毁灭之路

偶尔在一个19寸的电视上，半途看完了这部并不熟悉的电影。

习惯了用投影看电影，突然在电视上看，视觉上确实缺少冲击，好在四周光线昏暗，应景，观众很容易入戏。

又是一部描写父爱的电影，杀得你死我活的双方，目的都是一个：保护自己的儿子。

其实作为男人，保护自己的家人是雄性存在的重要理由，如果这点受到挑战，对不起，整个世界就已走上了毁灭之路。

老鲁尼在面对汤姆汉克斯的诘问时，苍凉而坚定的说：我知道我儿子已经背叛了我，但是让我交出钥匙，看着你走进屋子，然后亲手杀死他，我做不到，也不可能。

这就是父爱，在绝望中坚定的保护自己那不争气的儿子。

然后汤姆汉克斯踏着老鲁尼的尸体，亲手杀死了那个不知天高地厚的脑残。

这就是父爱，只有黑和白的父爱。

我不是一个盲目崇拜影星的人，但是在电视上扫到汤姆汉克斯的脸，我就知道这是一部值得我认真看完的电影。

事实上，他没有让我失望。

不再赘述这个老帅哥在黑帮片里那种沉默的力量，狡黠而坚毅的眼神。

在黑与白色调中，男人的轮廓像剪影一般犀利。

坦率的说，电影的编剧比较直白，同归于尽的主线非常切题，但直到我看到奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳摄影的名头，心中顿时开朗，一个个干净而充满张力的画面，虽然讲述的都是杀戮。

最后那幕射杀老鲁尼的镜头，没有枪声只有纯净的钢琴，没有特效的子弹，只有枪口的火焰，雨点打在黑色的大衣和帽檐上，闪烁着碎钻的光芒，气氛像呢子一般质感。

唱诗般的凝重。

快意的子弹射向那充满敌意的世界，没有你，世界已经毁灭。

《毁灭之路》。

9分。

萨姆·门德斯导演，汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛、丹尼尔·克雷格主演作品。

重看才能发现更多的经典，一部本已好评如潮的影片，经过时间的沉淀，如同一支上好的红酒，再开，依然有许多惊喜，这就是经典。

影片的氛围渲染恰到好处，大量的冰冷冷的雪、大篇幅的雨夜以及为数不多的阳光，完整的契合了小迈克尔不到两个月的坎坷经历。

汤姆·汉克斯饰演一个心狠手辣果断冷静的杀手，从不失手，颇得老大鲁尼的信任，如同干儿子一样对待。

但遗憾的是丹尼尔·克雷格饰演的亲儿子康纳无能而暴躁。

两人一晚去处理一个下属的事，康纳爆裂枪杀了对方，而这一幕被躲在汽车里的小迈克尔全程目睹。

康纳为了向老狐狸一般的父亲表忠心，私自做局要杀掉迈克尔，然后自己亲自出马去迈克尔家里处理掉小迈克尔，连同他的妻子一起。

很遗憾，这个蠢货杀掉的是小迈克尔的弟弟。

于是迈克尔带着儿子走上了流亡、复仇之路。

有些人，短短六周的时间就过完了很多人的一生。

小迈克尔说，父亲最大的恐惧，原来是害怕我重新步他的后尘。

再次重温本片，一曲杀手悲剧的钢琴文艺版，托马斯纽曼和保罗纽曼分别用完美的配乐和演技征服了观众，汤姆汉克斯扮演的父亲也拥有多重性格，父子情和黑帮内斗展现的文艺抒情而又充满张力，雨中两场戏格外喜欢。

以下内容摘自导演萨姆-门德斯对电影的评论音轨：1.电影的前5分钟拍了很多的版本，原来希望用汤姆汉克斯打开冲锋枪盒子的镜头；2.通过片头，展现了孩子独立意面，有自己的观察能力；3.头25分钟内，本片就构建了由远距离观察的镜头风格；4.剧情的深入方面，观众是跟随小男孩的视角，只有他慢慢进入父亲的世界，观众也才得以了解；5.片中每次的死亡都和谁有关，从片头的冰块水滴，到雨水，浴室，乃至海浪；6.画面传递的信息大于对白，这与我拍《美国丽人》风格正好相反；7.本片更多的是在拍摄人物观察其他人物；8.整部戏中，我都追求一种梦幻的感觉，因而故意让录音师去除雨滴、轮胎等声音；9.全片的光线基本都是暗的，所以在逃亡的路上一开始我故意让他们进入白天，给观众喘口气；10.小男孩随父亲进入芝加哥时，窗户上反射的摩天大楼是特效；11.芝加哥公共图书馆的镜头参考真实的照片，大量穷人挤在里面看报纸；12.我让斯坦利（Nitty扮演者）一天抽了80根烟；13.在田野里父子对峙的爆发戏不用摄像机固定拍摄而改用手动摄像，展现一种非静态效果；14.原版漫画里纽曼扮演者是在3000多人的棒球场里众目睽睽之下被杀害的，我们做了改动，但仍然保留了众人的围观。

你有什么样的人生，是因为你选择了那样的路。

我觉得汤姆·汉克斯的就是电影品质的保障。

《毁灭之路》也没让人失望。

麦克是芝加哥黑帮老大的养子，从小被卡彭·鲁尼抚养长大，他也是一直为鲁尼家族效命。

也就是说，麦克手中的一切，都是卡彭给他的。

麦克有一个幸福的家庭，一个贤惠漂亮的妻子，两个儿子，大儿子迈克尔，小儿子彼得。

好奇心害死猫这话果然不假。

小迈克尔藏在他爹麦克的车上，麦克和老鲁尼的儿子康纳一起去麦高文家里。

麦高文也是鲁尼下面的人，他的弟弟被害了，在葬礼上麦高文有些愤懑不平，扬言要查出真相。

麦克一行主要是和麦高文聊聊，而不是真要刀枪相见。

结果，康纳早就不怀好意，他偷袭麦高文将其杀死，无奈之下，麦克只得开枪杀死麦高文手下众人。

两人发现现场还有一人，麦克追出去才发现是大儿子迈克尔。

麦克以“迈克尔是我儿子”保证，迈克尔不会把事情说出去。

可是，康纳早已暗藏杀心。

悲剧发生了。

康纳给了麦克一张条子，叫麦克去收帐，实际上条子上面写的是要对方杀死麦克。

幸好麦克及时发现，把对方全部干掉，赶紧回到家里。

康纳是一不做二不休，来到麦克家里，杀死了麦克的妻子和小儿子彼得。

迈克尔外出回来，幸免于难。

父子二人悲伤不已。

麦克只得带着迈克尔逃命，麦克一定要为妻子和儿子报仇，走上了毁灭之路。

麦克先是找到尼提先生，希望为他办事，然后报仇，可是尼提和卡彭是一伙的。

卡彭势力太过强大，一个父亲怎么会把自己儿子送上死路呢。

麦克的复仇之路也正是开始。

卡彭决定让尼提安排杀手杀死麦克和迈克尔。

尼提找到了为四人拍照的顶尖杀手。

麦克先是杀死为卡彭传话的手下，拒绝了卡彭的善意。

接着麦克抢走了卡彭存在各个银行的钱。

麦克找到康纳贪污偷钱的证据，交给了卡彭，卡彭早就知道了，劝麦克赶紧离开。

在此过程中，麦克和杀手两次交锋，一次是麦克仓皇而逃，二次是收集证据时，打伤了杀手的侧脸。

在一个雨夜麦克再次出现，他杀死了卡彭所有的手下，只留下卡彭自己。

卡彭终于妥协了，他让尼提告诉麦克，告知康纳的地址，然后一切结束。

于是，麦克来到酒店毫不留情地杀死了康纳。

至此，告一段落。

就在麦克和迈克尔一起来到妻子的姐姐家里时，杀手不期而至，麦克被杀害，最后一口气解决了杀手。

小迈克尔终究没走上父亲的那条路。

主要讲父子情，配个黑帮题材，剧情老套点（勇者复仇），纵然门德斯（看这片纯是本着导演去的，《美国美人》在前，他的作品每部必看）也难发挥出慑人的水平。

汤姆-汉克斯演的不弱，就是发挥不出彩，气质很难和角色对上；裘德-洛不耍帅，演个2b又变态的杀手，反而觉得很好玩（看了《人工智能》之后不讨厌他了，长得的确很好看）；丹尼尔-克雷格演的纯是成事不足败事有余的角色，死的也磕碜点，有失我们007的风采。

有人说这部电影毫无新意，从故事本身来看的确如此，情节平淡无奇不够曲折复杂，也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗，画面处理的太过干净，以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线，但这些不妨碍我喜欢此片。

它老套却不庸俗，感人却不滥情，更重要的是，通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作，使整部电影充满了闪光点，呈现出不同一般的视听效果和体验，这就是此片最大的优点，也是我打五星的依据所在。

我对此片拍摄手法和后期制作的理解和感悟，必须归功于所看版本的字幕。

看第一遍的时候只是正常的字幕，但后来发现文件有不同字幕供我选择时，好奇心便涌上来了，但意外的是，看到的并不是其他语言，或者是简繁体的差别，而是批注。

于是时隔一周后，打开既有对白翻译又有批注的字幕，看了第二遍，感受非常奇妙的第二遍。

批注以导演的口吻对影片进行实况解说，介绍有关影片拍摄的相关信息和一些幕后故事和花絮，对演员、剪辑、灯光、音乐等各个方面作评价，也对画面及镜头运用的意图、隐喻等作自我解构，对我欣赏这部电影给予了极大的帮助。

以阴暗的色调营造压抑的氛围，以沉郁的声效引导紧张的情绪，以精炼流畅的剪辑把握紧凑而张弛有度的节奏，以简洁明快的镜头刻画人物的心理、描述场景的特点，影片具有令人贯注的引力，也常常酝酿无言的张力，而那些经过深思熟虑和精心设置的微妙的细节无一不体现了导演等幕后人员钻研的心血和精妙的心思。

可想而知一部电影的成功要经过多少的头脑风暴，死伤多少脑细胞，而许多普通观众无从了解、无法理解甚至不屑一顾却是在所难免。

电影一旦太艺术就会曲高和寡，一旦太商业就没人在乎其中的艺术，因而艺术永远都是在商业的影子底下，低调而神秘，这就是电影美学的本质。

电影是门艺术，也是门技术活，我指的不仅是高科技的电脑特效，事实上，摄影、剪辑、灯光照明、音效、化妆、服装、台词甚至于演员的表演等等这些构成电影的元素都是不可或缺的技术。

一部有技术含量的电影，表现力和感染力无论掷地有声、直捣黄龙还是循序渐进、潜移默化，都会具备一定的艺术性。

比如本片出色的镜头感，犀利、深刻、不落俗套，而其中以光学原理的应用最令我印象深刻。

一次是康诺枪杀麦克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发，被窗外的小麦克认出却不自知，还有一次麦克进房间开了一枪走人，观众只是从移动的镜像中间接看到康尼在浴缸的死状，以及最后一次麦克站在落地窗前笑看玩耍的小麦克却突兀的响起枪声，麦克倒地后才出现埋伏的杀手影像。

在虚虚实实、遮遮掩掩中，自以为剧情毫无悬念尽在掌握的观众着实被导演牵着鼻子走了一回，尽管意外的情绪不会太强烈，却会因为剧情的快速推进而稍纵即逝。

除此以外，从小麦克的角度拍摄麦克和康尼谈判、杀人的过程，以及杀手受伤后并未正面拍摄受伤情况而只是拍摄手掌的血迹，也都是颇有想法的举动，值得回味。

又比如本片的对白，不但毫不累赘，更意味深长。

麦克与养父的对话精彩无疑，我们看到的不是两个犯案累累的黑帮分子，而是两位爱子如命、护子心切的父亲，一个必须杀死父亲以保全儿子，一个则必须杀死儿子以保全另一个儿子，对峙的挣扎与痛苦与片子开始配合默契的钢琴四手联弹形成鲜明对比，耐人寻味，养父临终前的那句“很高兴是你”更是令人哽咽。

同样的，麦克与小麦克在养伤期间的对话也是一大亮点，从企图亲近却面临若即若离的尴尬，到开诚布公的谈论小麦克许久以来的疑问，几个短兵相接的来回就清晰的告诉我们麦克表面上更喜欢小儿子的原因是他觉得小麦克更像自己。

其实父子俩的相似早就埋下了伏笔，都那么独立、机敏，都不会跳舞、不爱数学、不善辞令，都把对方的爱不露痕迹的藏在心底。

麦克总是神情严肃无甚笑容，与小麦克保持冷漠的距离，却毫不迟疑的用外套盖住手枪以免被他看见，还嘱咐他不要跟养父赌钱；小麦克呢，对父亲总是犹如仆人对主人般毕恭毕敬，却以漫画英雄人物为模版幻想父亲所从事的职业，就连弟弟都不相信的想象，他竟坚定的敬畏着、崇拜着。

终于，令人悲伤的结尾将对彼此深沉而浓郁的爱推向了高潮，一个伤心内疚“我还是做不到”，一个却如释重负“我知道。。。

对不起”，寥寥数词饱含千言万语，阵阵的海浪声诉说着亘古不变的父子情，而这个喜欢圣经历史的善良孩子带着对父亲的追忆开启了平凡安宁的崭新人生，再也没有拿起枪。

写到这里，很明显，虽然有黑帮的背景支撑，父子情才是此片真正的主题。

这也就定下了此片的整体基调——暴力部分不血腥、不纠缠、不以快感为前提，直接明了；亲情部分不泛滥、不做作、不以煽情为目的，细腻真实；没有真正意义上的女主角，没有在复仇之路上来一段风月露水的愚蠢桥段（这句必须加上，因为有太多的好片子犯下画蛇添足的低级错误，令观众捶胸顿足，懊丧不已）。

加入黑帮，生死就不是由自己控制的了，死亡一直都在等待着自己，早晚都要还的，麦克心里清楚得很，对此他从不埋怨，但当他发现儿子看到他杀人，他前所有过的害怕了，而妻儿的死以及小麦克在发现母亲弟弟被杀的惨状后竟然在客厅安静的等他的那一幕，更坚定了他无论如何也不能让儿子重蹈他覆辙的信念。

为了让小麦克远离摸着枪杆、舔着刀口的黑血生涯，为了确保小麦克死后可以双手干净的上天堂，麦克只有一条路可以走，就是报仇，就是扫除所有可能导致希望破灭的障碍。

唯一的恐惧促成了最后的疼爱，麦克成功的为儿子开辟了一条通向天堂之路，即使必须立刻离开儿子下地狱遭受报应也觉得欣慰幸福。

由此想到片名中“perdition”这个词，与其翻译成“毁灭”，倒不如取其“永堕地狱”之义更为妥当吧。

再说说演员。

此片可谓大牌云集，片头出现一连出现汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛三个名字，足以吸引影迷眼球，就算当年名不见经传的丹尼尔·克雷格如今也托了007的福身价倍增。

众男星相互飚戏，看的观众惊叹连连，而饰演小麦克的男孩在他们面前竟也毫不逊色。

但我要着重提一下的是裘德·洛，我对他的印象一直停留在奶油小生上，此片杀手的角色和形象的颠覆却给了我最大的惊喜，使我重新认识他。

诚然，论戏份，裘德·洛不比丹尼尔·克雷格多，甚至片子放到一半他才姗姗来迟，他的名字会出现在片头名气的成分占了大半，但他的努力和敬业不亚于其他几位。

头顶秃发，皮肤苍白，身材消瘦，对死尸有特殊感情，如此的裘德·洛已经令人耳目一新，而片尾突然出现的大特写，瞎了一只眼不止，脸上十几二十道因被玻璃碎片割破而结的伤疤，不由为之一震，而中枪之后竟是笔挺挺得倒地身亡，更是利落的不可思议。

有谁会想到其中一些是他自己的创意呢，自毁形象为的就是塑造一个冷酷、暴力甚至有点变态的专业杀手，而不是随便耍帅扮酷就能引发女观众花痴尖叫、男观众嫉妒怨愤的偶像杀手。

一个好演员必须懂得自发揣摩、斟酌，为角色作牺牲，不放过一丝一毫的细节，而不计较出镜次数和形象美丑，裘德·洛做到了。

以上种种，都给了我同一个启示。

我们看片，大多数情况下觉得看懂了、感动了、震撼了、爽翻了就不太计较其他东西，更不会如中学时代学习语文课文那样纠结于一些细枝末节，毕竟对大多数观众来说电影只是娱乐产物。

但如果碰到类似于此片故事本身没有太大意外的电影，我们是否能换一种角度和方式，试着以专业的眼光往细里、深里看，探寻其中被隐藏、被忽略的美呢？

就好像一个外表平凡、置身人群中就被淹没的女人，却可能因纯真而可人、因聪慧而迷人、因善良而动人，关键就在于你能不能花心思认真仔细的观察她的为人、气质、内涵，能不能发现她的美。

这不是装B，不是伪文艺，也不是刻意改变观影模式和个人喜好去做电影节评委和职业撰稿人应该做的事或是迎合某些电影人的口味，但投入一次，思考一次，挖掘一次被我们失落或遗忘的价值作为评价这部电影质量的参考，至少不会误认功夫茶为清水，误把火锅当快餐。

雨夜那场屠杀，舒缓的乐声里所有保镖倒下只留义父一人，杀手与曾待他如儿子一般的义父面对面时，两人眼里都写满了哀伤。

I'm glad it's you.也许到最后，Rooney也不能真的怪罪Mike。

只可惜复仇后的时光太短暂，Mike望着沙滩被裘花扮演的psych杀手击倒，到最后也没让儿子动手杀人。

大概天下的父母都是这样，孩子做错什么都会被原谅被保护。

而自己的父母无论怎样，无论曾做过什么，也始终是自己的父母。

有tom hanks的片子我不会不买。

看了导演就知道大概风格了。

通片看下来觉得导演就是这样，总是很难跳出自己的风格。

只是在自己搭的楼里上着楼梯。

这种进步意义不大。

其实剧情没有什么出奇，不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔，也不会看了手心出汗或者掉眼泪。

大概是看得同路数的片子多了，自己也能接接台词了。

人生的精彩在于未知，电影同样。

不过演员的演技还是重头戏，值得一提。

配乐也帮忙表现了人物内心。

多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊，痛苦之后还是要活下去。

进攻是最好的自我保护。

一无所有者无畏。

其实这个片子的主角是儿子。

如果没有他，父亲的复仇之路大概是另一番景象。

而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生，因为他有一个不同寻常的父亲。

片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。

开始相互保护相互支撑。

教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。

让人微笑。

他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。

同样，paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性，却依旧义无反顾地保护着他。

这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。

比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。

就懒得说了。

其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外，mike这个角色其实有更好的人选。

tom hanks更适合那些软中有硬的角色，比如the green mile之类的。

或是直抵人心柔软部分的角色，比如forrest gump。

如果不是他参演了这部片子，我大概不会买，更不会看。

不过他弹钢琴的手实在业余。

“这是自然法则，儿子天生是给父亲找麻烦的。

”《毁灭之路》，这名字起的有些欲盖弥彰，整部片子，从第一个镜头开始，讲述的，完完全全都是关于父与子的故事。

每一个成长的儿子心中，都渴望着一个父亲。

那不只是血缘上的联系，那是心灵的关联，父与子，命运的锁链，儿子渴望着父亲，最终成长为一个男人，而留给父亲的，却是衰亡，这是自然法则，新陈代谢。

毁灭之路，是对于父亲来说的。

故事开始在30年代一个带着深蓝色调的小城，阴霾的氛围一如我们躁动而迷茫的青春。

男孩子麦克安静而忧郁的，穿行在茫茫白雪上，单调的日常情景，却偏偏配上如此宏阔壮大的配乐：空灵的吉他珠玉泻地，自说自话着内心的那份少年情怀；风笛略带嘶哑的嗓音如潜伏的危机如影随形；管弦乐队恢弘如颂歌般的手法，如同天地间的自然之音，颤动着世间永恒循环的旋律，神圣、崇高、庄严；钢琴如流水在间隙淌过。

四者交替，往复穿行，丰沛的情绪结合简单镜头的反差令人应接不暇。

一开篇就是宏大叙事的架势，因为这讲的是世间一切父子的故事，没有之一。

雪地里儿子摔倒了两次，显示了少年的脆弱与不成熟，嘴里冒气的烟斗此时更显得不协调和可笑。

这是少年的渴望，渴望成熟，渴望力量，如同一个男人。

父亲的汽车开过，麦克像士兵一般肃立在侧，表情由孩子的没心没肺转变为若有所思的凝望。

这一段的配乐澎湃而激昂，是新鲜生命的颂歌，是人生征途开端的号角。

毋庸赘述片中表现儿子对父亲向往的场景，总是父亲显得淡漠而疏离，一旁的儿子竭力掩饰着无缘无故的激动和紧张。

这一点每个人都有体会吧？

父亲的爱永远不动声色，对儿子来说更是如此，不像母亲那样的亲昵和直白，父亲永远只是远远的注视，难免显得充满距离感。

在片中这种距离感被具体化为：父亲有着不可告人的职业，儿子被蒙在鼓中。

因此，随着儿子渐渐成长渐渐增强的对父亲的向往，自然而然的，他渴望更加接近父亲，了解父亲，至少，了解他是干什么的。

由于儿子莽撞的跟踪，灭顶的灾难降临到他们平静的生活。

或许这该是令人伤心的，但小麦克的脸上并没有惶恐的泪水，他只是安静的上车，随父亲踏上亡命之途。

灾祸对于他或许是一次机会，满足他躁动青春的渴望，让他能够接近父亲，并且，深入他，理解他他的一切。

随着冒险的深入他慢慢的达到目的了，父亲让他帮忙，教他驾车，配合他的行动，很容易看出麦克沉稳的眼神中那份满足和快乐，他想要的不只是父亲不停地命令他躲起来、一言不发地把他像婴儿一样保护起来，然后自顾自的做事，他想成为的是可以与父亲分享快乐与痛苦的人。

依旧是，想成为父亲那样的人。

片中不只一对父子，沙利文和鲁尼的关系，也是很耐人寻味的。

葬礼上二人连弹了主题配乐的钢琴部分，那是我才感受到，整个主题交响曲中隐隐流淌的钢琴声的含义。

其他乐器是儿子的情感，而钢琴，代表的是父亲。

虽然这两人有义父子的情分，但是，他们其实仍然代表父亲的角色，二人的合奏是两个父亲的相互理解，同时应该注意远两人的儿子各自怀着各自的心情看着自己的父亲。

片中不只一对父子，沙利文和鲁尼的关系，也是很耐人寻味的。

葬礼上二人连弹了主题配乐的钢琴部分，那是我才感受到，整个主题交响曲中隐隐流淌的钢琴声的含义，其他乐器是儿子的情感，而钢琴，代表的是父亲。

虽然这两人有义父子的情分，但是，他们其实仍然代表父亲的角色，二人的合奏是两个父亲的相互理解，同时应该注意远处两人的儿子各自怀着各自的心情看着自己的父亲。

两个父亲表现爱的唯一形式，就是保护自己的儿子。

或许男人天生就不善于表达感情，尤其是面对另一个男人。

儿子发觉父亲的身份，大受刺激，然而鲁尼向沙利文谈及此事时说：“你已经熬过来了。

”侧面交代了父亲心中对此事的挣扎。

鲁尼接着说“不可能永远保护着他”，更是一语中的。

片中这个沉默的父亲，对儿子唯一上心的事就是他的安危。

然而事实如鲁尼所说，“不可能永远保护他”，儿子要成长为父亲般的男人，就必须离开父亲的保护，独立。

但是身为父亲的他们是不可能割舍这份羁绊的，即使老谋深算鲁尼，最终也为了保护他那个并不欣赏的儿子而死，鲁尼和沙利文最终为各自的儿子由情同父子走向了不共戴天。

父亲对儿子的保护，同父亲对儿子的爱一样，至死方休。

而作为儿子的小麦克和康诺·鲁尼，渴望着父亲但却不断地把父亲引向死亡。

也许从某种程度上说，父亲的死，才能给儿子带来他渴望的成长，这也是父亲之爱的最终归宿。

儿子对父亲的爱，是走向成长；父亲对儿子的爱，是走向毁灭。

沙利文保护儿子，唯一的心愿就是不要让儿子走上自己的路，因此，他几乎是以拒绝的态度面对儿子了解他的渴望。

父子间真正的交流其实很少，但也有一两次令人印象深刻。

沙利文教麦克开车时，麦克故意玩危险动作，父亲中计后他那一串小孩子似的欢笑，似乎是一种含蓄的撒娇，渴望父亲像幼时一般单纯的宠爱。

还有一次是较少的敞开心扉的麦克说自己喜欢圣经历史，其实这有铺垫，开头麦克打着电筒看的就是圣经故事。

圣经最重要的一组意向就是父与子，天父与耶稣，牺牲与救赎，这个看似不经意的细节其实就是影片的一个注脚，最终引向那个看似有些出人意料和残酷的结局。

后面的部分节凑紧凑，几乎完全处于紧张状态。

因此，当画面切换到父子二人走在天水间的诗意田园中时，我竟然有些无所适从。

影片的色调一直是幽蓝的，而这里却泛着纯白的日光。

浅黄的沙滩，浓郁的灌木，雪白的浪花，明媚的天，加上干净的钢琴在远处低吟浅唱，那是大自然的天籁对这父子之情的礼赞，一切，宛如美好圣洁的天堂。

“只有一项保证：我们永远上不了天堂”，鲁尼对沙利文如是说。

对于这两个父亲，等待他们的只有毁灭，没有天堂，因为“没有一个不是杀人凶手”。

结局前的这短短两分钟，美好的令人心碎，就像是生命中那些最快乐的时刻，往往令人渴望凝固时光。

这是一场幻影，是父子俩不可能的幸福，沙利文走进那洁白的屋子，站在窗前，凝望这儿子的笑容，海浪映在玻璃上，沉静的琴声仿佛安抚了他的生命。

和最重要的儿子相守，是他不敢渴望的幸福，然而就在这一瞬间，他得到了，哪怕只是幻象，也足够慰藉此生。

虽然我已预料的那两颗子弹，这是毁灭之路，死亡是唯一的救赎，但它的到来还是使我震颤，或许是那鲜血太过刺眼。

沙利文在最后一刻，替儿子解决了最后的仇敌，因为他明白儿子开不了枪。

那一刻我才明白其实父亲从来都关心儿子的，了解他的一切，也许只是因为用情太深，表现出来反而背道而驰。

父亲死了，沉静的琴声却一直没有停止，曲调沉着而低回，甚至包含这喜悦和激昂。

这是自然法则，我明白，这是生命的史诗。

新陈代谢，周而复始，永无止境。

影片中父子二人的名字都是麦克，似乎西方的传统当是长子与祖父同名，而次子与父亲同名，片子里的例外，也是一个隐喻吧。

儿子最终成长为了父亲一般的男子汉，他会重新走上父亲的路，保护自己的儿子，引领他们成长，最终离去。

小麦克说，他逃亡的那六个月经历了别人一生所经历的一切。

我想这指的并不是冒险与危难，而是一个儿子，要用一生才能走完的，理解并深入自己父亲的心路。

ps：重新研究了一下片中的基督教符号实在不少：父子二人驶过布满十字架的墓地，前往小教堂哀悼家人，这里儿子看到了一筐免费发放的圣母像（囧又不是小广告），此时响起的配乐是《Virgin Mary》，即圣母玛利亚，后来父亲在儿子桌上看见了一小个圣母像。

此时小麦克方丧母，如果圣母指代的是母亲，那么无疑这对父子就是天父和耶稣的隐喻。

还有鲁尼和沙利文重逢在教堂，修女们齐唱颂歌，这里二人在地下室进行了有关父与子讨论的对话，而此时颂歌一直可以听到。

另外沙利文去杀鲁尼前在房里装配枪支，此时墙上挂的是圣父子像！

朋友推荐看的，开始对萨姆门德斯感兴趣，老实说之前虽然看过美国丽人但是不知道这个导演，（虽然看过美国丽人吧）所以这篇感受只说这部电影，毁灭之路名字很贴切（为数不多和全篇主题这么契合的）我目前为止还比较喜欢这种"浅显的名字，直到第十七分钟我还没看明白这个电影讲的是什么，只能从穿着和交通工具推断出这个故事应该是发生在1920s之后的一段时间的美国，很喜欢那个对话"你为什么总是微笑......"再往后看这个父子关系，其实这里面有三组父子关系，所以汤姆汉克斯才会那么纠结，我个人觉得这段关系虽然可以接受，但是从中引发的剧情上的瓜葛就有些牵强了。

导演很精明，让观众都知道父亲（汤姆汉克斯）的想法，只让小麦克蒙在鼓里，摄影很牛逼，我还没去看是谁，截了两张图片打算以后当电脑桌面，因为好看，酷。

我更想在最后加一点人物前史吧麦克刚出生的时候汤姆汉克斯的反应之类的。

因为字数抄了所以被迫发成影评，不喜勿喷，期待大佬指点。