听风者

　　在《听风者》的结尾处，在优美的歌剧声中，圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑，这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮，虽然在主题呈现上大相径庭，但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。

我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报，但在所有的内景空间中，时代标记性的主席像都没有出现过，即使是在701这样的国安部门，创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立，仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。

但这种去政治化的努力在最后功亏一篑，这种军民齐动手，将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了，当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆，曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。

而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影，但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏，那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。

　　麦庄是编剧出身的导演，而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准，整部影片看下来赏心悦目，尤其是周迅的服装造型，既符合时代背景，也迎合了现代的审美趣味，但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。

前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中，前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待，但到了最后，却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮，这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分，一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事，剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣，观众看起来有震动但无感动。

　　对于麦庄这种香港本土导演来说，这样的题材尝试既勇气可嘉但也显得有点两难，我似乎感觉到他们在创作过程中是站在对手的立场上与自己作战，选择吴家丽、龙威、方平几个老一代香港电影演员来扮演反派，也许正是这种心态的自然流露，在这种如履薄冰的创作心态下，他们很有可能在考虑审查因素时矫枉过正，那个谄媚式的结尾，也许很多内地导演都做不出来。

对于《听风者》的故事文本，内地观众应该很熟悉，就是柳云龙导演的电视剧《暗算》的第一部分，但《暗算》中因个人膨胀、感情受挫而自杀的灰色结局要耐读得多。

　　红色电影也许是香港导演最后要攻克的一个主流华语电影类型，如徐克也在筹拍《林海雪原》，他们选取都是富有传奇性和戏剧性的故事人物，而且都是共和国初创的政权青葱年代，从而回避了国共正面战争的历史尴尬，但他们首先要过的是自己这一关，因为他们在更深入地介入中国电影所处主流意识形态领域，如何在迎合审查体制的前提下对得起历史和自己的尊严，立场和心态的拿捏可能会是一股很痛苦的适应过程。

【南方都市报】

这里真好，只有风声！

如果听不到声音，还要看得到嘛！

我只是在赌一把不用失去的赌注。

影片冲突并不剧烈，甚至有一些平淡，看不到任何的战争，这是一场无声的战争，看不到血腥，更多的是在写两个人，一男一女的交集，在工作中产生感情，在感情中付出全部，因为你在，所以我在。

言语的交流是主要的叙事方式，说出心声，说出无声，整部影片是在用声音述说，用声音在表现，这就是这部影片的最大特点。

但是在语言方面的感情表现似乎不足，音乐的应用还不足，没有表现出激烈的矛盾冲突

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。

我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。

当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。

对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。

但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。

我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。

其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。

现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？

当时全电影院的反应都是：这就死了？

太突然了吧？

我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。

观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。

这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。

除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。

感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。

不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。

从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。

尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？

明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物张学宁。

本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。

开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。

几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。

一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。

如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。

何兵。

首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。

我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？

最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。

何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。

梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。

其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。

作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。

看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。

沈静。

这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？

跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？

事实证明，她真的想多了。

沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。

这个人物存在的意义到底是什么呢？

给何兵一个归宿？

让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？

谍战片？

不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。

解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。

但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。

也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。

至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？

这真得打好几个问号。

你见过没有悬疑的谍战片吗？

《听风者》有包袱吗？

如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。

你见过没有明显反派的谍战片吗？

如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。

你见过没有前因后果的谍战片吗？

如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。

不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！

还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！

><)

英雄主义•现实主义谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。

在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。

大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。

序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。

影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。

“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。

译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。

整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。

”不敢苟同。

我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？

这在医学上是个存在争议的命题。

但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。

现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。

梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。

既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。

因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。

超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。

但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。

最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。

但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。

一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。

另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？

笔者的理解是三个字，主旋律。

虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。

但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。

是爱情？

不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。

是“能力越大，责任越大”？

有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。

是出于兴趣？

开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。

想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。

电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。

邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。

很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。

枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。

最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。

应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。

有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南

无线电技术方面的硬伤：1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。

可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？

这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。

而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。

国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。

都是经过仔细的考证的。

服装方面1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。

这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。

差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。

本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？

而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？

弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。

我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？

道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。

我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。

《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。

从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。

细致华丽当中总是缺了那么点意思。

没有《风声》当中，那种厚重的历史感。

香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！

太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。

这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。

好看，就是太不中国了。

台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！

“的口号被摇晃的小国旗所替代。

竟然缺少了群众们拉的横幅。

我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。

可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。

哦，当然，也许她是无党派人士。

竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。

只有鞠躬，没有口号。

忒冷清了。

令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。

哇！

出乎我的意料十万八千里之外。

这是哪一出？

我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？

烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？

我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。

最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。

还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。

荒唐，太荒唐了。

我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。

演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。

就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。

我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。

功课要做足，细节要周到。

演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

看完这个电影很久之后的今天，还是忍不住想说两句，真的是被虐心到现在无法释怀。

整体来看的话，我觉得他的服装造型，场景都处理很好。

但是剧情上我觉得是虎头蛇尾，在上半集的时候故事情节和节奏都很吸引人，用我多年看港片的经验，前半部分，局长和张学宁很多的铺垫，后半部分肯定会发生些什么。

但到下半部分本该出现高潮的时候。

确因为两个词的错误导致早泄了。

最后感觉草草收场。

最后一点，张学宁的追悼会和共党开会的情节，既长有不知所云。

好了。

说正题吧。

其实真正折磨我的是片子里的感情线。

把感情埋的太深了。

只漏了一两个小小的头。

让人觉得爱的太压抑。

片子用了很长时间描写阿兵和张学宁的感情。

但那却更像是浓浓的亲情。

片子里除了张学宁离开701阿兵跟他说平安回来。

张学宁在阿兵新婚夜回来看阿兵，他们拥抱。

张学宁给阿兵介绍对象时阿兵赌气等等这些描写，没有多么刻骨铭心。

更多的是浓浓的不舍的亲情和友情，看完之后暖暖的。

没有任何欲望，冲动和邪念。

但是张学宁和局长之间的描写，细细体味，无比虐心。

开始的时候，学宁得到情报去郭的酒会上带走教授，现场的其他富少说了。

郭追学宁五年，一片深情，他们都唏嘘不已。

学宁上去吻郭。

就算这是学宁的手段，逢场作戏。

后面学宁和郭还有教授进入郭内室的时候。

学宁说让郭把教授送走，郭说无能为力。

学宁更加认真地说，把他送走，我人就是你的。

郭笑着的脸认真起来。

问你说什么，是反问，也是惊讶。

学宁很清晰明白的说，我是认真地。

郭看着她的眼睛都没有动，说不出其他的字，只能说NO。

然后学宁说的是没有关系。

小昌捅郭时，学宁眼里不是专业特务该有的狠。

然后就是他们走时。

学宁回头看了他长时间。

作为一个往专业很强的方向塑造的女特务形象。

这个回头一望已经告诉了我们很多。

这一段学宁表白对郭的心思。

所以接下来。

郭又出现了。

当学宁见到他时。

她问的是，你是他的替身还是他是你的替身。

她想知道的是，我爱的是郭还是局长。

得到回答之后。

她问你腰上的刀伤复原了吗？

看似不经意的一问，其实怎么不是倒出了一个女人对爱的人的无限关心。

郭说小昌要是也像你那样拖泥带水的话我早死了。

你知道吗。

学宁说知道。

这一句已经是他们两情相悦的描写了。

然后说知道了就开始谈工作吧。

是啊。

就算知道了。

又能怎样，对他们来说，这已经足够了。

然后就是出门关门的时候的轻松，欣喜。

当郭说以后你就是“老鬼”的时候。

学宁第一件事就是想知道郭的安排，然后就是追问，是什么任务。

知道任务是去接近女人的时候。

她黯然伤神的说了一个字“哦”。

她很痛心，但又能怎么办。

她离开后又返回来问现在我就是你的上线了。

如果我让你停止任务，你会吗.。

郭停顿之后说，你不会。

这个问和答很虐心到极致了。

她虽然专业素养很高，也明明知道答案，但作为女人，还是痛到忍不住会问这么傻的问题。

他比她更专业，他也比她更喜欢她。

他只能避开答案，绕到这个问题后面说你不会。

是的，她确实不会，但不代表她不想。

他确实会听她的命令，但任务却不会终止。

因为他知道，她下的这个命令的理由是因为私情。

所以这个命令不会下。

任务也不会终止。

郭何尝不是把对学宁的感情隐忍压抑在心里。

学宁走后，他一个人抽烟的情景，让我的心疼到了嗓子眼。

郭在一年前就成”老鬼“了。

也至少一年以前就知道学宁的真实身份了。

富少说他追了学宁五年。

可想而知。

他至少有一年是清楚的知道她是谁并追着她。

郭看到阿兵抱起学宁庆祝成功找到电台的时候，他看学宁的眼神。

明明很是心痛。

他在701说学宁连续熬夜不休息脸色不好让他强制休息时。

分明在克制压抑冷静的对话里听到了浓浓的爱意。

局长让学宁给阿兵找对象也不仅仅是因为学宁是优秀的侦查员时常有任务照顾不了阿兵吧当人唯一一次泪崩还是学宁不在后他看着照片说为什么会这样。

但这唯一的表现还是很克制。

总之。

这个片子看完后是压抑和虐心。

感觉高潮一直没上来，没爆发。

以下剧透甚多，读前请自重，不过本片即使你看到剧透，对观片情绪也无甚影响，不信可以试试。

这部电影的剧本问题实在很多，不完全统计如下：1、开头。

作为占士邦式的垫场戏，展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要，但为了显示她的杀伐决断，就贸然捅局长一刀有必要吗？

虽然可以用单线联系，不知其他同志存在来解释，但敢布这个局，就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注，这像是情报人员计划周密的表现吗？

唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫，但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响，只是添上几分小资情调而已。

所以，这个开头设计，虎虎吓人，但手段不高。

2、张学宁接镖去找罗三耳。

虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述，但作为一个情报员肆意违背上级指示不说，在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。

不过，这个点姑且可以当成类型片情节的自洽，马马虎虎通过吧。

3、何兵与沈静的情感戏。

沈静作为张学宁的替代品出现，她和张学宁的对手戏倒还可以，对张学宁的角色塑造是有帮助的。

但是她跟何兵的感情戏，实在是拖沓不堪，特别是抒情段落，她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具，起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……4、“重庆”出现后，张学宁的麻将牌局，一大段对台词看起来热热闹闹，还暗含机窍，但都是关于“伪装身份”这个面上的，实际什么都没套出来，但为此浪费了大段笔墨，不值啊不值。

特别是当她发现罗三耳就是程刚，作为一名职业特工，此事的危险性不言而喻，张学宁不知道，局长也不知道？

而且还是个对她有点情愫的局长！

5、何兵何时开始真正投入于这份工作的？

在被局长教训一番后，就是常用的“训练蒙太奇”，快剪加激昂的配乐，展示他如何进步，接着更是越发投入其中舍身忘死。

前面还是个“亚飞和亚基”，什么时候就成了个革命战士？

唯一的解释是，他所有的一切都是基于对张学宁的感情。

即便如此，还是缺乏一个稍显明确的转折点。

6、张学宁牺牲一场戏，堪称全片最糟糕的段落。

就单戏而言，当六人涌入时，已经有恐怖氛围，可张力尚未形成，事情就已结束：当张学宁将钱袋甩开时，我还以为她有什么设计，后来才知道只是虚张声势。

张学宁迅速牺牲后，本以为会留有什么线索，谁知道还是没有。

单从功能上讲，这场戏只是告诉你张学宁死了，重庆的身份揭示重要吗？

一点都不重要，后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆，还是靠的查电台位置。

关键这场戏不仅单场糟糕，而是提前废掉张学宁，整个结构中最重要的联络支柱倒了，后面的戏根本无法支撑。

从这时起，后面的段落已经完全可称得上是草草收场。

7、结尾平行剪辑的两场戏。

完全是形式感，只是提升情绪，在情节上非常弱。

张学宁的追悼会不说了，完全是营造崇高感。

追凶的戏从逻辑上就说不通，既然已经知道凶手是如下几人，为什么不早点进行抓捕，偏偏选择最危险的时刻，置首长和无辜群众性命于不顾？

难道是为了让领导把话说完吗？

而从抓捕过程来说，也只是四个字“顺理成章”，看起来枪火横飞，实际上淡如白水。

这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局，也起码使戏能更好看一点，张的牺牲能更有价值一点，同时与另一场戏的勾连也更紧密一点，所谓的升华也显得更实在。

但是，什么都没有，就是平铺直叙、顺理成章。

这几条里，至少有一半是比较致命的。

按说，看到这样一个谍战戏的剧本，我是肯定得边看边骂娘了，但这电影还是可以让人心态平和地看下去了，为什么？

它的谍战情节虽然弱，但是它的情绪做得不差。

其实，这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。

本来国共内战的政治背景就被一再虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中，适应度都会很高。

接着把谍战内容也虚化掉——当然，我不认为这是它刻意的，而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。

从利用与被利用到含蓄而克制的感情，这些情绪如上文所示，受到薄弱情节的影响，但好歹支撑起整个故事。

所以，当张学宁颓然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一样，在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。

谍战片做成言情片，不是不可以。

比如那部执着的园丁，其实也是个悬疑外衣下的情感故事。

但这个外套一定要足够厚实，并且对情感推进起到实在的作用，如果反而要靠情感支撑，那就本末倒置了。

这部作品其实很可惜。

整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。

单从此作来看，麦、庄的导演手艺，比起风声的高群书，更是直甩几条大街。

市场追击一节，音画切换极富有节奏感，把角色的特性展现得很充分。

后面监听、破码这种戏，视觉表现的难度非常大，但试看何兵单挑五大高级电台一场，虽然武侠化过分（连发报人的信息都能听出来，这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯，听婴儿哭声即知非己所出，实在强过dna检测），但几个重影表现，让观众看得很明白。

结尾的“圣洁女神”，姑且当成一个mv来看的话，表现力还是很不错的。

不过最牛的是，这么多bug的情节，它转场几乎都不让人觉得太突兀，可见漏船遇到好船长，补补还是能开的，但指望它做环球航行，就不大现实了。

从开篇来看，麦庄还是颇具野心，但技术上的美轮美奂，实在挽救不了本子的薄弱。

按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人，怎么这回反而在剧本层面失分？

剧本剧本，一剧之本，这个基础没打好，就像“圣洁女神”一段似的吗，形式美感做得越足，越觉得虚空，下盘不稳。

《风声》电影终章，周迅扮演的顾晓梦在密码里留下一句伤感的遗言，“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

”这句话不仅没有将谍战人员的内心世界消解至庸俗，反使得之前习惯性刻板凸出的牺牲精神多了一层人性的注脚。

如今在《听风者》里，这句话又无声地出现了，只是对象变成了在火炉边默默发呆焚字的郭兴中。

而亦这可算作是《无间道》复兴起势十年后，麦庄竭力将自身所能投入内地市场中的一种坦诚表白。

相比起《看风》和《捕风》，《听风》算是麦家小说《暗算》中最传奇，也最意味深长的一部。

对于这群“靠耳朵打江山”的特殊战士，小说最大限度地渲染了他们，特别是主角瞎子阿炳在听觉上令人难以置信的特长。

对细小声音捕捉的精准，对不同音频音色微弱差异的辨析，以娱乐角度论，文字事无巨细地描写701这个机构神秘、复杂的工作状态后，无论这个特殊技能被写得多么地“奇幻”，都能让读者接受到某种“真实”感。

且因结果是如此神奇，让人向往其间，也冲淡了密码战中枯燥的一面。

而对于影视这门视听艺术来说，他人无法亲身体会的听风过程，正好在直观表现平台上有了大展手脚之地。

于是才会有了《听风者》20分钟处，何兵清早出门同701人员玩的那场跟踪与反跟踪的游戏。

喧闹集市上每个角落被放大的声音，标示着位置与方向的改变，标示着以各自轨迹移动的路人。

将这些信息尽收耳底后迅速作出判断的何兵，才能轻松以残障之躯甩掉4,5个健康的人。

原著故事本身并不适合直接拍，戏剧性高潮“找到敌台”对于观众来说只是一瞬，这其间琐碎的铺垫要有一番调整才能整体化。

电视剧版的《暗算》强化的是阿炳对周围的试探与敌意慢慢妥协这条线，以及有关“国家利益”主题中体制与个人的关系。

《听风者》作为电影，篇幅限制更大，于是几乎删除了所有不相关背景，乃至于另起炉灶编情节，更显著更单纯去突出的是：感情。

说到底，无论我们如何去以类型片的标准看待《听风者》，背景中蕴含着的主旋律情怀，是不能也没有必要去回避的，这毕竟是在信仰与信念中坚持的厮杀。

但角色设定中的那个反差却也不能轻易抹去，不然则戏剧性则荡然无存。

何兵原本是个混迹于上海滩小痞子，靠着点手艺混饭吃。

张学宁召其进入701算是威逼利诱都用上，要让他成长为一名全心全意的共产主义战士，需要不短的时间。

所以何兵的主动性，自然是来自于对一个特殊对象的移情。

就这点而言，明星化的主角阵容，是搭得颇为漂亮的。

周迅以她特有的语调与表情，稳稳带起了整部电影的节奏。

张学宁换了很多套衣服，以各种方式笑，却几乎没有一次表露出自己真心所想。

在不平常的事情前，在不寻常的人面前，这个优秀女子留下了她能留下的最好一面。

即便是梁朝伟，也无法从她飘忽的口气里定下来什么。

无论他怎么努力，有些事注定和他无缘。

这种无差别的伤感，不独属于这个时代。

在电影最后“锄奸”与“出殡”交叉剪辑的华彩段落中，《听风者》又一次使用了歌剧《诺玛》中的《圣洁女神》（Casta Diva）作为贯穿配乐。

这个以在爱情中进退两难为主题的咏叹调，被大量电影选用。

大概是因为其中那包含着的伤感悲怆，声声鸣泣，可以超越一切语言，一切形式，一切无言与隔阂。

在编导刻意模糊和隔阂了这场争斗双方的真正矛盾后，让尘归尘，土归土。

而对很多人而言，这部电影另一个价值，是让梁朝伟有机会重新回归到十三点的状态里，哪怕只有那么一小会。

五年前的香港，他是郭兴中，她是张学宁，众人眼中的金童玉女。

看似郎有情，其实妹有意。

虽然心知他是对手，一切只是做戏，仍私心的想要给他机会。

她说，我是真心的。

流转的眼此刻无比认真。

他意外，亦不解。

这认真没有人当真。

他答：NO。

粉碎她的一时天真。

没关系。

眼中涌上酸涩与不舍，这不是她想要的答案，却是意料中的回应。

他的拒绝成全她的决绝。

自此，五年的纠葛一刀两断。

她以为再也见不到他。

而他曾在她的手中，那样真实却空洞，温和却残酷，矛盾共存，虚实难辨，就像世上的另一个她。

他是她的缺口，她不能忘。

再见时，竟是在最意想不到的后方总部。

他成了她的上司老鬼，跟她谈工作。

眉梢轻扬，她难掩欣喜。

直到他唤：坐吧，200。

对他而言，没有郭兴中和张学宁，只有老鬼和200。

他问，明白吗？

她答：明白。

明白什么？

干净利索的给他一刀原是救命，拖泥带水的感情用事只会致命。

在他们的世界，真与假早已错位，生与死都是机密。

领到新任务，她逃也似的离开他的办公室。

关上门时，终于松一口气。

他还活着。

他知道她。

即使一如当年没有任何可能，不留一丝余地，对她来说已经足够。

任务就是他们唯一的联系，唯一的关切。

她有多爱他，就有多拼命。

只是没有想到，这次的任务给了她机会。

这个人明明失明，却看见了所有。

在他面前，她不必伪装，无需压抑。

她生命中仅有的温暖和美好都因为他，也都给了他。

那些无处安放，不见天日的爱都有了出口。

他是她的救赎。

她当他是一位至亲，一个老友。

直到有一天，他来告诉她这人对她有好感，应该多多接触。

她难以置信的问：你说什么？

令她讶异的“不是这个人对她有情，而是他竟可以如此无情。

”人群掌声雷动，这个人宛若英雄，兴奋的将她抱起。

她无所适从，两手僵直，眼睛却看向他。

而他赞许的鼓掌，比任何人都更大力。

如果这是为她好，那就让她来为这个人好。

她安排这个人和姐妹相亲。

他问，这是你上司的意思吗？

她沉默不答。

这个人知道谁在她心里，虽然，他看不见。

临别前还是在办公室谈工作。

她获得升职，成为老鬼。

她问，那你呢？

他答，我还另有任务。

两个月以后要去香港接近“怡和大班”的女儿。

就如当年他接近她。

从来只有任务。

一切都是为了任务。

过了好几秒，她才找回自己的声音，哦，嗯，祝你任务成功。

不忍，亦不甘。

她在告别后再次折回，带着少有的任性问他，我现在是你的上线，如果我让你终止任务，你会吗？

他无奈苦笑，只能当它是一个玩笑，你不会。

第一次，他说NO。

这一次，他说你不会。

“他们之间从一开始就没有悬念”，有的只是他永远高于她的理想与理智。

她了然于心，同他再见。

却是一去不返，再也不见。

“再也没有什么牵挂。

如果还有哀伤，让风吹散它。

”（王菲的《不留》）因为爱一个人而去忍受的不能爱的痛苦都已随风。

她已随风。

情在不能言，至深而无声。

听 风 者。