音乐永不停歇

剧中父子二人穿嘻哈风格听演唱会，一边听一边唱的表演真是感人至深。

父亲为了和儿子沟通，听过所有的儿子喜欢的歌，歌词都背下来。

演唱会上父亲最终理解了儿子，看儿子的眼神都变得宠溺。

只是可惜后来父亲走的太突然。

不过这也说明了，在父母有生之年，我们应该多陪陪父母吧。

二十年前父亲失望赶走儿子其实可以理解，玩音乐可以，但是不要加上政治因素，不要被人利用。

父亲大地都是如此吧。

总之推荐，一部难得的温情治愈片。

B站解说视频： 爸爸和儿子一起追星是种怎样的体验https://movie.douban.com/review/8048737/https://www.imdb.com/title/tt1613062/soundtrack?ref_=tt_trv_snd原声专辑并未完全收录，下面的清单是电影中出现的所有歌曲，电影中出现顺序排列； 曲目排列按影片中出场顺序，每段第一行为歌曲标题，其余为歌曲的详细信息，包括词曲作者、演唱者、出版者。

*网易云音乐歌单 “《音乐永不停歇》完整原声（35首）” 是根据此清单整理的。

https://music.163.com/playlist?id=446056430&userid=130199520

以下为B站解说视频的文案，强烈建议直接观看视频，单独阅读文案可能引发各种尴尬及不适！

本片改编自著名脑神经学家，奥利佛·萨克斯的真实案例《最后的嬉皮 The Last Hippie》。

影片开始，一个老头枯坐在家里，听着收音机。

电话一个劲响着，刚进门的老婆叫唤他去接电话，然而老头甚至连她的呼喊也没听到。

接了电话的老婆激动得热泪盈眶，夫妇二人赶到打来电话的医院。

儿子躺在病床上，形容枯槁，两眼失神。

原来老夫妇的儿子已经离家出走二十年，好消息是如今被找到送回，坏消息是儿子当了很久的流浪汉，而在此期间，脑袋里长了个巨大的瘤，虽然是良性的可以手术切除，但是谁也不知道会产生什么后遗症。

手术结束，医生发现儿子的长期记忆停在很久前的一个点，这之后的长期记忆都没了，如今的他也只有短期记忆，还有一些行为认知上的小障碍，一句话，儿子变成了《海底总动员 Finding Nemo (2003)》里的多瑞，转过头就能把之前的事情全忘记了。

老夫妇开始照顾术后的多瑞，看着眼前这个执拗的大孩子，爸爸很快失去了耐心。

多瑞小时候，乖巧地和爸爸讨论着歌曲；圣诞节收到一支小号的欣喜若狂……一幕幕回想在爸爸的脑海，对比眼前，真是无比地揪心和丧气。

屋漏偏逢连夜雨，因为不景气，爸爸还被服务了30年的公司给提前劝退休了。

既不想去医院，也没法去公司的爸爸，只是了无生趣地躺在床上。

医院的护士给多瑞听了自己儿子喜欢听的流行乐，没想到半夜三更的，多瑞就用小号演奏起来了，用的正是放在病房的儿时圣诞礼物。

妈妈似乎是意识到了多瑞一定能好转，她毅然决然地杀到了辞退爸爸的公司，用无可辩驳地自信生生争取到了一个秘书的工作（增加家庭收入）。

极为不易，要知道妈妈自打嫁人后就从来没工作过，好在爸爸在这家公司干了30年，只请过2天假：一天是母亲去世，一天是儿子出生。

虽说这片子唱主角的是爸爸，但是我忍不住先为妈妈大声喝彩，有礼有节，下得厨房，上得厅堂。

于是乎，妈妈要去上班，照顾多瑞就落到了不情不愿的爸爸头上。

爸爸郑重其事在儿子的病房贴了张便签：爸爸每天10点会来！

受儿子听了歌以后能吹小号的启发，爸爸神来之笔：找到了大学里研究音乐和大脑关系的教授来帮助恢复。

经过不懈的尝试，教授发现只要放对了歌：比如The Beatles的All You Need Is Love（此歌的前奏用了法国国歌马赛曲，而此前教授发现马赛曲只能让多瑞兴奋7秒，百思不得其解……），多瑞就像按了启动按钮的引擎——滔滔不绝到停不下来。

教授兴奋地把这个结果告诉了夫妇俩，只要放19641970年的歌，就能让多瑞的大脑运转起来。

但是爸爸表示不服。

教授只能邀请夫妇俩隔窗观摩她如何“点亮”多瑞：这次教授用了多瑞的最爱——感恩致死乐队的歌曲。

隔着窗的一家子都回忆起了家庭分裂的那晚：儿子邀请父母去学校观看自己乐队的演出，一开始一切都很好，父母微笑着观看儿子的黑羊乐队在台上表演。

然而这次演出其实是为了反战的目的举行的，台上的小伙子们在演出高潮的时候烧了一面国旗。

保守的爸爸狂怒，回到家把儿子房间里的海报统统撕掉，唱片扔了一地。

并对着多瑞破口大骂，你的名字是用我战死（二战）的哥哥的名字命名的，他用他的生命捍卫了国旗，而如今你竟然烧掉了他至死捍卫的东西。

儿子不甘示弱，为了这场该死的战争（越战）送命的又不是你的朋友，随即愤而离家。

20年了，爸爸依然余怒未消，禁止教授再用这些垃圾音乐二次从他身边夺走自己的儿子，妈妈虽然保持着冷静，但是显然已经出离愤怒，对爸爸说，这也是我的儿；我不是对你生气，我是生自己的气，当年如果我多说两句，儿子也不至于离家出走，沦落成如今的模样。

接着妈妈说了至关紧要的几句话。

刚了20年的爸爸悔恨交加。

幡然醒悟的爸爸，把自己珍藏的唱片抱到唱片店，换了儿子喜欢的那些“很吵”的音乐。

并且非常认真地和儿子一起品评这些唱片，多瑞在这些音乐的帮助下，越来越鲜活起来，他清晰地记起了听到某首歌时妈妈做的菜，某首歌时他的好友接到了入伍的通知书……多瑞还给爸爸仔细去解释，歌词到底写的是什么意思。

虽然说的是同一种语言，然而当你不去理解那代人的时候，你其实和他根本没有活在同一个世界。

事隔二十年，爸爸终于重新走进了多瑞的世界，在听歌的时候，爸爸感受到了久违的亲情。

多瑞也一点点好了起来，教授尝试着用节奏帮助他建立新的长期记忆，只要成功了，他就摆脱了多瑞的诅咒。

快乐的多瑞甚至开始向餐厅里工作的Celia示好，每次自我介绍以后（因为每次对多瑞而言都是初次见面），多瑞都会哼唱起Cecilia来套近乎，友好的Celia每次都乐不可支。

一次交谈中，多瑞告诉爸爸，自己当年最大的遗憾就是没有听到感恩至死的演唱会，爸爸默默地记住了这个心愿。

和儿子重修旧好的爸爸重新焕发了生命的活力，但是冠心病发作把爸爸也送进了医院。

可就算躺在医院的病床上，爸爸依旧悄悄地电话到电台，凭借自己恶补的乐队知识，赢取了两张感恩至死的演唱会门票。

老爸兴奋至极，看得观众我都快心脏病发作。

多瑞回家过了圣诞节，爸爸不仅邀请了儿子当年的女友回来看望多瑞，还送出了演唱会的票子作为圣诞礼物，多瑞开心地就像个孩子……主治医生对演唱会的主意极为担心，一个冠心病人带着一个七秒记忆，去听吵得要死的“感恩至死”，这不就是作死吗。

可是爸爸感人肺腑的一席话征服了主治医生：我65岁了，我知道我怎么看都不像是感恩至死的歌迷，但是为了能走进儿子的世界，我甚至背下了乐队每首歌的歌词，我们需要这场演唱会（把儿子带回来）。

父子俩穿着狂热歌迷的T恤聆听了整场演唱会，结束了还意犹未尽地在车旁回味，俩人沉浸在共鸣中久久无法自拔：感恩至死是最棒的，他们不是在演奏谱子，他们制造气氛，他们能带你重温黄金岁月……深夜回到医院，爸爸深情拥抱了儿子，迈着大步，骄傲而又满足地走出了医院……下一幕，一身正装的妈妈，看着多瑞在病房里焦躁地找着什么，对前来的教授说，我不知道他要找什么，多瑞自己也不知道，他只是隐隐感到什么重要的东西没了。

善解人意的教授对多瑞说。

泪奔，教授走之前，悄悄摘下了“爸爸每天10点会来！

”的便签。

葬礼上，竟然有个环节是播放爸爸生前最爱的歌曲，出乎所有人、尤其是多瑞的意料，播放的不是Till There Was You，那是爸爸结识妈妈的曲子，这个故事被爸爸讲了无数遍。

播放的是感恩至死的“一抹灰色”，多瑞终于想起了演唱会上（他终于有了新的长期记忆），爸爸穿得像个老嬉皮一样，和自己一起荒腔走板地高唱此歌的副词部分：我会挺过去、我会挺过去、我会挺过去、我会活下去……此时的多瑞，百感交集，哭得像个孩子。

本期节目献给所有为了孩子不惜一切的父母们。

也代表孩子，恳请父母们区分一个概念：什么是喜欢，什么是爱。

片中的妈妈活得极为通透：喜欢，是把孩子改造成你想要的样子；而爱，是无论孩子怎样，你都会包容他、呵护他，全力以赴支持他。

理解万岁！

《音乐永不停歇》一部有关亲情,有关青春,有关缅怀摇滚音乐的电影，回忆与现实的穿插，淡淡的，缓缓的节奏，不经意间还会狠戳你一下，这种打着亲情路线的电影，总是容易触动心弦。

生老病死皆自然，悲欢离合是人生，随着年轮的增长，老一辈的亲人渐渐离我们而去，而我们可以做什么？

尽管我们无法延长他们的生命，但我们可以珍惜,“常回家看看”尽管这不难做到，可是这些恰好是我们最容易遗忘的，而一旦遗忘了，最后只能缅怀。

无论是我们为人子女，还是为人父母,我们总以为时间还有很多很多，可是人生总是有始料不及，当你以为还有很多时间的时候，某些人和事却转瞬消失，错过了就真的错过了。

影片中父与子同是音乐爱好者，只是音乐品味不同，由于政见也不同，儿子却离家而去，隔阂，这一隔便隔了近20年。

当发现肿瘤已经彻底破坏了儿子的大脑，已经失去了创作新的记忆的能力，记忆永远停留在1968年。

为了重新走进儿子的世界，父亲邀请研究脑瘤与音乐的专家来治疗儿子的病情，摇滚乐对60多岁的父亲来说简直不能接受，但为了与儿子的沟通，他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。

把儿子喜欢的乐队的每首歌的旋律和歌词烂熟于心，和儿子去看乐队的演唱会， 看着他们两父子一夜狂欢，父亲脸带微笑，背影从长长的走廊渐行渐远，直至屏幕变暗，我一下子被触动了。

电影里他父亲的葬礼上，播放着他最喜欢的乐队的一首歌曲《It's Touch of Grey 》，令人感动的是，这首歌让他终于可以制造新的记忆，忆起不久前父亲与他一起观看演出的那疯狂一夜，听着音乐，他哭了。

那音乐刻录着的不单是他的记忆，仿佛每一个旋律都挂满父爱的音符，深深的刻在他的脑叶里，之前的能记住的都只是与父亲的隔阂，不理解，而从那一刻始，终于释怀，终于谅解，在以后的日子里，相信每每听到这一首歌曲，都会让他缅怀那一段美好时光。

音乐是神奇的，音乐永不会停止，爱也永不会停止，电影中似乎是音乐将父与子重新拉近，而我以为与其说是音乐，不如说那是爱，那父爱拉近了他们。

曾经年少轻狂的我们，终究也没有按照父母期望那样？

而现在身为人母了，看着自己的儿女渐渐长大而变得有主见，在价值观不时产生碰撞时，是争执？

还是妥协？

我们真的准备好了么？

或许身处某些隔阂中，要懂得释怀，懂得谅解，学会更多的包容。

值得一看的电影. 尽管我不是摇滚迷，但我以为影片中的音乐，也很不错，你会听出一种自由、奔放、狂野而自信的青春，你甚至闻到那老旧老旧的黑胶片味道。

这部电影给了我很多共鸣。

父子关系的紧张，再见时的儿子已经丧失了大量记忆，为了唤起儿子的记忆，更是为了自我救赎。

父亲通过音乐找回往昔的回忆。

而父亲对儿子早间生活的重新了解，让他渐渐理解了儿子。

并最终完成了自我救赎。

沟通，往往是最重要的方式，但是父子关系的不对等往往让沟通成了问题。

当孩子逐渐长大的时候，这种角色的不对等慢慢发生转变的时候，冲突就出现了。

直到今天才认真看完Music never stopped，台湾上映译名为最后的嬉皮，我迷恋the Beatles和Bob Dylan的时候我爸也满是不解。

关于故事本身没什么好吐槽的。

70年代的音乐特别是摇滚在某种程度上影响了整个世界，不仅仅局限在人与人之间的感情，还包括了反战，宣传和平，最重要的是对未来的永不停息的希翼。

这不仅仅是两代人音乐品味的代沟，更通过音乐这个窗口展现了鲜明的时代印记，是六七十年代中的父与子之间的政治分歧与审美隔阂。

Gabriel得了脑瘤，他的记忆永远停留在那个辉煌的摇滚年代，于是父母决定用音乐唤醒他受损的记忆，每一首歌都有独属于他的一段回忆。

就在这样的音乐中讲述了父亲与他的故事。

父亲那一代人尽管兄弟参加朝鲜战争而死，但是认为自己为信仰而战，而儿子这一代反对战争杀戮，充满迷茫不知终点为何。

就像那段对话：——在我的音乐里，男孩喜欢女孩，他告诉她。

——the Grateful Dead是在路上成长起来的，在路上你并不知道你要去哪里，你只是经历这段旅程。

旅途就是终点。

父亲为了和儿子沟通，尝试听儿子的音乐，渐渐找到了共鸣。

就像你以为是马赛曲，实际上是the Beatles《All you need is love》的前奏。

第二次放《Till there was you》夫妻二人跳舞时，放的是the Beatles的版本。

两代人虽有隔阂，但通过沟通总能找到契合点，那时会像重新焕发了生命。

父辈终会离去，子辈会背负着记忆前行。

或许这不是一部父辈向后辈妥协的故事，也不仅是父爱的故事，而是我们应该随着时代前行的故事，也是致敬前辈的故事，致敬那个年代的故事，音乐永不停歇，它定格住了一个又一个年代和记忆。

片中的几首歌：《Young at heart》 1954原唱Bing Crosby。

Bob Dylon有翻唱《Till there was you 》Meredith wilson。

the Beatles有翻唱《All you need is love》专辑《Magical Mystery Tour》《Uncle john‘s band 》the Grateful Dead《Kansas City》Count Basie 开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色。

《For what It's worth 》Buffalo Springfield《I threw it all away》Bob Dylan《Desolation row》Bob Dylan《truckin‘ 》the grateful dead

也许我可以忘了一切不管是因为被迫受伤还是自我保护但是你带我听过的歌你和我一起演奏过的旋律我们微笑着互相对视哼唱的曲子一旦音乐响起就仿佛一切回到过去或者说就回去了我们想回去的任何时间还有记忆以及记忆里的幸福，快乐，争吵，眼泪但却都是美好的这些我无法抹去，也不曾想抹去所以我才选择了现在的生活我希望过去能以最好的形式存在即便我现在要继续哭泣但是我不后悔，不后悔，不后悔我也会不再抱怨和等待让爱随着音乐开始，一直下去The music never stoppedThe love never stopped19/09/201221:49Metz France

一个顽固古板的父亲亨利为了帮助儿子贾伯利重新获得长时间记忆的能力，开始接受自己完全不理解并与自己喜爱的音乐相悖的60年代迷幻时期的摇滚乐（到后来完全熟记Grateful Dead的每首歌和每句歌词），让我看到的是为了弥补自己20年前犯下的错并且重拾父子之情所做的各种努力：为了和儿子有更好的交流，卖了自己所有唱片换回了60年代迷幻时期的摇滚乐唱片；当听到电台有竞猜抢答获得Grateful Dead门票的号码急忙用老婆口红记下来的场景，老婆看到都很惊讶；因冠心病发住院用电话抢到Grateful Dead门票，激动的回答出Uncle John’s Band的时候激动的样子；演唱会前因为儿子一句好笑而买了一身嬉皮的装扮，并且片中细节也有他跟着乐队一起唱着感恩而死的歌曲，这就确实从侧面印证了他熟记感恩而死的歌曲（虽然不敢说是全部歌曲）；离世之后，在葬礼上放的那首Touch of Grey，其实也是想让儿子知道就算他离开了也会一直喜欢感恩而死，并且音乐医学家黛安也说过歌曲可以帮助贾伯利连接每段记忆，虽然之前只是记得1964-1970年左右的事，那是影片刻画他最爱摇滚乐和民谣乡村的时候，但是我想这首新歌会衍生出他重新获得长记忆的能力，至少是让我们从这个细节看到的美好愿望。

其次，母亲也是为了支撑起家庭的开支，开始上班（虽然毕业后就一直是家庭主妇）;和老亨利吵架时把错误归到自己身上的自省意识，想想所有有口角的人都能做到这样哪还有的吵；在老亨利对黛安治疗贾伯利方法存在异议时，继续支持黛安，够英明。

再就是串联整部影片的几位音乐家Bob Dylan（虽然第一次知道他是从欢哥刘欢嘴里知道的，中国好歌曲里面评价周三提到迪伦就是这样简单一把吉他和简单的曲调唱出灵魂的歌手，后来知道这货牛逼，2008年诺贝尔文学奖提名，并且影响披头士乐队主唱约翰列侬和麦卡特尼还有后时代歌手崇尚自由，反战，赋予摇滚乐生命和灵魂，插个片段；2004年出版的Chronicles, Vol. 1中文简体版译名为 《像一块滚石》，是不是影响老汪啊老汪在好声音里面也提到过迪伦而且他自己歌里面好多...像一块石头的，而且老汪本来就是玩摇滚的，这都等于是开山祖师了，老汪还不顶礼膜拜），Grateful Dead，Beatles（披头士我最熟的还是hey judy）等等

“You know,i don't know if i'll remember meeting you.So,uh...I have great pleasure of meeting you again”这里是泪点，谢谢原著，导演，编剧。

---《音乐永不停歇》主题思想该片主要讲述热爱音乐的加伯利与不理解他对音乐的热爱的父亲争吵后离家出走，多年后他身患脑部肿瘤记忆功能受损并流落街头，后被父母接回疗养院接受音乐理疗渐渐康复的故事。

当加伯利在音乐的熏陶下逐渐康复的同时他的父亲也逐渐理解他，理解音乐。

父子关系在治疗过程中不断缓和，在影片末尾亨利去世时他已如愿收获爱与亲情。

导演由此向观众展示了父爱的伟大与音乐的力量。

在影片中，光的运用无疑是浓墨重彩的一笔。

在进疗养院的第一晚，加伯利夜不能寐，护工便为他戴上耳机听音乐。

他倚在座椅上，半边脸露在窗外照进来的路灯下，身边是无尽的黑暗。

导演借此光线表现了加伯利的孤独，表明了他需要被爱。

爱与他而言如黑暗中的光，如冬日里的火。

同时这也体现了音乐于他的特殊意义，是在无爱的世界里唯一的寄托。

向观众解释了他离家出走的真正原因父亲对音乐的不理解，对自己的不理解他始终是孤独的，就如处在那一片黑暗中一样。

此时的他不能感受到父亲的爱，周遭的冰冷又却使他格外需要爱。

如此矛盾的处境，体现了父爱具有强大的力量，能使他免于困苦，脱离孤独与黑暗。

在该影片中，导演对声音的良好运用是衬托加伯利病情严重必不可少的手段。

在加伯利被家人送进疗养院时，有一个场景为一家三口站在房间的门边久站，环视。

此处声音被处理成静音。

在静音的效果下一家三口一动不动的姿态更体现出了气氛的沉重，反映出加伯利病情的严重与父母的忧虑。

不需要言语，就能让观众感受到空气中弥漫着的亨利一家对未来的迷茫之感，同时也感受到看似平常的生活底下蕴含的未知的暗涛汹涌。

这不仅能暗示即将到来的漫漫长夜，也能表现出亨利对加伯利的担忧，对加伯利的爱。

由爱生忧，爱的沉重。

导演在此处刻意营造的静默，能带给观众无限思考空间，为那一份沉甸甸的父爱蒙上残酷现实的枷锁。

当加伯利在音乐声中暂时恢复正常回忆过往的音乐会时，片中呈现出暖色调。

不论是乐队的吉他还是台下父亲嘴角浅浅的笑容，无一不呈现出淡淡的金黄。

时时透露出温暖之感。

由此体现出过往回忆的美好与温暖，亦能反衬出当下的落魄与无奈。

该影调的选择，对加伯利对过往充满爱的生活的怀念做了完美阐示。

该场景中出现的父亲亦是和颜悦色的，没有日后争吵的面目狰狞。

在加伯利的记忆中，过往的他就是在这悦耳的音乐声中感受着父子之间的温情。

由此表示父子之间曾经有爱，只是在日后渐行渐远。

表明了亨利想救治儿子的原因---他希望拥有如昔日一般温暖的生活，希望爱他儿子能回到他身边。

在该片中运动镜头亦是别具匠心。

在影片最后亨利往走廊另一端走去的场景中导演运用固定机位进行拍摄。

锁定在整个走廊的画面，我们就如第三者站在走廊的一端看着亨利渐行渐远，逐渐消失在视野。

这暗示着他与儿子的现实距离变得越来越遥远，但他的内心十分渴望与儿子相处的时间过的慢一点，再慢一点，因而才会脚步沉沉，迟迟走不到尽头。

这正表明了亨利心里对儿子的爱，令他不愿离去，令他牵挂。

亨利虽然离去，但他给予加伯利的爱却时时萦绕在加伯利身边。

爱从未终止，音乐也永不停歇。