封神第一部：朝歌风云

最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

《封神》剧本的主要问题是无法在对人物进行改编之后理顺连带出现的一系列情节逻辑。

原作中所有问题的“根源”来自于妲己祸乱朝政，导致天下大乱，新版改编拒绝将妲己描写成为红颜祸水，而将问题根源放回到纣王自己身上，这没问题，值得鼓励。

但是重要的是随之而来的问题。

原作妲己被女娲派去迷惑纣王，同时本性残暴，导致天下大乱，新版最重要的改动是，妲己不是特务了，也不残暴了，还挺痴情，作恶的是纣王自己。

好，那改编之后，就得是纣王生性残暴，才导致天下大乱。

问题是纣王不残暴啊。

片中设置纣王强烈的权力欲和野心只是空喊口号，弑父杀兄天下共主了，还要啥野心要啥权力？

要成仙吗，没有啊，要享乐吗，没有啊，要酒池肉林吗，也没有啊，就只和妲己洗个澡而已简直专一纯爱，也没有什么杀人杀着玩，眼珠挖出来踩着响的变态爱好，弑父杀兄顶多算阴狠，哪里残暴了。

原作妲己要害死比干，因为比干指责她妖妃祸国，妨碍了她享乐，所以宣称要吃七窍心治病，这是有逻辑的。

新版里妲己没动机杀比干，人家就想谈个恋爱，很乖好吧；纣王无欲无求，也没想杀比干，所以最后比干只能自己跑去白送，主动剖个心。

这就是明显的改写了人物设定之后解决不了逻辑只能胡乱填窟窿。

同样的问题，伯邑考为啥要死，封神演义里妲己引诱伯邑考不成，因爱生恨陷害伯邑考然后杀了，新版里不行了，妲己是纯爱派，正眼都不看伯邑考，纣王也不讨厌伯邑考，还挺把他当知音，所以最后伯邑考也只能主动白送，要以命换命。

纣王还挺讲信用，还真给换，我觉得是个男人。

把纣王放到反派位置是对的，但是站在这个位置，就需要合理的充足的动机支持，不能靠空喊“我有野心”的口号，也不能把原作妲己做的事搬到纣王身上就完了，否则就是一连串情节错位。

全片纣王都没有什么行动动机，原作里妲己贪图享乐，所以除掉一切阻碍，新版里纣王没有同样量级的动机支撑，残暴就根本找不到落脚点。

纣王唯一的行动力来自于许诺了自己要祭天但是内心其实又不想，才开始寻访仙术，才要从姜子牙手里得到封神榜来消灾弭祸，避免自焚。

这简直不要太温良恭俭让，遇到困难先自己想办法解决，还愿意花时间学习提高自己。

要是残暴，应该把所有当时在场的人全部杀光然后当成无事发生，这才残暴。

退一万步说，上了祭天台又怎么了，被捅死了妲己都能给你救活，自焚不死不是轻而易举？

所以最大的问题是，纣王到底想干什么，他的权力欲就只表现在弑父杀兄这一丁点，后来都挺老实的，几乎是全程贤者时间，自焚祭天是被PUA的，一帮忠臣死了是你们自己白送的，又不好色又不变态，顶多就是不想死，哪里像反派？

哪里像个值得三界人神共愤的反派？

出于一个合理的、也是必要的原因进行了当代改编，加分，但是没有解决牵一发而动全身的连带问题，扣分。

原作将巨大的动机压力丢给了外部，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，天要灭商，妲己是这股外力的象征和中介，或者至少，纣王残暴在先，生灵涂炭，才引发天谴降临，这逻辑通顺。

新版不能讲历史周期律了，只能讲“水能载舟，亦能覆舟”，问题也没生灵涂炭啊，朝歌百姓活挺好，纣王人气还挺高，水不怎么想覆舟的样子。

虽然纣王是弑父杀兄了，但说到底是家事，上天为此就在四方降灾折磨无辜百姓，反过来再要挟是纣王残暴，这有点不地道。

你说老百姓都没觉得纣王有问题，你们非要来苦口婆心，搞出一堆幺蛾子教育百姓你们看纣王有问题吧，我觉得老天爷这个当爹的心态不太好。

正因为如此，片中核心的认爹故事虽然俗了点，但是比起更大的爹就好接受多了。

--补充一下，说纣王不残暴，是戏剧结构意义上的，不是道德伦理上的。

纣王不残暴的意思不是“杀一两个人没关系，弑父杀兄没关系，在祖坟上蹦迪没关系”，而是说“他的所作所为不足以将他推到一个神话史诗的核心反派的戏剧位置上”。

改编剧本没有给这个角色足够的压力来成为戏剧核心，确实他拿着封神榜说了死的人越多，力量就越强，内心邪恶苏醒了，但是剧本并没有匹配的行动来印证这个转变，这又不是狼人杀，你拿什么牌就当什么人。

原作妲己残忍是用事件堆积出来的，怎么挑拨，怎么陷害，怎么建摘星楼死了多少劳工，劳民伤财就为享乐，现在纣王的都快禁欲了，冲击力不要降低太多。

比干他们反对纣王是反对的什么，是反对他弑父杀兄，有悖纲常。

有悖纲常顶多算昏君，鱼肉百姓才算暴君，纣王还是进入神话叙事的历史级别的暴君。

昏君被谋反杀了就完了，暴君才需要人神共愤，除之后快。

这个角色的弱导致他只能在父子对峙当中充当反派，不足以成为天下大战中的反派，对于要引发天下大乱来说，这个纣王太善良了。

看了封神，非常理解这片为什么是现在这样。

导演是有追求的，并不想重复之前一昧堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路，但因为题材和原著的限制，以及市场的要求，却又无可奈何的走上堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路。

导演不想拍成《封神传奇》，不想全片都是姜子牙申公豹斗法，那些观众已经审美疲劳了，讲杨戬哪吒的故事吧，之前已经有好几部电影了，也很难拍出新意。

但又不能把姜子牙杨戬哪吒全扔掉，那一定会被骂这叫什么封神，这和拍西游不拍孙悟空去讲李世民的故事有什么区别。

所以真的好难，换我来当编剧，我也不知该怎么办。

其实我能理解导演以姬发为主角，但是全片又太多角色太多人要加戏了，导致姬发怎么看也不象主角，大家的关注点一会儿在纣王，一会儿在姜子牙，一会儿在姬昌，甚至殷郊的戏也比姬发的更有冲突性更抢眼球。

所以你如果要写姬发，你就好好写姬发，写阳光下两个少年的奔跑，姬发和伯邑考在麦田里打滚，写姬昌责罚他们毁了麦田，跟他们讲粮食才是老百姓的天，土地才是老百姓的神，所以人才要热爱自己的土地，保卫自己的家乡。

但姬发向往成为统一天下的大英雄，成为成汤那样的天下共主。

不喜欢伯邑考的仁德，认为那是软弱。

所以想去朝歌，加入天下闻名的质子团。

姬昌却举起麦穗向着阳光，眯眼自顾自的说：成汤当年灭夏，是因为夏君残暴，视人命如草芥，天下才推举有德的成汤为共主，起兵伐夏。

五百年了，商朝又在重复夏的老路，是到了改朝换代的时候了。

姬发不爱听姬昌的唠叨，觉得他话都说不清楚，成天装的自己能推算未来的样子。

最终他在比箭中胜利，来到朝歌成为质子，和皇子殷郊成为好友。

之后他跟着纣王东征西讨，不知为何天下总有那么多人要反叛。

在破冀州城后纣王屠城，说要让世人看到反叛的下场。

姬发救下苏妲己，但苏妲己发誓要灭商为冀州百姓报仇，之后她利用纣王不相信任何人的心理，成功引发纣王和王叔比干，姜皇后与其兄东伯候姜桓楚之间的矛盾，并让姜皇后之子殷郊也与纣王父子反目。

姬发早看清这种权力的游戏，纣王早就想除掉比干和姜皇后背后的姜氏家族，还有四大伯侯，好再没有人可以阻止自己倾尽国力建封神台，只为向天求得封神，他不满足成为人间的帝王，还要成为永生不死的神，接受天下人崇拜。

所以纣王早知道苏妲己的目的，不过是把她当成工具，将来若引发民愤，只需说一切都是妖女所为，杀了苏妲己，自己仍可安坐帝位。

殷郊要带质子团发动兵变，阻止纣王继续耗尽国力的造封神台。

姬发力劝，他知道纣王精明早有准备，质子团内也不和，兵变必败，但殷郊不听。

一场惨烈的兵变后（这里可以拍一场很悲壮的战争戏，但千万不要拍成《满城尽带黄金甲》），殷郊被擒，对纣王说事情是自己策划的，质子团所有人都只是听自己的号令，自己愿一力承担，不要连累别人。

殷郊在纣王面前割肉还母，剔骨还父。

这时纣王唤出姬发，说姬发告密有功，从此姬发才是自己的儿子。

殷郊望着姬发，含笑而亡。

纣王召四伯侯进京，四伯侯虽然进京，但都把长子留在封地，扬言若被杀，四方必反。

纣王问姬昌说听闻你能预卜未来，请问大商气数。

姬昌说不用算，大商必亡，将来必有新的天下共主出现，建立一个更文明昌盛的国度，国名大周。

纣王让姬发举剑逼姬昌改口认罪，姬昌不肯。

纣王冷笑，说我也会算命，你必会改口认罪，命将姬昌下狱。

姬发去看望姬昌，表情冷漠，要和姬昌划清父子界限。

姬昌将自己在狱中所著血书交给姬发，说此书是我一生心血，名为《周易》，其实我研究的，不过是推算气象，以利丰收，但世人却以为我通鬼神。

天下兴亡，何需卜卦问神，只要通人心所向，自然知万世吉凶。

姬发说纣王才是我的父亲，你何必将此书给我。

姬昌说你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

你想成为成汤那样的天下共主，我帮你。

伯邑考为救父入京，想代父顶罪。

姬发痛骂他看似仁义，却抛下西岐百姓，实为大恶。

伯邑考说当初比箭，我故意让你赢了，因为我知道那时的你不配做西岐之主，我也不想去当质子。

但我知道你说想去朝歌，其实就是想替我去，因为你知道我这样软弱的人，在朝歌无法生存，但你忘了，软弱的我也带领不了西岐百姓。

能守护西岐，进而守护天下的人，只有你。

姬发说你休想说服我谋反，我只效忠纣王。

伯邑考说很好，那么杀了我，带我的头去见纣王，向他表示你的忠诚和决心。

姬发做不到杀伯邑考，伯邑考摇头说你还是不够坚强，离天下共主，你还差一点点。

伯邑考去见纣王后，纣王给姬昌和姬发送来了奇怪的肉饼，姬昌被迫食子肉后发疯，变成了一个疯老头。

纣王把他锁在城门边，让众人唾骂。

封神台终于建成，纣王在台上召见姬发。

姬发带剑而往。

纣王披发坐在台顶，苏妲己伏在他膝上。

纣王对姬发说你带剑而来，是因为你早知道我从来也没有真的信任过你。

姬发说：你只是让想天下人都认为我是个出卖父兄的小人，这样没有人会跟随我，我也无法威胁你，你不过是把我和苏妲已都当成你的玩物。

纣王大笑说没错，你们的这点小把戏怎么骗的了我。

我要收天下诸侯兵权，就必除掉姜皇后和四伯侯，与其等他们羽翼丰满，不如现在就逼反他们。

我造封神台，也是为了征来四方民力，削弱各地诸侯，我为了这个国家殚精竭虑，你们却当我是暴君。

姬发说可你有没有想过一个问题：这么多人的尸骨埋在封神台下，天下哀号一片，还谈什么千秋万世？

纣王说凡人果然无法理解神的境界，为了未来的万世安宁，我征讨四方不知杀了多少人，我破城必屠，就是为了消除仇恨。

敌人都死光了，哪里来的仇恨？

未来的人只会歌颂我的伟业。

不过世人的怨恨的确需要平复，所以我会把你和苏妲已在广场上千刀万剐，告诉百姓全是你们两个妖女和奸臣做了那么多坏事，而我只是一时糊涂，现在我清醒过来了，还是一代明君。

姬发说我以前也认为你是志在四海的大英雄，世人却只知守着自己脚下的寸土。

但我的父兄告诉我，连脚下的寸土和家人都不能守护，又何谈天下。

我也想做我父亲和兄长那样的英雄，去成就他们梦想中的国度。

没有错，未来必会有一个伟大强盛的国家，天下归心，百姓安宁，只是那个国家的名字，叫大周。

纣王狂笑，说你果然还是姬昌的儿子，你父亲连国号都给你起好了，在你出生之时他就开始屯积粮食，打造兵器，真是感天动地。

我知道你不会束手就擒，只是想看看你还有什么招数。

纣王一挥手，士兵围来。

姬发一笑，说，你自以为英明盖世，却不懂算数，你应该看一看《周易》，那里面有一些基本的科学常识，比如人力计算机的原理，又比如高台搭的太高，而搭台的工人又满心怨恨，那么台一定会塌的。

这时四面传来歌声，那是无数工人在低沉歌唱：起来饥寒交迫的奴隶，起来全天下受苦的人。

歌声汇成宏大巨响，封神台在这歌声中颤抖崩塌。

纣王大喊：”不！

我不会死，我是神！

“苏妲已猛的抱住纣王，说：”为了我的父兄，为了冀州被屠的三十万百姓！

”，和纣王一起坠下高台。

封神台塌去，却只有姬发站的台阶丝毫无损。

原来姬昌早就用《周易》为他算好一切，从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝，只有科学才是人类文明进步的阶梯。

无数百姓看着姬发站在高台之上，以为神人，一片片跪倒，向姬发叩拜。

姬发却一步步走下神台，来到城门边，看见疯颠的父亲，还紧紧抱着装了伯邑考肉饼的食盒。

姬发砍断锁链，抱起姬昌，说：“父亲，兄长，我们回家。

”白马奔回家乡，一片片麦田无边无际，农夫们抬头眺望，向白马挥手。

一个个方阵的士兵已经聚集，整装待发，那是伯邑考为他准备好的军队。

巨大的旗帜飘扬，舞着一个大字：“周”。

彩蛋河边，一位老人戴着斗笠，持着直钩，一边钓鱼，一边念叨：“怎么还没有人来找我呢？

他们不是把我给忘了吧。

我不是主角吗？

”

前言说到：冀州苏护造反，殷寿率军攻打冀州城。

第一镜：一片雪花飘下来，飘进一个人的眼睛里；镜头拉开，这是一具冻僵的士兵的尸体；再拉开，尸堆成山，中箭如刺猬，都堆在冰雪覆盖的城门外。

城门紧闭，高墙森严。

城门外大军严阵以待。

城外的尸堆是谁？

是攻城方还是守城方？

我以常识判断，应该是攻城方，即殷寿部队。

因为尸堆在城门外、墙根下，大多被箭射杀，符合攻城失败的特征。

这个镜头想表现啥？

以我一个普通观众对镜头语言的理解，我想是表现冀州城固若金汤，殷寿军至少发起过一次冲锋，但冲锋不下，已经死伤了一批军队。

这个理解，有人有异议么？

然后殷寿发动了质子劝降战术。

让他部队质子营里的小伙子小苏，也是守城将领老苏的儿子，去城门前喊话，劝守城的老爸投降。

结果小苏收到了一片箭雨，表示这个儿子被老子放弃了。

在理解剧情的同时，我对冀州城将士的箭术也是佩服的，齐刷刷放箭，整整齐齐落在小苏脚前不到半米的地面上。

冀州城将士如此训练有素，箭术精妙，果然无法轻易攻下啊！

说回小苏，被老爸放弃后心灰意冷，同时很有契约精神，按质子条款准备自杀，但又狠不下心。

此时殷寿在全军面前出面pua小苏，终于成功让小苏自杀，并发表壮阔激昂的战前动员演说：“是谁杀死了小苏？！

”，全军一致认为“是他爸！

”，成功激起了全军士气。

这段戏的情节逻辑之诡异，我看不懂但大受震撼。

影院里的我不敢内心吐槽，连连自我催眠只当是全军对伟大领袖殷寿无比的热爱崇拜让他们蒙蔽了双眼。

然后动作高潮来了！！！！

殷寿部队发起了投石机攻击！

且不说这投石机的构造原理完全违反物理常识，毕竟那个年代牛顿还未出生。

若干大石球飞向数百米外、十数米高的城头，瞬间就把城墙砸开一个大豁口，冀州城守城将士人仰马翻。

我心中这时候一万匹草泥马：你他妈有这投石机你为啥不早用啊！

之前又是尸堆成山，又是pua小苏自杀的，是干啥呢？！

城门已破，质子小将们骑马冲锋，不料守军点燃城前尸堆，战马惧火败回阵来。

殷寿发表第二篇著名演说：“马看见啥由我说了算！

”，并蒙上马眼，率队亲自冲锋，攻进城门。

此时，来了个大全景附拍，城门口守城步兵蚂蚁般密集地堵住城门豁口，以至于冲锋的殷寿部队骑兵只能一匹一匹排队进城…就在这种堪比北京晚高峰的路况下，守军那么多步兵没有一个人试图砍一下马腿刺一刺马身…就这么让殷寿骑兵生生排着队挤进了城…（电影后半段出现了一个类似的情节，我记不清是殷郊还是姬发骑马出逃，遭到了几个长矛步兵的围阻，步兵人数不超10人。

步兵二话不说直接长矛扎马身，先把马放倒了。

说明在电影的世界观里，长矛步兵对阵骑兵，先把骑手的马废掉是一个惯用战术了。

这就更加印证和凸显了殷寿骑兵攻进冀州城时的逻辑问题。

这就叫“影片内部逻辑不自洽”。

）第一场戏“苏护无情弃骨肉，殷寿有谋破冀州”到此就差不多了。

这才一场戏，就已经如此雷点密集、满屏答辩，咱就还是别扯什么神话三部曲特效大片的犊子了，回家洗洗睡吧。

乌尔善拍出这么个玩意，算不算郭帆交友不慎？

这部电影纯纯就是一部以倭代华，山寨指环王，篡改原著，胡改世界观的垃圾，是继艺画《三体》动画以后，全新出炉的衣托答辩！！！

憋了这么多年，花了老子50块钱，座将近3个小时，就给我看这么东西？？？

..........................下方有剧透............................1、以倭代华之前妲己的造型就不说了，今天看见动作了，整个一个贞子cosplay，别人演妲己是演狐狸精，这部电影演的是狗精，就差叼根骨头了，还有各种场景里的枯山水庭院，头盔造型，可以自己去看，另外伯邑考的笛子我听着都快吹出尺八的味儿了，这不是以倭代华是什么？

2、场景特效服化道垃圾战争场面开场冀州城做的跟故宫午门一样，而且通体冰壳，不知道以为是北境长城了，商朝作战，一辆战车没看见，倒是骑兵都配上马镫了，赵武灵王实名羡慕，汉朝设备商朝用，看来之前节目组说参考明代设计还是保守了啊，而骑兵冲锋进城，打先锋，是哪个鬼才编的？

导演这么喜欢蒙古族同胞，就没学学也先太师当年的经历过往？

雷震子人家原著生下来是个正常小孩，出师下山前，寻找兵器，遭雷劈变异，变异后依然能说人话，懂人事，不是一个生下来绿巨人，长大了成野生动物的怪物；商朝的反曲弓？

我大商天下无敌啊！

3、山寨指环王封神榜什么时候成为女娲留下来的宝贝了 ？

还能吸人魂魄增强法力，引得各方势力争夺，干脆写成魔戒多好？

部分音乐，那开头的调子，明显跟指环王一模一样啊，比如姜子牙逃跑那一段，脑残的姬发骑马跳进黄河，然后冲上岸边昏迷，人和马都还能活着，指环王也是换了匹马啊，前后两匹不一样的，还有那段马跪下，人爬上去的镜头，说抄袭都不过分了，我都担心演员冒出一句：布理哥，跪下！

4、最最不能容忍的：对原著世界观和剧情毫无逻辑的胡编乱造首先咱们回顾下原著的剧情：纣王在女娲庙见色起意，墙上提淫诗，女娲娘娘一生气，算定殷商气数将尽，又有封神开榜的劫数在，所以派遣轩辕三妖入朝作乱。

纣王回宫后思念美色，费仲尤浑进谗，说苏妲己漂亮可以收了，纣王逼苏护献女，逼反苏护，狐狸精附身苏妲己进朝，元始天尊算定门下弟子遭劫，要入封神榜，潜派姜子牙下山，姜子牙奉旨下山，太公进城算卦，引来琵琶精，结怨苏妲己，比干黄飞虎火烧轩辕坟，结怨苏妲己，苏妲己逼死比干，逼走黄飞虎，逼反西岐，子牙渭水河边钓鱼，引出文王访姜尚，最后辅佐大周讨伐殷商，里面各路神魔大战，再看看电影拍的什么玩意儿：但得妖娆能举动，娶回长乐侍君王，不存在了，所以商朝为什么天数就将近了，不知道！

封神开榜不是顺天应劫的产物，是女娲遗留的宝贝，成魔戒了，女娲是谁，女娲娘娘在哪儿，不知道！

冀州苏护为什么反商不知道原因，开场就被干，我的殷受大王，不贪恋美色，没有奸臣费仲尤浑的蛊惑，你冀州苏护就造反了，就永不朝商了，原著中的世代忠良冀州候，苏侯爷您肿么了？

编剧让你脑抽了？

轩辕坟三妖变成狗妲己独生了，妲己为什么出世呢，因为要下凡享乐，跟女娲顺天命让她们祸乱朝纲没有一毛钱关系，就是妲己自己的主义，妲己入朝以后，残害忠良，虿盆炮烙不存在了，无非偶尔偷吃个宫女什么的，老实的跟个小猫咪一样，什么？

东西南北伯候害得造反大商？

凭什么呢？

凭文王算卦算的，文王天天跟地下动物园关禁闭，也没有什么困而演周易，文王神算卦卦灵，在电影里居然没算出来伯邑考被做成肉饼了，自己还吃的挺开心，殷郊是独生子，殷洪跟三体里的物理学一样，不存在了，殷郊跟姬发变成发小儿了，感情还不错，殷郊被纣王砍了脑袋，你问老丞相商容在干嘛？

商容也不存在了！

姜皇后没人害她，没有挖眼，没有烙铁烫手，甚至都没人搭理她，她屁颠屁颠自己跑去让妲己捅死在浴池里了，至于姜子牙下山不是为了天下苍生，拯救黎民百姓，而且维护同门情谊，谁下山都行，唯独他最菜，所以他下山，姜子牙进了朝歌就被人倒卖人口了，什么太公卖面，宋义人说媒马氏，太公算卦，火烧玉石琵琶精，都不存在了，比干王叔，也成了傻缺，自己主动挖心给妲己吃，对，没人逼他，他自己主动挖的，跟纣王打赌，纣王最后被武王姬发扔下城墙摔死了......咱就说出了人名部分跟原著一样，其他的还有一样的地方吗？

总结：之前电影买好评，说什么这是“中国的指环王”，我看这话就说对了一半儿，这岂止是中国的指环王啊，这简直就是中国的漫威啊，灭霸一个响指就灭掉了一半的生命，仿佛他们根本就没存在过一样，导演第一部就只给复联第四部的故事情节，给大家实在的戏份看啊，哪像那些不开窍的美国人，就一个紫薯精打响指的情节要先拍十年前传，咱们中国导演牛逼，一上来就直给！

最后奉劝各位想买票的朋友们，请你在下单前仔细想一想，一只烧鸡才不过50块钱，却能给你带来20分实打实的快乐，以及提供几千大卡的热量，让你能更好的为建设祖国美好明天添砖加瓦，但是花上几十块钱，让你在电影院里闷上近三个小时，然后十分钟一看表，无与伦比的盼望着这份煎熬早点结束，花钱买罪受究竟指的不值得呢？

这几天评论真是大开眼界，还真是好玩儿啊，先不提那种小号水军的段子，就说说几种基础的论调吧，你说电影不尊重史实，瞎改人设，他说这是本神话小说，小说人物也没按照历史写，你说那应该尊重原著，不能瞎改世界观 剧情，他说原著写的不好，必须改编，你说改编也行，既然改的面目全非了，就别叫封神了呗，他说封神又不是许仲琳写的，再说也没有著作权，谁改都能行，改完了还就能叫封神的名字，合着就是，随便找个编剧找个导演，拿着古典名著想怎么改就怎么改，想怎么编就怎么编，胡编乱改一气后，不许别人骂街？

这个罗圈杠你说怎么抬呢？

还是说这个年头抬杠真比打幡儿赚的多？

人人争当孝子贤孙才能显得自己水平高呢？

刚刚看见讨论区还有个神贴“这么年轻帅气的伯邑考去换一个老头真的值得吗…”且不谈提问的作者思想如何吧，但是可见没读过原著的人，单纯在电影改编的影响下，会产生什么样的想法，这算不算电影为传统文化做宣传了呢？

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

自来水！

因为小时候太喜欢《封神榜》了，电视剧播完后，还让爸妈买了小人书。

在《封神》上映之前就很激动，翻出来小时候翻开的小人书《封神演义》复习了下情节 点映的时候赶紧买票去看！

很不错呢！

我的中肯评价是真的不错。

演的最好的就是费翔！

电影里的纣王和原著的纣王性格人设还是有很大区别的，但是费翔真是演绝了！

一颦一笑一举一动就是那个电影里的纣王！

不愧是唱歌剧的，表演满分！

因为是电影嘛，肯定要对原著做很多删改，但我在“复习”的过程中，发现自己当年小时候，很多故事看不懂。

现在再看，《封神演义》这故事真的非常精彩！

所以想和大家分享下 原著到底是什么样的呢？

声明：我是对比原著参照 人民美术出版社的《封神演义》连环画，也会拍几张图（注明原作者），如果涉及版权问题请私信，马上删图。

再就是，如果与《封神演义》原著文字版有所出入，还希望各位大神一起探讨哈！

1. 妲己的使命与电影不同，原著的妲己只是一个“打工妹”，受女娲娘娘之命，来嚯嚯商汤，加速该王朝的灭亡。

这是怎么回事儿呢？

原著中，商纣王殷寿是因为力大无穷被选为了太子，然后成王，一日率领众大臣去拜祭女娲娘娘，结果看女娲娘娘塑像，忍不住心醉神迷。

然后纣王在大殿墙壁提笔写了这么首诗：“凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。

曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。

梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。

但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。

”前几句不重要，祸患在最后两句，翻译过来就是：这么美的美人，但凡你要是能动弹，我把你娶回宫，你好好伺候我才是。

纣王题词完后甩笔就走，女娲娘娘回殿看到此诗怒不可遏，用招魂幡招来天下群妖，女娲娘娘只留下轩辕洞三妖、命令九尾狐狸精、玉石琵琶精、九头雉鸡精去加速商朝灭亡，原本商汤还有28年的时运，迅速、马上、让这个朝代灭亡！

冀州侯苏护为人刚正不阿，每次去朝歌向纣王进贡的时候没有给奸臣费仲好处，费仲怀恨在心，和纣王说，苏护女儿很漂亮，建议将其纳入宫中。

纣王大喜！

却遭到了苏护的拒绝，走之前还在宫外写了一首反诗！

商纣王气得派兵正在讨伐苏护！

姬昌给冀州侯出了主意，把女儿献给商纣王，全家保命，还能换取一州百姓平安，再说女儿去了也不受苦啊。

苏护思前想后，只能同意。

进献女儿的时候，路过一家驿站，别人劝他三十年前曾出过妖精，不要在此居住。

苏护不听，又执拗了，偏偏要住！

晚上狐狸精就吸了女儿的魂魄，正式变成了苏妲己。

————————————————————————————————2. 姜皇后之死原著的姜皇后死得更为惨烈。

有次妲己跳舞，纣王邀请姜皇后一同观看，姜皇后以眼观鼻，一直就没正眼瞧，看完以后长篇大论劝解纣王，不能沉湎女色耽误国政，纣王大怒！

妲己又对纣王说，怕姜皇后以后说自己扰乱超纲不让自己服侍大王，纣王说改天我立你为后，废了那个贱人！

妲己连同奸臣费仲想出一计。

费仲找了一个家臣姜环刺杀纣王，让姜环说是姜皇后指使。

于是纣王把皇后押入大牢，不过姜皇后坚决不招，一直坚决不认罪。

妲己又出主意，干脆先剜去一只眼睛，看她招不招！

纣王同意了！

姜皇后就这样被挖去了一只眼，纣王看到那只眼珠也有点不忍，可是妲己又说，炮烙双手，看她招不招！

又把姜皇后的双手烙的筋断皮焦，骨枯烟臭，昏死在地。

————————————————————————————3. 纣王的2个儿子与电影不同的是，商纣王有2个儿子，殷郊、殷洪是姜皇后所生。

大儿子14岁，小儿子12岁、两人正在后宫下棋，左右人来报，皇后被贱人所害。

兄弟俩赶紧赶过去，太子殷郊看到母亲浑身血染，两手枯焦，臭不可闻，当场取出宝剑，一剑将刺客姜环劈成两半！

然后就要拿着剑去杀妲己，还好被人拦下了。

结果妲己对纣王说这两个孩子必须斩草除根。

看到这里，我想这纣王这是疯了吧？

自己老婆孩子都不要了吗？？

而且连环画写到这里十分凄惨。

群臣得知纣王有杀子之心，护着他们逃出城外。

追兵很快就撵上了。

殷郊说：“将军取我首级回都城回旨，把我弟弟放了吧！

”殷洪上前说：“我年幼，而且只是一个郡王，把我的首级拿去回旨，放我哥哥。

”殷郊上前一把抱住兄弟殷洪，放声大哭曰：“我何忍幼弟遭此惨刑！

”二人痛哭，彼此不忍，你推我让，那里肯舍。

在场的人方泪如瓢倾。

将军们放了两个孩子。

两个孩子策马奔腾，到了一个分岔路口，哥哥弟弟各选一条道路。

然后小哥俩抱头痛哭，哥哥觉得弟弟年幼，万分嘱咐要小心，快速说了几句后，听到后面有追兵杀声阵阵，便赶紧分开。

谁知这哥俩都被后面又派的追兵抓到了，然后两线追兵汇合，兄弟俩见了面，得知对方都被抓住了，两人又是一顿痛哭。

————————————————————————————————————————4. 忠臣惨死纣王这一通杀妻灭儿，群臣已经有所非议。

在古代，杀妻灭儿已是人伦大罪啊！

而且在妲己进入朝歌后，纣王几乎就不上朝了。

忠良之士纷纷上谏，希望纣王能回心转意，治理朝政，可是纣王一心想着与苏妲己缠绵享乐。

接下来一段事情就很惨了……一位大臣进谏，纣王不爽，妲己发明了炮烙之刑，就是把人绑在中空的大铜柱上，在铜柱中间填火烘烤，不一会儿此人便烟尽骨消，尽成灰烬；并且把炮烙就放在朝堂大厅之上，起到威胁作用，看哪些大臣还敢胡言乱语。

有些大臣实在看不下去祸害忠良，再次进谏，有的被金瓜击顶，有的撞死在大堂之上，有的被……

还有姜皇后的侍女念着皇后旧恩，为姜皇后悲切。

妲己斥责她们谋逆，纣王要金瓜打死，妲己却说那样费时费力，建议挖深坑，放入众多毒蛇。

把宫女们直接都扔进去，杀人省时省力。

四大诸侯也被招入朝歌，除了西伯侯姬昌，其他人均被杀害。

朝廷里的忠良砥柱已经所剩无几。

5. 废柴姜子牙在原著中，姜子牙是不愿意下山的，他想修道，可修了40多年没啥长进，师父几乎是赶他下的山。

下山后他还是凡人一个，老乡宋异人见他孤零零一个人，还给姜子牙说了门亲事，取了个老婆。

姜子牙真的可以说干啥啥不行了……卖竹篮，全卖不出去；卖面粉，全被扬了，卖牲畜，全没没收了……

他老婆气得直嫌弃他，怎么这么一个没用的东西！

姜子牙却骂老婆，一个妇道人家懂什么！

两人吵的差点儿离婚，老乡宋异人和老婆过来相劝了好几次，有次姜子牙帮宋异人盖的新楼驱赶了妖精，宋异人提议，你这可以呀，要不去占卜算卦吧！

姜子牙终于找到了自己的事业，占卜极灵，生意也慢慢拿好了起来。

——————————————————————————————————6、倒霉琵琶精有一天白玉琵琶精去找狐狸精玩，玩完后要准备回轩辕坟的时候，在空中看到一位老头在算命，不服气那个劲儿上来了：“你会算命？

姑奶奶倒要吓你一下”自持法力高强的琵琶精变身一个披麻戴孝的小媳妇，哭倒在姜子牙的摊前，让姜子牙给她算命。

姜子牙好说也修了40年阿，一看就觉得不对，上去就按住了琵琶精的手腕，其实是掐住了妖精的命门（这个和电影上某一段的手法有点像）

琵琶精吓得赶紧大叫，说姜子牙老流氓，男女授受不亲，这是干嘛。

朝歌群众也都围上来，让姜子牙放开妖精。

姜子牙不管，用砚台直接打得妖精脑浆崩出。

周围的人也都围上来，就拉着姜子牙说要报官，正巧遇到比干出行，就闹到了比干的马车前。

比干不明就里，问姜子牙为何如此，姜子牙说这是妖精，你只要放火烧她，就会现出原形，如果不是，甘愿受罚。

比干将姜子牙带到纣王殿下，命人架起熊熊烈火，这时候姜子牙才掐着手腕将小女子拖了进去。

不一会儿就变成了一个玉石琵琶。

比干很赏识姜子牙，邀请他入朝做官。

妲己对姜子牙怀恨在心，和纣王说，让姜子牙负责督造鹿台，姜子牙认为此举劳民伤财，纣王便要抓他，姜子牙当场就跑了，到护城河的时候跳入水中，遁了。

他离开朝歌之前，与马氏写了休书。

姜子牙预知大事不好，禀告了比干，并为比干提笔写了一帖，压在砚台之下。

————————————————————————————————————————7.妲己调戏伯邑考 与电影不同，原著里的伯邑考更加可悲。

伯邑考本人青年才俊、风流倜傥，纣王也对他喜爱有加，可禁不住妲己三番五次挑唆……哎，不想多说了，看图吧。

四大诸侯杀了仨，西伯侯一直被囚禁，于是他的大儿子伯邑考带着三样珍宝去换回父亲。

（另：冷知识，为啥父亲名为姬昌，弟弟叫姬发，自己叫伯邑考？

答：伯是老大的意思，邑是一个官位名，伯邑考应该名为姬考。

为啥不叫他伯考？

因为他爸姬发也父亲这辈的家中老大，伯考就有点儿混淆）

再就是和电影不同的是，原著是姬昌已经算到优秀的大儿子遇难，也知道肉饼是大儿子的身躯，可只能详装不知，狼吞虎咽了 3个肉饼，以消除纣王猜忌……最后纣王刚放走姬昌的时候，姬昌一出城门便吐出来3个小白兔，悲恸大哭，那三个小白兔便是伯邑考的灵肉所化——————————————————8. 比干挖心妲己骗纣王，说认识仙人，可让仙人驾临鹿台，纣王只需让一个海量的大臣陪同就可。

纣王邀请了他的皇叔比干。

到了晚上，寒风阵阵，果然从天上飘下来许多“仙子”，其实全是狐妖的亲戚子孙，它们扮成仙人模样，比干为他们斟酒、陪他们饮酒……在斟酒的时候，比干就觉得不对：“都说仙人应该是仙风道骨，这怎么一个个身上都是狐臭味”。

再多喝一些，有些狐狸尾巴都漏了出来。

比干得知这是一帮狐妖，根本不是什么仙人。

比干恨自己一代皇叔，竟然为妖精邪魅陪酒，暗自便派人跟着这些“仙人”，

一直到了深夜，这些仙人离场，城楼外看到一队狐狸远去，比干布置好的人跟着一众狐狸来到老窝，然后按照比干的指示，一把火全烧了。

并将狐狸毛缝制了一套狐毛大衣。

比干将狐皮大衣献给了纣王，纣王很高兴，说我当王这么多年，就缺这一件衣服！

赶紧穿上，到了后宫给妲己显摆。

妲己一看就知道是自己狐子狐孙的皮毛，简直要哭出来。

她就和纣王说：你是堂堂大王，怎么能穿狐狸皮的衣服，这不有损王威嘛，说着将狐毛大衣取了下来，自己放好。

心里暗暗发誓，要报仇！

她请了九头雉鸡精过来，也化作美女的样子伺候纣王，一日自己突然呕血昏迷，雉鸡精告诉纣王，这是妲己的老毛病，必须要吃一片七窍玲珑心。

朝内只有比干是。

于是纣王下旨，借比干一片心用。

比干接旨后回家安顿妻儿，妻子说这是怎么了，比干说人的心是管着生死，借我一片心用，不就是让我死嘛，全家悲恸。

比干的儿子突然想起来，和比干说，姜子牙不是还留下一个符吗。

于是比干把符烧了放入水中，饮后上朝。

群臣得知纣王有此旨意，纷纷护着老丞相上朝，在朝堂外等着老丞相。

老丞相挖心后，自己一言不发，低头走了出来。

周围大臣都上去问候，比干还是低头前行。

自己上了马，往前走去。

下台、上马，动作一气呵成，丝毫不受影响，而且后面还马走如飞，连商朝武官黄明、周纪也差点追赶不上。

这应该是姜子牙的符咒起了作用，可是申公豹变化成一个卖菜农妇，故意叫卖：卖无心菜卖无心菜。

比干上前去问：菜无心能活，人无心怎样，农妇一回答，比干直接吐血身亡

————————————————————以上图的来源及作者分别是

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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