式日

这部电影是很久以前冲着岩井俊二去看的，电影中孤独的他对偏执的她，是爱情吗？

女主角夸张的妆容，还有明晃晃的镜头跟漫画的转接，都让我觉得很寂寞，也许，每个人存在的意义，可能就是寂寞吧

我很安静地看完它，那些字字句句仿佛以前就在脑子里演过一样，有亲切和熟悉的感觉，同样的，这个女孩和那些大片的红大片的蓝也让我感觉温暖。

我很安静的看完它，只是中途，我大力地在地上摔碎了一只男人送的杯子，可是我感觉温暖。

转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html 你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？

庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！

为什么会选上《式日》这个故事？

庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！

从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？

庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。

这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？

庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。

为什么会找岩井俊二当男主角？

庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！

《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？

庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！

为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影? 藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。

写了两年半才完成。

庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。

小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗? 藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。

出场的角色，人物的关系大致一样。

导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。

女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。

　　我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。

这是否你首次演戏? 藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。

这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。

电影中哪个片段最难忘。

藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）翻译： 未知的深蓝色 https://tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531 追求“美丽画面”的《式日》冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？

庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。

因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。

不是赌场的カジノ哦*（笑）。

取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。

”*：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？

庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。

但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。

当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。

失真镜头的晕光会在横向扩散。

总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。

最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。

然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。

我觉得我也许能在这里拍一部电影。

所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？

”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。

按你喜欢的去做吧。

”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。

我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。

童年的风景与对角色的执着庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。

我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。

即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。

另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。

现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。

没有电线杆的东京毫无魅力可言。

那些议员好像根本就不明白这一点。

我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。

冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。

庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。

他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。

冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。

庵野：那个角色不能让演员来演。

我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。

就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。

因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。

立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。

不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。

在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。

•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日（本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。

不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。

•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。

只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！

妈妈！

”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。

牙刷把天空刷白了风度过了安全期他在我的身体里流泪了天黑，在一个孤独的地方我想，他或许可以挽救我我不知道做什么我被雨感动了我的一生都是从虚幻中醒来这是无聊的公式化安排就像睡进清冷的浴室实际上，我就想听听别人的声音实际上，我不想让自己感觉寂寞好黯淡的笑不为谁一颗没有心声的心极其孤独一直渴望一个人或许只需要一个爱你的永远不变的牙刷把世界刷红了我躺在铁轨边入睡所有人都病了我是一个病得最重的人我不是神经质，只是有点疯，一种城市孤独季候症，间歇性发作。

很想听他谈论电影，他却说的极少。

《式日》，岩井演他自己。

一部神经质的电影。

一种疾病。

日光的苍白，永远期待明天，因为明天永远是她的生日。

固定化的仪式，证明生命的存在性。

当你的愿望变成现实时，我可能完全消失。

一个酷爱穿红衣的女子，打一把红色的伞，每天在铁道边自己和自己玩。

那天，他出现了。

道路数也数不尽，铁轨四通八达，纵横交错。

嗜好幻梦和眼泪。

我依然寂寞。

城市乡村人多人少一个人无人有人一群人他们与我无关。

春天进来了，它来自大海。

电影，根据现实来拍摄的，但不用跟现实一模一样。

虚构缓缓的展开之中流连忘返……女子在她自己的欲望中慢慢枯萎。

我不要你我想要你我喜欢你我讨厌你我走了他来了你笑了世界死亡了

特意去查了“明天我生日”的日语翻译。

《式日》，很特别的名字，朋友很早推荐过。

今天才看，看到一半，突然觉得男主角眼熟，才记起，原来是岩井俊二。

啊，我很想写，但是我写不出来。

我必须重新再看一遍再继续写。

我也要我的救赎，其实影片没有放大，女孩的病态和情绪的纠结，有类似经历的人才能懂得。

所以我写不出，我得消化。

岩井俊二从来没有让我失望过。

我太爱这样的片儿了。

式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

2006年12月07日，22:59，看完《式日》。

惊喜而诧异地发现，她在日历中圈起来的今天也是12月07日。

诡异的蝴蝶眼镜，艳丽的打扮，纵横交错的车轨，鲜红的雨伞，鲜红的电话，铺天盖地的红色，镜头仿佛是通过红色的滤纸，记录了这个神秘的殿堂。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

He told me I am useless she told me my face makes her mad but I am still to cloing nothing and I feel empty waiting for someone to told me I know nobody is coming he told me to die she told me to see nothing.深夜看《式日》，想起吴江涛的画，那一种深切孤独和寂寞形成并造就的自我，再没有多余的位置去关注和容纳外界，或者说根本不愿也不想容纳外界，即使内心如何如何地渴望。

“明天是什么日子？

”“明天是你的生日。

”你的生日只不过是一场仪式，

艺术家们创造出来的虚构世界，是为了给他们自己创造一个可以躲避现实的地方，然而这也庇护了绝大多数的普通人。

媒体，包括影像在内的创作，也许是为了迎合无聊人的娱乐需求，又恰好有限的治愈了那些害怕从现实中受伤的人。

所以被创造的艺术内容质量无需太高。

滥情的玛丽苏情节，赤裸诱惑的性感画面，这些漂亮的部分填充着创作者们塑造的虚构世界，并足以提供参与者一场奇妙且丰富的幻觉体验。

在人们开始习惯了这些被捏造、虚构的内容后，人们还是不知道如何处理人际关系，感情生活混沌无序，夜以继日的做着白日梦来安抚自己在虚构世界里可以侥幸逃脱的错觉。

但凡人们在现实中能够达成的一些小成就，到头来也只是隔靴搔痒的工具，安抚着生活里的许多不确定因素，从而获得短暂的平静。

高敏感人群应该特别能共情的一部片子吧。

看似疯疯癫癫的女主其实也代表着我们生活中的一大部分敏感大军。

如果你在困惑他们怎么能这么敏感脆弱的时候，请试图去理解和倾听他们将现实否定掉的部分，他们不愿轻易妥协和放弃虚构出来的人格模样，是因为那些幻想与神秘的部分通常是他们努力塑造起来用来保护自己的铠甲。

轻盈的陪伴和理智耐心的开导，能很好的帮助他们接纳现实中自己真实的模样。

演绎三星 为立意再加一星 如果这部影片可以到“我就知道会这样。

”这里结束 我或许会打五星 唉 前半部分真的挺喜欢的 夸张点也无法 本来就是文艺片 但后半部分有几处挺不舒服的 比如女主说“我叫你滚，你为什么不滚？

”我当时心里 【嗯？

这不明摆着为了等一个深情告白吗。

】然后果然 接下来就是一段轨道告白的桥段 再然后 女主就被狠狠治愈了 情节又开始往好的方向转变 真就，这么容易转变吗。。

反正这里我的感受是：为了情节而情节。

后面也有几处有这种感觉。

其实我真的挺感激能有这样立意的影片的，这也是我最柔软和敏感的一面，但也正因它的特别，我才更希望它不要落俗。

不要让我哭笑不得地看到，被人救赎 被治愈 这么顺其自然。