宛如阿修罗

“阿修罗，印度民间信仰的魔族。

看似主持仁义礼智信，实则善妒猜疑，争强好斗。

他们象征着愤怒的生命，他们的世界，纷争不断。

”影片温和的讲述一个四姐妹六口之家的婚姻和生活。

老父常年借工作之便，在外另有妻有子。

大女儿夫亡之后与有妇之夫来往；二女婿和秘书牵扯不清；四女婿又废又渣；全家就三女儿两口子老实本分。

如此混乱不堪的家庭，表面却是风和日丽其乐融融，人人温文尔雅彬彬有礼。

直到老母亲病倒，所有人才知道妈妈其实早就知晓丈夫的出轨之事，“心有千结难解”的她偷偷给报纸投稿，诘问“无事即福，当真是女子之福吗？

”二女婿胸有成竹的认为妻子“你当时不是说相信我吗”，得到老婆的温柔反击“其实我并没有选择相信你。

”早被看光光的跳梁小丑在丈母娘墓前终于嘀咕出了心里话：“女人，还真是阿修罗啊！

”岛国一直是很多直男癌向往的国度，二女婿振振有词的替老丈人辩解的那段“肺腑之言”想必是很多男人的心里话：“认真工作，买了房，养育孩子们长大，偷偷的享受一下不可以吗？

”反正，在他们眼里，孩子都跟空气凤梨一样吃风就能长大，床单被罩衣服鞋袜窗帘桌布抹布洗碗巾都能像僵尸一样自动排队钻进洗衣机然后自己跳上晾衣架最后排队钻进衣柜站好，连积满烟灰的烟缸也能全自动清洁，厨房会自动除油烟污渍，全屋地面桌面也能自动除灰，玻璃镜子亮晶晶也是高科技纳米进驻了你家，你吃的每一口饭长出来就是熟的。

祝病魔早日战胜这些癌症晚期患者，给广大也想偷偷享受一下的田螺妈妈们以幸福新生[挖鼻]。

其实电影拍的很美很好看，大竹忍、黑木瞳、深津绘里、深田恭子四位美女演出了日本女性的温柔隐忍和内心的坚持，让人既爱又怜惜。

婚姻的确就是坟墓，无论你如何的努力，这就是事实，区别只是看谁能忍，看谁最能疼自己。

借古印度传说中阿修罗神的好争善妒性格，来比喻女人之间的微妙关系，煞有介事地探讨婚外恋，这个话题导演自己都腻了（导演另一作品《失乐园》几臻完美）。

所以森田导演象是把玩一种情趣一样，将家庭内部感情和各年龄段的爱情都整得面目全非，通过一些人的出轨经历和另一些人的爱情波折，来体味事过境迁的快意人生，故作沉重，又不失幽默。

日本电影的统一风格，不管人物性情还是影象风格，都隐忍含蓄至极，尤其是老母亲这个角色，着实让我有点感动。

有人说几乎所有日本导演都受了小津安二郎的影响。

这话说的一点都不错。

English Title: Like AsuraOriginal title: Ashura no gotokuYear: 2003Genre: Drama, ComedyCountry: JapanLanguage: JapaneseDirector: Yoshimitsu MoritaScreenwriter: Tomomi Tsutsuibased on the original teleplay by Kuniko MukôdaComposer: Kow OtaniCinematographer: Nobuyasu KitaEditor: Shinji TanakaCast:Shinobu ÔtakeHitomi KurokiEri FukatsuKyôko FukadaKaoru KobayashiTatsuya NakadaiShidô NakamuraKaoru YachigusaRikiya KurokawaMitsugorô BandôKaori MomoiYoshino KimuraMasami NagasawaRating: 7.0/10

English Title: Our Little SisterOriginal Title: Umimachi Diary Year: 2015Genre: Drama, FamilyCountry: Japan, FranceLanguage: JapaneseDirector/Screenwriter/Editor: Hirokazu Koreedabased on the manga by Akimi YoshidaComposer: Yôko KannoCinematographer: Mikiya TakimotoCast:Haruka AyaseSuzu HiroseMasami NagasawaKahoShin’ichi TsutsumiLily FrankyKentaro SakaguchiOshiro MaedaShinobu ÔtakeKirin KikiRyô KaseTakafumi IkedaJun Fubuki Ryohei SuzukiMidoriko KimuraRating: 8.4/10If there’s one thing Japanese cinema does exceptionally well, it is telling emotionally entangled family dramas without getting overly sentimental. Two cases in point: Yoshimitsu Morita's LIKE ASURA and Hirokazu Koreeda's OUR LITTLE SISTER - two films about four sisters dealing with their familial drama in drastically different ways. The former is all about secrets and disillusionment and the latter about healing and togetherness. Both are meticulously crafted, consist of subtle performances, and packed with substantial emotional depth to make a viewer appreciate (or reevaluate) their family ties. A slow-burner with a sharp, slightly detached feel, LIKE ASURA is the film treatment of a 1979 TV series based on the novel of Kuniko Mukôda. It is about four adult sisters in the dog end of 1970s, who find out that their elderly father Kotaro (Nakadai), a seemingly respectable family man, has been involved in an extramarital affair for years. This revelation shakes them up, forcing them to examine their own lives and relationships. It’s not a thriller, but there’s a definite sense of tension and frustration as each sister processes this bombshell. Nobuyasu Kita's specific era-tinged cinematography is structured and polished; the film's dialogue is deliberately coded and one can feel the weight of unspoken emotions in every scene; its editing feels intentionally heavy-handed, segueing from scene to scene with a frustrating occlusion that stops short of pouring it all out. It’s all about restraint - characters don’t explode, they simmer - a typically clinical, sometimes inimically disruptive approach that Morita adopts to propel the unusual narrative. Contrarily, OUR LITTLE SISTER feels like a fundamentally warm hug. It follows three adult sisters who, after their estranged father passes away, meet their teenage half-sister for the first time and decide to take her in. Instead of dealing with messy betrayals, they slowly build a loving, if sometimes awkward, bond. There’s no big showdown, just a series of gentle, everyday moments that gradually show how family is built through small acts of kindness (and lots of delicious food). Koreeda's style is all about naturalism and sublime beauty - long, soft-lit shots of Kamakura (especially a sakura blossoming spectacle), casual conversations over meals, and moments of silence that say more than words ever could, all floating upon Yôko Kanno’s soul-pleasing soundtrack. His film are impeccably graceful and human, characters seem to be real people who exist, with warts and all (their foibles unfold without a soupçon of contrivance). It’s the kind of movie that makes you want to slow down and appreciate the little things in life, an advocate of wabi-sabi.With regard to the performances, which are the nexus of any dramaturgy, the dramatis personae of these two films are apodeictic exemplars. In LIKE ASURA, Ôtake, as the eldest sister Tsunako, carries herself with an air of restrained dignity and coy slithery. There’s something fascinating about how she controls her expressions - never overplaying Tsunako’s emotions but letting them seep through in the slightest changes of posture or a hesitant glance. When Tsunako is forced to confront her own hypocrisies (a widow embroiled in her own extramarital affair with a married man), Ôtake makes the moment land with a beautifully subtle pain, as if the weight of a lifetime of decisions suddenly presses down on her all at once.There’s a warmth to Kuroki’s performance that makes Makiko - the second daughter, a homemaker who may or may not nerve herself to tear up the fig leaf of her seemingly peaceable marriage - instantly relatable. She seems endowed with this incredible mannerism of rendering her presence feel both maternal and fragile. Her gentle concern for her sisters never tipping into overbearingness, yet you can sense her own life unraveling in the background, revealing just how much Makiko is accustomed to swallowing her own pain to maintain the illusion of stability and her lilac eyeshadow.Fukatsu is brilliant in how she lets her character Takiko, the third daughter, evolve throughout the film. At the beginning, she plays her with a slightly awkward, self-conscious demeanor, making her feel like someone who has never grown out of the shadows of her older sisters. But as she starts uncovering her father’s secret and stepping into her own desires, there’s a nascent confidence blossoming in Fukatsu’s performance, her voice steadies, her posture straightens. It’s a transformation that feels fairly earned. There’s also charm in the way she handles Takiko’s gawky budding relationship with Shizuo (Nakamura, an oddball mix of awkwardness and sincerity, may seem erring on the side of tics), an equally gauche private detective, showing audience a woman who is discovering that she can still be surprised by life. Overmatched by her three sisters, Fukada's Sakiko, the youngest daughter, is a weak link, who brings a sort of wide-eyed blankness that doesn't square with Sakiko's emotional rollercoaster as her life takes several dramatic turns. Legendary actor Nakadai is a tactiturn patriarch, but never tries to make Kotaro an outright villain, even as his actions set off a chain reaction of heartache. Instead, he plays him with a quiet resignation, a man who perhaps knows he has wronged his family but lacks the courage - or maybe the willpower - to undo what has been done. Nakadai’s ability to evoke so much through silence is mesmerizing; his tired, heavy-lidded gaze alone conveys decades of unsaid words. Even in his most passive moments, there’s an undercurrent of emotion that suggests that he, too, is just as trapped as his daughters in the roles they have all been assigned. Last but not least, Yachigusa plays the apparently oblivious mother with a grace that makes her feel almost spectral - always present, yet somehow just out of reach. There’s an understated sadness in her gait and carriage, of which Yachigusa never makes a production. She lets out the weight of a lifetime spent in quiet endurance, flawlessly showcasing how a woman manages to turn suffering into sufferance. If there’s one thing that makes OUR LITTLE SISTER eternally compelling and soul-stirringly touching, it’s the performances of its four leads: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, and Suzu Hirose. Koreeda is a master of naturalistic storytelling, and his actors all seem to exist within their stories rather than perform in them. It’s a film that doesn’t rely on grand melodrama (no groundbreaking secrets nor twists here) but in lieu simmers with authentic emotions, which the cast carries with top-line grace and nuance.Haruka Ayase, as the eldest sister Sachi, is the anchorage of the film. She plays the role with a mix of resolute and repressed longing, embodying the responsible older sibling who has been case-hardened by parentification. There’s something achingly restrained in her. She’s not one to break down or lash out, but the weight she carries is palpable in every glance and gesticulation. Masami Nagasawa as Yoshino, the middle sister, is a fascinating contrast. She’s a bit more impulsive, a little messier, and Nagasawa gives her a charming, layered impression. She brings warmth and a slightly mischievous energy that keeps the film from becoming too solemn. She’s also the most outwardly expressive of the sisters, and her chemistry with Ayase creates a dynamic that feels so authentically sibling-like.Kaho as Chika, the youngest of the three original sisters, is an absolute delight. She’s the heart of the film in many ways - goofy, endearing, and almost childlike in her optimism. But she’s not just comic relief; there’s a quiet wisdom in her character that Kaho plays with a frictionless lightness. Her performance might be the most understated, but it contributes so much to the film’s overall warmth and empathy.Then there’s Suzu Hirose as Suzu, the half-sister who unexpectedly enters their lives. It is a breakout role for Hirose and she’s a phenomenon by delivering a deeply sensitive and sensible performance, balancing Suzu’s unexpressed sadness with a resilience that never feels forced. She has this luminous screen presence, and one can sense the internal conflict within her, grateful for her new family but still mourning her loss and feeling guilty for things for which she is entirely blameless. Her scenes with Ayase, especially, are among some of the film’s most touching moments, as they slowly navigate the complicated emotions of their shared lineage with a dear mutual understanding.What makes the performative undertaking work so wholesomely well together in OUR LITTLE SISTER is that under Koreeda's alchemical tutelage, the chemistry between his players is so exceedingly organic, spontaneous, yet totally logical and relatable that their interactions emanate a lived-in, infectious atmosphere (even a cameo by Ôtake as a derelict and guilt-ridden mother has a heartstrings-tucking magic to hit the mark). They don’t need big speeches to vent love, complaint, guilt or resentment, simply spectating how they communicate during a casual repast is more than enough. By the same yardstick, LIKE ASURA feels like a more cynical exploration of familial dysfunction, nuptial distrust and gendered divergence, an apologia for the sterner sex’s wandering heart. Incidentally, Koreeda's remake of ASURA (2025), a 7-episode TV-series for Netflix has just debuted, casting Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yû Aoi and a nonpareil Suzu Hirose as the sororal quartet, plus Jun Kunimura as their straying father, it is a more well-orchestrated seriocomic adaptation that can run rings around Morita’s film for all its niceties, subtleties and humor on display.referential entries: Hirokazu Koreeda’s AFTER THE STORM (2016, 7.8/10), MONSTER (2023, 8.5/10); Kon Ichikawa's THE MAKIOKA SISTERS (1983, 8.1/10); Kiyoshi Kurosawa's TOKYO SONATA (2008, 7.5/10).

导演精雕细琢了一部非常细腻的家庭伦理（附赠小小悬疑）片，并且直抒胸臆，用印度教中表面和善内心阴暗的阿修罗作为片名，神秘、吸睛且大胆。

但我倾向于认为导演并非在诋毁女性，而是用来形容父女、姐妹、夫妻等每一段亲近的关系。

以影片里这个有四个女儿的大家庭，所表现出来的这些关系来看，老父外遇并有私生子，二女儿正在面对丈夫与秘书的暧昧，出于自身共情，对此反应最为激烈，但其实隐忍的母亲长久以来都知道。

老三和老四因为年少时父母差别对待，导致暗自较劲，陷入“见不得对方好，但真不好了也很难过”的怪圈，最后在生活的重大变故前才渐渐和解。

影片不煽情，不夸张，就像身边普通朋友的一户人家，所有喜怒哀乐悲欢离合都是现实中每个人都遇得到的境遇。

每个角色都有各自的问题，也都只能靠自己面对，人生对谁都是修罗场，谁不在负重前行呢。

演员方面，黑木瞳一如既往气质卓然。

深田恭子演出了叛逆和个性，尽管略显粗糙，但也与角色年龄相符。

深津绘里的角色不容易塑造，需要有一点自卑，有一点倔强，有一点不知所措，但她都做到了。

另外，中村狮童的长相实在一言难尽，尤其又是影片中油腻和犹疑的性格，如果我是老父亲，肯定不让他进门。

总有一些别人津津乐道而我全完不认识的演员，我会在某部片里第一次看她演戏。

比如长泽雅美，我觉得她是日版高圆圆，我知道直男是盯着她的腿看完全程128分钟的。

其实说到这枚长腿妹纸。

《海街日记》之前，我还看过《宛如阿修罗》，但那时候她还是个孩子。

《海街日记》和《宛如阿修罗》都是由姐姐作为家庭担当。

手册君认为长得有点像大S的国民女友绫濑瑶作为大姐，养活了三个妹妹。

这是一部颜值爆表的电影，这句话可能让有些人按耐不住，放下手机去下片儿了。

那么我可以开始说正经事了。

找个男朋友是个怎样的体验？

张泽雅美饰演的二姐在片中回答了suzu妹妹：你的世界会变得不一样哦，你会觉得再无聊的工作，都可以忍受。

这句话简直是真理。

真理是什么，就是反过来说不成立的句子。

比如：给你一份超级棒的工作，这样就连再差（具体哪里差请脑补）的男朋友你都可以忍受。

话虽如此，然而现实情况也许并不美好。

有句话说：我们总以为有了男票什么都有了，其实有了男票什么都没了。

长泽雅美的男票其实就是一个还没玩儿够的小男孩，跟她借了钱，然后跑了。

据大姐的口气推测，这已经算她男票中品质还不错的了。

身为护士的大姐一直瞒着妹妹们和医院一个大夫在一起。

其实大夫有个得了心理疾病的妻子不愿意面对，也迟迟不肯离婚，虽然最后要带大姐一起出国，但大家一定觉得，大姐还是不去会比较好吧。

suzu小妹分班后，有一位不敢告白的男同学对她倾心已久，那场骑自行车带着小妹去樱花隧道的场面简直美到想下单机票去日本。

但是你们造，青春期的男孩总是比女孩晚熟好几岁，加上小妹复杂的人生经历，两个人之间的距离，并不是樱花隧道可以拉近的。

再看看《宛如阿修罗》中的大姐。

丧夫后一直和别人的老公搞在一起，几次纠结都无法撇清关系，最后被正室发现，持枪追上门来捉奸。

二姐算是修成正果和老公恩爱多年，却一直怀疑老公和秘书有暧昧关系。

偏偏此秘书还长得特好看，换谁谁放心？

然后陷入叨叨叨模式，我们女人不容易啊，你们男人不应该啊，换谁谁不疯？

小妹爱上一个无名拳击手，拳击手脾气很暴，一天小妹提前下班回家发现男票和另一个妹子滚在地上，当场放话不跟男票计较，但是请小婊砸马上离开。

说出这种话也是不容易，但小婊砸临走还说了一句：听说你俩没登记吧？

相比而言，这两部都是以四姐妹为主角的电影，尽管都是以父亲出轨这个原由为主导，但给人的感受实在差异很大。

从人物来讲，《宛如阿修罗》显然更耐人寻味一些。

《阿修罗》中因为女儿发现父亲出轨，三姐找了个私家侦探去调查，发现父亲不仅真的出轨，女的还有个孩子。

大姐由于跟别人的老公搞在一起，所以对父亲出轨这件事的态度很暧昧。

二姐因为怀疑自己老公有小三儿，所以更加心疼自己的母亲。

小妹被拳击手男票搞大肚子，照顾自己还照顾不明白。

最后，故事以父亲外面的女人要跟别人结婚而告终。

《阿修罗》的四姐妹，每个人都有自己的态度。

大姐遭受道德谴责，却坚守爱情；二姐认为女人辛苦一辈子，不应该纵容男人在外面沾花惹草；三姐无法忍受伟大的父权形象的坍塌；小妹用实际行动说明人都应该努力去在当下珍惜真爱。

但无论如何，人不能代替另一个人去思考。

我喜欢接近结尾的一场戏。

母亲昏倒入院，女儿们责怪父亲。

父亲匆匆赶来，坐在病床前，像一个孩子，他委屈地对母亲说：我被甩了。

也许是母亲知道自己时日不多希望父亲有个归宿，也许那个外遇其实是父亲儿时暗恋过的青梅竹马，也许什么都不是。

但他们之间的深情，若不是我们已满那个年纪，一定无法体会。

在我们长大的过程中，会产生很多自以为是的理解。

比如父母一定希望我考100分，父母总是觉得别人家的孩子好，父母希望我们早早独立赶紧嫁人，父母指望或是不指望我们给他们养老，父母孤独或是不孤独。

当我们没有成为他们，我们就不会知道这些究竟是不是真的。

这就是电影的乐趣。

也是人生的乐趣。

有人说，身为独生子女的我们，应该去看看这两部电影。

可能小时候我们也曾设想过，如果有个兄弟姐妹会怎样。

这种牵绊应该会非常美好。

找个男朋友，应该是一种更美好的牵绊。

fin.前提是，你得有个男人。

欢迎关注作者微信订阅号：青年戏剧手册id:xijushouce（一个不聊斯坦尼的戏剧人）

题记：岁月，只有岁月的沉积才会使得一个家庭变得如此从容；亲情，只有亲情的力量才能让彼此度过劫难。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://www.yanyang.com.tw/images/film/D009084.jpg东方是崇尚家庭感的，家是生命一生的守望，再好的旅舍，也是别人的风景看着跌宕起伏的情感漩涡，生命时常沉湎于突破日常婚姻平淡的幻觉，可是，在短暂的一生里，我们时候有着足够的时间来应付“偷欢”带来的后遗症，许多人喜欢小津的电影是因为那种家的平稳，在而今充满诱惑和放纵的年代，这难能可贵。

然而，更多的时候我们面对的尴尬的发生，在爱与不爱之间选择、平衡。

只有岁月可以将有着瑕疵（人大多数会有瑕疵）的爱情以宽容和豁达造就别人眼中传奇《宛如阿修罗》讲述的是昭和时代平静家庭背后的情感暗流，在婚姻相守的过程里，外遇的发生情感上大多数时候因为心理孤独和日子的平淡，在现实世界里，人或多或少喜欢新鲜存在。

故事发生在1979，竹泽家尚未出阁的三女儿泷子突然招呼四姐妹聚会，她告诉大家一个惊天的秘密，她们70岁父亲竟然有外室，三女儿泷子还拿出了侦探拍摄的调查照片，这件事姐妹的反应是不同的，二姐卷子不愿看这些照片，这个举动和后景里他男人的注视有着可能的联系，观众隐约觉察到这个家庭可能存在相同的问题，世界不会是简单的分离和承担，特别是有了家庭的女子，她们会故意忽视某些情感的瑕疵，因为她们清醒地意识到男人总有花心的时候，然而，责任和父亲的角色会让他们最终归回到家庭上来，对于有孩子的家庭选择分开真的需要慎重。

小妹笑子对于三姐的做法不以为然认为干涉父亲隐私的做法是阴险的，同样一个家族的孩子因为年龄差距她们对于世界的看法有很大的不同， 作为经常拍摄家庭题材的导演森田芳光清醒意识到家庭里丈夫和妻子的“唇亡齿寒”的关系，怎样才能保持家庭的完整性不是劝和劝分那么简单。

宽容和技巧是维系家庭幸福一辈子的必要选择。

姐妹们决定瞒着母亲去和那个女人谈判，在这个过程里导演展示的是当代社会人际感情的复杂性，在这些日本女人恬静的微笑背后自己情感的漩涡也在搅和着她们对事物的判读能力。

电影以一个再普通不过的开始依托后面的情节为观众展示中产阶级家庭感情的纠葛和心的归属话题。

这些女儿们虽然无法认同（道义上人人都是口头的圣徒）父亲的作为，然而，作为当代社会普遍的状态她们各自都在情感上经历上有着错位，寡居的大姐和开饭馆的有妇之夫有染，二姐的丈夫也有着秘密恋情，小妹关子和人同居，剩下的三姐却是个性情古怪的老姑娘，导演很明白女人善变的道理，正如向田邦子的原著将女人比喻为阿修罗一样，为了活得更好女人会在有着瑕疵的生活里寻找到一条变通的道路，片中的母亲是典型的日本妇女，直到影片结束观众才明白她对自己男人的事情一清二楚，学会豁达或许才能赢得永恒吧，片中的老父亲对自己的妻女并没有不负责任，他关心未嫁的三女儿也呵护着经济上不能完全自立的小女儿，导演用这样的手法来为他的出轨进行道德上的开解，婚姻之间所有的问题只有身处其间的两人才能明白，旁观的人们无法了然事情的真相。

因为编剧塑造了的人物性格很有现实中的代表性，所以整部电影的人物非常生动，在喜剧化的氛围里给观众带来思考。

导演把责任当成了主线，所以无论是相伴到终点的父母还是小女儿精心照顾着因为疾病昏迷不醒的丈夫，在日本电影里女性时常以隐忍的姿态面对不幸的命运，这是一个家族延续最大的动力。

影片里让人最为感觉亲近的是侦探胜田，这个被泷子找来寻找父亲外遇的有点腼腆的小男人很是可爱，他和泷子这个老姑娘的爱情过程被设计的非常喜剧化，特别他向泷子父亲坦白调查的事情并信誓旦旦保证要用一生没有外遇谢罪的话，泷子父亲笑了！

是啊，人的诺言要经过岁月的洗练并不容易，能够携手到白头的大抵是上苍的恩赐！

在这四个女儿里，二姐卷子是最有智慧的，她遗传了母亲平和的性格，在发生情感危机的时候能够审视问题的各个方面，当她偶然发现丈夫的助手和自己的外套一样时她巧妙避开了彼此的尴尬，而到了晚上却以父亲外室的话题对丈夫旁敲侧击，这样的女子会是情感拉锯最后的赢家，真正可以做到不顾一切抛弃家庭的男性毕竟是少数，对大多数已婚男人而言父亲的责任感最终让他回归家园，回到他已经习惯了的家。

影片里还有一些戏剧性的场面很能反映人在情感漩涡里的难堪，当大姐的外遇为她情人的老婆知道，那段关于外遇痛苦的话也表达了对于受害方的同情，而戏谑式地射向大姐的水枪则也算是一个告诫，毕竟，爱情和家庭最大的安全感在于两颗心的约守。

然而，生命不是简单的加减法，因为寂寞我们有时总会在漂移里寻找慰籍，虽然，这样的幸福只是稍纵即逝的甜蜜。

阿修罗是佛教里的性格多变的魔道，电影在此寓意人性，这个家族在岁月的颠簸里最终依旧有着凝聚力最大的因素就是亲情。

影片的重场戏是母亲昏倒在父亲外室家门外之后家里的矛盾冲突，望着躺在病榻上的母亲，有着同样心结的二姐给了父亲一记耳光，父亲却只是沉默无言，但当孩子们离开的时候，他却对着病中的结发妻子说道：她把我甩了，我回家来了。

夫妻之间的情分和家的真正意义在这里充分显露。

如果说小津的电影是茶泡饭，那么森田芳光的作品就是八宝粥，他敏锐地发现了后工业化时代人在情感上的漂移和回归可能，同他的另一部作品《失乐园》相比《宛如阿修罗》更加具有普通民众喜欢的家庭亲和力，我特别喜欢影片里有个镜头，夜色里，父亲面对将要出嫁的泷子说，这样大家就都有了归宿，远景里的圆月高悬…..生命无论遇到多少挫折，对于家的向往是不太会改变的，我们独自来到世界，我们也将目送亲人离去，在你生路的过程里，爱将会是生命真实的意义，在你感到寂寥和孤单的一刻，给你温暖和关于此生意义的一个念向。

在医院的休息室里，四姐妹回忆起母亲生活里的一些习惯，这些生活里的细节让她们逐渐理解明白父母一生真实的关系，姐妹之间也因此更加团结一同应对生活里出现的种种状态，他们也会聚合在父亲的家里，让孤单的父亲不感到寂寞，东方的血亲终于成为凝聚家庭的力量。

本片里扮演母亲的八千草薰戏分不多但她端庄的举止和得体的言行却将一位典型的东方老派女性演绎到位，而多年前她在NHK的电视上也演过此剧，那是她演的是二姐。

这个版本扮演四个女儿的都是当下日本人气女星，大竹忍、黑木瞳、深津绘理、深田恭子珠联璧合的演出将一个家庭里四个不同性格的孩子令人信服展示在银幕上，本片的成功和她们出色的演出是分不开的。

【附录：影片资料】《宛如阿修罗》2003日本导演：森田芳光主演：大竹忍、黑木瞳、深田恭子、深津绘理片长：135分钟奖项：2003日本电影学院奖最佳导演、最佳编剧和最佳女配角奖，2003东京电影节开幕影片个人评价：艺术性6，欣赏性7.5（不错的家庭伦理片）2006年9月5日 星期二 上午9时53分 秋意云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

四个女人的故事，找到了海街日记的影子，哈，当然与海街年代风格都不同，音乐🎵神了，演员人物也更精彩，不愧是：女人，真是阿修罗啊<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7>

　　男人看这部片子，跟女人看这部片子的感觉不同～男人和女人，本来就是两个立场上的人．自然最后权宜的不同～　　　　先来解释阿修罗．最开始，印度古代的诸神之一．男子形象诡异，丑陋好战！

女子则妩媚妖娆撩人．～阿修罗虽然也跟众神一样信奉仁义礼智．但是其内心猜疑心非常重，欺骗善嫉，好争吵，频频引发天人争斗．～估计，这也就是为什么，片子起这么个名字的原因了！

　　　　片子的主要内容是说，一个年过七旬的老头有多年外遇，他的四个女儿发现此事后，就商量着，先瞒着她们的母亲．故事就是这样，演绎出了她们各自这四个女人．各自的四种爱．最后，大姐的情感是条理不清．二姐，怀疑丈夫的外遇对象准备结婚．她的丈夫也从未有过出轨！

三姐的婚姻美满．老四的病丈夫，也逐渐恢复．就在大家都趋想好转的时候，她们的母亲去世了．最后，姐妹四个才发现，原来她们的妈妈，早就知道父亲外遇的事情．却一直默默宽容着，等待着他们的父亲自己归来．不过，他们的父亲最后，也确实回来了～　　电影最后一句的独白，就是二姐夫又爱又恨的说＂女人就象阿修罗＂来体现电影的中心．　　　　影片的调子，优美宜人．女性色彩浓郁．建议女性同胞们留意此片～　　记得，某女性杂志给她们四个女人，安排了四种颜色．我还记得大概．就用自己的话讲讲～　　　　　　大姐是黑色，秘密的爱．她是个花道老师．４５岁的年纪依然风韵犹存．守寡多年的她不甘寂寞，做了有妇之夫的情人．她喜欢穿黑色，都说黑色不会出错，其实黑色也挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感．有些则只能显得老气．而片子中的大姐，所穿的黑色和服上有着雪白的花朵簇拥．都快５０的人了，确实当的起用＂如花＂来形容．黑色出此之外，还有鲜红，嫩红的反差.幽会情人的时候穿上，就好象换了个人．这个角色在她们姐妹中出现是最有艺术气质的，终于自我的情感，活的最为洒脱．　　　　二姐是米色，疑惑的爱．米色属于咖啡色系，中性的颜色，接近土地，自然的背景色．不活跃闪亮，却安静含蓄，透着雅致，一贯低调.一贯为别人着想，正如她的性格与身份．一个人到中年的家庭妇女，超级的贤妻良母，上面体贴姐姐，下面照顾妹妹．惟独忽略了自己．她一直怀疑自己的丈夫有外遇，又不敢直接去问，一直谨慎小心．又仿佛有着大智慧．让人心疼又敬重．　　三姐是深蓝色，纯粹的爱．我也觉得她无疑就是深蓝色．深蓝色的制服，深蓝色的套裙．即使她穿休闲服，也象是深蓝色的工作服．这个颜色象征着大海，在目光和表面的深邃宁静之下，是内心的波涛汹涌．她的爱是在之下慢慢酝酿的．不范于外表的激情，却以最纯粹的质感暗自澎湃着．她这样一个女人，因为简单所以拥有快乐．因为纯粹而拥有力量．一旦遇到同样清澈的对方．就能成就幸福的人生．　　　　老四，她是彩色的～为什么给她用这个颜色呢？！

我觉得她应该是玫红色～透着亮色和灰调．～她爱上了一个打拳击的男人，而且婚前同居，未婚先孕，奉子成婚（我要这样，我妈早打废我了！

），丈夫又受伤，变成植物人．她的爱情曲折反复，她的衣服的颜色也是四个姐妹中最多变，强烈的．都说激情是靠不住的．但是谁也没在奔向激情的路上突然打住过．最后，情感最终还是要落在实实在在的地方．　　最后要说，飞蛾扑火．．．坐以待毙．．．洗心革面．．．回归现实．．．风雨过后，会有彩虹．～　　再多贫一句，我挺妈喜欢看的～

荷尔蒙分泌过多的废青果然不适合看这种电影，途中几次昏昏欲睡，我能说我分不清谁是谁吗？

但家家都有本难念的经，开头的阿修罗解释已足以让我强撑睡意看下去，故事定格在一个横跨了几个年代的家庭，其实都是琐事，每个家庭总有或这或那的丑态。

出轨的父亲，为了隐瞒这件丑事牵扯出了几个姐妹间不为人知的秘密，每个人都在佯装幸福，但其实母亲心如明镜呢！

影片中更大量地牵扯在人心灵深处的善妒本质，因为害怕妹妹与妹夫在自己婚礼上抢风头，拒绝他们出席。

每个人都在承受人生的无奈，庸懒灰暗的色调把这些不堪讲得无足轻重。

其实无风无浪又何止是女人的幸福？

看片名的时候有点佛教的意味，第一次看完片头没多久就作罢了，或许是当时内心不够宁静吧，烦烦躁躁最不适合看这生活感情片。

前几天有些片荒，才终又想起还有这么一部没看。

片子在今年北影节也有展映，和海街日记放在一个系列里了，可见二者还是有不少相似之处。

看着八十的票价还是有些嫌贵的，而且也不知这片质量到底如何，所以当时就作罢没订票。

故事发生在日本七八十年代，那会儿应该算是日本经济的黄金时代吧，飞速发展，迅速跻身列强队伍。

片子主要讲了三种感情，一是姐妹的手足之情，二是男女朋友或夫妻之情，三是父母与子女之情。

首先说说姐妹之情，尚未成家之前姐妹算是亲密无间，一起偷用母亲快用完的口红，一起大口吞咽母亲做的泡菜。

随着各自的成长，分离在所难免，就如一个壳里的豌豆，曾经再亲密无间，也有分离去过独自生活的一天。

时间一长，彼此的疏离感也在加深。

若不是家里出个问题，姐妹几乎很少能聚在一起，说起还真有些可笑。

这也是生活的无奈吧，大家其实也是享受这种相聚的时刻，共同回忆曾经的时光，可总是会被生活的各种琐碎迁畔。

姐妹间的攀比也是不可避免，可仔细想来又何必，都是自家人，相亲相爱才为贵。

老三和老四最后的冰释前嫌不得不让人感到丝丝暖心。

男女之情要想长久牢固总是不易，外遇在所难免，这也是社会问题中的毒瘤，无法拔除。

但是如何应对就显得尤为重要，是直接隐忍听之任之，还是无所顾忌的揭发然后各自为道。

片中的老二，老四，老妈都选择了隐忍，但是程度和方式不尽相同。

老二发现丈夫与属下有染后，开始选择隐忍并有点自欺欺人，虽然还是采取了措施去监督，却还是显得有些怯弱。

最后还是靠小三自身良心发现才得以解决问题。

老四的方式算是最懦弱的，直接就是自欺欺人外加掩耳盗铃，对于暴怒恶男居然还是死心塌地。

老妈算是最不动声色的，虽然心知肚明丈夫的行径却依旧一副不知情的表情。

这种隐忍确实需要时间的历练，也不是一般人所能做到的。

或许她考虑到子女都已长大成人，这把年纪再闹腾只会让家更不家吧。

似乎日本女子的地位比男子低了不是一点半点，男子再渣有时也得忍受。

老三和侦探男的感情倒是给了人一点正能量，侦探男虽然傻的可以，木讷的可以，可至少对老三的感情看得出比较真挚。

这对应该是片中唯一让人庆幸的一面了吧。

儿大不中留，儿女长大成人终要离开父母，组建小家庭。

有时想想，没了孩子陪伴的父母真是挺悲情的。

从小带到大的感情寄托，忽然间就从身边消失，还是在自身日渐衰老的时候。

子女的孝顺就显得尤为重要，常回家看看终归是好的，哪怕随笔家长里短或者帮着做做家务。

还是毫无忌惮的表示对于此类生活片的热爱，真实自然，看完让人对生活有所深思和感悟。