在这世界的角落

“对于爱国主义和被政治洗脑，或者世界上任何国家的人，本质上都一样，你不能歧视别人的爱国和人性，那一刻的反应是人之常情。

”——摘自 亵渎电影的文章（引用亵渎的话是因为他的评论与想法代表了我提到的大多数人。

）生离死别充斥着人生，每个人在战争面前都显得那么苍白无力。

几乎影片的所有篇幅都在围绕北条铃的视角来看待周遭环境，而且是非常个人化和意识流。

战争来了，又走了。

唯一没变的是铃的认知。

即使糊涂柔和，但对战败的厌恶，才真实刺痛作我为观众的心。

此刻的扭曲意识像极了发狂暴怒的机器，击碎之前我对片子的种种喜爱。

片尾铃和老公一家作为幸存者代表，继续秉持着好好活下去的“世界公知”线路，过下去。

然后再没有了半点关于战争态度的消息。

看上去坚毅顽强的意念和善良诙谐的主人公们真的很是令人动容。

他们也是受害者啊。

但别忘了，奋战杀戮在他国的每一个日本战士背后，正是这样一群畸形的人全力支持着。

爱国和人性本身是没错的，错的是怎样去爱国和展现人性。

我可以感受遭受炮火下的死亡别离，但这跟变态扭曲的意识是两回事。

对被侵略国的人来说，分裂扭曲意识下的生活表象来谈灾难与受害者，那就是一种背叛。

很难想象有人发表言论，让人去尊重这样“看似温暖实际却毫无表情的”影片观点。

在他人存活下来揭露战争罪恶时，也有人选择蒙上眼换个房间换身旧衣服，继续无视。

可怕的是不计其数的人跟随这不真实的善意。

反战与反战败这才是本质上区别。

像这样展现二战战败与日本家庭目送子女支持参战的受害者形象不在少数，可几乎没提及到半点关于为何而战的反思。

所以我们在对德国二战反思总结给予肯定之时，对日本不提及不评论一样给予肯定吗？

我没办法做到这般。

那样的默认只会更加纵容病态的生长。

反战败的大多数与在世界角落里的生活，构成了当下日本的大多数。

后者的表象掩盖了实质。

确实，他们中存在着朴素的受害人，但有些事不是拍拍腿上灰尘说句日子还是要过的，就能独善其身的。

给他人扣上大红帽子时，他真的是吗？

用如此温情又克制的语言去表现战争中艰难前行的普通人，这样的影片很少见也很难得。

天真善良的女主人公铃、时刻保护铃的丈夫周作、自强自爱又能干的姐姐径子、互相扶持的淳朴乡民、乱世中沦落至烟花柳巷也心怀感恩的绫……他们经历过无数伤痛，却始终能够重新笑对生活，在守住自己一方容身之处的同时不忘善待他人，始终不放弃爱与被爱，这简直就是一个残酷战争里的童话故事。

在这么美好的世界的角落，有这样美好的一群人，却发生了这么多悲惨的事情，罪魁祸首是什么？

当然就是战争。

很多人批判影片对战争的立场有问题，我实在不能认同。

主人公生活的地方隔三差五拉起防空警报，物资和粮食极度缺乏，在田边随手画副画被宪兵怀疑是间谍，目睹身边人流离失所痛失亲人，甚至自己也因战争失去至亲、终身致残。

试想一下，生活在这样环境下的人们，不会从内心渴望和平？

不会厌恶和恐惧战争？

影片没有摇旗呐喊它的反战立场，却无时无刻不在暗暗控诉着战争带给每个人的苦和痛。

还有很多细节也表达了这些最底层的民众对于战争的看法：1.铃在画小兔子跳跃海间的画时，对水原哲说，“我把哥哥让给你好了。

”水原哲立马说，“不要。

我们男生中有规矩，看到你哥就赶紧跑（可能因为他哥爱欺负人所以被大家排挤了）。

”但他马上又说，“不过大概也比进了海军学校，葬身大海的哥哥好多了。

”2.铃嫁到北条家后，跟婆婆一起清扫房间，翻出以前姐姐的洋装。

婆婆回忆说，“那时候还是太平盛世，为了保卫和平要裁军，你公公和附近许多人都因此丢了饭碗……那时候觉得天要塌了，还真怀念那时候为一点小事就发愁的日子。

”这句话的潜台词是：现在（战争时期）比那会（和平时期）要痛苦得多——丢了工作对于这些村民来说，当然是关乎生存的大事，可是与战争时期所面临的生存困难相比，还真不算什么。

3.铃随手画舰队被宪兵看到，随即被抓回家确认身份，还被认为是间谍。

宪兵用洪亮严厉的语调说，（铃）看起来老实，实际上不知道在盘算什么阴险的计划吧。

还断揣测铃可能会利用丈夫的身份盗取军事机密，而此时姐姐和婆婆拼命忍住笑。

周作和公公回来后，大家更是笑作一团，嘲笑陆军宪兵的愚蠢，竟把这么单纯的女孩当作间谍。

这个事情可以推测出，民众是有宪兵队在监视着的，如果有人真的公开表达出了反战情绪或意识形态上的敌对，是会被“查水表”的；而动画里一家人坐在一起放声大笑，更是讽刺了这个代表着日本政治意识形态的存在是多么荒诞无理。

4.铃和欧巴桑们在收音机中听到天皇玉音，这时铃表示不能接受投降，气愤地说，这不是一开始就做好觉悟的事吗。

不是说要战斗到最后一个人吗……之后打水跑去田里，发现姐姐躲在一旁为死去的女儿哭泣。

铃这时候想，我们的过去，就这么烟消云散了。

我过去认为合理的东西，我为之忍耐的理由，全部都没有了。

这是影片中最有争议的一段对战争看法的表达。

在我看来，这段铃的独白恰恰是整部电影中最鲜明的对战争的讽刺。

铃为什么如此气愤甚至不愿意投降？

她的哥哥、外甥女、父母因战争而死；因为战争，她差点失去了唯一的安身之所；因为战争，她不得不与老公分开，背负起守护一个家的责任；因为战争，她每天担惊受怕，为柴米油盐操碎了心，看尽了世间的生离死别，只想努力地活下去。

天皇只需说一句投降，而她呢，所有付出、苦难，所有亲人的死，都是为了什么？

她用来麻痹自己的信仰和支柱在这一瞬间都坍塌了。

——是你说的要战斗到最后，所以我们有了这样的觉悟：即使没有食物，我们也会去寻找野菜充饥；即使失去了自己的住所，我们也会在防空洞中存活；即使失去了亲友和挚爱，我们也会重新振作。

——你现在说要投降，那我过去付出的算什么？

我死去的亲人算什么？

我拼命忍耐，拼命守护的理由是什么？

同样，姐姐为什么在这个时间为自己的女儿哭泣？

因为她觉得女儿白白死去了。

——既然战争可以这样轻易地结束，那为何不早一些投降？

这样就不会有那么多牺牲，女儿就不会死了。

这也是影片最真实的地方，所有人物的认知和行为都符合他们的身份、地位，也没有超脱他们的时代背景。

你怎么让一帮连真实情况都很难得知的乡民（从动画中很多细节可以知道，真实的战况是不公开的，很多民众得到的消息都是相关人士透露只言片语，再口口相传）去反思这场战争的起源是否正义？

你怎么让一群连自己生存都顾不上的人，去思考在他们的支持下杀了多少看不见摸不着，还被官方敲定为“敌人”的人？

《在这世界的角落》选择了这样一个小地方，小人物的故事，试图用关怀又不失理智的平视的视角去还原历史、反思战争。

你可以说它格局小，不够大气，没有跳脱出一个时代的局限。

但你非要揣测导演是不是居心叵测，或者想让所有日本二战题材电影都要来个认错，未免有点自作多情。

导演没煽风，你就自己点了火，某些人还真是易燃易爆炸。

转自毒药电影：《在这世界的角落》号称是一部反战电影，但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。

一个不懂历史的人，看完这片会以为日本纯洁得像白莲花，完全就是战争的受害者。

导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸，为国奉献成为了这些人的精神信念，其中以浦野铃为代表。

善良朴素的日本人民天真无邪，积极勇敢，面对政府关于战争的安排就一句话：无条件支持！

从来没有表现出一点质疑和反对。

浦野铃自幼喜欢画画，但她的画作基本上只有如下两种，一种是充满生活气息的山水田园风景，一种就是军事船舰。

在广岛长崎被美国投掷原子弹前，日本军国主义分子曾号召全民奋战，陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”，即使亡国灭种，也要誓死对抗。

浦野铃就像精神分裂一样，同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人，她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。

导演，难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗？

为什么总是一副被害者心态？

原来，对于浦野铃来说，日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。

不得不说，《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪，走的还是“我们为什么会输”的老一套。

该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房，证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思，甚至根本不认为日本有错。

导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒，但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。

2015年7月13日，宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。

宫崎骏表示，日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。

同样以二战为背景，高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残，充满人性关怀，而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写，着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。

仿佛就差切腹祭国，喊出那句“大日本帝国万岁”了。

日本知名编剧、导演，《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片：还是那套“战争=被害电影”，我认为这是错误的。

平民在战争中就没有责任吗？

明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影，有描写战时下日常的写实电影，还有描写（日本的）加害责任的电影，人们都已经忘记了吗？

现在的观众是最差劲的。

毒药君不禁要问，导演，你到底想传递给日本民众什么样的价值观？

我们不能宣扬仇恨，但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。

曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的，但前人的罪过必须也只能是由后人来承担，而承认错误是其中最基本的一件事。

只有这样才是无愧于本民族的，只有这样才是对本民族负责的。

列宁说，每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候，爱国主义的破旗就又散发出臭味来。

观今天日本之乱象，让人焦心。

希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼，和平来之不易。

毒药君坚信，文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大，真诚是碾压一切技术的大招。

天空再蓝，画面再精美，若人心是黑的，就毫无光明。

海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一，而在2016年，《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。

在这个强手环伺的日影大年里，深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来，万众期待的《怒》差点折戟，新人强势如真利子哲也只能屈居第四，连《你的名字。

》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是，这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片，而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。

所有这些，都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。

影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。

与众多日本动漫中的孩子类似，小铃这个形象并不完美，这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始，她就坐在船上自顾自地笔划，对周遭发生的事情根本不走心，发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键，也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。

与此同时，她又天生热爱画画，想象力十分惊人，比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”，还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味，冲淡了现实的残酷，让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。

更进一步观察还会发现，导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。

就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说，童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作，而之后的故事发展证明，二人在结婚之前只有这次短暂的见面，可见这一事件必定是真实的；但随后，小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。

真相到底是什么？

二人如何逃脱的？

抑或两个人根本就是以其他方式见面的？

片中没有给出明确答案。

但由此我们发现，想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环，极为有机地变成了影片的一部分。

与之类似，片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联，使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。

除此以外，影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感，这既在人物的性格之中，又在惯常的动画表现形式之外，让人困惑与惊喜并存。

虽然由于制作经费不足，《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致，但这恰巧转化为一种质朴，某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。

通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现，这些影片（尤其是十佳第一）不一定没有缺点，但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。

15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》，可以说皆属此类。

从情感基调上看，《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面，它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。

但正所谓平淡中见真章，或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影，这反倒成为了一种十分可贵的特质。

例如，同样展现原爆附近人们的生存情况，山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终（《如果和母亲一起生活》），本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛，开始接下来的生活；同样是展现失去肢体之后的生活，若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”（《芋虫》），本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。

诚然，动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷，而非直接通过感官刺激达成反思的目的，所以普遍比真人电影来得“温柔”一些；于本片而言，“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度，这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。

面对这段惨痛的历史，无论日本人展现的悲痛还是乐观，亚太其他国家的人民总是与之截然相反的，其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。

《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。

日本国内也不乏批评的声音：著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐，称该片“还是那套‘战争=被害电影’”，而这又让人想起当年宫崎骏（所谓的）封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影，怎么就成了反战电影呢？

其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》，都是个体视角下的战争反思，前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活，但战争彻底改变了他们的生活，让他们一生之所爱（无论是人还是事）变成一场噩梦；小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身，而是对战争意义的拷问。

在这种视角之下，影片所传达的信息无疑是反战的，而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角，才能最终瓦解国家主导的右翼宣教，让军国主义失去生存的土壤。

但不能否认的是，个体视角既能透露“平庸之善”，也会暴露“平庸之恶”，这是视角的局限所在，更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立，而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。

因此，正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样，日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾，更是邪恶本身。

某些热评看的我真是害怕。

之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论：不要看现在骂广电总局审查制度的那么多，其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。

以前我不懂，现在我对这句话有些理解了。

战争中玲儿的父母，哥哥都死了。

自己守护的侄女死在自己面前。

自己那用来画丈夫的，画海岸线的，画冰淇淋的，画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。

对，这些都不够反战，玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。

在吴市的曾经自己帮助过的妹子，现在的“朋友”，为了生计在花柳巷工作也不够反战，每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战，糖的价钱翻了一百多倍，家里每天靠吃野草过活也不够反战，最亲的亲人死在自己面前也不够反战。

我知道这些人心里在想什么，他们心里觉得这战争是日本发起的，日本死多少人都活该。

他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了，再也不敢这样做了。

他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白，日本人在国外奸淫掳掠，无恶不作。

他们觉得玲儿当时内心os应该是：我活该，我哥死了活该，爸妈死了活该。

很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦，所以不是反战。

我想向这些人问一句，你扪心自问，你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗？

有的话你真的有用这个概念去框，去衡量这部电影吗？

在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难，没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难，所以觉得这不是一部反战电影。

事实上只要战争发生，无论战胜国战败国，无论侵略者和被侵略者，对于哪一方的平民都是痛苦的。

导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗？

还有人让我看中国的反战片，以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”，我就不吐槽了。

即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦，只是反映出中国人民受的苦难。

难道真的其他国家的民众就没有受苦吗？

还是说被侵略国这样拍的就是反战片，侵略者就不能这么拍？

我觉得这是一定意义上的双标。

很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确，难道玉音放送完，玲儿的心情不应该就是电影里那样吗？

如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般，他们的战争早就进行不下去了。

这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为，但是它也没义务。

一个从小被洗脑的平民，能在这个时候想到自己其实是侵略者，自己做的事情是错的？

可笑之至！

普通人的代表：玲儿的一切都奉献给了这场战争，突然有人告诉她，你所做的一切都没有意义，你给同学画的画，死去的父母、哥哥，每天吃的难吃的野菜，每天忍受的轰炸，死去的侄女儿都是没有意义的。

玲儿为什么还活着，是因为她已经付出了这么多，她好想看到自己的付出换来了什么。

当她知道了战败，她甚至失去了继续活下去的理由，这种感情才是真实的。

现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应，只为讨好某些人的价值观，有些人喜欢吃屎，就有些人投其所好，专门生产屎。

事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的，这种层次在我看来挺low的。

但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考，但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。

就像黑泽明的《生之欲》，他里面有讲到官僚主义，父子关系，但是它真正的内核绝对是在描绘人，描写人性。

至于描绘的好不好就看它是否接近真实，然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。

从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low，伟大的艺术作品从来都是在探讨人。

这部电影已经很接近讨论人的程度了，所以我认为这是一部很好的电影，确实可以秒杀日本近期很多小清新电影，但是在我看来，它和《萤火虫之墓》还有差距。

这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时，角色的感情刻画十分细腻精准。

而且作者捕捉日常生活的能力实在高深，能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分，选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义，所以还是很好的。

我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影，他们的电影中画出来的人物本身就很美。

而这部电影是在塑造美，越看越觉得玲儿可爱，越看越觉得美，这才是正确的审美观。

然而战争把这一切都破坏了。

抱歉题目起的这么朋友圈，不过我觉得这可能是我对这部电影最直观的感受吧。

我在短评里写道，这不是一部优秀的商业片，却是一部很好的艺术作品。

它有着日本电影特有的波澜不惊，即使是战争这样沉重的话题；却也在日本人“隐忍”的性格中有所突破，它借主人公的话语和泪水让我们看到了一个真实的，有血有肉的“人”。

我觉得这部片子能打动我的主要还是因为它选了一个平凡人、而且是一个没什么文化的普通女人的视角，静静地描绘出了战争的可怕与和平的可贵，而不是大呼小叫和直白的残酷与仇恨。

虽然故事就只是这么坦坦的铺开，但却有几处细节让我很受打动。

一个是女主在失去了右手感觉自己是一个累赘，又背负上外甥女幼小的生命（虽然并不是她的错）的自责的时候的一系列的行动。

比如冒死去扑灭了火苗，比如不顾轰炸去驱赶远处的飞鸟。

这是一个无助的女人的静默的爆发。

更让我感动的是周作奋不顾身的把她扑倒在水沟里躲避轰炸的时候，她言不由衷的说自己要回广岛，周作伤心的说好那你就走吧，我们夫妇原来是这样没有情义，她默不言语。

但即使是这样，就在那下一秒，周作却又立刻紧紧地把她扑倒，用自己的身体来为她作掩护躲避轰炸，她也默默的抱紧了周作。

被这两个小小的动作直戳内心，这或许就是真正的爱情吧，纵然有各种言不由衷的争吵，却至死不渝。

一个是整个作品选定的女主的这个视角。

她是一个最最平凡的女人，没受过太多高等的教育，结婚也是父母之命媒妁之言，却尽一切努力去呵护着这个家，去做好一切属于自己的本分。

不仅仅是女主，整部作品里所有的女性角色都是那么的隐忍和强大。

她们总是在背后默默地撑起这个家，没有怨言，安静的奉献着。

这是她们的辛劳与伟大，也是时代的悲哀与不公，却也是这个名族最大的幸运。

电影对女主的心理活动和言行举止描画的非常细腻。

她身上有前文说到的那个年代的日本女性所有坚忍的“美德”，但她却也有自己情绪爆发的时刻，这样她不再是一个时代里大同小异的剪影，而是成了一个有血有肉真实的“人”。

当所有人都在强颜欢笑的说着「～て、よかったね」的时候，只有女主自己心里会在默默地想，到底有什么可说的上好的呢？

当日军多年的努力在8月15的投降声明中一切都化为乌有的时候，她不甘的泪水和呐喊，也是那么真实。

这才是一个正常的，平常的老百姓真实的想法和言行。

终于，也是跳出了「ハンカチ」中，那多么悲伤都绝不言表的可怕的日本的皮囊。

这一点非常打动我。

第三点我想说的是在短评中看到有人提到说不能理解日本人的受害者心理，对二战和日本怎么也无法感动。

我觉得这些朋友还是既有的主观色彩带入的太强烈了。

我们作为中国人，看到日本的这些刻画会这么想其实一点也不奇怪，我也尊重你们。

但是我觉得我们从这部电影中看到的不应该是这些。

首先，仔细看就会发现全片主线几乎没有在主动渲染“我们是受害者”这个情绪。

倒不如说，全片的主线应该是：无论发生什么，生活总是要继续。

正如战败后婆婆拿出珍藏的白米让女主去好好做一顿饭，但也不要都用掉了，因为还有明天，还有后天。

苦痛么？

但日子还要是过下去的。

女主在听到投降广播之后的爆发这里其实很容易被我们中国人误解。

此时的女主自然是不甘的，但是她的不甘与其说是因为日本军输了，倒不如是说对于战争本身的一次爆发。

对于女主这样的最最平凡的普通人而言，她们从战争中真的什么好处都没有收到，相反，她甚至还因为战争落下了残疾，失去了亲人，每天担惊受怕，而这一切的最后就只是换来天皇的一句投降，请国民坚忍，她自然是不甘的。

女主期盼的其实并不是日军大胜或是成功侵略他国，实际上她甚至不知道她的国家军队到底是在为什么而战斗，也不知道为什么自己和身边的人要经历这样的苦难。

她的爆发，正是一个最最平凡的人最最真实的控诉：这一切都是为了什么？

为什么要我们这些无辜的人去承担这些苦难？

而这一切到底换来了什么？

她并非真的有所求，而只是真的真的真的忍了太久而终于爆发了。

日军在20世纪的种种暴行，最终为他们自己的国家带了的毁灭性的灾难，这当然是自作自受，这当然是罪有应得。

然而那些像女主一样平凡的生活着的人们却也是彻彻底底无辜的啊！

为什么要让这样多无辜的人，去承担国家政府的罪过呢？

这便是战争最邪恶的地方了。

因为在战争中无论输赢，最终总有人受到伤害，而那些人往往就是这些什么过错都没有的一般人，这公平么？

之于日本，正如广岛的人民；之于中国，正如我们那些死在日本人刺刀和炮弹之下的同胞。

难道日本战胜了，那些过往的苦难就能被全部抹除了么？

虽然我们最终是战胜国，然而那些逝去的同胞却再也回不来了。

这便是战争最可怕的地方了。

电影中还有很多处理的很好的地方，比如女主曾经喜欢的男孩儿成了水兵来她家拜访时周作的大度，比如对于リンさん的刻画，比如炮弹在天空中炸成了水彩，比如望着自己被夷为平地的家却不落一滴眼泪的农妇。

电影中一个穿插始终的要素是“家”这个概念。

因为战争，国不为国，家不是家，而女主也仿佛一直没有真的成为这个家的一部分，一直一直，女主读「吴」的时候都是用的自己的乡音，读作「くれ①」；而当战争终于结束，她与周作从广岛回吴的时候，她的口音第一次变成了「くれ◎」，变成了吴的口音，这也是在告诉我们，她终于成为了这个家的一部分。

这些细小的地方，都让我非常的被触动。

真的希望我们能够放下仇恨的去看这部作品，希望大家能在这部电影中看到战争对一个普通家庭造成的伤害，希望大家能对“每天一家团圆的笑着就好”的观念有所同感，希望大家能够意识到战争无论输赢它带来的伤痛都是不可逆转的，所以我们才要珍惜现在的生活，维护世界的和平。

希望我们每个人都能读懂这个战争年代平凡女子的安静的悲伤，也希望这世界上不再有这样的悲伤。

CHIN

当看到女主在广播结束后的嘴脸，我关掉了网页，有人说女主的言行可以理解，我不敢苟同。

今年奥巴马去了广岛，安倍去了珍珠港。

奥观海表示不会为美国投放原子弹道歉，安倍同样表示不会为偷袭珍珠港道歉。

同样的变态折射出的是日本人畸形的心理。

二战中日本的盟友德国可能比日本还要惨，日本毕竟没有被攻入本土，德国本土战后的损失不比吞了两颗原子弹的日本少。

然而当德国人将本国妇女被强奸领土被割让莱茵大营的惨剧等通通变成“禁忌”不再触碰，积极配合其他国家追捕战犯，时到今日还在为犹太幸存者赔款，每到纪念日都会为被纳粹迫害的人默哀。

有时我觉得德国人没必这样矫枉过正，可一看到日本的嘴脸我便明白了，德国人用行动告诉世界他们的反思深入骨髓，同时让日本人无地自容。

广岛保留了原子弹轰击后残留的建筑，德国人也保留了被盟军炸断的教堂，它们的共同点是没有得到修复。

日本人每年都会在废墟祭奠原子弹的受害者，好像他们是二战中最可怜的人。

德国人则将那座乌黑的断头台教堂留给后人，提醒后人德国曾经给世界造成的伤害。

近年来日本出品的有关战败电影和动画充斥着两种情绪，我们的士兵很英勇很爱“国”，我们的人民跟惨很痛苦。

老东木拍的“硫磺岛家书”无疑更客观很真实的表达了士兵对战争真实的想法，我不否认很多人死心塌地的一亿玉碎，但这种政治不正确的真实会给日本年轻一代什么导向呢？

你们好自为之吧

本想说一句咎由自取。

带着国仇家恨来看的这部片。

看完了觉得题材很像宫崎骏的萤火虫之墓的。

观影后其实更多的感想是战争的最大受害者始终是普通百姓。

这场日本发起的法西斯侵略，恶果确实应该由他们自己来承担。

但是上层社会的恶，却要由平民百姓承担这份苦果是上个时代的悲哀，也是这个时代的悲哀。

日本军国主义的罪恶行径当年害惨了以我国为首的亚洲人民，最后这份苦果也害惨了他们自己的人民。

这让我想起了那句元曲“兴百姓苦，亡百姓苦。

”日本侵略战争，就是上个世纪最大的悲剧，无论是我们还是日本人民们。

萤火虫之墓 但是回头想想当下，在世界上的角落，也有人受着同样的苦。

有的国家政府推动战争实行种族灭绝，有的政府甘为马前卒，即使自己的国家从乐土变成饿殍遍地的瓦砾。

对于那些悲伤感怀上个世纪日本苦果的“东方岛国友人们”，如今也仍旧活在当年军国主义的谎言中，岛省政府给一群已经入土的王八壳子盖了个公厕，每年都有大量无知岛民去参拜，这和当年的岛国人民本质上并没有什么不同。

人类的记忆是短暂的，一些人的思想是丑恶的，历史总会重复上演，这样的角落经常会在。

对于我们只能记住当年，然后自强不息，保护好自己的国家，保护好自己。

勿忘国耻，振兴中华。

日本，动画电影，二战题材，看到这些标签的时候，不少观众难免先行套上已有的认知观念：“不会又是一部比惨赚眼泪的洗白片吧”，然后强行一颗星甩上去，痛斥，这里面没有我想要的“认错态度”。

诚然动画艺术工作者们，并不是需要谄媚一个异国观众的政治家，像《国家的燃烧》一样，那么多直观批判日本军国主义的作品，没有翻译还遭右派打压，国内又有多少人有能力，有手段去看呢？

所以，简单点，把它当作一部艺术化处理的”白描“动画，导演只是娓娓道来一个发生在二战背景下这个世界的角落，一群平民的日常故事。

这样，你多少会有些意外收获。

随意挑几个自己的有趣收获聊一聊1女主角 铃，一个最普通不过的广岛女孩想象力丰富，有着能温暖人心的画画的天分（帮青梅竹马画水彩，兔子，白鹭；昭和手杖；迷路时给”座敷童子“画的吃的；和各种各样的写生）

生活勤劳朴实（在嫁到这个不认识的家那一天，就百依百顺的做自己能做的事情）做起事来偶尔粗枝大叶（在吴市住了很久不记得门牌号；糖罐水缸保存法；总是不得笑点的那个人）2铃 和亲家姐姐径子姐姐思想前卫， 打扮时髦（不打仗的时候和未婚夫约会是看电影吃西餐看博览会）， 工作自己找 ，丈夫也自己找，丈夫死后，婆婆家搬家了，“一言不合”带着女儿就离了婚，典型的女强人性格，也从来没直接表达过自己的苦衷。

就是这样一个人，却是除丈夫周作外，铃这两年心理变化的另一个明显表现点。

作为女强人的姐姐，起初回家有点看不上铃，因为已经在玲身上她看到自己努力不希望成为的样子（嫁到这个不认识的家里，百依百顺的做事，过完没意义的人生）。

同时用轻松语调，不时的穿插着讲了姐姐其实是很悲催的经历（没有出现过，但显然是那个时期，军国主义教育下懂得很多海军知识的儿子，丈夫死后，被婆家拉去继承家业了）

在痛失女儿后，一段时间，自责的铃都不敢在她面前露出笑容，但渐渐的姐姐却开始傲娇的照顾起这个同样活的很不轻松的弟妹。

铃在失去右手后，多次想回广岛去，8/15原子弹投下那一天，铃在听完已经表态原谅自己的姐姐一席话后，最终确定了自己真正的归宿就在这里”我爱的人很早就死了，钟表店也拆了，孩子也见不着了，就算这样但这是自己选的路看到玲顺从的嫁到这个不认识的家那一天，百依百顺的做事，我以为一定是没意义的人生，但玲的归宿可以是这里，哪里都可以，不要瞻前顾后，自己去决定就好“

3铃 和丈夫周作单纯如铃，并没有听懂丈夫周作初夜问她的关于行房的隐语。

（旧时日本的“柿子树问答”民俗改版）男：有带伞吗（第一次？

）女：有把新的（第一次）男：能借我一下吗（可以那个吗？

）女：好的（可以）没想到铃真的拿了一把伞出来，周作只能拿来勾柿子干吃。

出门前奶奶曾经有意提醒过玲，但她那时也是没有听懂，最终成就了一次尬聊两人婚后相敬如宾，两人又都不是外向的性格，动荡的环境下，见面不多的他们只能礼貌克制的去表达对对方的爱

不太自信的周作，甚至选择让铃去和青梅竹马水原哲过夜。

玲虽然认为水原也是重要的人，但她深知自己妻子的立场，同事对周作无端的猜忌表示愤怒，半夜送走水源后第二天，首次”打破“了这种相敬如宾，吵了一架，但他们也比以往更像夫妻了。

“夫妇也就这样吗？

”“是我勉强你做了我的媳妇，你都不会像对水原那样生气”“现在不正生气着吗？

”铃一共只画过两次妆，一次是去探望周作，画了白脸，一次是送周作去补充军力，画了红唇在空袭的水沟里，面对想回广岛有些自暴自弃的铃，不自信的周作再一次嘴上质问着，身体却一次次用尽所能保护着妻子“这一年半，我很幸福，无论是和你散步还是和你聊天，我都很快乐，难道你不是吗？

我家还是这么陌生吗？

既然这样，那随便吧”

核爆，战争结束，夫妻俩回到广岛工作，在最初相遇的桥上，是最终从内心走到一起的二人，选择带着新的希望一起回家生活

4铃 与战争本身没有“反省”镜头的电影是不是就不具有反战性了呢？

不是的，诚然 在片中，导演的白描写实，从艺术角度对战争本身的反对效果表达，是属于上乘的。

最开始，铃问婆婆关于姐姐的事情，借婆婆的口表达了没有人希望有战争。

“有这么”叛逆“的女儿，感觉天都要塌下来了，还是怀念那一点小事就发愁的日子啊”公公在空袭时保护铃和晴美的时候，唱起了“埋头做技术一心为和平”身为技术人员的公公，或许也只是和《起风了》里的主角一样，可能仅仅的单纯想实现自己的机械梦想，然后安居乐业。

第一次正面对话军人就是“马鹿宪兵”（把呆萌的铃当间谍的愚蠢的宪兵），成为了全家的笑料。

铃的右手和晴美，本来是她生活在这个家里的慰藉和快乐来源之一，在探望完公公，得知大和号已经被击沉（象征着日本断了一只手几乎要战败了）的那一天，就像所有的战争，最悲痛的结局总是由平民来承担一样，铃也失去了她最珍视的东西。

妹妹来看望铃，到无数次的防空警报，平民从紧张到麻木“扭曲了，哥哥不在了真是太好了，没人欺负我们就可以回广岛去了，我这么想着，是我扭曲了，就像左手画的画一样”这个国家已经被战争扭曲了。

再说到争议最大的一段，天皇广播宣布投降，姐姐默默收起播音机，去到无人的角落痛哭女儿晴美，铃也在这一刻彻底的爆发了压抑已久的情绪“我们的过往就这样烟消云散，我一直认为合理的东西，我一直为知忍耐的理由都飞走了，我们就要在暴力中屈服吗？

”看到这里我的第一感觉是，这很真实。

我听到的更像是说，“为什么付出了这么大的代价，早就知道这是扭曲的我，说什么要战至最后一人，既然一句话就可以宣布投降，为什么要让我们失去这么多才停止？

”同时，我想到了《活着》里的福贵“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了就是共产主义了。

”受了罪却不知道为什么的历史平民，在他们的痛苦呐喊里也是找不到历史真相的，除了仍然坚定的要活下去，保留着希望，让看故事的人有所反思，在下一次有人企图发动战争的时候，因为想到这样一个电影画面而迟疑了，那反战的效果就算达到了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢这是28年之后，动画片再一次拿下旬报最佳。

（上一次获奖者是1988年宫崎骏的《龙猫》）我是在挪威特罗姆瑟国际电影节观看的《在这世界的角落》。

它既不是来自独立动画三杰（譬如去年闯入中日主流观众视野的新海诚）。

也不是来自年老告退但又刊发了复出声明的宫崎骏（连年票房口碑保障的吉卜力工作室）。

导演片渊须直，听过这个名字的，应该不多。

他曾与宫崎骏、高畑勋等大师共事，圈内小有名气。

就片渊自己来看，《在这世界的角落》是一个脑洞大开，想象力丰富，观众最终能与创作者一同抵达战争年代的日常故事，在感知现在的基础上去反省真实，超越时空。

电影以绘画/动画的双重形式，将一段往日时光和战争的关键几幕呈现，不断合成一个新的世界。

主人公没有表现出投入或拥抱战争的狂热，更没有后来者的反战意识和三观觉悟，她就是一个安于生活，有点文艺爱好的家庭妇女，然而，她在最后却不可思议地冒出来勇气，宣泄般地喊着：战争怎么可以就这样结束了。

是啊，这该死的战争。

讨论电影所采取的全新表现方式之前，我清楚知道，《在这世界的角落》是在哪一刻击中了自己。

这本是一部过于沉重的电影，导演却有意识把它拍得轻盈，剔透，有如全知视角，神游九天之外。

二战前，入城的少女，置身于文明现代化的广岛街市，耳目一新，感官全开。

突然，她却陷入了不可抑止的伤怀感触中。

抬头看天之际，电影突然插入一曲清唱版的《无法忍受的悲伤》。

（《悲しくてやりきれない》）听字词，这首歌好耳熟，是怀旧风格的。

唱完一段曲，我敢肯定，它在某一部日本电影里出现过，而且是我相当喜欢的一部片子。

因为平时没有听日本电影原声带的习惯。

带着这样的猜谜冲动，我的观影局域网开始工作了起来。

过了一二十分钟，我突然反应了过来！

原来是周防正行那家伙用过。

无法忍受的悲伤，有什么东西流逝而去，这就是《在这世界的角落》的情感基调啊。

你可望文生义，认为悲伤是这部电影的基调。

但我更想侧重强调，为什么是清唱，为什么是抬头看天的时候，措不及防地放入一支插曲——毕竟，这拍的不是《你的名字》。

如同彗星自外太空坠落，《在这世界的角落》把少女目光和镜头一摇，定在了幽幽淡淡的厚软积雨云上，用意并不是常见的小清新与习惯抒情。

如果接上电影后半段的轰炸和原爆，你就明白，这首不知来路的插曲，措不及防的无名伤感，其实都是事出有因。

恰好，我还看过河野史代编剧的另外一部作品：《夕岚之街樱之国 》。

它当年也入围了日本《电影旬报》年度十佳。

我还记得当时评论的标题叫做“政治过敏”。

《夕岚之街樱之国 》剧照对，并不是很多人想当然的政治敏感（这个词语也会被套用于《在这世界的角落》上）。

我之所以用这个标题，是因为涉及终止二战重要标志事件的广岛长崎原子弹爆炸，对于中、日、美三个国家存在着不同的看法。

正如日本是受害者，美国是施害者，中国成为了胜利者。

但这毕竟是一场战争，只要战争是杀人，杀一个人和杀几十万人，都是恶。

是战争，它，就是恶。

很遗憾，中国人很难置身事外，去正视腾空而起的蘑菇云。

正如二战问题更应该是历史问题，但在地缘形势的搅局之下，这个历史问题，一直以政治问题出现。

是否，我们在知晓原爆的威力以外，仍有正视原爆的能力。

是否，我们应该相信，创作者站在了人类的情感之上，对广岛一往情深。

《在这世界的角落》是一部有着文艺外观，实际上完全不太理睬主流观众的艺术动画片。

它一直沉溺于女主人公的神游，迷乱，在时间的空当中，见缝插针，看山观水，顺势而为，突然抖露出人生的伤感。

一切就好像冥冥之中，主人公预知到，有一种强大，不可抵抗的力量，会打破眼前按部就班的家庭生活，改变许多人的命运，夺走许多人的性命。

女主人公有一项充满表现力和想象力的兴趣爱好，借绘画把主观现实，加工成了第三视角，纯度极高的抽象绘画——即便那些画作的风格与抽象流派无关。

她一笔一划，天真烂漫，调皮地给大海，天空和美好的事物上色，也把丑陋，暴力和恐怖的记忆，变成了绘画艺术的一部分。

这是一部与吉卜力工作室作品相当的艺术动画片。

电影会有黑屏飞字幕的技巧手法，也会借助卷轴画一样的展开横移，也有突然中断，完全不按情节剧故事的人物情绪，自由发散。

电影的情绪，完全是碎片呈现，拒绝生硬煽，却循循善诱，把观众带入俯瞰吴市军港的山坡一角，遥远地接收着感伤的信号。

如同动画是对电影/现实的加工处理，影片不断围绕这种修辞做文章，几乎不见对战争的传统表现。

贯穿《在这世界的角落》的脉络，只能是时间的流动。

它的寒来暑往，导致整部电影像一本少女日记，这部分有时天气晴，那部分饭团很美味，不加刻意提示，也不做标记停留。

导演则提供了一个参考说法，他希望观众就像通过观看实际上并不动的，纸张上的漫画格，却感受到人物动态与情感张力，《在这世界的角落》所做的，就是进入到那个讲着方言的想象时空。

本片也可能是一部拍摄了大和号，但与大和号距离最为遥远的日本电影。

在我看来，这艘号称世界第一，最终成为了二战失败标志的战列舰，最终也只是影片背景里的钢铁道具，时隐时现，如同玩笑。

《在这个世界的角落》反复想要阐释的，大概是我们的生命都是死亡所给予的。

无论贫富贵贱，男女老幼，肤色族群，意识形态，价值三观……活在世界上，不是因为你更重要，更值得存活，更有天赋才华勇气，那只不过是因为，死亡还没有带走你。

书本和影像资料的战争劫难，已经历了二次以上的加工删改，有些描述变得血雨腥风，更有欺骗性，也更容易煽动情绪。

当许多人去记忆的河流里，摸索和对证那些水中的石头，尤其是有史记载的大事件，亲历者往往会产生一种身不在场的迷幻错觉，又或者是这样的反应：那些事情，只是发生了而已。

那一天，阳光也许更加耀眼，白云也许更加浓厚。

你感觉自己不属于那个世界，但是，你就在那儿。

想用阿巴斯的一首短诗作为结尾：这条路 多年以前 就被遗弃 但野花似乎 一无所知

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）