关于我和鬼变成家人的那件事

1、不敢相信！！！

原来我很早之前就看了预告片，我当时就觉得预告片很好笑，然后又因为许光汉的大尺度而更加期待这部电影。

没想到真的看完之后发现剧本也很好！

后面各种反转还有点无间道的感觉，该搞笑的地方很搞笑，该走心的地方也很走心！

2、不敢相信！！！

两位男主角演技都在线！

最不可思议的是颜值超高、超有少年气的两位男主都三十多了！！！

3、不敢相信！！！

终于有一部不是苦大仇深、各种批判的华语同志喜剧可以值5星了！！！

以前我觉得同志电影就该各种批判，但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....注意，本片虽然不以gay的视角苦大仇深地展示同性恋者的不幸（实际上对岸同婚都合法了，想苦大仇深也不太行了...），但是本片仍然涉及到对gay的歧视，比如吴明翰一开始就是一个恐同的角色。

所以本片不是耽美风格的影视，而是仍然有着真实社会价值的同志影视剧。

下面细扣一些影片的细节，并详解我上面说的一些话。

A、影片除了搞笑，让我有些动容的地方也有好几处。

其中一处是吴明翰带着毛邦羽去找毛邦羽的前男友陈家豪。

毛邦羽问陈家豪，“是我哪里不够好，还是我做错了什么？

”吴明翰复述了一遍开始抓狂，对着毛邦羽说，“是他不够好，好不好？！

”

直男对gay说：烂的才不是你而是那个渣男而且你能想到，他们来这里最开始的原因是因为他俩吵架，于是吴明翰带着毛邦羽的神位到陈家豪的家里只是想要让毛邦羽出糗吗？

这个在电影里最开始恐同的直男，到了电影的这部分反而已经能够共情“死gay”了。

B、电影另一处让我有点动容的地方、也是电影的其中一个反转的地方，是毛邦羽的爸爸最初反对毛邦羽结婚的原因。

毛爸一开始反对毛邦羽跟陈家豪结婚，一般人只会以为是毛爸恐同，但是实际上毛爸是发现了陈家豪出轨。

有的人对这个剧情设置嗤之以鼻，批判成了“在同志电影里的实际主角是两代顺直男”、“对父权社会的美化”、“导演最懂得用家庭关系来赚东亚同志的眼泪”....我看了这些评论就觉得很无语...为什么电影就不能展示一些东亚家庭和谐相处的情节呢？

以前我觉得同志电影就该展示同性恋者的不幸外加各种批判，比如批判来自社会的歧视、批判不能结婚被迫分开、批判来自父权的阻碍....但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活在一个平等的环境下吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....C、毛邦羽的口头禅“不敢相信”在影片中不断出现，到下面这一幕推向了高潮，这一幕笑死人...

所以我现在觉得“不敢相信！

”这句话真的很搞笑

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

能理解喜爱这部电影的人，杂糅的娱乐性加两帅气同性打情骂俏，不少光屁股场景也让部分观众得到满足，同时安排了泪点。

假设同性电影接受爱情不分性别这一前提，如果本片换成异性，这里我们不谈论性别，只谈论爱情。

那么本片毫无疑问是简陋的镜头语言、俗气的色调、陈旧的情节、老套的设定、刻板的认知。

总的来说，就是幼稚的警匪部件加过时的鬼片部件，套在毫无营养本身也是皮套同性电影的爆米花之作。

是对粉丝、腐女、BL爱好者、猎奇爱好者等的精准投喂。

这种组装起来的爆米花电影，以后的AI可以拍得更好。

投机取巧的创作方式，就和短视频大量擦边舞蹈一样。

手法低劣和很多人爱看，也并不冲突。

不过擦边就是擦边，来娱乐的人自然也就图个乐，你硬要强调自己基本功多么扎实、创意多么新颖，就要闹笑话了。

相反，真诚永远是大杀器，哪怕是搞擦边。

另外，观众不傻，只是懒得计较。

《關於我和鬼變成家人的那件事》～～難得讓我走不出來，看完了還是瘋狂刷採訪、花絮等等物料的電影，未來有機會肯定會再看的！

要先強調！

我是上映當天立馬就去看的，真的很好看！

非常推薦可以跟好朋友一起觀賞的電影。

先說這部片的缺點：1️⃣劇情稍滿：電影想表達的東西很多，元素也很多：冥婚、同志議題、警界現況、刻板印象、黑色幽默等等，導演在這部片裡想講太多東西，儘管劇情推動很快，在短短兩個小時多的電影可能還是塞不下，所以如果對劇情沒辦法接受、消化很快的就會很難適應節奏，就比較不建議觀看。

2️⃣略冗長：先前就聽說金馬影展上的時長是130分鐘，沒有想到正式上映居然還是這麼長！

個人是認為有修剪的空間，部分環節也可以再俐落一點，但是因為節奏非常快所以感受不到時間的流逝、也沒感覺到冷場，這個缺點對我來說就不算明顯。

3️⃣特效不夠真：這部片的特效真的很好笑，是「怎麼會這麼假！

」的好笑😂 不過知道這部片的成本之後，也是大概能理解。

但我其實有在想，正是這種誇大的特效才能成就這部喜劇並承載它的張力。

以上是覺得比較不足的部分，但整體來說瑕不掩瑜。

接下來說一些情節的部分，該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情，我的心情起伏完全跟著電影的剪輯，雖然情緒高低落差有點大，一下大笑一下大哭的，但幾乎是從頭笑到尾，搞笑的地方甚至整個電影院裡面的人都一起笑了。

整體劇情真的如同我前面所說很緊湊很滿，不過劇情是蠻流暢的，當然也可能是快節奏讓我無法察覺奇怪的地方，電影中的哏我基本上都能get到，也沒什麼特別出戲的地方，這就是程偉豪導演的功力所在了。

劇情方面真的是反轉接著反轉，利用「刻板印象」作為反轉的引子，讓我完全被電影「帶節奏」了，也可以說我是踏進導演及編劇所佈置的名為「刻板印象」的陷阱題裡了，所以思維有點固化，自然就沒想得那麼遠，最後結局是真的是意想不到！

毛爸最後的告白跟前面的救護車情節真的讓我哭到不行，是在我眼中並列最好哭的兩個片段，是打到心裡最深處的感動，沒帶面紙進去的我哭到稀裡嘩啦的出來，超級後悔怎麼不帶面紙進去！！！

整部電影運用了很多的台語、髒話、黃梗，更加入了所謂「冥婚」的傳統習俗，可能會有人覺得不上檯面、不入流，但是正是因為這些細節，讓我覺得這好像是我身邊真的會發生的事情，因為這跟我長大的環境非常相似，可能台灣人就是喜歡這麼講話吧！

我會覺得毛毛是我會遇到的gay朋友、吳明翰是我會遇到的臭直男、子晴、毛爸、毛嬤、家豪都是我現實生活中會看到的人物，所以完全能入戲，也非常感同身受，這可能不是台灣人就比較難感覺到。

不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜，因為我認為劇情還有延伸的空間，而且也可以更滿足觀眾心理需求。

例如林子晴的後續以及毛毛的下一世等等(我本來都想好想看到毛毛投胎下輩子當吳明翰的狗勾了說⋯⋯)沒有彩蛋說實在的有點空虛，心裡空落落的，相信影廳裡大部分的人跟我想的都一樣，幾乎所有人在電影結束之後都還坐在位子上等彩蛋⋯⋯電影的核心毫無疑問的就是片名所說的：關於我和鬼變成「家人」的那件事，講述家人的愛。

我覺得劇情上沒有讓吳明翰被掰彎蠻好的，立意整個上升了一個檔次，如果被掰彎就會流於一般的同志愛情片，真正的主題反而會被忽略。

吳明翰和毛毛，臭直男和死掉的gay，雖然沒有變成親密愛人，但卻變成最親密的家人，是可以做出「養你一輩子」這樣承諾的家人、是相互理解相互包容的家人、更是可以為了對方奮不顧身犧牲一一切的家人，這才是真正的soulmate、真正的靈魂伴侶。

另一個電影的主軸則是「刻板印象」這個議題，電影中一開頭就給主角們貼上了滿滿的標籤，吳明翰的臭直男、毛毛的死gay、林子晴的花瓶、毛爸的老古板等等。

但是他們最後都一一撕掉了針對自己的偏見，臭直男也有溫暖的一面、死gay並不像外界所認為的那麼不堪、美女刑警也不是只會拍宣傳片的花瓶、所謂的老古板只是不善於表達自己的愛。

有一個影評我覺得說得很好很喜歡所以引用了：「原來恐同直男不是恐同，是對未知的不了解；原來在gay吧狂歡、被說只會嗑藥打炮及時行樂的同志們，其實只不過是希望有人可以愛自己一輩子。

」分析演技的部分，看到大部分影評和我不帶濾鏡的評價都是林柏宏>許光漢>=王淨，雖然我本身比較多是因為林柏宏才進的影院(主要還是因為卡司和預告真的很吸引人啦)，但是很意外地是看到身邊朋友對林柏宏評價特別好，他應該是這部片收穫最多人氣的人，真的是挑對劇本。

林柏宏演gay一開始會覺得是用刻板印象在演，覺得gay就是娘的代名詞。

可是看到後來真的會覺得他很自然，陰柔的氣質跟他毫無違和感，但他又能演出一些堅毅、強勢的特質，「娘」的感覺反而沒有這麼重，他不是用表現娘在表現gay、沒有單純地用讓刻板印象再加深的方式去演戲，這點是讓我驚艷的。

他的演技是真的會讓人驚訝到，毛毛的演繹他都有精心設計過，包含走路(飄)的方式、講話文鄒鄒的，無不是在配合毛毛的人設，當然也包括毛毛最經典的口頭禪「不敢相信！

」也是他和導演的共同創作，會覺得他非常用心而不自覺陷入他的魅力中。

我個人最喜歡的地方絕對是在gay bar中沈醉跳舞還有被吳明翰的眼神煞到差點親上的部分，那邊的表情演技真的會讓人感嘆是演技大爆發的橋段。

許光漢的部分我個人認為對他來說也算是很大的突破，顛覆自己以往的形象、學習武打戲以及裸露戲等等⋯⋯也為電影犧牲了不少，不過我認為表情演技是可以再加油的，也只是因為他跟林柏宏搭戲才會顯得有點遜色。

兩個人的些微差距我覺得最大地體現在「許光漢演的吳明翰太像許光漢了！

」吳明翰讓我看到太多許光漢的影子，在看電影我有的時候跟朋友悄悄話討論劇情時會下意識地說「許光漢怎麼怎麼樣」而不是「吳明翰怎麼怎麼樣」，不是說演員代入自己是不好的、是不對的，但過多地代入就會像是在演另一個自己，而不是角色；我從頭到尾沒覺得毛毛是林柏宏過，電影中的他在我心目中就是毛毛、一個全新的人物，而不是林柏宏，更誇張點說我覺得他的演技有帶我入戲，所以我才說他演得很成功。

王淨的話台詞功底還有進步空間，而且這部片確實也比較少她發揮的空間，不過她的演技當一枚稱職的綠葉還是綽綽有餘的，只是我用主角的高度去審視她的演技而已。

電影的主題曲我覺得也非常加分，MV的故事可以視為毛毛故事的前傳，建議想要看的人先看完MV再進去，會對毛毛和毛嬤的互動還有祖孫情更有感觸。

亲爱的对象7.6蔡依林 Jolin Tsai / 2022最後的最後，林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><之前就知道他帥，可是不知道這麼帥的！

之前跟他是真的不熟，但看完後完全垂直入坑了。

當然整部片是真的很養眼，許光漢賣肉賣得很到位、林柏宏也小賣了一點，總之完全是女性觀眾的天堂。

鬼家人售後也非常多，這也是除了電影真的很好看以外為什麼我會無法自拔到很想去二刷甚至三刷的原因吧！

附上一些我愛的毛毛

這張真的是被毛毛帥到

更）二刷加上看完導演的幕後花絮之後，覺得導演的這個巧思很值得拿出來說：在「同志」片。

藏了彩虹，而所有顏色的光混在一起就是白色，跟毛毛有關的場景、服裝都採用鮮明的紅黃橘紫色；而明翰有關的場景則是藍色系，某種程度上用強烈的刻板印象(藍色是陽剛的、紅色是女性化的)給電影增添了鮮豔的色彩；頭尾的喪禮及醫院都是白色系；在兩人聯手與孝哥對抗的按摩店裡則是象徵著同志的彩虹色，我覺得是很棒的小細節，如果導演沒說真的不會注意那麼多。

然後！

王淨的哭戲拜託導演給我放出來啊！！！

不要私藏，我知道你剪了很多！

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

候选人1：Marry, Bobby的妈。

儿子出柜后，不接受儿子，间接害死儿子。

虽然儿子死后她在悔恨中加入了PFLAG，但难掩其作为一个控制欲极强的母亲的本质。

弗洛依德当年说同性恋的成因是父强母弱，导致现在多少误解和偏见，你作为一个强势母亲出现在剧本里，妥妥的就是给恐同敌人递刀子啊。

天佑鲍比 (2009)8.92009 / 美国 / 剧情 同性 传记 / 拉塞尔·穆卡希 / 西格妮·韦弗 亨利·科泽尼候选人2：Evelyn，Joy的妈。

美藉华人虎妈的代表，母强父弱的又一代表。

没有逼死女儿，但是把女儿逼成宇宙贝果黑洞大魔王，比逼死还可怕。

但如果你要是逼死女儿，《天佑鲍比》华语版就该你来演了。

瞬息全宇宙 (2022)7.62022 / 美国 / 喜剧 奇幻 冒险 / 关家永 丹尼尔·施纳特 / 杨紫琼 许玮伦候选人3：Maybelline，Ricky的妈。

在儿子死后才接受儿子，帮儿子姐妹戒毒、摆脱家暴，帮他们跟家人重修旧好，帮儿婿争取酒吧继承权，让酒吧姐妹团结一心，还扭亏为盈，美宝莲菩萨你在儿子死后做了那么好事，但你最该做的是10年前跟你的红脖子老公离婚。

舞台老妈 (2020)6.62020 / 加拿大 / 剧情 喜剧 / 汤姆·菲茨杰拉德 / 杰基·韦佛 刘玉玲候选人4：名字不详，Eric的爹。

保守黑人新移民的代表。

你儿子是黑人变装男同性恋，政治正确得不得了你不把家里刷成彩虹色也就算了，你居然在你儿子穿女装出门过生日的时候，提醒他多穿件外套“保护自己”，英国已经是全民腐国了，保护个屁啊。

性爱自修室 第一季 (2019)9.22019 / 英国 / 剧情 喜剧 / 本·泰勒 凯特·赫伦 / 阿萨·巴特菲尔德 艾玛·麦基候选人5：Blanca，Angel、Damon、Papi 的养母（也算妈）。

圣母中的圣母，菩萨中的菩萨，跨性别少数族裔艾滋阳性House Mother，集政治正确要素于一身，除了控制欲强一点、爱鸡娃求上进、向儿女们传达monogamy传统价值观外简单挑不出任何缺点。

姿态 第一季 (2018)9.22018 / 美国 / 剧情 歌舞 / 瑞恩·墨菲 尼尔森·克拉格 格温妮丝·霍德-佩顿 西拉斯·霍华德 蒂娜·马布里 詹妮特·莫克 / 多米尼克·杰克逊 MJ·罗德里格斯候选人6：傅崇山，傅卫的爹。

台湾第一代同志父母的代表，直接害死军二代儿子傅卫。

虽然在儿子死后因悔恨成为了台北新公园“青春鸟们”的庇护人，但爹永远是爹，所有一切的善举都是在为之前的恶行赎罪。

另一个与军官父亲有极大矛盾的王夔龙（庹宗华 饰）在父亲死前没能与父亲合解，只能在傅老爷子这里寻求虚假的父子情安慰。

孽子 (2003)8.92003 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 曹瑞原 / 范植伟 张孝全候选人7：高爸爸，高伟同的爹。

台湾第二代同志父母代表，与傅崇山一样是退役军官。

表面上不懂英文，实际上偷偷学了，闷声发大财的典范，与儿婿Simon坦诚交流后，仍然能说出“如果我不让他们骗我的话，我怎么抱的了孙子。

”这样让包括高父、高母、伟同、Simon、葳葳皆大欢喜的话。

整部影片除了让世界见识到中国人上下五千年性压抑的结果，还有一个标准的符合华人理想的大团圆结束。

高爸爸唯一的污点是，他骗婚了！

他年轻的时候跟他们家的管家张叔叔有过一段情缘，甚至为了逃婚而去当兵，但最后还是骗婚了！

不但骗婚还想着抱孙子，爹中爹，典中典。

喜宴 (1993)9.01993 / 中国台湾 美国 / 剧情 喜剧 爱情 同性 家庭 / 李安 / 赵文瑄 归亚蕾候选人8：毛正国，毛邦羽的爸爸（庹宗华 饰）。

台湾第三代同志父母代表，“恐同导演”程伟豪最近大火的大毒草作品中的反面。

这人有多坏我就不说了，那么多著名豆瓣影评人都批判过了，是直接坏死可可爱爱小天使毛毛的罪魁祸首。

拜托，都20XX年了，台湾都通过同性婚姻了，连老古董的阿嬷们都能接受给同性恋找冥婚这种事了，你居然还不跟你儿子一起去凯达格兰大道挥舞彩虹旗。

你作为王夔龙的转世，高爸爸意志的继承人，最应该做的不是促成儿子和家豪的婚姻（并倡导时下男同伴侣间最流行的open relationship）并去美国呆孕抱着混血孙子吗？

关于我和鬼变成家人的那件事 (2022)8.12022 / 中国台湾 / 喜剧 悬疑 同性 奇幻 / 程伟豪 / 许光汉 林柏宏候选人9：白汉旗，白洛因的爹。

年轻，帅气，身材好，大陆新生代同志父母的代表，不仅白洛因见了他喊他爸爸，我见了也想喊爸爸。

在得知两个儿子相爱之后，第一时间表示支持，其开明态度让我一度以为这个爸爸是ABC外宾。

唯一的遗憾是有点窝囊没什么大出息，你看看顾海的爹，你再看看你自己，真是爹比爹，气死爹。

你丫上瘾了6.9柴鸡蛋 / 2016 / 自行出版接下来，就请各位观众投出宝贵的一票，一起选出，你心目中最符合豆瓣核心价值观和政治正确的同志父母，靴靴！

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++其实我心目中最好的同志父母是《蓝宇》里面陈捍东的爸爸惹，但是因为没有剧照也没有人物名字就没有加上。

选他的理由是：大领导，让儿子少奋斗好几辈子，于是陈捍东年纪轻轻就有偌大身家，能玩男大；而且死得早，在剧情里基本没有出现过，没有跟儿子在性取向问题上有过冲突矛盾，让陈捍东不用纠结要不要出柜。

如果要让我换一个爸爸，我希望换陈捍东的爸爸。

在这部充满奇思妙想的影片《关于我和鬼变成家人的那件事》中，导演以一种幽默而又深刻的方式，探讨了家庭、亲情与人性的多重面向。

这部影片不仅仅是一部简单的喜剧或是奇幻片，它更像是一部关于人与“他者”关系的寓言。

影片讲述的是一个普通家庭意外与一群鬼魂共同生活，进而逐渐理解和接纳彼此的故事。

这样的设定，虽然看似荒诞，却富有深意。

鬼魂在影片中不再是恐怖的象征，而是成为了一种“他者”的代表——那些被我们忽视、误解甚至排斥的存在。

导演在处理家庭和鬼魂之间的关系时，展现了细腻的人性观察和对现代家庭困境的深刻洞察。

家庭成员与鬼魂的互动，反映出了在现代社会中，人们如何在亲情、个性和社会期待之间寻找平衡。

影片中的幽默元素，并不是简单的笑料，而是作为一种方式，去缓和和深化这些主题的探讨。

每一个角色，不论是人还是鬼，都有着自己的故事和情感世界。

导演通过这些精心塑造的角色，让观众感受到每个个体在家庭和社会中所面临的挑战和困惑。

这些角色的成长和变化，不仅是个人的，也是整个家庭乃至社会的。

影片的视觉风格和叙事节奏，也恰到好处地支持了这种深刻的主题探讨。

在轻松愉快的表象下，影片巧妙地融入了对现实问题的思考。

这种风格的运用，让影片既具有娱乐性，又不失深度。

总的来说，这部电影不仅仅是一部关于家庭与鬼魂的奇幻故事，它更是一部关于理解、接纳和爱的电影。

它提醒我们，在看似平常的生活中，每个人都可能是在与自己的“鬼”共处，而理解和接纳，可能是我们共同生活的最好方式。

很惊喜，各种略微带有冒犯性但落在主题前又恰到好处的笑料让影片的“闹剧”部分很有上世纪八九十年代香港恐怖喜剧的既视感。

在各种类型密集交织的过程中恐怖元素一带而过，并未作强调，谁让林柏宏的个人气质和表演都自带一种“鬼马小精灵”的感觉呢，（即便是那几秒画风突变的jump scare也完全没有吓到人，反倒是透着一股调皮劲儿）而许光汉被打开了新的一面，深夜“舞娘”环节即便是早就被人剧透，也不妨碍实际看到时还是会被狠狠震撼到啊哈哈哈哈哈哈哈！！

说起来吴明翰这个角色“怕鬼”也并非是程伟豪真的想玩儿一把惊悚，而是将其巧妙地和“恐同”建立了连接。

一开始导演也是为几位角色赋予了不少刻板印象来拉大冲突，为后期关于“相互理解”的表达积攒了足够的情绪，而且好在有认真处理双男主间关系微妙的转变过程，给到了足够的感染力与说服力。

（啊...关于花瓶那个条线相对弱了不少）至于同性主题，显然比上一部《缉魂》来得更自然，“蠢直男”与“死gay”并没有真正改变对方，但却在慢慢地相处中逐渐撕去标签，拆除了外界强加于自我意识的藩篱，在相互理解中形成了深深的羁绊，比性取向所提供的更加真挚更加浓烈，也正如片名所讲，“变成家人”。

喜欢同性也好，追求异性也罢，并不存在冲突，就像着眼个人前途与关心环境议题并不妨碍两个人能肩并肩坐在一起，阻止不了两颗心自然而然的相互靠近。

其实片中也不难看到台湾近些年在这方面法律上的进步以及整体社会观念的飞速改变，程伟豪没有把同性问题单纯的体现在代际冲突上，所以毛邦羽的奶奶始终会站在他的一边，父亲的暂时不理解则被限定在其个人意识问题以及“八点档”的drama上。

总之，不论你喜欢与否，必须得承认，现如今在某些方面，已经是是一条海峡，两个世界了。

（可以了，拜托打住，千万别再引申了）

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…

《关于我和鬼变成家人的那件事》看似是一部同志喜剧，但本质上还是一部警匪探案片。

电影真正的高潮，是女警子晴的两次反转。

而所有同志角色，都是非常扁平的。

程伟豪粗暴地塑造、划分出好坏两种同性恋。

坏同性恋呢，就是像电影开头的议员儿子，吸毒、打炮样样都来，还唆使他老爸动用权力，打压我们帅气迷人的全民老公许光汉。

或者是像毛毛男友家豪，私生活不检点，玩弄别人感情。

由性剥削未成年的犯罪同性恋炎亚纶本色演出，人物形象似乎也更立体生动了呢。

而好同性恋呢，当然就是死gay毛毛啦。

不仅长得好看，身材好，学历高，人还朴素，穿平价衣服，而且关心社会议题，爱护小动物，最重要的是，他向往婚姻，向往坚贞永恒的爱情。

在结婚率低迷的当下，这得有多稀罕啊。

杨奇函都无法拒绝给出好同性恋认证。

毛毛想跟男友结婚，他都希望先取得父亲的许可。

怎样，你们台湾同性恋也要偷户口本才能去办理结婚登记吗？

当然也有不好不坏的同性恋，就是又胖又娘的小胖。

在以往恐同直男的电影里（典型案例像是周星驰），小胖都是充当被取笑的对象。

而到了讲究政治正确的年代，女性角色不能再只是花瓶，我们卑微的同性恋，终于有机会上台领取“他者”任务：娇滴滴叫学长，投射歆羡、崇拜的目光，满足直男享受来自被他者注视的虚荣。

小胖还要性格好，懂得自嘲，忍受直男的戏弄与坏脾气，但终究只能充当主角的背景板。

程伟豪娴熟地离间同性恋群体，就像父权制千百年来熟练地离间女性一样。

他有多关心同志议题，有在电影里拓宽同志议题的讨论空间吗，看不到；他有伸张同志的权益和诉求吗，也没有。

同志议题只是点缀他电影的笑料，把电影卖出高票房的动物奶油。

而荣光都属于他。

身为一名成功的顺直男导演、监制、电影商人，程伟豪自然能调动更多资源，拥有更优先的权力，去制作他认为能取得高回报的电影商品。

而我希望，能够有更多像是《第一次遇见花香的那刻》、《当我望向你的时候》 这样的作品涌现，由同志创作者自己来分享同志的生命经验，同志的欢笑与眼泪，让同志议题的呈现，更加深入而多元。

而不是让同志议题一再被顺直人骑劫，让同志任人打扮成父权制认可的好同志。