小虾米也想钓到鲷鱼

一星给画面。

剧情节奏一坨，我和朋友中途都睡着过…上一个看睡着的还是峰爆啊。

开篇一段不知所谓的人妖打戏，紧接着就是小黑练功记(这一段挺萌的)，然后就开始长老一堆废话开会+师姐弟旅游宣传片+师姐逛街逛逛逛（咱也不知道角色在想啥只是看她一直走）+哪吒无限打游戏+打戏+打戏+打戏，结尾还来个师姐回忆杀，不知道想干啥。

我觉得它什么都想讲又什么都讲不清楚，最后还是应该叫“师姐战记”。

这是一部门槛很高的电影。

不是说是部续作就可以完全不交代世界观和背景吧，还要观众在字里行间揣摩你的会馆，妖和人的形势，能力设定等等。

也对，除了粉丝谁来溺爱你这不知所云的剧情和叙事呢？

我还是坚持一部电影的基础就是主题剧情剧本，离了这些画面动作做得再好也让人食之无味。

整个电影又长又无聊，很多没意义的画面占了很多时间，真正需要讲明白的又乱七八糟不知重点，这部电影完全可以缩减到一个半小时。

我觉得以这个优秀的画工和制作水平，做什么都行，就是别做电影。

非专业影评你杠你对晚上我和朋友又看了第一部，1比2流畅多了，2比1唯一进步的就是画面了吧

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。

最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。

整部电影塑造最多的人物就是鹿野。

人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐，人设可以参照大部分的霸总文学男主，人物要点包含但不限于：突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。

但是花费了这样大的篇幅和笔墨，我依然觉得这个人物立不起来，甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为，我也不是很认可。

让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗，飞机里的乘客没有得罪任何人，作为普通人我觉得很无辜。

一定要说的话，我觉得这个人物的人设大于内在，并没有足够打动人心的地方。

无限的人设就更无聊了，已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。

当看着子弹在他的周边爆炸，蘑菇云在他的头顶冉冉升起，我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。

令人乏味。

甚至包括最后的大反派灵遥长老，栽赃无限的原因不得而知，做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。

其中留下的疑点包括：这个妖精老头怎么联系上外国人的？

这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的？

这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么？

反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了，哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行，根本就没有属于反派的深度，只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。

大部分故事的情节就是飞来飞去，炸来炸去。

精彩的文戏基本没有，就看着各种飞跃然后战斗。

整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏，让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感，而不是每天看着妖精和人类你对抗我，我对抗你。

哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢？

哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢？

当然，电影的优点不是没有。

比如说，战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。

但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。

前天，也就是2025年7月27日，周日上午，正式影院看了《罗小黑2》，确实好。

第二部其实最好的地方是，你在看剧，沉浸在剧情里的时候，不会有特别沉重的感觉，他不会用亲密人的死亡来换共鸣。

（我并不是内涵哪吒，其实罗小黑电影第一部或多或少也用了这个手法） 剧情的核心其实和第一部是一样的，不同种族和世界观的矛盾冲突。

同时第二部更确切的提出了‘和平共存’这句‘空话’的现实思考。

共存真的那么容易么？

两部电影的无论拍摄角度，还是阐述的分支方向，也是有明显不同的。

《罗小黑1》讲的更多的是人类发展对原本自然生灵环境的破坏而产生的仇恨，风息是如此，罗小黑开始的时候也是如此。

而《罗小黑2》对比第一部又增加了更多的内容，就是妖精本身也不是和谐统一的，他们很多人也有对人类日益发展的畏惧。

一些人主张武力统治人类，一些人更像是阴谋家想尽办法想要制造矛盾把两方引入战火。

这种妖精的典型就是第二部分最终BOSS，灵遥，罗小黑口中的‘灵遥爷爷’。

灵遥这个角色相比于《罗小黑1》的最终BOSS风息要可怕太多了。

风息是充满情感与仇恨的双重人格，仇恨让他想要毁灭人类，但是最后又选择化成大树死去，以另一种方式和自己和解。

灵遥就属于那种智者和疯批的结合体了。

妖精会馆长老会里有两个人其实对妖精和人的未来与冲突看法是一致的，灵遥和池长老。

池长老看到了过去人类的发展一直在侵吞妖精的生存空间，他害怕人类的发展最后在武力上超越妖精，从而剥夺妖精的生存权利，最典型的那句话就是“人类向我们展示善意的时候，也许我们已经都在动物园的笼子里了。

”所以他主张是率先下手，统治人类，而他就是直来直去的性格，利害关系都摆在明处，针对谁也摆在明处。

所以整个电影全程他都表现的厌恶人类维护妖精，出现在人类的对立面。

与此同时暴躁的性格下，其实展现的是一种“自我克制”。

就是那种“我的看法是我的看法，我会据理力争，但是我会尊重整体大局，听从最终结果。

”就像是一个国家的主战派。

这也是最后池长老认为灵遥不配与他为伍的原因之一，他不会耍见不得人的手段，更不会像同胞下手的。

而灵遥这个疯批就直接多了，典型的“表面笑嘻嘻，背后MMP。

”他的仇恨在答案揭晓前就没人知道。

为了发动战争，这个疯批挑动人类用现代化武器全歼了流石会馆的所有妖精。

自己全程参与这场屠杀行动，并且为了嫁祸人类执行者无限，他tmd亲手杀死自己的徒弟，流石会馆馆主大松。

这就太可怕了，就是纯纯的恐怖主义了。

罗小黑的世界观就不是非黑即白的善恶观，但是灵遥绝对不是好货，太极端了这个人。

之后说一下我被第二部，罗小黑的师姐圈粉了。

太飒了。

短短一部电影，几乎全方位塑造了一个鲜活的人物形象。

感受过战争的悲痛，不想再有战争，讨厌人类但是却矛盾的接受了人类发展的成果，不会委屈自己，住最顶级的酒店，吃最豪华的大餐。

她不想看到战争，但是如果有一天人类和妖精的战争不可避免，她会毫不犹豫的站在妖精的阵营中。

看完了就是觉得对这个角色喜欢，从里到外的喜欢她的人性和直爽。

另外说一句，鹿野的形象确实很像井野😁两个人的共同特点都是特别的真实呢，但是相比来讲，还是觉得鹿野更真一些。

喜欢鹿野。

火影里0差评女孩

嘎嘎帅的鹿野师姐 最后要说的就是隐喻，确实不少。

因为世界形态，这两年无论哪吒还是罗小黑都是战争题材主题，真心希望不要有战争。

电影中妖精世界存在激进派和共存派，激进派认为人类与妖族必有一战，而共存派主张维持现状。

以灵遥为代表的妖精为防止未来人类发动战争，挑起了“反战之战”，这隐喻着现实中因发展不平衡、立场不同而引发的战争，探讨了战争的不可避免性以及战争中个人民族立场与正义的冲突。

而妖灵会馆秉持的“中立立场”，对应着国际社会“不干涉他国内政”的原则。

而人类与妖精之间复杂的关系和冲突，也可以看作是对国际局势中不同国家、势力之间关系的隐喻，探讨了在立场相悖时如何实现共赢的问题，与人类命运共同体理念相呼应。

但是我看完了给我感受最深的是，“和平共存”哪里又那么简单呢。

《罗小黑2》5星。

真真正正的满分作品！

另外，在浪浪山的长评下边发现有的人不喜欢罗小黑2是因为完全没看懂罗小黑的剧情细节。

有人认为直接屠杀人类比屠杀妖精抢若木更简单，如果你看明白了，就会发现这种逻辑根本说不通。

首先说第一大反派灵遥也从不是警醒妖精，而就是让妖精主动开战，很明显，他要做的不是让人类敌视妖精，而是让妖精同仇敌忾的敌视人类，这两个事是完全不同的。

在设定里人类的下层建筑根本就不知道妖精的存在，只有首脑人物才知道有妖精。

而很多妖精寻求共存是在妖精比人类强大的多的基础上的。

流石会馆被屠杀就是他们的底线。

至于人类死不死，有多少灾祸，和妖精有啥关系？？

况且你灵遥想先搞恐怖袭击，你的先的告诉人类妖精是个啥，先的让人知道你的存在，人知道了以后再培养仇恨情绪，让人类对妖精下手，这做法简直就没法看了。

因为只有伤痛才有仇恨，只有更多的仇恨才会让妖精敌视人类，也正是妖精都仇视人类才有用，人类仇视妖精费时费力而且没太大作用？？

主动权一直在妖精手里，这是电影里的话。

另外灵遥最开始想杀的也不是大松，而是因为大松不听他的话，不加入他的恐怖计划才被杀的，这是灵遥自己说的。

很明显，灵遥作为极端主义者来讲就是要不择手段的造就杀戮来达成妖精全面敌视人类的目的，至于妖精胜利后他想怎么样没说。

灵遥这种人很符合现实！

无论是西方中东的宗教之争，本是同根生，干的不可开交。

还是中东教派分化内部的tu sha清洗。

都是因为有灵遥这种人的存在啊。

谁反对，弄死谁，这才是阴谋家。

设想一下如果剧情按照正常的顺序，无限被扣留，池长老查证，没有罗小黑和鹿野这条线，那么灵遥就是成功了。

池长老石锤了无限带领人类偷若木，全体妖族仇恨人类主动和人类开战。

如果妖精和人类开战，妖精仍然是绝对优势。

罗小黑2中有原话，说人类武器无法对长老级别的他们几个造成伤害。

这句话具体咋说的了，我没记住，就在他们几个讨论是否对人类开战的时候说的。

这部电影，从来都没说人类得到若木就能打败妖精。

而是说人类抢夺若木做武器，就证明了人类有了想要伤害妖精的开始，那么以后人类就有可能是妖精的最大威胁。

如果说灵遥有纰漏。

1.没计算到鹿野违背命令追查的时候会炸毁传送阵来摆脱追踪。

2.没意料到鹿野拿一飞机上的人当诱饵钓出了他的踪迹。

3.灵遥知道无限跟强，但是没意料到无限强到离谱。

切记这三点都是有铺垫的。

而不是推剧情后找补的。

这就是电影的牛批之处。

所以说灵遥的做法愚蠢的几乎都是没看过整部电影，最多听一听简介短视频的。

文/梦里诗书《罗小黑战记 2》用一场横跨人妖两界的追凶，打破了本就微妙的人与妖共存平衡。

而电影在保留前作温暖治愈的同时，所完成的也不仅是一次视觉上的升级，流石会馆遇袭后的危机如一面棱镜，将种族对立的困局、立场撕裂的阵痛、创伤救赎的迷局，构筑成了电影自身的内核，让人在奇幻的故事中，触摸到现实的温度与重量。

距前作《罗小黑战记》已过去六年，《罗小黑战记 2》最让我惊喜的是，它并未沦为 “为续而续” 的商业延续，而是真正历经时间打磨后，拿出了更具内在纵深的新篇。

前作里小黑那句 “我不在乎”，是少年纯粹的勇气；到了续作，这份勇气则撞上了更复杂的现实：当拯救的代价是牺牲无辜，当信任的基石藏着立场的裂痕，“对的一边” 到底在哪里？

《罗小黑战记 2》中新角色师姐鹿野的出现，让这个问题变得更为锋利。

她像一柄被战火淬炼过的刀，冷冽、精准，却在刃口藏着百年未愈的伤口。

这个战争遗孤的身上的飒爽冷艳，不是天生，而是残酷的战争记忆刻下的本能。

可偏偏是这样的她，会被小黑身上的纯真与信任所感化，那是坚硬铠甲下，尚未完全冷却的情感。

她与小黑，像一枚硬币的两面：一个在信任里学会了拥抱世界，一个在仇恨里筑起了高墙，却又在彼此的相处里，慢慢显露出选择的另一种可能。

电影没有用说教回答问题，只用故事铺展内核。

流石会馆遭遇袭击后的展开，小黑与鹿野为了找出真凶，开启了探案的主线，当拥有强大杀伤力的若木被盗的线索指向更大的阴谋，当妖界各方势力在 “复仇” 与 “和解” 间拉扯，电影逐渐让人发现：所谓人妖对立，从来不是非黑即白的站队，而是矛盾碰撞中，每个个体都在挣扎着寻找生存空间的本能。

那些会心的幽默、炫酷的打戏里，则包裹下了更细腻的情感。

《罗小黑》的幽默磁场从来都是由人物来表达的：“我最喜欢师姐了…… 师父第一”“…… 你知道什么叫‘最’吗？

”；“我不是关门弟子吗？

”“这是锁门弟子”。

这些笑点或扎根于情感的不经意流露，或依托于角色的反差萌而生。

而师姐带队小黑与甲、乙救下飞机的高空大战，在惊险刺激的动作戏码之下，小黑发现师姐其实 “不管人类死活” 时，他脱口而出的 “你是坏人”，是小黑对是非的直白判定；直至最终与师姐联手战胜反派，当这个话题再次被提起，小黑依旧执拗地坚持 “你做的就是不对”， 这份未被磨平的棱角，恰是小黑这中最珍贵的品质。

由此电影的人物随着主线的展开拥有了立体的层次。

鹿野没有简单的就放下仇恨，她的挣扎始终真实：百年独行的痛苦难以用眼泪能稀释，族群覆灭的记忆更无法用拥抱抹平。

可正是这份不轻易 “和解” 的坚硬，让她最后的松动更有力量，不是被说服，而是在与小黑的对照里，忽然看见仇恨之外的可能。

就像小黑始终相信的 “对的一边”，从来不是某个固定的阵营，而是无论站在人还是妖的立场，都坚持己见，坚持自己心中的答案。

在电影的结局处，我忽然懂了：这部动画最动人的，从不是给出答案，而是敢于把问题抛向每个观众。

在“非我族类，其心必异” 的世界里，它偏要讲一个关于 “求同存异” 的故事，选择看见立场之外的真实，选择难以弥合的创伤之上，用爱、陪伴与信任去治愈一切。

这就是《罗小黑战记 2》真正的力量：用萌趣消解沉重，以天真照亮复杂，在温馨的奇幻故事里，娓娓道来现实的痛点，真正好的动画佳作，从来不止于制作的精进，更在于它敢带着观众，往更深处走，走向那些需要勇气才能面对的自我，走向那些在复杂的世界里仍能坚守的答案。

二刷。

并再次抨击认为罗小黑媲美哪吒的言论。

不叠甲，你杠，我也是对的。

罗小黑系列发展到现在，实际上已经是国漫头部IP之一了。

普通观众要骂它是个粉丝电影，倒也骂得对。

罗小黑电影不爱交代人物背景，容易看得一脸懵这是从第一部开始就有的毛病，这种不顾新观众死活的做法是标准粉丝电影的逻辑。

但只要撑过开头三分钟，你又很难忽视这部电影运镜之精彩、画面之流畅，但凡你看过几年动画，用脚趾头都能看出这个电影可怕的原画量——纯手绘2D动画下的是笨功夫，没有电脑建模，CG作用有限，纯靠人肉一帧一帧的画、一帧一帧拍。

资料显示，黑2用了超过20万张手稿。

以防大家没概念，我们对比一下几个公认2D动画电影天花板的原画量：宫崎骏《千与千寻》17万张，《你想活出怎样的人生》16万张，《哈尔的移动城堡》14.9万张，大友克洋《阿基拉》15万张。

《EVA》和《攻壳机动队》我没找到数据，料想也差不多在这个区间内，毕竟大友克洋这种1秒动画能出120张原画的死变态全世界也就这一个。

所以光凭这一点，夸一句《罗小黑》是2D动画国际顶尖水平，不过分吧？

但是料想光凭这一点说黑2比吒2强，倒也不能服众。

谁让见识少的许多观众，也以为吒2的特效技术达到了好莱坞顶尖水平——《哪吒2》的宣传通稿都是这么写的。

不聊参数，我们简单对比一下电影的基本功。

叙事逻辑，人物塑造，起承转合，推拉摇移，越基础的地方，越能看出主创团队的专业能力。

说两点细节吧。

先说人物连贯性。

罗小黑里写罗小黑，被人类摧毁了家园但是内心有自己坚定是非认知的小猫妖；写师姐鹿野，因人类战争失去亲人因而不待见人类但是更讨厌战争的妖精；写灵遥，忌惮人类欲念以及科技速度的妖精长老；写哪吒，老子最强老子只服强者其他关我屁事的冷面傲娇；写无限，蒜了，无限不予置评，毕竟黑2我最大雷点是把无限搞成了近乎神的存在，这种无敌的战力压制感会让人对无限的故事线毫无期待。

每个人都有自己的价值观和要达成的目的，不同价值观碰撞，不同的目标驱使，令人物之间的互动产生了故事，你能很轻易的理解罗小黑和师姐之间相同点是什么，不同点又是什么。

而去展现罗小黑与师姐之间如何互相认同、最终达成求同存异，又是通过细腻的描写去展现的。

比如师姐两次抢车，第一次的时候罗小黑强烈反对与师姐发生争吵，而到了第二次只用了罗小黑在车上开开心心吃汉堡的一个镜头，观众就能明白罗小黑对师姐态度的变化。

而师姐对罗小黑能力的三次从最早的全面质疑，到偷笔记本的认可，到飞机上问罗小黑会不会飞的认可，到最终“这里全交给你了”的全面认可，是一路递增的。

变化在合理的场景里合理的发生，不需要太多笔墨，观众也能自然而然的接受。

春雨无痕，草长出来了。

在哪吒里，人物矛盾一黑一白一正一邪二元对立就不说了，要体现哪吒苦，就放一个爹残妈死的华彩段落，要体现哪吒强，就山崩地裂世界毁灭。

全是孤立场景孤立情绪，看不到前情也推不出后文。

要知道，一个人如果处处都是G点，他是不可能获得高潮的。

再说镜头延续性。

我很喜欢罗小黑的一点是，有这么多打斗场面，这么多场景的切换，但是视觉感官上并不混乱。

这主要归功于导演很会利用镜头里的视觉主体进行转场。

在池年第一次进入人类基地那场大戏，每个打斗主场景之间的衔接都是通过石柱的移动。

警卫室石柱破门，观众的眼睛就跟着石柱进入警卫室；警卫室石柱撞击进入下层地下室，观众的眼睛就跟着石柱进入下层。

同样的技法在飞机大战时也再次使用了，画面中移动最快最抢眼的永远是漂浮的龙骨，龙骨从机舱外飞进机舱里又飞出机舱回到龙身，画面的切换也自然而然从舱外转向舱内又回到龙身。

在哪吒里，画面往往又是割裂的。

我猜想是在创作时，战斗场面从镜头布局到转场衔接，一会儿抄神奇博士一会抄阿凡达，一会儿沙丘一会儿海洋奇缘，而造成的前后气质摇摆。

已经太长了，就写到这里吧。

最后，为电影最最后那个蒙太奇鼓个掌吧。

罗小黑缠着无限买雪糕，镜头转换，蹦蹦跳跳吃着雪糕的小孩却变成了师姐小时候的模样。

那是鹿野内心的小姑娘，想撒娇想求爱的抱抱却不知道怎么开口的故作坚强啊。

我爆哭。

此文致，爱罗小黑爱到一天三条朋友圈当地推的你。

想说还是不太满意。

在故事上，整个观念非常空，重复几个和平共处的词，我觉得这个故事撑不起来这个概念，他既然提出来并且试图用灵溪长老去辩证这件事，我想他就应该做好这个准备。

他做了一些上层斗争导致平民伤亡的表现，但这还是不够的，这种假大空的战争与和平尤其是在一个你不方便去触及这个话题的时代和地区用一个不适合辨析这个议题的载体去做，可能野心还是有一些大，当然他可能意不在此，这不是本片的主要内容，但*所有*角色的行动动机选择还是应该更加谨慎，我想。

另一个点是，整个电影大部分的结构是不停的换地图开会打架换地图开会打架。

（后面师姐的一长段无台词就非常好，对比之下。

我觉得罗小黑这个ip给人一种宁静的vibe，本该。

）人类士兵在异能碾压下的死亡比起子弹造成的妖精伤亡更加迷人。

然后是个人感受部分我感觉猫的部分太少了我想看猫，无限的战力不平衡让人非常咬紧牙关，受挫，而且怎么所有人都在电影院里讲话和盗摄？

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。

1这是为数不多让我忍不住想二刷三刷的国产二维动画，不只是因为行云流水的超能力大乱斗，更是因为这简直是难得的“政治经济”启蒙电影。

我们都知道，世界上的事有时候没有绝对的对错之分，人也不是只有好坏之别，很多时候这些是由立场决定的。

《罗小黑战记2》的故事背景就是这样，人类与妖精表面和平，实则暗潮汹涌；尤其是妖精内部，共存派与激进派从来无法达成和解。

经济学中有个概念叫“生产可能性边界”，用来表示经济社会在既定资源和技术条件下所能生产的各种商品最大数量的组合。

当两个国家专门生产它们具有相对优势的产品进行交换，这种贸易交换就能互利双赢，会使得两个国家同时变得更加繁荣。

人类世界和妖精世界像两个国家，两国互通往来。

前者像轻工业国家，后者则像重工业国家。

人类发达的科技与便民设备（轻工业优势）极大便利了妖精生活；妖精出神入化的法术与人才（重工业/特殊资源）则为人类社会提供稳定与就业机会。

双方基于比较优势进行交换，本可互利双赢，推动共同繁荣。

可人类世界与妖精世界存在实力不对等的情况，催生了“安全困境”与潜在的军备竞赛。

而片中那个叫“若木”的材料的失窃与争夺，本质上是对“战略资源”控制权的争夺。

2影片开场，就是一场碾压式的人类对妖精的屠杀。

尽管妖精们都使出了眼花缭乱的法术，可依然阻挡不了人类科技的“附魔装备”，禁不起附魔子弹的致命伤害。

就这样，这场“屠杀”牵扯出了一场阴谋，罗小黑的师父无限极有嫌疑，他是妖族会馆唯一的人类，有充分的作案动机。

会馆有一批名为“若木”的材料失窃，这种若木是为数不多对普通妖精造成致命伤害的材料，一直被会馆小心收押，没想到意外失窃，落在了人类手中。

最有趣的地方也在此——面对有作案嫌疑的无限，会馆的几位妖族长老，除了池长老，大家对无限都很理性，他们相信无限的人品，所以客气优待无限，讲明案情缘由；但他们不相信无限的立场，所以不得不请来哪吒坐镇，软禁无限，再查明案情。

难得会有一部国漫耐心地告诉你，不要用简单善恶的视角去评判人和事，而是从对方可能站在什么立场去看待人和事。

为了避险，无限被软禁在哪吒的房间（不得不说，哪吒的房间亮点太多了），无限的关门大弟子鹿野扛起了为师父洗清嫌弃，查明案情的责任。

罗小黑急得不行，跟着外冷内热、战斗力爆表的师姐鹿野一起，踏上了给师父洗刷冤屈的路。

小黑那份纯粹的信任——“师父一定是好人”——贯穿始终，是电影最治愈的底色。

不得不说，鹿野是我个人非常喜欢的角色，外冷内热，与师弟罗小黑的互动实在动人。

师姐鹿野的身份是战争中幸存的孤儿，她是经历了战争摧残的遗孤小孩儿的一个代表，却也是最幸运的一个，被无限收养教导，成为了会馆极为优秀的执行者。

儿时的鹿野对无限有一个从不接受到接受的过程，从对人类的警惕恐惧，慢慢被无限的温柔与耐心所温暖……这是因为鹿野和她的师父无限都是不擅长表达爱的人。

师父把罗小黑托付给鹿野后，鹿野表面上对小黑心不在焉，其实处处都在照顾，带着孩子吃最好吃的餐馆，住最好的酒店……两人有段对话，印象很深——罗小黑：“我最喜欢师姐了！

”鹿野：“那师父呢？

”罗小黑：“……师父第一”鹿野无语，“……你知道什么叫最吗？

”你会发现，罗小黑活得很纯粹，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。

这是鹿野第一次受到触动，一个人能直截了当对你说喜欢的触动。

正因此，才有了后面分别之时，鹿野对师父说的那句话，希望师父常来会馆看自己。

不过更让我爱鹿野的原因，还是因为她太强大了。

尤其是鹿野和小黑那场救飞机的戏，不仅想象力爆棚，观感更是彻彻底底的大片级别。

3更大片级别的还要数无限和哪吒之间的大战，我没想到中国的超能力大战也暗含着人情世故。

最终，人类和妖精即将爆发一场大战，无限为了阻止战争，决定亲自出马，可是他的人类身份，让妖精们无法信任，大家一起阻止无限穿过传送门，奔赴战场。

果不其然，其他妖精实处浑身解数都阻止不了无限分毫，只有哪吒才能阻止无限。

两人打出了拆迁爆破的架势，你难免会产生疑问，在此之前，哪吒一直都相信无限是无辜的，不为难无限，也不破坏会馆看押嫌疑人的规矩。

直到两人拆迁式斗法，保存千年的传送门都摇摇欲坠了，池长老大声喝止两人斗法，哪吒迅速收手，露出了得逞的表情。

你才反应过来哪吒的用意，他就是要提高“看押无限”的成本，让会馆所有人都看到，“不是我哪吒不尽力，是你们自己叫停的。

”这一招玩得实在是成熟期哪吒能干出来的事情，简直把腹黑玩到了新高度。

在最后的大战，无限肉身逼停人类战争机器，犹如神明降临，完美诠释了“绝对实力即绝对政治”的经济威慑逻辑，以最小成本换取最大和平——用法力威慑来避免全面战争损耗。

我不想做太多的剧透，直说最后一场戏，最终幕后黑手不出意外地失败了，被幽禁在不知名的维度空间。

尽管经过这场大战，会馆夺回了若木的材料，但还有少部分若木留在了人类手中，而这正是反派的目的。

反派依旧希望人类与妖精共存，但共存的基础必须是彼此有制衡彼此的东西。

4至此，影片终于直接提出了“反战与和平”的深刻议题。

若木作为杀伤性武器，其扩散隐喻现实世界的军备竞赛与安全威胁。

鹿野作为战争孤儿的角色设定及其回忆线，揭示了战争对个体的摧残与走出创伤的艰难。

影片最终给出的答案并非消灭差异，而是“求同存异”，那位幕后黑手承认了两族差异和潜在竞争，所以将部分若木仍留人类手中，象征制衡，在这样的的前提下，人类与妖精寻求共存之道。

这与构建“人类命运共同体”的理念内核高度共鸣。

对于孩子而言，这样的议题可能过于复杂，但是没关系，罗小黑便是主创交给孩子们的“参考答案”。

电影传递了至关重要的正确价值观——面对师父被诬陷，小黑坚持相信真相，发现师姐“最终还是会站在妖族”时，他从“你是坏人”到最后与师姐并肩作战，接纳了差异性；所以在面对“站哪边”的灵魂拷问，他坚定回答“站在对的一边”。

因为学会独立思考、辨别是非，才是真正站复杂立场坚持心中正义的唯一准则。

等《罗小黑2》的六年，说长是真长。

但它的品质完美诠释了什么叫“好饭不怕晚”。

作为深爱它的观众，唯一的“贪心”就是希望下次能早点见面吧