五分钱男孩

《五分钱男孩》讲述的是20世纪60一位年轻黑人男孩被诬告犯罪 继而被送往改造学校的悲惨遭遇 当时种族歧视和司法不公现象的缩影 它促使观众去反思那个时代社会制度中存在的严重问题 以及种族偏见如何影响了无数黑人的命运这种对社会现实的揭露具有很强的批判性 能让现代观众更深刻地认识到历史上种族问题的复杂性和严重性

年轻黑人男孩无端被诬告 司法系统在种族偏见的操控下 沦为了迫害黑人的工具 改造学校则成为了这种不公正的延伸 它表面上打着改造的旗号 实则是对黑人青少年身体和精神的双重折磨在改造学校这个封闭的小社会里 人性的复杂与多面性被展现得淋漓尽致 男孩在遭受不公正待遇和无尽折磨的过程中 内心的愤怒 恐惧与绝望不断交织 他在绝境中挣扎求生 既有着对自由和正义的执着渴望 也在某些时刻因不堪重负而产生自我怀疑和妥协 而学校里的其他孩子 有的在苦难中相互扶持 展现出人性的善良与温暖 有的则为了生存选择屈服于权威 甚至助纣为虐 这种善恶的交织 让我们看到了人性在极端环境下的脆弱与坚韧 也让我们明白 即使身处黑暗 人性的光辉也不会完全泯灭原 更是对当下社会的一种警醒 提醒人们种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生

影片在视听语言的运用上十分出色 灰暗的色调压抑的音乐与改造学校恶劣的环境相呼应 营造出了一种令人窒息的氛围 让观众仿佛身临其境真切感受到男孩所遭受的苦难 导演巧妙地运用特写镜头 捕捉男孩脸上的每一丝恐惧 愤怒和希望 将观众的情感紧紧地与角色联系在一起 同时影片中偶尔出现的明亮色彩和温暖场景如男孩回忆中的家庭时光 与现实的残酷形成了鲜明的对比 更加深了观众对他悲惨遭遇的同情 男孩始终没有放弃对自由和正义的追求 他在困境中坚守着内心的善良和勇气 这种精神成为了黑暗中的一抹希望之光 同时 影片结尾处一些微妙的变化，暗示着社会变革的可能，让观众看到了一丝冲破黑暗的曙光

《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片 它以一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇为切入点 揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实 通过对人性的深入挖掘视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入 影片让观众在感受到沉重与压抑的同时 也能从中汲取到力量和勇气 它不仅是对过去历史的反思 更是对当下社会的一种鞭策 提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力

我认为这部影片在叙事上，影片大胆采用视角切换和非线性叙事手法。

频繁的角色视角转换让观众仿佛直接置身于他们的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

这种叙事方式不仅丰富了故事的层次，也强化了情感张力。

每一次镜头的切换，都是对生活现实的深刻反思，让人忍不住思考自己的处境。

而这部影片的成功不仅在于其深刻的主题，还在于出色的表演。

伊桑·赫里斯饰演的埃尔伍德，他的眼神中透露出对未来的憧憬，即使身处困境也从未放弃对正义的追求；布兰登·威尔逊饰演的托尼，则将面对不公时的愤世嫉俗与善良演绎得淋漓尽致。

此外，奥尼贾内·埃利斯-泰勒饰演的祖母哈蒂，虽然戏份不多，却成为影片的情感核心，她对埃尔伍德的疼爱与坚强令人动容。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

《五分钱男孩》：历史暗角中的人性与希望在电影的宏大叙事中，《五分钱男孩》宛如一颗独特的星辰，照亮了一段被尘封的历史，以震撼人心的力量叩问着人性与社会的深层命题。

这部影片改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说 ，将20世纪60年代美国南方种族隔离背景下的残酷现实搬上银幕，让观众沉浸于一场情感与思想的深度之旅。

影片的故事围绕着非裔美国男孩埃尔伍德展开。

他本是一个怀揣着梦想、充满希望的少年，心中憧憬着通过教育改变命运， civil rights movement的浪潮也让他对未来满怀期待。

然而，命运却对他开了一个残酷的玩笑。

一次无辜的遭遇，使他被诬告犯罪，随后被送往了nickel academy这所臭名昭著的改造学校。

在这里，表面宁静的校园下掩盖着无尽的恐怖与黑暗，种族歧视的阴影肆意蔓延，学校管理人员的腐败与残暴令人发指，学生们遭受着身体与精神的双重折磨。

在nickel academy的深渊中，埃尔伍德结识了特纳。

特纳的世故与埃尔伍德的理想主义形成鲜明对比，却也让他们在困境中相互依存，建立起深厚的友谊。

他们的互动充满张力，犹如在黑暗中相互取暖的孤舟。

比如在面对学校的不公与暴力时，特纳教会埃尔伍德生存之道，而埃尔伍德的坚持与善良也逐渐影响着特纳，让他重新审视这个世界。

导演拉梅尔·罗斯采用了独特的叙事手法与视觉语言，为影片赋予了强烈的艺术感染力。

影片大量运用第一人称视角，让观众仿佛置身于主角的世界，真切地感受他们的恐惧、愤怒与希望。

镜头在埃尔伍德和特纳之间灵活切换，时而聚焦于他们的眼神、表情，捕捉那些细微而又动人的情感变化；时而展现学校阴森的建筑、压抑的环境，营造出令人窒息的氛围。

例如，在表现埃尔伍德初入学校时的恐惧与迷茫时，镜头紧紧跟随着他的脚步，摇晃的画面、昏暗的光线，让观众也能体会到那种无助与绝望。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个男孩的成长故事，更是对种族歧视、社会不公等问题的深刻批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们的梦想被无情碾碎，他们的尊严被肆意践踏。

但同时，影片也在绝望中传递着希望的微光，埃尔伍德和特纳在困境中不屈不挠的精神，他们对正义和自由的执着追求，犹如划破夜空的流星，给人以鼓舞和力量。

这部电影是对历史的铭记，也是对现实的警醒，提醒着我们永远不要忘记那些曾经遭受苦难的人们，以及为了平等和正义而付出的努力。

#ICA 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，Dozier School for Boys自1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

直接开灯了

《五分钱男孩》将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，以沉重的叙事，带观众走进那段不堪回首的历史。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他本是个对未来充满憧憬、怀揣梦想的孩子，坚信教育能够改变命运。

然而，一次无辜被诬告犯罪，让他的人生急转直下，被送进了陶森修女学校。

这所名义上的改造学校，实则是一座人间炼狱，种族歧视的阴霾笼罩，工作人员肆意妄为，对黑人少年们进行身体虐待与精神折磨，他们的尊严被无情践踏，青春与梦想也被撕得粉碎。

在这绝望的环境中，埃尔伍德结识了特纳，两人性格截然不同却惺惺相惜 。

埃尔伍德充满理想主义，即便身处泥沼也未曾放弃对知识的渴望，始终坚守内心的善良与正义；特纳则被现实磨平了棱角，用玩世不恭来伪装自己，保护自己不再受伤。

他们的友情在压抑的氛围中显得格外珍贵，成为彼此黑暗生活里的一抹微光。

比如，在面对学校不合理的惩罚时，他们相互扶持，共同对抗，特纳教会埃尔伍德如何在这残酷环境中生存，而埃尔伍德的坚持也慢慢影响着特纳，让他重新燃起对生活的希望。

导演通过独特的镜头语言，让观众真切感受到少年们的绝望。

在表现埃尔伍德遭受无端体罚时，镜头紧紧捕捉他惊恐的眼神、颤抖的身体，那种恐惧与无助直击人心 。

同时，影片巧妙穿插现实史料、新闻片段，使这段被掩埋的黑暗历史更加真实可感，让观众更深刻地认识到种族歧视的罪恶。

这部电影不只是一个简单的故事，它是对种族歧视、社会不公的有力批判，提醒着人们，即便时光流逝，那些伤痛也不应被遗忘，追求平等与正义的脚步更不能停歇 。

每年的奥斯卡提名电影中都不缺乏种族题材电影，今年电影自然是《五分钱男孩》，但若按照原文翻译应该是《尼尔学院男孩》。

电影从开篇的马丁路德金的演说就展现了它想要为黑人群体发声的主题，电影中将现实和回忆掺杂，控诉了尼克学院惨无人道的行径，和大量黑人群体丧生于此的事实。

在成为成为黑哥们的两小时中，电影从开局到结尾电影都采用了主观视角，从上课的遭遇，被警察抓捕，尼克学院的所见所闻，电影都使用了主观视角将黑人的遭遇的不公平都演绎了出来，值得一说的是电影在构图和摄像上付出了大量的努力，大量同元素的图集使用拼接的方式在观众层面展现出一种时光飞逝的感受，而尼尔学院中黑人男孩的照片中的欢快与现实报道中的惨无人道的行径也形成了强烈的反差。

电影大胆的采用了全片的主观视角，让每个观众都成为了黑人兄弟，遭受着他们所曾经遭受的一切。

这点无疑是创作者的大胆想象所带来的创新，主观视角本意是想让人融入电影，但主观视角其实的观感更像是游戏，反而更难带入到电影中去，同时电影又使用了艾尔和特纳两人的视角切换，使得电影的观感很碎片化，配合上一些潜意识的表达以使得电影的并不那么易懂，这也使得情绪难以在片中传递。

亦或者导演就试图采用这种碎片的方式来模拟脑海中的思绪？

这点就不得而知了。

个人评分：6.84分，个人觉得还是很有特色的一部作品，但又想玩文艺又想讲故事，导致了故事不动人，文艺也不那么文艺。

不过从艺术探索角度。

这样的作品值得肯定，但全主观视角的叙事还是建议各位导演慎用。

在进入这篇内容之前，让我们先细数一下它的弊病。

影片中的争议核心：形式与主题的割裂“导演似乎觉得只要画面够惨，观众就该自动流泪？

”试图以历史和肤色对立等要素为背景，引起观众的共鸣和思考，却像套用模板般堆砌了许多无意义的悲剧元素，如同某些改编作品只顾“还原场景”却忽略精神内核，最终让苦难沦为背景板。

导演组和编剧都有着强烈的技术缺陷。

不会讲故事，只会拍画面，结果画面成果同样差强人意，只达到了自我和解？

镜头语言失控，大量无意义的手持晃动，如审讯戏一定得拍成“过山车”，打斗场景和追逐镜头的剪辑更是混乱到分不清谁在打谁。

色调对立，没有整体基调，将明媚的南方小镇调成阴冷色调，本意营造压抑感，结果像低配版恐怖片滤镜，像美图秀秀里的一键多段滤镜。

叙事逻辑上为强调戏剧化，牺牲了历史可信度，考究党甚至无法溯源，强行制造冲突性，仿佛在拍动作片高潮，那么导致了接下来的所有打斗也失去色彩，漏洞百出，关键证据的发现如同儿戏，细节错误频出。

总结：奖项争议，题材红利与质量失衡，这样的成品质量不禁让人起疑：为什么它能够被奥斯卡提名？

近年影视奖项常被批评成只要涉及历史创伤或少数群体，便容易获得关注，但《五分钱男孩》暴露了此类作品的通病：用题材重要性掩盖创作能力的不足。

同样是种族议题，《绿皮书》以克制的镜头和扎实的剧本震撼观众，而非依赖血腥画面或煽情配乐。

《五分钱男孩》最大的误区就在于，它把观众当作没脑子的傻子，要观众像填鸭一样充斥了漫无目的的负面思维，无法集中注意力在影片本身，而是不断走神，转而思索这样一部影片为什么会上榜最受追捧、也最具影响力、权威性的奥斯卡提名。

最后才明白，原来是吃了历史的群体红利，这份红利下面埋藏的却是黑人真真正正经历的血腥故事，它本不该被消耗，这种抗争的精神本该成为影片的核心范畴，最后却成了一场彻头彻尾的、滑稽的、令人嗤笑的悲剧本身。

在《白雪公主》《小美人鱼》等经典作品被翻改成黑人版本后，我们常发现各种种族问题、少数群体认同…都一一被摊开，从某层面来看叫作坦诚布公，而另一方面却让大众更抗拒吃着红利的那一批人，他们之中许多甚至没有内涵，真正需要帮助需要发声的人群没有获得利益，反而是打着各种旗号的形式主义异军突起。

经此片过后，整个影片市场或许都要反思：好题材到底等不等于就是一部好电影？

如今的观众已能分辨“真诚反思”与“投机创作”，是否是有意义的社会问题反思，《素媛》《绿皮书》等等早已给出了答案。

当电影用直白的暴力镜头代替思考（如烙铁烫人枪bi特写），用刻板角色填充剧情时，再重要的主题也会失去力量。

——更何况在这部电影里，除了毫无意义的镜头摇晃与黑白画面回闪，略显诡谲的调调以外，并不能让任何人看到更深刻的内涵。

《五分钱男孩》的失败，本质是创作组的懒惰——它把“改编”当作护身符，以为只要题材足够沉重，便能无视叙事基本功。

可悲的是，这种策略有时确实能吸引奖项目光，它得到了一时的荣誉，以这样不耻的方式，以曾经的历史和对立作筹码。

但时间终会证明：真正的经典，从不靠“zz正确”来换掌声。

4.10血丝绒/著

老外，不知道从什么时候开始，对“黑人题材”相当的“政治正确”。

诡异的是，白人，身为“既得利益者”，竟然也在其中“推波助澜”，实在让人难以理解。

老外那边的种族矛盾是个大问题，单纯以肤色来划分等级，实在太low。

要做，就要做得“不那么明显”，让你成为牛马还没地儿找原因，这才是“上策”。

其实，作为我等牛马，对地球那边的事儿，虽然“感同身受”，但其实并没有那么的“切肤之痛”。

电影是冲着拿奖去的，也没太在乎观众的感受，整体感觉是“又臭又长”，老外为了“政治正确”简直有点走火入魔的意思。

如果你不耐心看完，大部分情况下，就和故事里头的镜头一样，摇摇晃晃，不知道说了个啥。

而且，故事里头有很多“抽象”的镜头，都是“有的放矢”，但如果你不代入，大部分情况下，基本就一晃而过了。

《丑陋的美国人》，这本书没看过。

但是，看过柏杨写的，尖酸辛辣，看了让人不舒服，后来柏杨老先生也因为“口无遮拦”进去了。

柏杨老先生还算幸运，最后还能出来蹦跶。

故事里头，经常会有“鳄鱼”出现，突兀得不能再突兀，阴阳得不能再阴阳。

大致的故事，是讲一个黑人小孩准备上学，途中搭了个顺风车，结果，这哥们的顺风车是偷来的，黑人小孩直接连坐，被派遣到所谓的“学院”学习，当然，不可能是山水庄园学外语那么高大上了。

老外的“矛盾”，其实很直接的，没什么弯弯绕。

但是，如果把“白人”俩字拿掉，换成“他们”，依然无比正确。

但，人家都敢拍，你却连说都不敢说。

在这个所谓的“学院”毕业，只有一条路，那就是能“学”成第一名。

对不起，这当然是个“胡萝卜”，一直挂在牛马的鼻子跟前，牛马一直跑，一直咬不到。

当然，也有牛马看穿了这一切，选择躺平。

但是，“躺平”也由不得你，有的是办法。

你敢再不消费，那别怪“我”不客气了。

黄金最近为什么涨价涨得如此离谱，自行掂量。

在这个“学院”，上头一样是“不管谁的错”的，就是养在猪圈里头的两头猪，如果吵吵，就各打五十大板，谁在乎猪的感受呢。

在这个所谓的“学院”里，任何奇怪的事情都会发生。

但是，如果你感觉到奇怪，那就是你的不对了。

有经验的人会偷偷告诉你“求生原则”，苟，也需要经验。

否则，死无全尸。

故事一直以男主的视角拍摄，所以，男主完全称不上男主，镜头实在不多。

眼看进度条过半，男主才露出真容。

看得出来，是个“有想法”的小孩儿，这样的小孩儿，结局可不会太妙啊。

他还很天真的觉得，“现在和以前不一样了，我们可以捍卫自己的权利”。

作为“过来人”，看到小孩儿依然如此“纯真”，只能祈祷他能“自求多福”。

故事的叙事还是相当跳脱的。

其中夹杂了很多“以后”发生的事情。

多年以后，小孩儿以“第一”的身份，成功走出“学院”。

但是，“学院”里头的内幕，当然是“能瞒则瞒”。

实在瞒不住，最后出台个“官宣”，也就完事儿了。

看到这里，基本都应该沉默了。

至少，人家“盼到了晴天”。

至少，人家还能在网上挖真相。

故事的镜头，之所以选择在这俩小孩之间切换，是为了后续的“反转”。

他们俩人，“唯一”一次同框，出现在“仰望天空”的期盼。

或许，想走出这个“学院”，还有另外一种方法，那就是“打破学院”。

老外的黑人，在争取权利的斗争中，采取了一种非常吊诡的方式。

隐忍、坚韧，一步步挺直了自己的脊梁。

有趣的是，白人，给了他们这样的机会。

这对“既得利益者”而言，简直不可思议。

但是，故事的结局，出乎了意料。

在冗长的“无聊”之后，他们的梦想，被扼杀在逃亡的道路上。

学院的掌门人，当选为“年度最佳公民”。

老外的黑历史，绝对的足够黑。

但是，他们不掩饰，不粉饰。

不一样的黑人种族隔离电影，美国男校的百年虐童史!这部电影也入围今年奥斯卡最佳影片提名。

英文名Nickel是美国小额五分镍币，象征被歧视最没价值最被轻视的美国黑人。

历史上这是一所改造问题男子的学校，被送来的黑人是白人的三倍，从1900年到2011年，一直存在可怕的虐童事件。

学校彻底关闭后，人类学家决定接受挖掘学校场地的挑战，花了四年，发现至少31具遭受各种虐待的S体。

全片最颠覆的就是通过主人公的第一视角来呈现，通过他们的眼睛，让我们直接成为两位主角，从主观视角观察周围一切，感受日月星辰和草木鸟兽，呼吸鲜活或窒息的空气，视角里既有隐忍不甘又刻意回避正面暴力。

视角在两位主人公之间切换，也代表了只有他们两能够真正看见对方理解彼此 影片后半段，出现一个始终没露脸自称艾尔伍德的成年男性在暗中关注虐童事件进展。

乍一看还以为是艾尔伍德成功从学校逃脱，但画面突然一转，又倒叙回学校里，两人骑着自行车逃跑的场景，骑得慢的艾尔伍德被赶来的白人击毙，最终特纳成功逃脱，是艾尔伍德的勇气鼓舞了特纳，让他以艾尔伍德之名，扛起同伴未完的使命