柜中野兽

看到豆友说：加拿大导演作品 加拿大多伦多电影节获奖 地方保护性质很强。

hhh不拿几个奖谁会去关注，每行的都是这部电影我是在广州lgbt电影节加领馆看的，看的英文版，我的英语能力还不足以支撑我能看懂听懂小部分英文，所以只有一些使我印象深刻的并且我看懂了的，我会写下来这部片子讲了一个男孩小时候受到创伤，然后导致心理阴影以及性取向变化，最后得到温暖，回到最初还啥也不懂的小男孩这部片子最有特色的就是他的特效，然后混上谜一般的音乐，二者结合，有一种恍若梦境一般。

尤其表现在他去wilder家参加聚会那一段，磕了药，镜头描写他的主观视野：夜店灯光，夜店音乐，wilder亲吻女孩的脸在晃动，一男人过来找他，挡住他的视线问oscar：你在等谁？

这时焦点从男人转移到他在意的wilder身上，这里镜头的聚焦非常的有意思；还有后面两人在厕所里的战斗戏，镜头晃到头晕，一股梦幻的效果，他喝醉了，是不清楚自己在干什么，就只是享受这一刻的快感罢了。

最后那段他发现仓鼠死了，从肚子里终于掏出了那根年少时候的凶杀现场的铁棍，向正在争吵的父母挥去，音乐加上特效加上不断重复的镜头，节奏是非常的紧凑。

这部片子用的比较多蒙太奇，比如说oscar和wilder在床上准备接吻时，插了波涛汹涌的瀑布画面，这里用了隐喻蒙太奇，第一次接吻一个你非常喜欢的人的时候，你的内心难道不是波涛汹涌，激动的恨不得马上融入另一个人的身体。

然后还有重复蒙太奇...其中oscar和wilder两人开车撞到树那段中，oscar看wilder弹烟头那里的镜头放慢，生活中也是如此啊！

在你喜欢的人面前，你喜欢的人所有的动作，都想去一帧一帧的观看，深入地去研究。

《Mannen som elsket Yngve》（我爱英格）中英格看他喜欢的人也是如此。

片尾男主人公回到开始的梦境，他爹说：闭上眼，你可以做任何你想做的梦。

然后睁开眼，又是一个新的人生。

这部电影会让我想到《穆赫兰道》，两者都有利用心理、梦境的元素在里面吧。

其实短评写不下了就再多写一点点。

含有细节部分的微剧透！

只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评，所以这也不能算是剧情分析！

家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害！

从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊！

爸爸的角色有比较独特的闪光点，像坏孩子一样去表达自己的情感，他是非常爱奥斯卡的，影片中亲手伐木建造树屋睡前故事足以说明。

但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。

奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心直到最后"闪回"那段，现在你需要创造自己的梦了！

感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织，他想要的只不过是一个“正常”的孩子！

只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容这也是现阶段同志作品中的一大主题！

关乎于成长还有家庭关系！

影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕，"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味！

也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题！

似乎这就是生活的根源，任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题！

这样的故事也可能只有开始却从来不会结束，它发生在现实的每一个角落里，谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢！

1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受.2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作).3.Oscar:Give her to me.Wilder:It's him.4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here).5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them.6.Oscar:Sorry to impose.7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire.8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times.Oscar:What was that?Buffy:Oh,nothing.

电影名《Closet Monster》，说实话不喜欢中文译名，《柜中野兽》，跟傻逼一样，主人公心也不野啊，台湾译名《爱人怪物》要好一些。

话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片，然而看完之后实际上并不是，而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖，我觉得导演这一手做的真好，确实，如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了？

可以说两条线索贯穿影片，最终这两条线索都得到解脱，也就是所谓的“出柜”。

主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭，导致其下身终生瘫痪，）当时主人公很小（小学），受到极大的刺激，然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事，就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？

”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。

”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。

之后这就是童年阴影了，以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候，快感伴随的是恐惧，然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来（每次都是，特别吓人，差点吓哭，，，），然后当他第一次去参加party，你懂的，和别人做着做着就想起童年看到的那一幕，然后就开始吐“钉子”，带着血，特别恐怖特别恐怖，，，直到最后结尾的高潮部分，他终于克服了恐惧，把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来，实现了解脱。

然后一个人去海边生活。

（主人公生下来脐带特别长，差点把他给勒死，这里的钉子也有脐带的意味。

当然所有的镜头都是想象。

但是特效很逼真）。

还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴，养在笼子里，它会说话（只有主人公能听懂，当然这也是想象的处理方法），影片最后他把它放生了，完成了另一种意义的“出柜”。

值得一提的是，主人公的父亲，一个渣男，和不同的女人产生一夜情，视财如命，，，不过其实还好了 ，，，他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人（影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过然后说一句“不好意思，我没看到你”）额，突然不想写了，就这么样吧，，影片音乐很好，希望国内有资源。

Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师，面对强有力的父亲，面对困住他创造性的小镇，面对他受限制的家庭生活， 他想要离开。

他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。

当他遇到帅气的Wilder时，Oscar决定挣脱束缚自己的铁链，开始他真正想要的新生活。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。

在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

蔡康永以一句「我們不是妖怪」道出社會大眾將同性戀塑造成「絕對他者」的情形，同時也點出長期以來同性戀／同性情慾與怪物的文化連結。

不過比起同性戀，囊括所有「非純粹異性戀」的酷兒（queer），更能準確表示此現象。

電影學者班蕭夫（Harry M. Benshoff）曾指出，恐怖片裡模樣可怕的怪物或性格扭曲的殺人魔，其實都是酷兒的隱喻。

在主流社會底下，酷兒如同怪物或殺人魔，是無法被理解，並遭仇視然後亟欲排除的存在。

故而異性戀觀眾可以藉由怪物或殺人魔的消除來安撫內心的焦慮，與此同時，酷兒們也能從中找到自我認同的形象。

加拿大新銳導演史蒂芬．鄧恩（Stephen Dunn）的首部長片《愛人怪物》不是恐怖片，卻以怪物（monster）為名，因為片中講述的是同性戀／酷兒的故事；而且他不只是怪物，還是一隻受困於衣櫃（closet）裡的怪物。

奧斯卡（Connor Jessup飾）六歲時，曾目睹同學遭數名惡少以鐵條刺傷下體，而他雖然手持木釘意欲上前阻止，卻因一時遲疑讓同學身受重傷。

奧斯卡對此惡行十分不解，父親彼得（Aaron Abrams飾）只是淡淡地告訴他：「因為他是同性戀。

」彼得沒有指責惡少的錯誤行為，反而將問題的核心指向同性戀：因為他是同性戀，所以活該遭此惡意對待。

這是彼得未說出口的心聲。

「所以我才叫你把頭髮剪了，」彼得補充說道。

於是奧斯卡自己動手剪去他的中長髮，並且向父親學習做木工，最後他終於順利長大了；長成一位「正常」的男人。

從片名開始，《愛人怪物》隨處可見意欲明顯的指涉，譬如從看手指甲的方式來辨別同性戀，又或者是「男人」與短髮、木工之間的陽剛性連結。

凡此種種固然建立在刻板的性別印象上，卻也揭示出一個事實：要「扮演」一位「男人」有多麼容易。

然而正因為如此，更顯現出性別（gender）的變異性與浮動性。

這種拒絕被定義的不確定性，就是酷兒的最大特徵。

奧斯卡一方面壓抑──每個人心中都有一個怪物，是故只能壓抑，無法袪除──他心中的怪物，一方面又不斷製造怪物。

一心想成為專業特效化妝師的奧斯卡，找來好友小潔（Sofia Banzhaf飾）當模特兒，時而黏上惡魔般的犄角，時而裝扮成海怪，幫他的作品集拍攝照片。

奧斯卡和小潔相處時是那麼自在又開心，在父親等的旁觀者眼中，他們的互動或許就像一對小情侶，但我卻覺得，奧斯卡只是把他的另一個自我投射在小潔身上，如同奧斯卡的動物分身倉鼠小布一樣。

奧斯卡的父母在離異之前，曾合送他一隻小倉鼠當作生日禮物。

擁有抑鬱童年的奧斯卡，經常和倉鼠對話，兩人猶如玩伴。

不過從片頭的蒙太奇來看，與其說他們是朋友，不如說是雙重自我。

倉鼠常常發揮動物的靈敏感官，點出奧斯卡在情感上的愚鈍（或者是刻意忽略）。

在居家修繕工具材料行打工時，同事韋德（Aliocha Schneider飾）忘了帶制服，便順口向正準備下班的奧斯卡借用。

奧斯卡本來怕衣服沾染了自己的汗臭味而覺尷尬，但韋德嗅了嗅表示不介意。

韋德的無心舉動卻讓奧斯卡心裡七上八下，突然覺得肚子不甚舒服，宛如胃裡有隻蝴蝶在飛舞。

回到家之後，倉鼠顯然感覺到奧斯卡的異樣，直說他的氣場不同，「戀愛了？

」（奧斯卡的人類分身小潔同樣察覺兩人的感情不一般）由於童年的陰影，奧斯卡拚命壓抑對同性的情感慾望，一旦動情，那枝血淋淋的鐵條就會從他的肚子裡刺穿出來。

可是倉鼠不是人，不受主流社會的制限，牠可以忠實表達自己。

換言之，奧斯卡分割成奧斯卡／倉鼠兩個自我，彼此之間看似界線分明，卻在不斷地相互對話之中使得界線變得可有可無，於是奧斯卡遊走兩端，既是人又是獸（怪物）。

奧斯卡拿回制服後，忍不住躲在廁所邊嗅聞上面的體味，邊想著韋德自慰。

片中對氣味的迷戀讓我想起《愛情的模樣》（The Way He Looks，2014），盲眼男孩李奧也曾藉著另一名男孩的衣服上的氣味自慰。

倚靠嗅覺常常被歸類為動物的原始行為，但兩部同性戀電影的相互呼應，難道不是暗示著同性相吸根本是來自原始的天性慾望嗎？

也就是說，雖然奧斯卡在父親的教養下長成一個「正常」的男人，然而他對同性的情感與慾望並未完全消除，心中的怪物只不過被關在衣櫃裡罷了。

父母離異多年後，母親向奧斯卡坦言：「我希望我能為了你留下，但那個家讓我窒息。

」身為父親／丈夫的彼得固然有慈愛的一面，卻也承襲了異性戀父權的霸道，他不願將母親鍾愛的毛帽還給她，說：「一對夫妻離婚後，所有東西都要均分，所以櫃子裡的那些東西是我的。

」彼得架起的那座陽性衣櫃，不僅鎮壓了同性戀，更企圖將女性也禁錮其中。

不過就像作家紀大偉所言：「衣櫃狀態是一條可以游移的界線，沒有什麼同志是徹底在櫃外或櫃裡。

」母親早已逃離衣櫃，奧斯卡自然也不會永遠待在衣櫃裡。

奧斯卡決定打開衣櫃，穿戴上母親的衣帽，受禁制的陰性（同性戀、女性）力量匯聚反撲，奧斯卡一腳把彼得踢進衣櫃裡。

此時，櫃中怪物（closet monster）從同性戀／酷兒變成異性戀父權。

然而衣櫃的建構從來都不是單方面的，奧斯卡還必須拔除體內象徵童年陰影的鐵條，並完成弒父（異性戀父權），最後才能走出衣櫃（come out of the closet），使自我得以完整。

走出櫃子之後，奧斯卡就能從此過著幸福快樂的日子嗎？

節目《奇葩說》裡，蔡康永直言他不會鼓勵同性戀出櫃，因為事後還會有種種巨大的壓力必須面對，或許艱難，也可能孤獨。

奧斯卡的故事處處是暴烈的磕磕碰碰，但是無論如何，經過這般血腥衝撞之後，終究是一次成長。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《柜中野兽》，下面请看前线躲在阴影中的少年们如何面对现实的评价了！

子夜无人：有生命力的处女作。

赵小毯：泛善可陈，实则是青春片。

热可可加盐：Vapid and cliche. This is exactly what an LGBTQ movie should NOT be.Xavier-耐观影：柜中的描述没能鞭辟入里，就像是任何一个少年青春期所发生的故事，没能给观众强烈的记忆点。

Her Majesty：只有掏出无用的乌干达，用它把父权牢牢锁在柜子里，才能跑出柜外，拥抱母性。

柜里柜外的对位关系蛮有趣。

将nbcs单元里的几部lgbt题材电影作比较，就不难看出《醉•生梦死》和《橘色》是带有猎奇目光和优越感的直男拍出的假冒伪劣产品；而《柜中野兽》才是由真同性恋导演和演员拍出的带有思考的、沉浸于身份中的真品。

psychopath.MN：心灵的压抑与挣扎最后还是回归探讨到家庭与成长原因。

一切的爆发和释放都归于对父亲的怨恨与愤怒，受童年阴影的影响而采取了措施寻求解脱，可整部影片却一直在强调Oscar的身份认同与挣扎的过程，对于父子情感后来的禁锢却是模棱两可，使得大多情感冲突与压抑后的爆发都有些不知所云。

仓鼠本是因情感缺失而幻化成Oscar心中的另一个自我，可最后的最后又处理成情感之外的事物，显得异常超现实与突兀。

鲍勃粥：cliche, cliche, cliche. kitsch, kitsch, kitsch. 和仓鼠对话居然成为了内心戏的推动主体，这种宛如世纪初的特摄电影（加菲猫，鼠来宝）的把戏真的还能再用？

通过刻板印象（看手的方式）的两次确认身份过度刻意且腐朽，类型化的人物描述令人毫无兴趣。

派对部分甚至需要直接展示男主使用药物才能推入高潮，强行的借物似乎是不信任影像本身的能力。

高度随机的情感唤起毫无预期和预警，一切都被过度设计，且同时不够大胆。

欧.尹：比预期好看些，视听上的风格化可以给人留下印象，整体节奏尚流畅。

文本意图过于明显，为讲身份认同，攒出一个模板化的故事，原生家庭问题、遭遇ptsd、环境舆论等等一般都能想到的点皆在，且不说父母形象均塑造失败，更强行让宠物开口，以此勾勒内心，不说笨拙也不能算新鲜高级。

影片的说服力因而欠奉，观感上几无共情，观影中更像是阅卷人读应试作文，单除去unfortunately一段——我在收到拒信看到最刺目的词也即是这个表面客气的unfortunately。

迷幻松饼：奥斯卡和王尔德。

虽然剧情平铺直叙，但是童年、父母和性向三条线通过主角对性向的探索串联系来的构思还算巧妙。

前半段电影的配乐有点土，后来的电子乐加上暧昧的灯光、怼脸特写和一些隐喻，感觉才逐渐上来。

很喜欢影片最后仓鼠说你父母换了我四次和气球爆炸的声音。

整部电影最让我喜欢的是主角没有去成纽约，爱情无果，并没有获得一个皆大欢喜的结局，就像他妈妈跟他说：you’ve never had it easy and maybe you never will. 当你决定面对真正自我和人生的那一刹那就是梦的泡沫破碎的时候。

布谷卟咕：合格的青春片（居然是处女作？

），为了Aliocha Schneider的颜值得一看，故事结构很简单，这次的主角尚未打开自己，暂且处于人生种种小挫折爆发的时间点- 失学，感情不顺，家庭不和。

延续了这类类型片的套路：略显孤僻的天真主角，有与众不同的潜能，去派对麻痹苦闷的自我，和暗恋对象有亲密的暧昧瞬间。

观众可能会被某些瞬间戳中，也许是钢筋刺穿小腹般对性向的恐惧，或是在喜欢的人面前表现出的不由自主的笨拙。

对我来说是“What’s on your nails”那小心翼翼、快速掩盖欲望的一句。

主人公对爸爸又厌烦又因为是亲密关系而失望的感情处理得很细微，结局小转折说的小仓鼠其实不知道是换了第几个了（给这个故事温柔加成），也许也照应了人的成长中，有的时候会很愤怒目前的人生现状，感到迷失自我，过去的自己消失了；但送走过去迎接的是新的成长。

#FIFF16#无人知晓单元第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远