星际迷航3：超越星辰

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。

相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。

前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。

在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？

而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。

进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。

之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。

其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。

几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。

之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。

正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。

09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。

而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。

勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。

但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。

而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。

熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。

而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。

林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。

他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。

而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。

但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。

个人比较感兴趣的背景故事：1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？

）和一个女儿离开航空站。

苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。

但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。

后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。

今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。

不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。

所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。

另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。

在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。

更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。

还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。

此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。

不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。

当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。

（文/方聿南）

可能我们在卢卡斯影业的《星球大战》系列中，早就将歌舞式科幻片的王冠戴在它的头上，但是在硬核科幻领域的《星际迷航》系列像是银河系中璀璨的星空，相比于前者，后者往往成为宏大星际观、庞大外星种类和复杂人物线索的代名词，第一部《星际迷航》电影版在1979年上映，而第一部星球大战也是在1977年诞生，这种时间上的相似性，以及之后二者在续集和前传上的安排都自然形成了一种双胞胎式的对比。

2016年9月2日，第三版《星际迷航》的第三部将会在内地上映，从之前推出的预告片来看，电影依旧会延续由J·J·艾布拉姆斯建制的逗趣冒险风格，但是这部《星际迷航：超越星辰》却是由《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，艾布拉姆斯则退居到制片人位置，不过导演的名字换了，并不代表新系列的风格会有太大的改变，按照预告片的影像风格来看，只是在原基础上增进了《速度与激情》式大段动作片和惊险视觉效果的风格，由于2013年《星际迷航：黑暗无界》的大受好评，让部“星际迷航”50周年纪念版的电影作品备受瞩目，不过，这次我打算主要从回顾下1979到2013年一共12部电影版的《星际迷航》，毕竟，经典之所以存在，总是得从历史中溯源根底。

1.《星际迷航：无限太空》（1979年）——硬核科幻的序幕从此拉起

第一部《星际迷航》中硬核科幻的味道像是金属塞进口中一样，有一种冰凉的腥味，但是摄影的平缓，长镜头的视觉延迟，让这部电影有着一种类似于古典交响乐的高雅。

用未知力量来营造悬疑和惊悚的气氛，再用逐层解开疑惑的方式来释放人们的恐惧，并在最后得知真相，这种剧情安排在《星际迷航》电影版第一部中，可谓是兵走险棋，不过我们如果能用包容《2001：太空漫游》的心态来包容它，自然能得到关于“创世者”的哲思，这种哲思包含着人类对于自我的认同、对本性的理解，同时，它也在反思冰冷“逻辑”和感性“创造”之间的联系，正如寇克船长和斯波克这对搭档一样，就是一种“感性”和“理性”的统一，即使在斯波克这个地球人和瓦肯星人的混血儿，也同样如此。

本片向来在《星际迷航》系列的中饱受争议，一贯被影迷被所贬低，直到后来出版导演剪辑版的DVD才得到正名，可能是和后续作品的风格差别太大，所以不能受到一票影迷的赞赏，片中开头那段长达1分41秒的《overture》交响曲在完全没有任何图像的黑幕中流淌，貌似是对1968年《2001：太空漫游的》开头那段《查拉图斯特拉如是说》的致敬。

2.《星际迷航：可汗之怒》（1982）——斯波克的伟大献身

第二部显然没有第一部的立意高，电影大部分是在寇克船长的老冤家可汗的复仇中走过，平平淡淡，也没有多少亮点，除了那个“创世”计划有着让人惊喜的设定，但是电影在这上面也没有花太多的笔墨，好在结尾斯波克的舍己为人大无畏的精神，倒是让人睡眼惺忪的的感觉突然消失，有了点回光返照的意思。

不过由于这部电影的片尾剧情和反派人物“可汗”在2013年《星际迷航：黑暗无界》中出现，所以让本片现在看来倒是破哟意思，而且，在“星际迷”的“通识读本”中，向来有着“偶数集比基数集优秀”的成文规定，所以本片倒是在骨灰粉中颇受欢迎。

3.《星际迷航：石破天惊》（1984）——寇克和斯波克的友情奠基

连接第二部剧情，第三部的主题换成了“拯救”和“牺牲”，在第二部中，斯波克因拯救大家而牺牲，这次则换成了寇克为了拯救重新成长的斯波克而不幸失去了自己的儿子，这种循环式的故事发展，算是让斯波克走了个过场，再次回到《星际迷航》的世界，虽然在剧情上并没有太大的惊喜，但是比较出彩的科幻点子——斯波克的成长和创世星球的衰老过程保持一直，倒是让电影的科幻趣味增加了不少。

而这次让星际联邦和克林贡人第一次开战交锋，也算是星际战争的开场，当然，场景和服装造型的精湛依然是该系列的亮点。

4.《星际迷航：抢救未来》（1986）——时空穿梭下的生态隐喻

和前一年的《回到未来》第一部一样，《星际迷航》系列终于开启了时空穿越的篇章，本部《星际迷航4：抢救未来》观赏度优于第一部，而主题深度也高于第二、三部，这让它成为前四部《星际迷航》系列中最好看、也最有深度的一部，环保问题被提出，而这种提出则是让300年前灭绝的驼背鲸和23世纪的整个人类存亡相挂钩，这无疑大大增加了电影的厚度。

让“企业号”的一批人回到过去，种种有趣的话题自然应运而生，值得一提的是，本片的导演直接由斯波克的扮演者——伦纳德·尼莫伊继续担任（第三部也是尼莫伊执导），这让电影的友情、团队力量更加突出，硬核科幻的风格虽然依旧保持，但是电影的系列感却大大加深了，当然这种感觉从第二部尼莫伊担任导演时就已经逐渐形成。

5.《星际迷航：终极先锋》（1989）——“上帝”或“虚幻”，对于本源问题的探讨

本部《星际迷航》提出了这样几个问题：上帝是否存在，即使是在科技发达的23世纪，即使大多输星球都已经开始星际交流，但是每个星球的人还是在思考“我们从哪里来？

”这个终极问题，然而本片最后找的“上帝”也只是一个骗子，电影依然对于“上帝”这个命题存疑，但是即使换做我们，也一样如此，没有被证明的事情，永远伴随着两种情绪，一个是“期待”，一个是“恐惧”。

除了这个主线问题之外，我们还看到了“企业号”团队对于“家”这个概念的思考，就如同船长寇克开头说的：“每个人都有家，但是他们除外。

”虽然的确是工作条件和使命感迫使如此，然而只要一个人处于群体之中，并且还是个优秀互助的群体，那么他就有“家”，电影在最后斯波克的兄弟——赛波克死去之后，随着斯波克的悲伤情绪弥漫，寇克船长才在结尾道出了那句：“我错了。

”他认同了这个团体，他把他们都当做了家人，结尾的那段三人篝火唱民谣，就是明证。

不管是哪一个主题，让《星际迷航5：终极先锋》和第四部一样，温馨而神秘。

尽管这部在“星际迷”中的评价不高，但是个人觉得它可能是被严重低估的一部《星际迷航》续作。

6.《星际迷航：未来之城》（1991）——“和平”并不只是21世纪的呼声

作为正传最终章，它可能不是最优秀的，但它却是最伟大的，《星际迷航6：未来之城》正如它的名字一样，在人类和克林贡人和瓦肯星人等所有星球的居住者一起，在“和平“”面前敬礼。

如同这部电影上映的时间——1991年12月一样，苏联也在这期间解体，这也表明冷战正式结束。

电影有时候和现实总能奇妙的神合，在电影中，中立区终于消失，克林贡人终于和星际联盟握手言和；而现实中，虽然美俄之间依然会延续美苏的对立，但是至少冷战的阴影从此消除，克林贡人和星际联盟对立七十年，而美苏之间也对立了45年之久，可能这种解读本身就是一种“牵强”，但是在这种“牵强”的背景下，我们是否感受到《星际迷航》这个科幻系列的魅力呢？

虽然正传结束了，但是“企业号”代表的勇气并没有结束，它依然前行，它仍旧前往探索未知之地的最前沿。

7.《星际迷航：斗转星移》（1994）——在质疑中再次肯定，新起航的困惑

作为新系列的第一部，虽然威廉·夏特纳饰演的寇克船长在电影的首尾部分都出现了，但是少了尼莫伊饰演的斯波克，就像是没有鲜明标志的《星际迷航》了，不过好歹继承了老系列一贯的风格——小组作战和冒险故事，以及简单却具有哲理深度的主题，这样的《星际迷航》新系列也不能说完全让人失望。

停留在虚妄的美好时空中？

还是勇敢地面对需要完成的短暂人生使命？

成为了《星际迷航7：斗转星移》主要探讨的命题，将年老寇克船长的内心斗争通过异度空间的极乐世界加以表现，电影在此时做到了对前六部“奋勇向上”主题的质疑，但是最后通过和企业号新船长的交流，才让他再次认同之前的人生理念，可以说，《星际迷航7：斗转星移》虽然开始时对整部系列核心进行质疑，但也通过这个质疑对核心再次肯定。

8.《星际迷航：第一次接触》（1996）——幻想中的“第一次接触”

和第四部一样，本片也在用“通过穿越到过去拯救未来“”的设定来叙事，其实到新系列的第二部，也就是本片为止，还没有形成老系列中的稳定搭档组合，团队的友情并没有形成，同时主题的设定也没有老系列的大气磅礴，不过新系列的优点也很明显，那就是造型设计和特效水平的确有很大的提升，九十年代的科幻电影和七八十年科幻电影水平的确差别很大。

有一点，还是让本片出彩很多，那就是《星际迷航》系列一贯对科技和人文领域做出最前沿的猜想。

当我们假设外星人的确存在，那么我们将会如何和他们开始接触？

电影让“曲速”技术成为了人类能够得到外星文明认可的通行证，同时在外星人种类的设定上，也让斯波克的星球——瓦肯星成为迎接地球文明的第一个外星文明。

9.《星际迷航：星际起义》（1998）——“长生不老”下的族群冲突

很多人说这部不如第八部，但是在我看来要远远超过第八部，对于“长生不老”这个主题的探讨，不仅是中国的皇帝对之梦寐以求，就是外星人也是如此，这也说明了人类自古不变的一个愿景——对于青春的向往、对于衰老的憎恶。

但是电影并没有停留在这个常识性的主题上，而是做到了深挖，让角色在“复仇”和“宽恕”之中进行选择，这是本片第二个主题，同时也是高潮部分的惊爆点。

而在特技效果上，作为“星际迷航”系列第一次引入“全息影像”的电影，让观众大开眼界，毕竟是在1998年，当时的特技效果已经做得相当成熟，真实感和科技感都十分真切。

值得一提的是，新系列在第三集中，才算是将“新七人团队”牢固地呈现在观众面前了，而不是像前两部开始时的磨合和松散，这部在人物个性上有了更多的加强，“数据”机械性导致的逗趣、大副和指挥员的感情、黑人机械官对于视力和救赎的取舍，这些都是第二版《星际迷航》系列开始对于团队内部成员的个性进行挖掘，这点还是相当值得称赞的。

10.《星际迷航：复仇女神》（2002）——仓促的结局，不成功的收官

可能我们会为第二版最后一部“数据”之而死莫名伤感，但是毫无疑问的是，《星际迷航10：复仇女神》作为终结篇并没有什么惊喜，反而留下很多遗憾，它既没有像第六部结束时呈现的宏伟壮阔，也没有像接下来2009年最新版《星际迷航》一样，有着惊艳的开篇，算是一次灰头土脸的仓促结束。

可能是来源于电影一开头造成的过于复杂的星际矛盾和克隆人悬疑，让电影的整体观感在前半段总是很滞涩，即使对于看过前面9部的观影者来说，也有点难以理清那些纠结的星际争夺战，但是在后半段，电影又用了另一种策略，即大面积的飞船对垒站，用单线条的叙事方式，让后半段呈现了另一种枯燥，只能感受到特效带来的轰炸，而没有太多的悬疑和情感，当然，最后“数据”的死去，的确是一个挽回整部电影“颜面”的好手法，但是，貌似我们只记得这点了。

11.《星际迷航》（2009）——“星际前传”，人物重新洗牌

新起航的第一部，也就是2009年的《星际迷航》，作为开启系列，用时空穿梭来对新的故事线进行重新洗牌，老斯波克的重新亮相，新斯波克的性格奠基都是这部电影的看点，让人并不感到意外的是，这部电影在用“复仇”和“救赎”作为故事发展的推动，并没有让人觉得奇怪烂俗，而是一种“伟大勇气”的叠合。

让人瞬间想到的就是诺兰导演的“蝙蝠侠前传”三部曲了，和《蝙蝠侠：侠影之谜》一样，艾布拉姆斯采用主角性格溯源的方式来对传奇人物——寇克和斯波克进行解剖，但是和《蝙蝠侠》不同的是，新系列并没有刻意让人物变得暗黑，而是采用一种“摇滚式”的风格对寇克进行刻画，让这位向来不按照规矩办事的传奇船长有着和他性格相符的青春。

12.《星际迷航：黑暗无界》（2013）——暗合前作的视觉盛宴

距离我们最新的一部续集便是2013年由J·J·艾布拉姆斯执导的《星际迷航：黑暗无界》了，这部电影的观感应该说是整个系列中最好的一部，不仅在于21世纪第二个年头好莱坞视觉特效水平，更是在于节奏的把握和剧情的发展，都让这部新系列的续作有着异乎寻常的稳重。

09年第一部的开启，通过大反派的时光倒流促使寇克船长的一生从此改变，但是不变的是，最开始系列中的经典七人组合依旧吸人目光，并能重获感动，新起航的《星际迷航》由于有着全新的故事轨迹，并可以参照经典六部曲的故事设定，自然能够获益良多，本片即是如此。

这次的大反派便是《星际迷航：可汗之怒》中的“可汗”，虽然由卷福扮演，但是演技一点都不含糊，把可汗的狡猾、凶横、残暴演绎的淋漓尽致，算是抢了寇克和斯波克的扮演者的风采了，而结尾部分正好和第二部相反，同样是历险辐射最后死亡，但是这次却是寇克船长，由于1982年第二部《星际迷航》故事的铺垫，让这种相反的设定有着异常有趣的构造，观众不会责怪这种老梗，对于铁粉来说，反而是一种“新屋遇旧知”的时空交错感，如果我们翻看《星际迷航：黑暗无界》的编剧名单的话，便不难发现这种相似构造的根源：本次编剧组中的尼古拉斯·梅耶正是1982年第二部电影的导演。

50年的科幻岁月，它值得我们观赏当我们回顾完从1979年到2013年这12部《星际迷航》电影，发现，其实很多东西都没有改变，主题上的“救赎”于“宽恕”、理念上的“直觉”和“逻辑”、情感上的“疏远”和“深沉”都是《星际迷航》的典型标志，它并没有像《星球大战》一样用众多星际种族和风俗来营造宏大的世界，恰恰相反，它是在用高深的科技、异乡的风俗、未来的时空讲述很多我们当下的事情，不管是第四部《抢救未来》中对于生态的关注，还是第六部《未来之城》中对于“和平”的呼吁，都是在用科幻讲述当下我们所亟需解决的事。

或许你只是在《生活大爆炸》中听过《星际迷航》这个名字，但是它的厚度和深度并不只是一场用特效和科技理论叠加的“宅男”白日梦。

spirk 粉飘过。。

铁三角永不倒铁三角永不倒铁三角永不倒。

重要话说三遍。

小舰长的成熟是最明显的，眼神都有了明显的不同，从09的张扬到现在的内敛隐忍。

可能是派派自己的年龄成长也有关系（虽然看幕后照片派派还是那么洋溢着青春活力）。

大副和医生相比而言就一副吃了防腐剂的派头。。

医生这一部搞笑好多。。

形象比tos里立体不止一点两点。

外星女热辣的不止一点两点，uhura中尉也有点被比下去的感觉。

不愧是曾为Madonna 和MJ 伴舞的hip hop dancer. 肢体语言就像在跳舞，充满野性和力量。

所谓致敬就是很多梗都能在以前的系列中找到呼应。

最受大家好评的太空摇滚却让我想起first contact 中第一次warp travel 伴随的摇滚乐。

每一个在太空中遨游的家伙都是太空时代的牛仔。。

（好像有点跑题了）gene roddenberry 是大师。

从star trek 系列产生展开和衍生出去的梗，有太多的经典，在今天还有不少科幻作家为止着迷，为其添加新的内涵和外延。

每次想到这些，都让人激动不已。

最后tos 的合照让人唏嘘. for anton 让人心碎。

原版铁三角在现实中已经走了两个，作为星迷觉得这50周年真是多事之秋啊。。

但是kirk 船长和他的enterprise, 在那个平行的宇宙中，一定会永不停息的向着未知和未来前进。

"Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its five-year mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before"

要不是看到影评出来了我还不知道这片子公映呢，我总以为这片子是属于冬季档的，可能是被星球大战影响的吧哈哈，看到影评说不错就去看了，毕竟现在去看imax对我来说是个不错的晚间消遣。

这次编剧有西蒙，导演导过速度与激情，片子总体还是不错的，场面宏大，如果加上光剑基本上就是一部星球大战，不过剧情竟然也和疯狂麦克斯3一样，是一部从A到B然后再回到A的极其简单的剧情，尽管片尾最后揭示了最终Boss的身世，但是毕竟是最终才揭露的，又不是侦探片，知道身份也没什么用，该怎么打还是要怎么打，估计如果很多人看完演员表之后再看影片，会很容易猜出来最终Boss的身份不像上一部，至少在电影中期就揭露了可汗的身份而且顺利的推动了剧情。

动作戏不好看，而且外星人武打动作看样子都是地球人教的，我还是希望看到一些外星人专属的武打动作。

空战部分是最好看的，换句话说只要和飞船有关的戏都很好看。

这次也打了次流行怀旧牌，甚至整片都有致敬老团队的痕迹。

这片子对我的英语听力真是极大的考验，简直就像在听学术报告，科技类术语很多，不过基本上也能猜到一些上下文。

演员表现的都不错，这次医生很出彩，因为前两部我就没记得他有过什么表现。

斯波克还是笑点担当，和柯克还是友谊大于一切。

王牌特工的刀锋女太好认了，可惜动作戏略一般，就耍了个影分身，还以为她会和西蒙来一段感情戏，可惜宅男就是宅男啊。。。

就像开头我说的一样，我对星际迷航系列很不熟悉，只看过JJ拍过的那两部，老系列的电影和电视剧基本都是只看了个皮毛，对其了解完全是从其他途径比如生活大爆炸。

我总感觉这个系列都是重在探索，重在给观众展现充满想象力的外星世界，而非打斗，但是如果没有大场面和打斗就很难保证高票房。

看完本片之后我第一反应就是，既然叫星际迷航，那“迷航”的部分在哪里？

这次就去了一个星球，那个星球的刻画也不多，尽管房屋像一团蘑菇，外星人像星际争霸里母舰的小飞船，但是基本没有探秘的部分，影片也就开头算是迷航，去当友好大使。

而且既然最后揭示了大Boss的身份，那么反派的科技和文明就更莫名其妙了，而且以反派的实力，基本上不需要额外的助力也能毁灭人类世界了。

p.s., 星际迷航的科技尽管各种高级，但是人类大本营没有防御缓冲带，飞船本身的攻击系统还是老掉牙的激光束突突突，防御系统还不如独立日里的外星人，反而其人类传送技术才是其最尖端的，既然这么厉害，为什么不做个传送类武器呢？

直接把敌人传送走不就得了？

p.s.s.,星际迷航的反派都是“K”开头的么。。。

Klingon ，Khan，这次来了个Krall。

感谢Beastie Boys乐队，在《星际迷航3》两个小时即将结束的高潮部分用一曲高分贝硬派朋克摇滚拯救了宇宙。

也顺便将我从强忍着瞌睡的无聊中拯救了出来。

小伙伴们纷纷揉着眼睛，带着一脸懵逼压低声音问我：演到哪里了？

好吧，就让我试着复述一遍这部真的让人提不起劲的科幻大作，到底是如何对观众进行催眠的……###话说《星际迷航》系列，虽然重启后拍到了第三部，但脱胎自电视剧的剧情决定了它的观影门槛——哪怕你完全不记得七年前的第一部和三年前的第二部讲的是什么玩意，也基本不影响你的观影理解。

《星际迷航》系列的海报一直是超水准的，特别是第一部影片开始，柯克船长以斡旋大使的身份企图去化解星际纠纷，他带着一个神秘的小铁盒，虽然一开始不知道是什么，但是看上去很牛逼的样子，令人不明觉厉。

随着剧情的发展，他们和我们都知道了，这个铁疙瘩是件大杀器。

不过这都是后话了。

显然小个子外星人和地球人柯克船长都不识货，双方一言不合就打了起来。

严格意义上讲，应该是外星生物群殴男一号，不过因为主角光环，呵呵，你们都知道的，毫发无伤的柯克船长又可以换新制服了。

总之，进取号回到了中转基地，柯克船长提交了他的职称评定申请：中将。

潜台词就是，老子不想干了。

但就在这个节骨眼上，他们收到了一个长得挺丑的外星女人的求救信号。

每每看到这张脸，总让我想起早上煎锅里那个失败的煎蛋柯克船长，决定在退休前最后一次见义勇为。

因为有了这么一个伟光正的领导，所以全体主角们一致决定把脑子留在基地，乐呵呵地冲进了敌人的陷阱。

于是，反派一号人物克劳——一个长得更丑的外星男人——就带着幸福来得太突然的表情，轻而易举地在人海战术下把进取号一锅端了：除了船员全部被俘虏，进取号也被拆成了铁饼，坠毁在异星。

反派一定要这么丑？

不！

还记得上一部《暗黑无界》里的卷福吗？

上一部的福利还真是好啊赔了夫人又折兵的柯克船长以及锅盖头史波克、老骨头、契科夫、苏鲁、乌胡拉以及斯考特，在坠毁后决定去捞人，尽管这其中发生了很多波折，不光偶遇了满脸纹身的外星姑娘，同时也升华了友谊，但基本上情节可以概括为：在这起重特大安全事故发生后，引起了相关部门和领导的高度重视，负责工作的一把手甚至亲临事故现场，对营救工作做出了重要指示，他要求，必须不惜一切代价开展救援工作，把人民群众的生命安全放在第一位。

同时，工作小组迅速成立了应急领导班子，第一时间赶赴一线部署工作。

经过紧张而有序的奋战，工作组圆满完成了任务，将损失减少到最小。

事故中的相关群众均表示情绪稳定，而死伤人员家属的相关安抚工作也顺利进行。

据悉，今日针对这期事故的表彰大会即将……

外星也流行葛优瘫，这妹子一定得罪了造型师[img=7:C]皮皮虾星人，看得人胃口大开[/img]嗯，总之这期间的剧情基本就是段子和枪火齐飞，大家有惊无险的又一次（咦，我为什么要说“又”呢）力挽狂澜于危难之间。

差点一波全灭的基地，还是秉承着“都是自己人，何苦难为他”的精神，准备为男一号柯克船长授予了高级职称。

但是，考虑到退休后就不能再坐飞船公费环游宇宙的他，权衡再三，还是选择了延迟退休。

基本上，《星际迷航3》就是在用老套的好莱坞标准结构讲述一个更加老套的拯救故事。

接受过刘慈欣《三体》黑暗森林法则洗礼后的观众，再想沉浸于一切向着光明的宇宙田园诗，其难度之大堪比破壁人。

这种宇宙大同的天真幼稚，以及混搭着蒸汽朋克而来的科幻世界，充其量只是一个空间尺度更大的冒险故事。

太空中的《完美风暴》

没有这一段，电影二星半唯一带点新意的可以为电影补上一颗星的，也就是一首朋克救宇宙（我建议伊坂幸太郎向阿里影业索要版权费）在视听觉上对于观众的有限补偿：数以万计的虫子飞船卷曲成巨浪裹挟而来，再在烈焰中化为齑粉，给人一种太空冲浪的激爽感。

但这种快感如潮水，来得快去的也快，喧闹归于寂静之后，留下的只有深深的空虚感（总觉得这段文字哪里不对……）

然而这种科技水平，对于三体星人来说，两个字：虫子就像激光剑总能撩拨星战粉丝的心弦，对于科幻迷以及《星际迷航》的拥趸来说，无论林诣彬对于三部曲的收尾工作是好是坏，进取号的每一次曲率推进都可以深深触碰到他们精神的G点，换来内心彭拜和价格不菲的门票。

但假如你对《星际迷航》的宇宙大折腾和朋克摇滚都没有兴趣的话，希望你被拉进影院的同时记得带上一个可以充气U型头枕，好好睡上一觉……

当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。

对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。

作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。

我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。

他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。

影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。

这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 -Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare.Bones: You joined to see if you can live up to him.Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。

小舰长备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。

这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。

《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。

所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。

《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。

重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。

而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。

譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。

这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。

老骨头与小大副另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。

船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。

虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。

林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。

星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。

他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。

” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。

类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。

这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。

富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。

但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。

比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。

7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。

电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。

结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。

这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。

In memory of Leonard Nimoy

For Anton

以及我没能在伦敦首映扑到的全体主创____________________注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。

注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。

注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。

看完电影，我产生了如下问题：1、突然冒出来个外星人，翻译系统就能翻译语言了？

根据影片叙述，这个冒出来的外星人是未知物种，说着未知语言。

按照这个逻辑，即便是电脑语言库当中也不应该有相关记录吧。

然后，强大的翻译系统，立马就进行了翻译……简直是神啊！

2、突然冒出来的外星人，说啥你都信？

然后这个突然冒出来的外星人说飞船坠毁在另一个不知名的星球上，要救援。

于是，男主就开着飞船去了。

我说，你们星际联盟做事这么简单干脆的吗？

人家说啥都信？

也不调查一下？

吃瓜群众都能一眼看出个外星人不是好人啊！

3、这个号称最高级最先进的太空球站，距离地球到底多远？

从正常思维逻辑上讲，比较高级的太空站，距离地球应该不会太远。

然后，男主说，这是他们5年计划的第三年，那他们此刻应该在很外面很外面的宇宙空间里了吧，不是探索未知世界么？

好，就算你说，5年还要算上折返的时间，那第三年也应该是在最最最远的地方了吧。

然后，在这么远的地方，就有那么个最大最新最高级的空间站？

那他们还探索个毛啊。

4、最流弊的战队，抵不过，一首歌？

是的，强大到不行的蜂窝般的强大外星人战队，就败在，一首歌上。

能不能给我一首歌的时间，让我炸掉整个外星人舰队所以，这是故意的幽默吗？

5、最流弊的基地，连个战斗机都没？

敌人打到你内部来啦！

辣么流弊的高级基地，居然连个飞机都没开出来，全靠主角和他的队友！

所以，球上的其他英雄和战机都是被主角光环炸掉了吗？

好吧，不多问了，反正，作为一部商业片，还是可以的，不用太苛求，看看特效啥的，不用动脑子，全当放松两小时好了。

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。

捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。

他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。

柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。

辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。

他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。

领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。

女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。

柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。

原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。

根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。

果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。

克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。

跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。

他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。

被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。

而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。

这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。

之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。

幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。

女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。

起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。

解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

--我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。

但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。

本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。

而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。

所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。

而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。

本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。

这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。

相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。

如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。

至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。

当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。

虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。

柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。

至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。

对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。

本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。

包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。

而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。

为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。

老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。

三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。

以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。

反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。

柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。

09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。

在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。

在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。

我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。

当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。

经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。

我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。

而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。

本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。

看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。

不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。

前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

（标题取自某K/S同人文）2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。

Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。

听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。

然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。

当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？

智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。

好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。

一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。

你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。

但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。

对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。

几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。

作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。

如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。

那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。

而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。

下一场期待已经开始。

不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。

让夏大叔回来一次吧，before it’s too late. 下面是吐槽时间：1. 片头去哪儿了？

我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。

2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。

还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。

3. 新制服很帅。

4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。

5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。

6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。

身为一个粉，这片我给了5星，但是如果不是粉，打5星基本是不可能的，对于从来没看过ST相关电影电视的人来说，给3星我都可以理解。

现在豆瓣排名第一的1星评论尽管打分太低（这片你tmd打一星你让那么多国产垃圾片怎么活？？

豆瓣可没有负分系统。

好歹给个3星保底吧！！

差评也客观一点好么！

而且ST13现在的豆瓣打分并没有因为粉丝情怀而拉高太多，7.8分还是很客观的，不值得你这么损它。

豆瓣现在好莱坞大片普遍有20w+人打分，而ST这个在国内依旧小众的IP，粉丝打5星的估计也就几千个人），但部分吐槽很实在。

最明显的就是一些技术性小槽点，热血类科幻相关商业片的通病，比如，玻璃说碎就碎，说不碎就不碎。

我一直觉得进取号的舰桥放在那个辣么容易被毙掉的位置很不科学……这次相位枪开了两枪就碎了啊喂，你遇到敌方相位炮怎么办！

怎么办！

难道舰桥玻璃前有10重护盾么？？？

（出坑太久，谁告诉我一下ST里有没有SW遍地都是的energy shield，专门解决舱破人被吸入太空的问题。

印象中有，但应用少。

）最后和反派的打斗也是，玻璃说碎就碎啊！

那个城里地方的玻璃相位枪开两下就碎我可以理解，但你们好像没开枪？？

是砸碎的？

NX飞船好结实，从山崖那么掉下来竟然没有翻跟头，腹部一路摩擦完好无损。

讲真你们不戴护颈光使用跟克林贡绶带一样的安全带，经过那个180°过山车开的脖子没有断掉么？？？

还有，我怎么印象中护盾升起的时候不能开火来着……不过我记得AOS第一部时就忽略了这点……嗯，开船技术真好，NX一路竟然没被小蜜蜂戳个千疮百孔，大概你们导航系统好……神规避。

进取号遭袭的时候好像封仓很快啊，一开始那么多hull breach竟然大多数人都活的好好的……裂口也没有因为小蜜蜂扎针导致压力骤变而扩大（感觉小蜜蜂那飞船就是为了扎针用的……扎进去直接封堵……）进取号也真结实，就剩个碟部都那样了竟然没有翻滚着坠入大气层，因为后方引擎还在推进吗？

进取号这次好像死人真的蛮多的，NX不大，20人传送中间还要充能。

感觉就撑死200人活着出来了……优点是故事逻辑清晰，前后呼应，人物发展都有条不紊，没有重大逻辑错误。

先讲人物发展。

小舰长和大副经历这次事故还是觉得深空探索外交任务才是自己志向所在。

医生完全是知心大婶啦！

还开发了隐藏的驾驶技能，但其实老骨头是个特别稳定的人物，谈不上成长，每部电影都会把这个人物讲得更为深化，这次着重是他和大副。

uhura因为是这次只能算女配，所以其实也是开启之前两部不讲的隐藏技能——通讯官可不是接接电话翻译一下而已，她是人精啊，心思缜密，眼观六面耳听八方，（但这里有个败笔，作为舰队军官，保护上级军官是义务，她把舰长分离出去应该首要是职责所在，而不是星联舍己为人的优秀品格），想办法发讯息，后来发现boss身份。

关于BOSS黑化和吸血线路，逻辑没有问题。

黑化是因为星联对外抵抗侵略多年，死伤惨重，民族主义精神的热血劲过后突然和敌方签和平协议，很多军人是受不了的。

BOSS被分配舰员开启和平任务以后，如果不出意外，即便他依旧看前任敌人不爽，也不会拿一船人性命声誉开玩笑跑去挑衅，一开始也并没有这种“你不大我逼着你打”的情绪……真是荒岛求生太久加PTSD才变成极端的。

吸血问题没讲清，但如果看仔细了逻辑推测能推出，吸谁像谁，不是个人，而是像那个种族。

关于妹子的影分身问题……这个虽然没有解释，但靠观众脑补也能知道个大概。

肯定是全息设备，甚至是小型传送器。

这个宇宙的科技水平高，有TNG那个时代的黑科技不成问题（反正已经舰碟分离了，一下先进了差不多100年……）……而且讲真，我觉得在星联TOS时期，既然都能有传送器和食物生成器（那玩意儿叫啥来着）这种东西了，一个全息影像不应该是问题。

不记得TOS当时怎么说的了，我更倾向于当时这种东西没有应用于舰队娱乐和医疗而已，实际已经发明成熟了。

关于boss怎么收服一群喽啰的，大概因为采矿吧，手下没见过世面，一下由原始矿工变成高科技矿工，以为boss是大恩人，实际不说完全私欲，但跟着疯子混没好处的……放摇滚那段，逻辑不算太严密，但根本上没有啥问题，扰乱对方通讯嘛。

其实可以先通知基地内部开始放歌，这样一开始就不会让boss三条船冲进去了。

但是为了表现主角们的开船技巧，所以要先搞点大场面集体引爆什么的……前后呼应搞得特别好，摇滚啦，kirk和柴烤麸误入妹子领地被烟雾固化封住在后面飙车时的应用啊，全息黑科技啊，老骨头和spock一度熟悉过地方飞船所以后面可以开啊，写着写着又没力气了，不写了……译误只看到一个：老骨头在和失血犯迷糊的大副互诉衷肠（喂）的时候说“你想要回去（和同族）造小瓦肯（所以你的人类女票当然要跟你分手！

）”，被翻成了回去建造小瓦肯星。

这么翻译笑点立刻没了啊！