火锅英雄

和撸片小伙伴全场说的最多的话就是“这里好像xxx”。

像多了之后就觉无趣味。

致敬还是偷师，学生还是像死，最后还是取决于有没有鲜明的自我风格。

风格是没有的。

但是诚意和野心满满。

那么用心去构图的国产电影，倒叫人更觉得可惜了。

本来是很有意思的想法。

为什么要一开始就让观众看到发现地洞的全过程呢？

观众都知道有人要来打劫钱库，而且打劫的当天钱也并没有少，之后陈坤等人商量如何进入金库补水泥就成了过场戏－－心知肚明这段情节都是过场戏的玩家们只想按esc跳剧情。

这当然也有好处，白百何脑补的那段偷入金库的方案，其bug再多实现可能再低，倒也不坑。

反正观众都知道你们这也就是随便说说随便想想。

片尾大乱斗，颜值逆天的大长腿劫匪们（PS：长成这样为什么要抢劫？

去当明星不是抢更多，还不犯法）陡然不抢钱改抢戏了。

饶是几个主角还在很力地表演如何割断线索，然而并没有人关心。

旁边制服少年或是长发飘扬或是花臂拉风或是眼罩play和一群黑道小哥正相爱相杀得欢，根本没有空来理主角好嘛，你们就是那里一直坐到明天天亮，玩着“小红，小明喜欢你”的家家，似乎也没什么关系，并不影响剧情。

陈坤追着已经打了一轮被捅了几刀的颜值逆天的大长腿小鲜肉几条街，结果还没把人制住。

就是成功夺回一封十几年前没收到的，基本也不算是情书的东西，片名“英雄”两个字也用得太重了。

主角演的都是过场戏，加上剪辑不利索，节奏就不可避免地被拖慢了。

小伙伴们七嘴八舌一阵讨论之后，觉得还是三一律吧。

既然导演省不得那么《暗夜骑士》的开头，那不如索性就以抢劫过程为主线，抢劫过程中可以自然出现女主角的背景及性格介绍。

把陈坤抹水泥的情节和抢劫放在同时发生。

至于洞怎么来的，三个火锅男都是谁，来金库意欲何为，这些情节都可以用闪回的方式插入－－重点是要让观众不要一上来就搞清敌我关系。

不然我们就一心一意想按esc跳到抢劫当天。

看完这片，我另有一个收获－－终于能分清白百何和王璐丹了。

尽管小伙伴们一直讲解前者是性冷淡脸后者是文青脸，然而我脸盲实在晚期无救。

这次get到窍门了：白百何胸大，而且是现在最流行的通天山根。

还有她念台词都是用气声念的，没有喜怒哀乐全是平铺直叙。

真是解决了我观影人生的一大难题。

原谅我一直以为这是一部类似于煎饼侠那样的无厘头喜剧片，然而出乎意料的，这锅火锅很巴适。

电影从抢劫金库开始，不知道为什么，这个开头让我有一种真实的可怕感，以前看电影总觉得那种抢劫之类的，也就咋咋呼呼吓唬人，但是这次却看得有点儿冷冷的害怕。

或许是因为那几个面具，尤其是那个佛像的面具，悲悯的笑脸下，藏着怎样险恶的一张脸呢，让不由得害怕。

原以为切题的火锅英雄这时候会很巧合的出现，和这些劫匪上演一场爆笑的智斗勇斗歹徒戏码，没想到，抢匪你先等等，故事还没开始讲，还衔接不上你们。

镜头一直延伸延伸，就在那个洞里，有一个火锅店，叫老同学洞子火锅，主人公就在那里，让我们先看看他们的故事。

刘波，许东，眼镜（原谅我不记得他叫啥）是三个十多年的老同学，铁哥们，他们一起开了家火锅店，可是经营不善，面临转让。

刘洋好赌，欠下很多赌债，丁武比较有钱，但是家里有母老虎，眼镜老实本分，守着店面，负责店的日常经营，偷偷别人家店啥的。

为了卖出更好的价钱，三人决定按照买方的要求，扩建火锅店，把这个防空洞再挖深一点，因为这样的行为不合法，三人又没有多余的钱请专业的施工队，所以自己动手，结果就挖到了一个金库的下面。

一看到钱的三个人先是震惊，然后是紧张的狂喜，纷纷开始装钱，然而很快三个人冷静下来，一番不长不短的心理斗争，他们还是决定放弃动那些钱，然后开始想补救的办法。

然而想要实施他们补洞的计划，必须要有金库里面的人帮忙，所以他们找到了自己的另外一个女同学，一个曾经喜欢刘波的女同学。

当然，很顺利的，女同学答应了他们的请求。

他们想了个里应外合的办法。

可是在计划实施过程中发生了很多插曲。

刘波知道女同学喜欢他，并给他写过信；刘波的债主找上门用外公威胁他赔钱；离眼睛去北京的日子只有一两天；许东考察按摩店被老婆撞破……于是刘波私下拿了金库的钱，准备去赌一次赢钱还债，然而就在此时他的外公抽烟烧了房子，他没赌成。

可是他背着一大袋钱的事情却被债主知道，带人去抢走了那些钱。

三兄弟再次大吵，刘洋决定去自首，并告诉女同学取消计划，然而就在他自首时，警局接到了抢劫金库的报警。

知道是他们挖洞挖到的那个金库，刘波担心女同学的安危，决定去救她。

然而不幸的是他，眼睛，女同学都被识破绑了起来，那里看的人也是十分紧张。

被绑匪挟持到火锅店的三人看到了帮刘波从债主那里拿回钱的丁武，然后四个人被绑在一起，浇上了汽油。

然而大反转如期而至……刘波的债主找上门，误把劫匪当成刘波的帮手，两方大打出手。

看的刺激又紧张，血流满地，特别真实的可怕的感觉，打的很真实，很实在。

最后一场较量，刘波和劫匪老大。

受了重伤几乎一只眼睛都睁要不开的刘波还是追了出去，原来他是为了追回自己的包，因为包里有当年女同学写给他的那封信。

故事的最后，刘波他们成了见义勇为的英雄，受到嘉奖，可以重新开始，兄弟没有散，还多了个人……那么他们是英雄吗？

可以被称为火锅英雄么？

可以。

这部电影每个角色演绎的都很有特色，很真实。

他们都是市井之人，演绎着市井之人真实的人性和真实的生活。

刘波他们三个之间的兄弟义气，让人切切实实可以感受的到；面对金钱诱惑的挣扎与纠结；甚至于藏匿的很深的刘波和女同学之间那份最初的爱情，也让人很是感动，原来多年来，互相喜欢着，我做不了所有人的英雄，但可能在某个时候，我可以奋力做一个人的英雄。

是巧合也好，是命运也罢，平凡人的平凡生活，原本也不会牵扯太多，即使是成了见义勇为的英雄，然而那些赞誉，还不如一顿火锅来的实在。

设计很巧妙的就是影片的衔接和火锅店大战，真是特别有意思。

我们用在不经意间做着一些有着千丝万缕联系的事情，也许这些事情，下一秒，就可以成为扭转局面的关键，然而，比出租车还多的重庆火锅店里，不一定都有一群真实的英雄。

火锅常有，而巴适的味道，不是随处都有。

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。

黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。

因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。

劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。

陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。

首先，我们必须承认的是，《火锅英难》是一部现象级的电影，人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量，对国产电影来说，都堪称稀有。

剧本很下功夫，编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步，结构紧凑，逻辑清楚，全篇对白几乎没一句废话，而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习，同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味，之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿，可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心，电影票房的黄金时代，浮皮潦草的国产电影实在太多，大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道，《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合，故事的态度一直是“我很努力讲故事，讲不好你们骂轻一点”的低调感，没有故意炫结构，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的内化，与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。

讲巧合意外的二流故事多得是，想要成为一流，是巧合意外适当造成矛盾冲突，拔高本体内涵，《火锅英难》本身并没有多么巧，但在架构用力还是有良好的空间张力，围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转，主角在是与非之间徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不单边描黑人物，痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。

人物方面，除了陈坤是重庆人，白百何，秦昊，喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话，适应重庆的风土人情，但基本流畅自然，尤其是陈坤，靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来，到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可，陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人，其落魄，犹豫，痛苦的形象非常到位，几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳，角色无论大小，电影无论投资，都尽力还原出人物本身的平民气质，是一次难得的打通血脉的表演。

回顾陈坤近几年的作品，从2011年到达“厂花”的形象最高峰，陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血，这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物，这种小人物的白描表演难度极高，做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道，回归到生活的质朴本色，实属难得。

而在陈坤本身的表演道路上，这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义，习惯于扮演英雄，贵族，大反派，阳光少年，多情种子的陈坤，是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型，当年郭富城吃偶像派的老路子几十年，就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖，由偶像派转格成实力派，顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型，而在《火锅英难》里的出色表演，对于小人物内心的深度挖掘，面对巨大打击时的徘徊犹豫，举棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感，都是其出色演绎的结晶，明显能看出，陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。

我们看一个角色是否成功，最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长，有变化。

陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄，经历了一个自我救赎的过程。

尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信（抢的不是信，而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严）。

那一幕，其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感，这点非常不起。

最后影片的倒叙，刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄，角色就圆满完整了。

陈坤的戏路非常宽，文艺和商业的路线都能走得很通畅，有悟性，与表演是有缘分的，是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。

期待他之后的作品吧！

导演就不用夸太多了，稳定的中上水平，这样的导演估计一辈子不会拍烂片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样，中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了，结尾时的腔调也控制得不错，明显用心良苦，是那种有天赋又肯努力的电影工作者。

整体来说，这部诚意制作的商业片处处埋有暗线，火锅，面具，佛像，外公，中药 ，信象征着人性中善良与邪恶的交锋，亲情友情爱情与诱惑的平衡，打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验，故事讲得又有趣又丰富，基本好于90%的国产电影。

但我对这部电影的遗憾就是时长太短，如果多上30分钟关于四个劫匪的戏，让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起，那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点，人物，故事也将会得到更多的释放空间，只差这30分钟，使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。

还是要鼓励的，毕竟只是第二部作品，加油吧，杨庆，加油吧，陈坤。

再这样拍下去吧，你们就是国产电影的希望。

把一个简单的故事讲得不那么简单的典范故事的编排应该致敬了低俗小说，其实这种剪辑手法并不少见，唐人街探案也玩了一把。

不过相比唐人街炫耀多变的拍摄手法，火锅更注重几个主人公心路变化的历程。

那种犹豫、挣扎、动摇和决心，节奏都把握得恰到好处……除了主人公怎么也打不死以外，其实整个故事设计抛弃了传统的理想主义，尤其是坏蛋是真实的狡诈和凶狠，这增添了很多情境的真实感。

个人觉得最后陈坤追歹徒那段处理得稍微拖沓了一点，当然可能是为了迎合英雄这个主题。

以及陈坤在这里面展现了同胡八一不一样的帅，他果然是活在电影里的美男子!秦昊第一次get到了他的帅点，喻恩泰和白百合发挥少了点。

重庆话对白很有趣，像我这种非本地人是听不出瑕疵的

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？

”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。

陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？

因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。

杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。

故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。

几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。

好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。

此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。

为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。

而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。

火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。

记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。

高德地图、百度地图在这里全没用。

记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。

曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。

吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。

《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。

全片是重庆话对白。

陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。

而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。

秦昊是一如既往来贡献演技的。

不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。

而陈坤最惨。

这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。

陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。

所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。

“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。

”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。

而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。

”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。

于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。

首先都是80后。

杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。

然后都是“野路子”。

1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。

是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。

“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。

”而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。

后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。

是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。

2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。

但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。

杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。

而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。

”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。

我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。

故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。

充满了巧合和搞笑。

这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。

他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

该片讲述了开火锅店的三兄弟，在扩充店面时意外挖开了银行金库，由此展开了一个“惊天大案”的故事。

影片中的故事虽然发生在重庆，但抢劫银行、巷战、群殴等场景，极具港产黑帮片风格，导演把一部重庆电影拍出了香港电影的感觉。

然而影片妙的地方就在于：它偏偏要借助小人物与大英雄之间的反差，传达一种英雄主义的情怀。

影片的情节，被片中一明一暗、一主一次的两条故事线编织得非常紧凑。

主体的明线上，影片以黑色幽默的方式，极尽反讽着主人公们所不具备的“英雄气概”。

表面上，影片似乎在一次次地展现着小人物特有的“怂”。

可“怂”的背后，其实是主人公们的善良和对情谊的重视。

而这一点，正是片中由于小惠的信件引出的暗线。

影片剧作中最好的一部分恰恰在于，没有对往昔做过多的渲染和闪回。

因为对回忆点到为止、惜墨如金，反而使之有了点石成金的效果。

《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄，有的只是四个年轻屌丝。

他们身上没有闪光点，有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。

欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠，正是这四个一无是处，在生活中处处碰壁的年轻人，在偶遇劫匪的危急情况下，绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎，如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄，上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。

前半部给人的感觉有着沉闷，介绍剧情、主线和人物关系，节奏相对偏缓。

而后半部明显加快节奏，尤其是钱库地道打通之后，各色人等如同走马观花般轮番登场，屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起，让人紧张的透不过气来。

这种设定和安排如同推理小说一般，之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫，结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。

火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。

下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。

叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！

片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。

”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。

<图片1>镜头设计很有心：几场打斗戏拍得真是很有数。

比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。

打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。

韩国的特技团队，打得确实很专业。

金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。

<图片2>美术做得极好：近几年美术好但是片子烂的例子可不少。

这片儿是少有的美术、剧情都不错。

一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。

有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。

其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝<图片3>选景很有特点：充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。

防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。

会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。

<图片4>轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。

很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。

后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。

这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。

<图片5>小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。

最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。

被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。

这是在院线片中少有的壮美一刻。

摄影和美术都太赶趟了。

天台——最后一顿饭大家是在一座破楼的天台上吃的。

色调温馨，环境开阔，让人不禁舒一口气：终于来到地上了。

背景是层叠的楼群和山色，在夕阳的映衬下让人很怀念，好像忽然想起某个早就被自己遗忘的时刻一样。

方言过瘾：中国那么大，你说你要拍特定的某一个城市，最基本的就是要表现说当地话的人嘛。

秦昊和喻恩泰两人不是重庆人，但话说得一点不违和，貌似还挺自然的。

白百合原本的设定就是“那个讲普通话的”，在关键时刻冒几句方言还挺有喜感的。

相比前一阵看的《心迷宫》——一个闭塞的小山村却人人一口标准普通话，甚至还有话剧腔，真是分分钟出戏——《火锅》让对重庆话并不熟悉的我感到舒服极了。

这片儿能看得出导演的港片情结，秦昊开的小白车上有《机动部队PTU》的车标，最后的段落也像《狗咬狗》一样惨烈而鲜明，凸显了一种年轻人才有的决绝与执念。

整体有种老港片儿的生猛劲儿。

后三分之一颇为血腥暴力，算是当今院线的重口戏了。

我周围的大妈、妹子抱着看个类似“泰囧”喜剧的心来了，看到后面一个劲儿砸吧嘴：“矮油矮油，啧啧啧，疼死了，啧啧啧，不敢看了……”能在不分级的市场中呈现这样冷峻黑色、视觉风格强烈的影片，不知道主创顶住了多大的阻力才得以比较完整的展现出来，挺不容易的。

<图片7>几个演员都很自然，而且性格塑造上很有说服力。

以前看陈坤不是“油头粉面”就是“阴柔邪气”，这片儿就真一普通人，却又不失一种挺爷们儿的“帅和真”。

秦昊也跟我印象中完全不同，没见过他演“不靠谱”的混混，那句“么么哒”真是把全场听酥了。

一开始都没认出是喻恩泰（有看片儿之前什么功课都不做的习惯），认出来后惊喜了一下。

白百合也不错，没有抖机灵，多了几分真诚。

反正就是每个人都有突破，而他们在一起的时候竟然真的有种“老朋友”的感觉，很来电，很自然，看得最后都感动起来。

<图片8>这故事还讲了一个挺有意思的理儿：你要是作好人，就一直坦坦荡荡地当个好人好了，总会有好人该做的事只有你能做的。

他们表面上都是混子青年，都是别人眼中的loser，但骨子里却都有一种“好人”的善良与无意中的“坚守”，你说那是几十年当好人的“惯性”也罢，或者是好人该有的“品质”也罢，反正是以一种挺平静的喜剧态度鼓励了人们“简简单单做好人该做的事就行。

”不明白为什么要按照“喜剧片”的套路来发行，可能是想多些受众，结果弄得从标题到海报都很平庸。

我身边已经有好几个人表示“原本以为是个烂俗喜剧就没打算去看”或“听名字就有一种摆不上台面的感觉”，所以也在此真诚安利一下这部尚且不错的影片。

其实创作者也不用玩什么手段，踏踏实实、真真正正地做好片儿，多设计多努力，就跟一个人一直作好人该做的事那样，懂你的人自然会知道你是个好人。

暗恋是本片的另一种情感。

看到最后，才明白，原来这份暗恋早已在学生时代就种在四个人心中。

所以才会理解为什么每次几个人见面都会有些别扭和尴尬。

情感是一条剪不断的线。

或许时过境迁，或许沧海桑田，或许早已成为有家室的男人（如许东），但那份埋在心底的暗恋一直没办法磨灭。

很有意思的是，很多老同学间都会有这样的故事。

青春年代时期的小小情感，过了几十年，再见面时会发酵出另外的一种情愫，让你依旧羞涩得不敢正视对方。