒等未知风险的威胁，平安的活下来呢？

（《编号17》预告片截影）这便是主人公米奇·巴恩斯作为消耗体存在的意义——风险外包。

他要充当小白鼠，不断试错、牺牲，直到解决问题。

米奇作为一个消耗体，丧失了身为人的基本权利，自然也不会在意他的感受。

而当米奇17侥幸在一次危险任务中死里逃生，却发现新的米奇18号已经被3D打印出来了。

“我要如何面对另一个我？

我还是从前的我吗？

”

（《编号17》剧照）就此也引出了古罗马思想家普鲁塔克提出的忒修斯悖论：将一艘名为忒修斯的船上的木头一根一根地逐步替换，即使最后所有的木头都不是原来的木头，它也依旧叫做忒修斯之船。

可如果将从前抽出的木板重新组装成一艘新的船，这两艘船哪个才是真正的忒修斯之船呢？

（《编号17》剧照）这也是科幻片中最喜欢探讨的一个问题，如果科技的革新造成了人类自我的唯一性被动摇，会造成怎样的社会、伦理、法律、道德问题，人类又将如何与自身共处？

虽然设定已经烂大街了，但只要故事讲好了，依旧可以拍出新意与高度，如《逃出克隆岛》《月球》《云图》《遗落战境》，佳作比比皆是。

（《逃离克隆岛》《云图》《月球》《遗落战境》海报）遗憾的是，奉俊昊导演这次并没有拍出太多新意，甚至有些脱节。

比较出彩的是前半场用一大段闪回蒙太奇介绍了故事背景以及米奇作为消耗体所遭受的苦难，很有节奏感，叙事也渐入佳境。

但当叙事推进到两个米奇同时存在时，画风急转直下。

女友看到大难不死归来的米奇17的第一反应居然是大家一起 3 P 吧。

（《编号17》预告片截影）之后剧情不断跳跃，人物矛盾也无法集中。

从复制人的自我共生困境跳跃制反抗太空专制管理，又跳到保护异星原住民。

（强烈怀疑奉俊昊这段抄了宫崎骏的《风之谷》，虫子长得几乎一模一样）马克·鲁法洛饰演的肯尼斯·马歇尔又是一个刻板的“太空特朗普”反派形象，狂妄自大，愚蠢癫狂。

如果不是他自己魔怔到外面去浪，主人公阵营恐怕很难翻盘。

（《编号17》剧照）更大的一个BUG在于：干掉精英主义的BOSS，摧毁了复制人机器，米奇17就真的能与其他船员和谐共生了吗？

曾经拿米奇做实验、把他活活投进熔炉销毁的那些船员坐在他身边一起庆祝的画面实在令人毛骨悚然。

复制人与人类之间的壁垒绝不仅仅是干掉一个愚蠢的太空特朗普就能消除的。

本应更暗黑的、压抑的、冷漠的严肃基调被混乱的打闹、刺耳的争吵、搞怪的插科打诨彻底消解。

（《编号17》预告片截影）科技狂热、太空殖民、资本控制、人性异化、自我相处。

奉俊昊导演想要表达的东西太多了，但又浪费了太多的时间在无意义的事上。

或许他想讲述一个意义深远的寓言，但最终搞成了Happy ending的童话书。

图源于网络 / 图片石安浅 / 作者

当奉俊昊出手，导演一部打上黑色幽默标签的科幻电影，所有人都在期待一部有着《雪国列车》阴郁风格的硬核叙事、又兼具《寄生虫》般犀利深刻的讽刺功力的影片。

《编号17》并没有契合这样的期待。

改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，《编号17》设定在地球已不再适合居住的未来。

米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森饰）作为一名“消耗品”在政府主导的殖民远征中，被派往严酷的冰封星球尼福尔海姆。

米奇的工作就是在一次又一次的危险任务中死去，然后继续被当做可抛弃的工具般复制重生——他用自己的不断死亡，为外星殖民贡献“价值”。

如果我们用奉俊昊过去的作品去揣测，势必会认为并且希望《编号17》会展现对资本主义的犀利批判，特别是对资本如何将劳动者非人化，并将其视为流水线上的可替换零件。

这种系统，对于任何一个零件，哪怕是为它不断死去的零件，都毫不在乎。

诚然，奉俊昊对剥削系统的无情揭露，仍然通过米奇“消耗品”的设定以及他的16次痛苦死亡得以展现，但这一次，似乎我们并不能紧紧跟随米奇的遭遇，进入到声讨资本系统的情境中去。

因为，《编号17》中充斥了巨量影射现实的隐喻，数量多到连“消耗品”米奇本身，都需要再死几次，才能把观众的注意力从无处不在的冷嘲热讽中拉回来。

为了证明我并非言过其实，让我随便罗列一些片中的隐喻分类如下：政治隐喻：种族政策与殖民暴力影片中的殖民地领导人、参议员希罗尼穆斯·马歇尔（由马克·鲁法洛饰演），因为不甘于败选，遂借助科技资本和忠粉的拥护，组建了一支向外星移民的舰队。

马歇尔从各种方面，都让人毫不费力地联想到如今的美国总统川普。

不止马克·鲁法洛在表演中完美地再现其的独特的口音、神态、行为举止，片中的情节，如川粉的红帽子、马歇尔遇刺、他对镜头的钟爱等等，与现实中的川普并无二致。

马歇尔自封为尼福尔海姆的统治者，计划将其改造成“纯白色星球”，并在各种场合口无遮拦地宣讲人种优劣的判定，这无疑是对川普广受争议的种族价值观的影射。

除此之外，马歇尔极力在民众面前塑造英雄形象，试图让自己看起来像个强势领袖，并强调自身的不可或缺性，亦与川普长期以来的执政形象高度吻合。

在实施尼福尔海姆殖民计划的过程中，马歇尔无视星球原住民的存在，企图用残酷手段消灭尼福尔海姆星球的生物Creepers，借此宣称人类对尼福尔海姆的主权。

这段剧情设定，毫不留情地指向西方殖民者曾经在新大陆的暴力殖民过程。

社会隐喻：来自权力结构的惯性压迫对社会等级结构的剖析，是奉俊昊电影中最常出现的母题，《编号17》自然也不例外。

米奇在殖民地中处于最底层，被视为“可抛式”存在，象征着社会中被剥削和边缘化的群体。

他的多次死亡与复活，反映了底层劳动者在资本主义社会中的循环性剥削。

就连米奇的同事们对他的态度也在变化，从最初的同情逐渐演变为彻底的冷漠，因为他的死亡已经成为日常生活的一部分。

影片通过米奇的视角，揭示了社会阶级的不平等和权力结构的压迫。

“科技资本主义”隐喻：工具进化为消耗品在经典的社会阶级压迫系统之外，鉴于科技对社会的掌控力日渐增强，《编号17》中加入了更多科技代替资本成就系统性压迫的隐喻。

影片以黑色幽默的方式指出，科技资本主义的终极形态不仅是剥削工人，而是让工人由“工具”彻底进化成“消耗品”。

因为只有当系统中的任何一个零件都变得完全可以替换，系统的效率才是最大化的。

影片最尖锐的讽刺，正是探讨了生命价值被“效率”和“进步”的话术包裹，人类是如何轻易地为科技资本主义找到正当化理由的。

哲学与存在主义隐喻：通过复制、克隆、上载意识来实现永生，并不是一个新鲜的科幻母题。

近年的科幻作品《人生复本》、《人生切割术》等，甚至开始动用多重宇宙和意识分离来创造另一种形式的“克隆体”。

科幻作品长期以来一直在探问：“如果你的意识被转移到另一个身体，那还算是你自己吗？

”在米奇17和米奇18的对峙中，“谁才是真正的米奇？

”既困扰着两个米奇，也困扰着与他们发生关系的所有个体。

尽管在现实社会中，克隆与类克隆技术尚未引发人类社会的存在主义危机，但《编号17》同样借由这个设定，影射出一系列后人类语境下的身份解构——当技术打破意识的连续性，人类将要面对的终极拷问或许是某种令人无法想象的悲剧。

看到了吧，我只是简单罗列，就能举出这么多《编号17》中涉及的隐喻，而影片中实际出现的隐喻还有更多，范围包括但不限于女性主体性、生育权、数字极权、文化保守主义、宗教等级制度、金字塔权力结构，甚至弱势群体的心理原罪等等。

当影片以一个好莱坞式的“正义战胜邪恶”的范本结局时，每个被奉俊昊吸引而来的观众，可能都免不了心生困惑，因为《编号17》没能满足我在开篇提到的那种期待。

走出放映厅时，我也产生质疑，奉俊昊实在没有必要在一部影片中堆砌如此之多的现实隐喻。

一个获奖无数的成熟导演，难道会不知道重点过多等于没有重点的道理吗？

《编号17》中涉及的主要隐喻，随便拉出一个来，都足够写好一个可以抓住观众注意力的故事了。

直到我在睡前打开社交媒体，面对算法推荐给我的满屏信息，我突然顿悟：奉俊昊是故意要在一部影片中塞入这么多的现实隐喻的。

《编号17》并不是要影射某个社会现实，它是要影射整个人类社会的当下！

想想看，若是把此刻的人类社会切片，我们生活的世界里，政治、社会、阶级、科技、资本主义、系统对个体的压迫、第一世界对第三世界的剥削、种族主义、女性生育权、民族主义、宗教冲突……所有这些都是同时在发生的。

如果从上帝视角来观看此刻的地球，那不正如我们在《编号17》中看到的尼福尔海姆吗？

各种各样的问题眼花缭乱、层出不穷，没有既定的先后顺序，只有模糊的因果关系，混乱到几乎没有重点。

奉俊昊简直就是在当下的对面支起一面镜子，《编号17》打着科幻片的标签，实则走的是写实主义路线。

全片唯一不写实的，大概只有连导演自己都想不出解决方案的“好莱坞式”结局了。

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刚看完，怎么讲呢，影片一开始跟预告片呈现的调调是一致的，就是那种原地大开脑洞的黑色幽默科幻电影，通过主角签约成为“可再生牛马”，并参与到太空殖民之旅中的故事，大谈克隆人技术应用可能带来的伦理问题，其中不乏令人忍俊不禁的时刻。

在这种带着点无厘头的氛围中，影片四平八稳地推进着。

罗伯特·帕丁森一人分饰二角的“克隆人VS克隆人”是本片宣发的重要卖点，但这种其实已经被各路科幻小说及影视剧玩儿烂的创意，这次其实也没有翻出什么太多新花样。

当然，必须承认五方演得还行，无论是窝囊废一般的17号，还是天生狂暴的18号，都被他诠释得颇为精准，二者在片中呈现的状态差异明显，尽管他们长着同一幅面孔。

然而，不知不觉中，当越来越多的镜头给到了片中那对奇葩大反派夫妻时，影片开始显露出本来面目——这特么根本不是什么探讨新技术伦理问题的科幻片，这就是一部彻头彻尾的政治讽刺电影，而其枪口直接对准的就是大洋彼岸的那位大金毛。

其实到影片后半段，已经不是在故事中安排各种隐喻来影射现实的问题了，基本上就是打明牌，只差指名道姓地破口大骂了。

此时回头再看，影片从一开始就把各种政确元素顶格拉满的设计，用意就很明显了——反正我们就是跟你唱对台戏的，你们看不惯什么，我们就偏要加什么！

当然了，结合最近发生的这一桩桩一件件，再来看这部电影，我估计很多米国观众会有点百味杂陈。

不过相信对于咱们这边的大多数影迷而言，应该也就看个乐子。

当然了，如果你也看不得丁点儿政确元素，那这片儿还是别看了，肯定受不了。

最后打分的话，我个人觉得这片子其实还行，看起来有点直给甚至癫狂，但其实也算言之有物，而且在当下这个环境下，就显得还挺有种的，我给四星。

扣分项在于影片中间的铺陈段落节奏有些墨迹。

PS. 特效？

片子特效镜头其实挺多，而且质量尚可，只不过大多用在塑造一种放大了无数倍的西瓜虫般的外星生物了。

所以，如果你有昆虫恐怖症，看这片的话，还是做好心理准备吧！

PS2. 公映版有删节痕迹，时长与海外版差了5分钟。

至于删了啥，起码男女主角的那场2V1给掐了。

当人成为了耗材，血肉便降格为串串冰冷的实验数据，死亡十六次也难以习惯，打印出的已不再是本我，而异化为牛马。

科技的车轮滚滚向前，乍留殖民主义蒙尘沾埃，将原住虫赶尽杀绝，仗新武器耀武扬威，滑稽的演讲被虫鸣掐灭，趾高的姿态被枪声锯垮。

题材很适合奉俊昊，科幻喜剧下裹着政治讽刺，脑洞大开的同时反思政坛。

但完成度低，堆砌身份认同、白人至上和物化女性等议题隔靴搔痒，不如《寄生虫》小切口谈阶级对立鞭辟入里。

同时，画外大段旁白融不进影片里，稀碎的剪辑乱了商业片节奏，拖沓的剧情注水时长，二女争宠桥段莫名其妙，视听有味却普，特效无功无过。

倒是演员表演出彩，罗伯特双面人一懦一勇形象鲜明，马克叔模仿“宇宙懂王”惟妙惟肖，连那一颗子弹都仿真。

Make the universe great again！

编号17 (2025)6.72025 / 美国 韩国 / 剧情 科幻 冒险 / 奉俊昊 / 罗伯特·帕丁森 娜奥米·阿基