看了伍迪艾伦的《独家新闻》,赤果果的奔着卡司去的,狼叔+斯嘉丽+伍迪。
剧情弱智,表面玩悬疑,里子还是两个小年轻谈恋爱,灰姑娘式屌丝女逆袭高富帅,未遂,所以下一年2007年的《卡珊德拉之梦》就尤显高端多了,虽然看这个之前并不觉得。
对白亮点集中在伍迪一个人身上,这就导致之前迷恋《她》里斯嘉丽的声音变为“听多了也挺烦的”,狼叔全无亮点,话少,器大,活儿好,完全是为“不知道哪个英国贵族惹了老爷子“背黑锅,斯嘉丽也是比《我家买了个动物园》里还村姑。
哦对,同一年的《致命魔术》就是狼叔+斯嘉丽,都说伍迪拍片子不在乎票房,不在乎评价,谁信啊,哈哈。
抱着强烈期待的心情来看伍迪艾伦的新片并不合适。
伍迪并没有什么野心,并不是想着怎样撑大影片的格局,而是用两位无意被卷入成为业余侦探的角色视野编织了一个轻松的小品,随处可见小意外和小趣味,熟悉并喜欢伍迪的观众应该不会陌生。
也许有人会觉得侦探片的构架略微俗套,缺少前作双生美莲达和赛点的独特构思。
但好的导演总是不吝于使用俗套,总能洗掉流俗的气味并翻出新意。
例如昆汀·塔伦蒂诺,阿莫多瓦和彼得·杰克逊 。
看完此片,让我想起了初学英语时的一个短语,a piece of cake。
观看此片,好象是在下午茶的时候吃一块松软的蛋糕,闲聊一些琐碎的故事。
故事中就算有人生寓意,也因为平常而不会深究,只会因为言语有趣而会心一笑。
伍迪已经入了化境,他并不在意或者并不强求影片的大,而是在细想起来仍然紧密的情节推动发展中维持一种轻松,或者更准确的说是松弛和透气,部分是因为伍迪自己扮演的魔术师絮絮叨叨隔三岔四的说话风格,部分是因为生或死的自然衔接出入,使影片同时具有一种对生活的达观态度,仿佛在众人物小块日常生活的上空静静观看这场演出。
这种平静叙述中包含一丝悲悯的气氛也许是从赛点延续下来的,但赛点还多了一点冷峻,而本片散发出伍迪一贯的幽默。
这样的作者电影最反应导演的气质。
象我国的一些大导演,倒是常常想要使出浑身解数卖弄技艺,硬要将一些段落或元素拼凑在一起,忘了浑然一体和自身气质的自然流露。
伍迪只是发现了这个故事,就象影片开头魔术师面带轻松愉快稍显惊奇的玩他熟练的戏法,伍迪也只是顺着故事自身的节奏平平常常讲好了这个小故事,然而就象他下垂眉毛,一副黑框大眼镜后面微笑的脸一样可爱。
看这部片子是因为先看了
Scoop也不例外,很是喜欢一个个绝妙的巧合,看似迷底揭开,却峰回路转,给你一个意外的结局。
看惯了Hugh Jackman狼人的造型,没有想到他是如此的有魅力,Scarlett Johnnason把一个初登社会大门,有时胆怯却有点黔之驴精神,挣扎在感情诱惑和成名渴望的学生塑造的惟妙惟肖。
不是花了巨额投资的大制作,但是在我看来是值得再次回味的好片子。
最近似乎对电影有些疲劳。
比如看完爱尔兰导演约翰卡尼《初恋这首情歌》,感到不如他的前两部《再次出发》和《曾经》。
我们知道,约翰卡尼除了是个导演外也是个音乐人,然而他在《初恋这首情歌》里已经无耻到戏不够歌来凑的的地步。
记得木心曾经在评论文学时说过,有的小说,在抽掉性描写后溃不成小说。
我想,约翰卡尼的《初恋这首情歌》在抽掉歌以后,溃不成电影。
我还试着看了伊朗导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》,大师果然是大师,开场一个车里的长镜头就深深吸引了我,随后的剧情让一向在夜里容易亢奋的我安然入睡。
《天空之眼》和也看不下去。
《寒战2》在电影院看完,觉得故事背后似乎有那么一种宏大的政治隐喻,似乎有一种隐藏的牛逼,那种牛逼在于香港电影始终诚实反映香港的面貌,但那种时代野心却和故事有着格格不入的分离。
我甚至重新看了一遍《这个杀手不太冷》,他甚至让我想起来当年在学校旁边租的农民房里一边吃雪糕一边抽烟一边喝牛奶的情景,它也确实是商业与艺术的精妙结合,但此时此刻它给我的体验也远未达到与它的名声想匹配的高度。
我想对世界说,我累了。
世界说,你什么意思。
我说,我们绝交吧。
然而只是一个玩笑,跟谁绝交都不能跟世界绝交。
只好退回来看看伍迪艾伦《独家新闻》。
之前我看过的这个老头的最后两部电影是《罪与罚》和《赛末点》。
《赛末点》更有名,但它的故事内核与更早个十几年的《罪与错》一样。
无论是从标题还是电影中的主角捧着读的那本书,都显示出伍迪艾伦在致敬陀思妥耶夫斯基及他的《罪与罚》。
我在B站看《独家新闻》。
在B站看电影的好处是,电影让你感到沉闷的片刻,还有弹幕陪你欢乐。
当然这也可能是坏处,好电影的沉闷本来就是叙事节奏的一部分,你没有去独自感受压抑和狂躁,你没有去独自经历令人抓狂然而什么都抓不住的等待,你没有不断失去耐心却总对这个世界残存着一丝若即若离的牵挂,你就很难在下一个节奏来临时充分感知它应有的平静或者满足或者高潮。
不管它到底是好处还是坏处,我们只能接受,就像十万年来人类所做的那样。
从历史而非文学的角度来讲,狩猎采集阶段是人类最海皮的时光,农业革命把人类按在固定的土地上大幅延长了工作时间大幅减少了食谱大幅减少了体育运动的多样性同时还从此告别了说走就走的旅行,更不用说后来的工业革命和科技革命。
人类作为一个物种——准确地说是智人这唯一在自然选择或是种族战争中获胜的人种——总体上的成功并不意味着个体幸福提高。
猪和奶牛可能是物种总体上最成功的动物——就像公司营业额是商业成功的标准一样,生物成功的标准是DNA的拷贝数量——而猪和奶牛可能是个体最痛苦的动物。
表达这一切喧闹和说不清道不明的东西,正是吴迪艾伦的强项。
在《独家新闻》中,依然满篇充斥着他的废话,以及寡姐和狼叔代他说的废话。
他和他的喋喋不休,让你不知道哪些是对剧情有用的信息,哪些只是无意义的碎碎念。
可是那些无意义的碎碎念真的无意义吗?
可能那种无意义才是对生物乃至人类世界的过去、现在和未来的一种有意义的刻画。
正是因为那看似琐碎却也莫名喜感的刻画,所以我们可以说,这部电影很伍迪艾伦。
所以在这样的伍迪艾伦面前,剧情显得并不重要。
他能够在随便哪部电影里开启叨逼叨模式,是由于他在随便哪部电影里都设有悬念,以及最后故事走向终点时才会发现之前的大堆废话里有一条是关键线索。
我不记得是他的哪部电影里,最后男主试图谋杀女主时,女主得救而男主掉下电梯的关键道具是一个圆柱状的手电筒,而这个手电筒是在故事的前半部分两人恩爱游玩时,男主帮女主赢的一个奖品。
他营造出来的荒诞感,是他的故事与他的叙事方式、内容与形式的统一。
你看,从伍迪艾伦的电影里,随随便便就能读出很多内容,而不仅仅是本文标题那么一点信息。
看这部电影的关注重点,除了寡姐的胸和狼叔的腿以外,需要特别注意的是伍迪艾伦在片中反复跟不同陌生人唠叨的这段废话:我只是想从我内心深处对你们说,我这么说是真心的,你们是个了不起的团体,非常优秀的一群人,我爱你们,从你们身上我也感受到了你们对我的爱,你们可能是已故的亡者,但你们不应该气馁,因为,你知道,不要把死亡当成一种障碍,我小时候是个结巴,但是凭着坚定不移的决心,你永远预想不到将会发生什么事……这一段充斥着官方、客套、虚伪的废话在影片中以不同的变种多次出现。
如果你有一点文学常识,你就应该知道这是一个重要的意象。
至于你怎么理解这个意象,我管不了。
仿佛是我在快要没电时,遍寻世界找不到一个充电的USB口,然后伍迪艾伦随便扔了一个过来,说,喏,用这个。
然后,我随手给《独家新闻》这部电影打了3分,是我评价他的电影里分数最低的一个。
他们都不重要,一种陪衬只为那个自言自语神经质的干瘪老头,女主角的表演也贴着他的标签。
就是那张脸,那个神情。
本来以为这么严肃的译名——“独家新闻”会是一部不折不扣的小闷片,再加上封面煞有介事的一半黑一半白有棱有角的界限,都让我带着这样的主观印象进入。
事实证明我是错的……————————好吧,我是错误主观印象的分割线————————看完全片,发觉它可以算得上是一部有点调皮的魔幻现实主义风格的轻喜剧吧,虽然魔幻风格仅限于加入叻一点点“死神”元素以及他所代表的来自另一个世界“地府”的声音。
哈哈,有意思就在于我们的菜鸟小记者就是通过这样阴差阳错的频率,获得叻来自一位生前是名声显赫的大记者的独门爆料。
谋杀案件这等爆料当然可以造就独家新闻啦,可是在报道它以前,我们的菜鸟小记者还是要做足功课调查求证的,就像那位已故的大牌记者说的那样——“you have to get the story first,but first you have to get the story right!”(你得抢先报道那则新闻,但是首先要做的是求证。
)这里,也让我们在喜剧之余,看到一个记者的专业素养,你的新闻敏感和报道事实真相的责任。
哦,对叻,还有艾伦·伍迪,既是导演又是演员的他在剧中是一个可爱的会变魔术的小老头。
在他的协助下,我们的菜鸟小记者才得以顺利进行调查的,并且直到死前他都尽着“假爸爸”的义务,保护这个米少给他惹麻烦的女儿。
一老一少,一个是略带点疯狂的爸爸,一个聪明美丽的女儿,他们无厘头的接近XX男爵展开他们的独家调查啦。
另外,想说的是这个谋杀案件用的有点老套,又是“开膛手杰克”连环谋杀,动画片用它,电影用它,甚至现实生活中的伦敦也有模仿“开膛手杰克”事件而作案的报道……用叻这么多遍还在用是因为它的经典真的很具有大众传播的意义麽,还是只是一种老派的疲软?
好吧,不管怎样其实米差太多叻……在无聊的时候还是会喜欢这样一部喜剧,它轻松甜蜜,有点生活化,又有点奇幻,当然还有帅哥米女灰姑娘+王子的经典爱情母题及其他……并米有太多的创新,但在这些常规元素之外有可爱小老头艾伦·伍迪自己本身。
这样的数字重新排列组合,就是这部轻松的喜剧啦
I watched
他,71岁了,却像个年轻人,信手拿捏着二十岁人的心情。
不屑一顾地写着剧本,拍着电影,呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。
就算是值得深思的话题,也让人先快活了再说。
他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。
连着看了《赛点》和《独立新闻》,一个以浑厚的意大利歌剧为背景,一个则是轻快的天鹅湖,一个是浓重的红色,一个则是明朗的绿色,但气质依旧都是伍迪艾伦式的。
《赛》不复杂,讲述方式也不新鲜,一个可能发生在任何现代都市的情感故事,一个出身贫寒充满野心的年轻人chris,却运气地遇到了贵族小姐,且运气地得到了她的青睐,顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。
但内心始终格格不入。
同时的,他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉,并深深迷恋于她,她的住所,于他而言是生命离不开的氧气室。
后来很不走运,劳拉怀孕了,为了保持名望地位财富,他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太,并自以为是地营造了一个虚假的现场,甚至在短时间内运气地骗过了警察。
但随即劳拉的日记落入一个神探之手,他推理出男人杀人的动机和过程。
但就是最后关头,凶手出现了,一个死在街头的吸毒者,他的身上有被杀老太太的戒指。
原来,chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河,但偏偏那个戒指撞在了桥栏上,弹在了岸边,于是巧合地被那个吸毒者捡到。
真相就这样永远地封杀在历史之中,chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里,一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起,竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。
《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生,伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕,他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师,从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法,时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子,以取悦周围的人。
休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族,简直本色出演。
故事开场就是女大学生和老魔术师,因为一个灵异事件扭结在一起,开始以父女关系接近休杰克曼,因为他被怀疑是那个凶手,整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。
最后关头,老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手,而阴差阳错中,他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现,于是休决定杀死女大学生,而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上,撞死在一棵树上,原因很简单,他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。
而另一边,休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时,最后一刻,幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。
伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。
他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的,比如爱情、名气,它们包含一个很大的因素就是运气,他无比相信运气,无所顾忌的把它放在自己的电影里。
运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度,一种令人生畏的程度。
其实,就算再不信命,每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。
在电影中,他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇,站在银幕之外,悄悄地点拨着人生。
于是,一路走来,伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调,他从不改变自己的风格。
他就是那样执拗地认为,这是一个没有上帝的世界,全凭你自己做自认为合乎道义的事情,如果你能侥幸逃脱。
那你就侥幸逃脱了。
既然要说运气,不免要带上几分魔幻的超现实色彩。
早在学生时代,伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象,所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔,都和他变魔术的背景有关。
他总是认为,现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁,四下里奔忙,没过一百年,就像有人冲了一下抽水马桶一样,整个星球就变了。
每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题,以及所有的恐怖分子,所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情,一切的一切都没了。
每一个个体每一百年就是一次大清洗,所以除非某种东西出现,这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力,否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。
于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。
用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起,在情节推进中,检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。
伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己,电影从来都是他透露心声的一种方式。
他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中,穿自己的衣服,照平常口吻说话,戴着那副厚厚的眼镜,看起来就是他本人,微微给人神经质的印象。
1935年12月1日,伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。
他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush,他先是进入一所犹太学校读了8年书,15岁那年,伍迪开始了他写俏皮话的生涯,开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿,后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。
1952年中学毕业后,他加入了“锡德·西则电视剧团”,天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。
1957年,他得到了他第一个艾美奖。
他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执,并且总是用他生活中的伴侣作女主角。
知道了这些背景就会很容易明白,为什么伍迪电影台词中,总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联,即便将场景设置在英国,他依旧离不开纽约,主要角色全是由那里跑来英国的人们。
因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。
他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态,犹如踏着破碎的时空。
在多年的创作中,以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事,有着幽默、细腻和感伤的气质,有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。
呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。
伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映,票房不好,他也会失望,但从来不会被击垮,也不会因为观众的口味更改自己的兴致。
就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说:“我是犹太人出身,现在变自恋了。
”他从不信上帝的存在,只相信自己的存在。
既然无法掌握属于他自己的现实世界,他就要完全掌握自己的电影世界,他是如此深爱着自己的作品,坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界,毫无疑问,伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。
因为,在世界各个角落,总有那些爱死他的的人们。
一部风格别样的轻喜剧。
伍迪·艾伦、斯嘉丽·约翰逊、伊恩·迈克肖恩主演。
一名死去的记者在黄泉路上与一名死去的秘书对话,得知秘书是在发现其老板(伊恩·迈克肖恩)有杀人嫌疑时神秘死亡的。
记者想办法骗过死神回到人间,正好撞见一名在配合表演魔术的女大学生(斯嘉丽·约翰逊),便要求她调查此事。
而魔术师(伍迪·艾伦)也被卷了进来……伍迪·艾伦这个可爱的小老头,表演令人捧腹不已。
还不错的喜剧片,尽管剧情发展被我预料到了。
不提第一部看的伍迪-艾伦是如何被戏谑了一个平淡的结局。
只是看完后更动摇了对男人的信心。
他是一早被交代的塔罗牌疑犯,她是新闻专业即将毕业的学生,以身试法。
不料他温和宽厚,贵族的身世和良好的教养,不凡的品位,温柔的性情,阳光的脸庞,伟岸的身躯,赤诚的心,还有那恰到好处的礼物和温馨的假期。
她融化了。
他肯定不是凶手。
老头子的喋喋不休只是徒增一头扎进去的决心。
生日那天的疑惑被他自首般坦诚的抢先道歉表白后,观众和她一样,更加相信这是一个完美的把她带到他跟前的误会。
这不是白马王子是什么?
我都几乎要为她叫好了。
甚至十分确定那个杀人犯是他爸爸,一个因为妻子背叛而要和所有深色短发女人有仇的人,他,不过做了代罪羔羊。。
他们或许即将结婚,过着永远幸福完美的生活。
然后是那个下午的庄园,私家园林,有着天鹅的湖,泛舟。
白马王子突然变脸。
承认了一切然后直说了,要杀人灭口,把她推入湖中。
那一刻,是信仰崩溃的一刻,也是信心决堤的一刻。
我们还能相信什么呢?
我们还能靠什么去判断呢?。。。。。
我不知道伍迪-艾伦想要表达什么,故意让大家认为的悬疑落空,匆匆收尾?
唯一学到的,只是,更多的不确定。
谢谢!
伍迪艾伦这个喋喋不休的小老头很可爱
单口相声
大牌儿们居然会演这种小电影,挺有意思的,呵呵最后结局挺乐的,不过也挺遗憾的.
這片失手了,意外地死神成為最有趣的一幕。
???????
如果是其他导演可放过 因为是WoodyAllen 所以这部片不及格
无敌艾伦:亲爱的,激情就是吃完晚饭后不会心碎
2008-08-28.
除了演员,一无是处
恳求塔罗牌杀手将苍蝇附身的伍迪艾伦掐死!!
我每次都低估小伍迪笑对人生的勇气,放弃鬼片投奔他的怀抱真是太逍遥了!他玩着生死交错的巧合游戏,用奇松怪石的铺垫过程娱乐了所有人。斯嘉丽没有变身梦幻女神,魔咒解除,黑天鹅从水下复苏。
我倒觉得Woody Allen是最出彩的。
如果你想溺死一个人,最好先保证他溺死了,再把他踹下水,alright?what a dumbass
“他会救你的,不过没有的话,我会通知你的父母的。”
喜欢Woody Allen翘辫子那里。
Woody Allen伦敦三部曲之一,水准却较match point大不如啊大不如,除了剧情的牵强,Woody老爷子自己的表演也有些戏剧化过~了。
好玩!
啊 有钱的美国人夏天去欧洲度假,没钱的美国人夏天在家看woody allen在欧洲度假。
Woody Allen真可爱
老头子出演总是相当可爱的,也是很喜欢斯佳丽。但这一部只能说一般。最后老头子死了倒是一个新鲜点,通常他很少死的,只能说是剧情需要,或者通俗化需要罢。