魔弦传说

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。

大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。

日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。

有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。

猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。

极简风格的画面很多，很美。

大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……但是故事真的挺弱的。。。

我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

刚刚看完幕布上放完最后一行字归于黑暗，从只剩我一人的放映厅徐步走出，虽然此时只是八月末，但我想这部动画绝对可以排进今年动画前三（疯狂动物城也非常不错，若还未上映的海洋奇缘也表现不错那么就是这三个了）。

若疯狂动物城倡导的是不同种族之间的平等博爱，是一种大爱，那么KUDO讲述的则是家庭的羁绊，是血脉深处的亲情与爱，是小爱，却因无处不在，而同样充满了力量。

正片结束后我认真的看完了所有工作人员的名字，确认这是一个亚洲人寥寥无几的制作团队，却因为对艺术的追求而精心制作出了这样一部无论画面或音乐都极其精良，充满东瀛风味的作品。

最让我感叹的是此作品在故事的讲述上既有美式电影干脆利落的节奏，也有非常有东方韵味的留白处理，这是我在其他美国甚至是亚洲动画自己的里面都很难看到的处理方式。

固然有些留白处理可能也有定格动画的经费与技术受限的原因，但不得不说在这样一部电影里这种留白再为合适不过。

此电影整体上略偏阴郁，但也不失温馨小亮点，尤其是结局处让我有些意料之外却又觉得理所当然，本来很忧伤的心情忽然就仿若被治愈般温暖起来。

这样一个故事，我找不到任何一种更好的方式来讲述与表现它，满分💯。

ps：听说中国不会引进，这确实是非常可惜的事情，但网络资源之后肯定会有的，强烈建议不要看枪版，至少也要看超清版的才能真的感受到制作的水准。

定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了，可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景，讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。

撇开剧情相对老套，技术一流等评论。

老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。

致敬浮世绘版画的海报在东方文化中，家族观念是重中之重的事情。

为了保护下一代，长辈们可以说是想尽办法，甚至耗尽心血。

片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。

一是猴子形状的根付（netsuke）。

根付，长2至5厘米，是和服（kimono）带子上用来挂饰品的物件。

这个木刻猴子，在母亲与月神手下最后一次厮杀时，化身为一只日本雪猴，在久保的旅程中一直保护着他。

其次是身上所负的二弦琴，原型是日本传统弦乐三味线（shamisen），是歌舞伎主要的伴奏乐器。

十七世纪开始流行，反映了浓郁的江户气息。

片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。

母亲因为看到了人间的爱，逃离了冷漠、残酷的原生家庭，却一直使用着这件趁手的武器。

你能找到小猴子吗？

久保与他的二弦琴久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的，背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。

这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。

那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。

而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。

虽然衣服并不具有强大的魔力，但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。

不管是从服饰，还是头盔、盔甲、剑三件宝物，都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件，更是能够继承下去的意志和信念。

除了家族传承以外，邻国的文化传承也是不一般的。

剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳，下摆很长，装饰丰富，用的布料也很讲究。

因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态，比如说袖子有一定的重量，所以移动缓慢。

制作组专门请人穿着和服，来采集其动作。

母亲身上的和服是华贵的，而贵族和平民之间服饰的区别，也体现出阶级制度森严的情况。

斎藤清（Kiyoshi Saito）水印木刻 穿着和服的女人

穿着和服摆动的形态

母亲身上华丽的和服和老奶奶身上较为朴素的和服

剧中不同人物穿着设定在看过制作组的参考资料后，不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。

让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。

在场景角色的设置上，让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。

电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。

葛饰北斋《 神奈川沖 浪里》故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢？

歌川国芳的《相马旧王城》而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都经得起生活。

村庄的设定

遗落的佛像除了在正片当中无处不在地用到了这些元素，在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。

莱卡工作室近400名员工，按照每两到三年发布一部电影的规律，花费6000万美元创造了《魔弦传说》，在美国创造了大概1亿美元票房收入，获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。

走入幕后，能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里！

《魔弦传说》有超过70个分离场景，一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。

莱卡工作室内最多有15英尺，被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。

制作月神本体“在破旧的仓库中央，制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影，并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品，对我们是一个挑战。

”“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄，一个准备好等待进入下一个场景，还有一个正在准备。

”27个动画师同时在他们自己的场景中工作，每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。

制作枫叶船莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船，细节一点都不少。

桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。

每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点，这些波点其实是精细的落叶贴纸。

这就是电影中，久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。

“就算有更简单的途径，我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。

”这就是定格动画人普遍认可的价值观。

欢迎关注老动！

定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。

既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？

作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。

真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。

然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。

它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。

看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。

所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。

主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。

然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。

无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。

要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。

东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。

但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。

片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。

所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。

而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

真的很敬仰这些拍定格动画的。

导演身世牛逼。

这么多年，鬼妈妈，盒子怪，通灵男孩每一个都是天马行空，在我关注这片子导演之前，我还以为都是提姆波顿的片子。

真是不容易。

一部电影制作周期比cg还要长。

被各大奖项青睐。

都第四部长篇了，画质技术更高了。

可是感觉好糟糕，一会猴子成了你妈，一会甲虫成了你爸，一会你姥爷又变成了复仇者联盟里的大怪兽。

都有点看不下去了。

你们都说好，我不试试怎么能说好。

可是真的不大好，有点瞎胡闹的感觉。

前面还可以，后面就是越来越乱。

看完了一点回味都没有。

就是感觉工作人员挺辛苦的，不容易。

为传统文化的老艺人致敬吧。

久保，这个独眼的男孩，正直、善良、孤独、渴望父亲的爱，和全家的团员。

虽然，最后他享受到阖家团圆的快乐，但却是另外一种形式和方式的，母亲变身成真是的玩具猴，父亲被迫变身成甲壳虫，而且还是失忆的。

在历经艰难的路上，三个人（呃，确切的说是一个孩子，两只动物）相互扶持，一起去寻找丢失的三样宝贝，力求打败月神。

最后父母被自己的阿姨杀害，自己亲手又杀了阿姨，外公追杀自己，自己却打败外公，最后祖孙俩相依为命，电影的最后还是一个完美的结局。

某种意义上来说，也显示出了人性的善良和宽容。

电影总体上说不属于轻松型的，开头的部分，汹涌的大海，雷雨交加，已经铺垫了电影的情节。

以日本为背景，穿插进去很多民俗，民风，二弦琴，折纸，魔法。

很特别。

推荐

1.久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。

他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。

他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。

事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。

母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。

外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。

2.恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。

他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。

”“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。

”这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。

因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。

事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。

那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。

3.如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。

在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。

人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。

生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。

都可归结为死去的亲属之灵作祟。

这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。

提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。

4.在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。

他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。

这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。

要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。

在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。

这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。

5.剧中的台词，也证实了这种关系：“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。

”“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。

”“你……你还教会了我的孩子们游泳。

”“还有……你会给穷人们毛毯。

”“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。

”“你总是会帮助那些需要帮助的人。

”“你是个好榜样，是。

”“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。

”这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。

唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。

当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。

6.总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。

而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。

纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。

三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。

这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。

结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。

宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。

以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。

所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。

而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。

7.因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。

这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。