每个人都有他自己的电影

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.阿甘里面的一句话。

我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。

35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。

拨开包装，一口一个，细细咀嚼。

有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。

不过还好因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。

偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。

田野，野花，脚印，夕阳。

北野武一贯美好的画面感。

电影没看好，自行车被偷。

阿Q精神的生活小品喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。

那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。

总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。

不知道有多少人发现她是一个盲人。

她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。

丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。

呼多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。

很有情趣很可爱的小品呢对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。

而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。

看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。

细腻，很强的幽默感和讽刺感。

两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。

全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。

没有人想到要制止。

对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。

真Tm贫35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。

反正都是大师的，怎么说都不为错。

但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。

炫耀技术？

故弄玄虚？

还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。

“看不懂的就是好的。

”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。

说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。

有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。

有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。

然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。

我是一俗人，我想大部分人也是。

我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。

一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。

而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。

这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。

也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。

比如梵高的画，比如绮贞的歌。

不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。

这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。

不掩不藏。

不倾颓亦不想模仿和假装。

我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。

颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。

第二，每个人的审美是有相通的地方的。

那是来自人之初最平凡最真实的情感。

总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。

我有在微微刻意的拒绝。

因我相信某种永恒值得坚守。

那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。

在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。

关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。

那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。

可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。

就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。

其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。

这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。

我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。

——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。

先说说几个亚洲导演的表现。

北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。

镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。

进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。

最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？

”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。

庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。

最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？

不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。

最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。

最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。

蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。

眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。

李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。

那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。

再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。

一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。

其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？

我是一个杀手。

”“杀手？

”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。

三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。

安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。

两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。

这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。

看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。

文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。

冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。

巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。

Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。

最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。

1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。

虽然只有四分钟，但是饱含的信息量却非常大。

先来看看电影院外的电影海报，分别来自台湾、法国和日本，表明了当时电影传播的广泛性。

三幅电影海报 上面说过长镜头成为了侯孝贤导演的独特标识，所以这一标识在这部短片里面也体现的很明显。

导演在开始的时候用了一个2分47秒的长镜头（要注意片子只有四分钟!）大致通过下移＋左右摇＋推几个主要镜头运动和固定镜头来展现影院前面热闹非凡的环境。

而且我刚刚去百度了一下，发现这几部影片都是上世纪60年代的片子，刚好和法国新浪潮的时间相符合（突然明白了什么😄） 在这个长镜头当中，有来电姬馆约会的情侣，从画面中也可以看到有一辆小轿车停在影院门口，西装革履的人也进入到了电姬馆，还有一辆军车，国军长官也拖家带口来看电影。

小轿车

军车 在这里不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

这里我猜测，这个环境就是导演从小生活的环境，身为外乡人的他从小就在电姬馆附近嬉戏娱乐，而后镜头跟随军官一家推进。

紧接着第二个镜头就切到了漂亮的检票员身上，检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆吧!而且几个人之间的对话非常的甜，也是导演的美好回忆吧!

漂亮的检票员和舒淇比起来都不逊色! 第二个镜头到第三个镜头的转换我认为运用了淡入淡出的转场手法，但是这一点略有疑问，还是放张图吧，自行体会😁

人的背影和红色的幕布融为一体 第三个镜头就有意思了。

镜头缓缓的往前推，明明前一秒是门庭若市的场景，但是后一秒展现给观众的就是一个破败不堪和空无一人的电影院，而且可以明显感受到的是色调不一样了。

所以前面两个镜头讲的是上世纪60年代的事情，最后一个镜头讲的就是现代的事情了。

破败的现代电影院 找了一下，了解了幕布上正放着的是罗伯特.布列松的《穆谢特》，这部短片截取的是少女在黑白的画面中玩着碰碰车的场景。

这个电影院很明显已经是现代了，所以我觉得碰碰车是有隐喻的，它表现的是前后时代的一个碰撞。

台湾电影新浪潮开始于上世纪八十年代，短片中的《穆谢特》这部影片是当时法国新浪潮的一部代表作，也从侧面反映了法国新浪潮对台湾电影业的发展起了巨大的推动作用。

拍这个短片，即表达了导演对台湾老电影的致敬（比如电影海报上的养鸭人家），也表达了导演想对当时衰败的台湾电影业的一种呼吁吧，侯孝贤当时作为台湾电影的领军人物，认为自己有责任和行动去改变现状。

---分割线---（最后来聊点🙃）前言：谈及到法国新浪潮，“作者论”与它是密不可分的，而“作者论”又以“迷影文化”为核心。

观众们在描述观看侯孝贤影片时候的常用词大多数为：晦涩冗长、难以琢磨、平淡安静等等等等。

此外人们谈论侯孝贤的时候，必定谈及那些电影中的术语，比如固定摄影、远景、长镜头等等。

因此侯孝贤三个字很重要的作用之一便是成为影迷识别彼此品味与美学判断的参照。

“侯孝贤式的”影片不仅帮助了迷影人群之间的相互认定，还提供了一种理解侯孝贤电影的特定方式。

反之，侯孝贤在其一系列作品中表现出来的题材和风格上的某种一贯的特征，也让他成为了自己作品的作者。

如果有一道命题作文，问你文字文学是什么，你要怎么用语言描绘语言？

2007年的戛纳选择了33位导演，共创一部命题作文集锦，大家一起用电影讲述什么是电影，每人三分钟。

于是我们看到了这部大合集。

每个故事讲了什么或者是当然拆开谁拍了什么，看不看得懂，感不感动这些其实很多人都发表过分析，我想每个看片的人也都会有自己的偏好，毕竟这些导演来自不同的国家，有不同的背景和经历，生命正处于不同的年纪，所要表达的看法和关注的重点也皆有不同。

而对我来说这一次大合集的观影体验反而真正意义上的让我感受到了电影的魅力，也明白电影艺术对世界的意义。

我在故事里看到了各种环境下的观影，被封闭的地区，战争，老影院，新影院，露天影院…看电影对很多人来说是唯一的娱乐活动，也可能是所有人的欢庆时刻，有的是一个人的狂欢，有的是一群人的庆贺。

我看到了电影的意义，它记录了某段历史（秘鲁导演拍摄的关于殖民），展示某个地区的状况（战争，女性生态等），或者是记录了某个文化某个事件，同样它也被用于展示情感，不止一个导演展示了影院中的泪水和观影的人看向屏幕的专注。

幽默的，感人的，视觉化的，诗意的，纪实的，导演们用他们自己的方式去完成了一次对心中电影这两个字的描述，不见得有多么细腻或者完美，但也足以见到千人千色的魅力和电影本身这个题目所包含的能量。

我不能说这是一部完美的电影，但私以为是值得大家看的。

我看到熟悉的导演尤其是对他个人背景和风格有了解的导演时，是发自内心会感动也会理解他切题的理由。

精彩的是世界上每一个不同的人眼中的电影，只是三分钟太短，合集电影对一些朋友也不友好。

一看完就忘记了一大半，这种形式真不好，纯粹是搞热闹么……嘎纳的这种作风我不是很喜欢，像是皇帝老儿过六十大寿，万邦来朝一样。

六十年前它是为了反抗纳粹权威而建立，如今它自己也成了一个权威，这种祝寿的嘎纳式的主旋律能为嘎纳的活力贡献多少？

一般来的有这么几类人，确实德高望重必须来说几句的、嘎纳捧红推不过去的、巴不得贴脸过来沾光的、当然还有真心想对电影——而不是嘎纳——说几句心里话的。

嘎纳的真正活力看来来自于一种关注单元和电影基石单元。

还有一点也让我看嘎纳很不爽，它总是刻意营造电影的神秘感与神圣感（至少是纵容媒体去营造），并以此为一个商业卖点，吸引全球无数纯洁电青的倾心膜拜，这在本质上搞宗教崇拜有什么区别么？

只不过它顶了一个艺术的帽子而已。

好吧，虽然我抱怨了好多，但是嘎纳依然是我等有志电青的精神圣地，所谓它的神圣感，除了电影院中那道光束的心理暗示作用外，大部分是我们自愿的。

谁叫我们把光环给了电影，而电影，已经被嘎纳劫持。

貌似正题还没有开始……只说俺记得的……张艺谋里的那个女人，这么个农村地方，她为啥还要这样浓妆艳抹，美术指导没发现这么大一个硬伤吗，口红都快滴下来了，难道说她知道今天放映队要来而刻意打扮的？

……而且好像孩子们蹦跳得都有些不自然……华人导演最喜欢蔡的，画面很“梦”，一些时空交叉被处理得了无痕迹……王家卫么，摸摸索索红红绿绿的，就完了，没感觉……，小伟露了一脸之后还要继续被冷藏？

《电姬馆》里发现《养鸭人家》的海报。

还有六十年代台湾的货币物价怎样？

那个什么东西要一元……，反正看到这里时心里咯噔了一下。

拉斯冯好暴力啊，我觉得大家都应该向他学习，不要一到什么几十周年就一团和气。

文德斯的非洲录像厅里居然放《十面埋伏》和《夕阳天使》，中非合作论坛很有成效么？

……波兰司机是个老流氓……最喜欢之一是勒鲁什《林荫道电影》，这么短时间，什么情绪都有了，而且还浪漫，还知道了他喜欢《雁南飞》，好高兴。

还有让娜莫罗的独白，真好听，眼神动作也都好，太喜欢了。

把肯洛奇放在最后，是嘎纳的自嘲，恩，这才是我喜欢的嘎纳。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

每个人都有他自己的电影多感动的名字啊这些导演似乎都有怀旧情愫不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院手摇的胶片放映机镜头会定格在某张面庞上一个老妇人泪流满面一个孩童惊喜的夸张表情也有些导演不落俗套带给人诙谐的惊喜每个人都有他自己的电影可惜每个人不能为自己拍部电影每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子每个人的生活都像一场电影每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影电影有优有劣每个人活的有好有坏每个人至少活出一个平凡的电影有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影后来的人瞧着他们把他们装进来了自己的电影梦

1.夏日影院2.美好的假日3.三分钟4.黑暗之中5.电影迷日记6.电子公主电影院7.在黑暗中8.安娜9.看电影10.海法电影院11.虫子女士12.两场电影13.铸造厂14.复燃15.47年后16.是梦17.职业18.礼物19.林荫道电影20.初吻21.情色电影22.无需翻译23.直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀24.我有过9000公里把它给你25.我的罗密欧在哪儿26.最后一幕约会27.笨手笨脚28.唯一一次会面29.距戛纳8944公里30.战后的和平31.朱家庄32.幸福结局33.尾声

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。

然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。

猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。

但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。

不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？

我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？

说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。

优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。

（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。

）有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。

比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。

（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！

）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？

如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。

两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。

王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。

张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。

很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。

那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？

Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。

此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。

虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。

“2019年5月12日，我吃过晚饭准备写一篇影评，接下来我不想看到你的消息，这样的话，我就可以激励自己做完手头的事情就能马上去找你”。

这是网友总结出的王家卫式的情话，其重点就在于“一个现在的时间，一件无关紧要的事情，和一个中意的人”。

虽是情话，但却给人一种似乎不易触摸到的朦胧感，所以在观看王家卫导演描写爱情的电影时，也许观众最直观的感受就是“痒”。

在《每个人都有他自己的电影》中，每个导演都用3分钟向观众诠释了自己的风格。

在片中王家卫导演的作品叫做《我走过9000公里把它交给你》这部电影在极短的时间那生动形象地向观众展示了 “王氏电影的风格”，即辗转缠绵的镜头和辗转缠绵的人。

《我走过9000公里把它交给你》的色调总体偏暗，多使用近景和特写镜头。

让人看不清整个画面，但却第一时间明白导演传达的是什么，这也许是因为三分钟的片长限制，才让导演与观众的交流变得如此“简单快捷。

”影片开头男女主角在看《阿尔伐城》这部电影，这部电影也覆盖了本片的全部音响，在25秒时的女主角剥橘子递给男主角的手部特写，从女主角剥桔子再到二人的相互试探中，明显可以看出二人之间的特有默契与情感的涌动，我们通过无名指上的戒指可以看出，她是一个已婚女性。

那么那种就可以初步判定男主人公是他的丈夫。

但在一分半钟时女主人公按住男主人公挑逗的手，以及女主人公迟迟不在镜头下露出正脸，和她略显紧张红色高跟鞋，观众可以明白是男主人公在和一个有夫之妇交往。

当两人的手再次紧握到一起时，投切到了男主人公脸部的镜子镜头，并在屏幕右侧出现了男主人公内心独白的字幕，此时的背景音乐大提琴声逐渐激昂欢快，王家卫导演很喜欢用大提琴的声音；为他们接下来的情欲爆发埋下伏笔。

当特写镜头下的橘子掉落时，就显示了感性终于占据了上风，短片中对道具的运用也使得隐喻得以表达。

最后随着场记板一打，一切都结束回归寂静，如梦似幻，无疾而终。

这部电影充斥着浓浓的王家卫风格，朦朦胧胧，似爱非爱的情感表达，就是他最能带给观众的“痒”本片中光线的运用和大提琴音乐的使用也和男女主人公“克制”与“迸发”相得益彰，是一部值得反复品鉴的作者电影。