关于莉莉周的一切

美丽的田园，清新的一切……岩井俊二的眼睛里总不缺少如此湛蓝的天空和雪白的云，一切都是那么安静祥和。

然而在看似宁静中，却是沉重的呐喊。

关于死亡，关于生存，关于青春期少年的思索，关于这个世界。

很耐人寻味的影片，只看了一遍，还要再看一遍。

喜欢莉莉周的音乐，喜欢德彪西的《芭蕾舞姿》，喜欢《呼吸〉。

很多，我们都无法去改变，尽管用力呐喊，就算歇斯底里，之后，我们还是要努力的活下去。

用力呼吸，就会看到希望。

喜欢那个听着音乐看着风筝咯咯咯笑的女孩儿，喜欢那份灿烂．．．．

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。

今晚她不在话筒旁，心里不免有些空。

这时把它翻出来看，很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的，没想到会是在这种情况下看它，也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子，让我站在那儿，回想着

说来奇怪，让我第一次对“死亡”有一种意识，竟是这部电影。

也不是身边没有亲人去世，当年外婆去世时也许我还太小，心痛是因为一份特别宠爱貌似不会再亲临我了，一种痛失的感觉。

但岩井俊二这部“关于莉莉周的一切”电影，正是在我正直青春年少时，对世界和人生有一点想要探索的意思时观看的，看完后我花了很长时间去消化，现在回想起来，它真的一直在渗透我的人生观。

说来唏嘘，电影上映已经近18年了。

最深刻的冲绳的片段。

星野目睹旅伴遭遇车祸，他自己也差点在海边丧生，在他骤然蜕变后，观影的自己好像也明白了些什么，但是当时说不出来。

后来上大学，毕业，工作，恋爱，失恋，旅行，抑郁，振作，观别人观自己，反反复复；突然有一天，一句话在脑子里冒了出来：我们是在与死神赛跑啊。

说回2017年夏天去日本的时候，还是第一次日本旅行。

当时就想着做一点有意思的事，然后想到了这部电影，就这样开始了一场关于莉莉周的青春电影巡礼；没有选冲绳作为巡礼地，一是因为自己当时选的路线并没有延伸到日本东北面那边去，二是因为说到电影取景最多画面的还是，东京不远处的一个叫“足利”的地儿，日语发音叫“Ashikaga”。

在这里特别感谢一下，做了这个决定后，我去网上搜了一下莉莉周拍摄地，真的有网友之前去巡礼过，于是给了我很棒的参考。

👇🏻 这是根据当时的巡礼踩点，设计的一张路线地图，我是全程骑自行车完成的踩点，自行车可以在镇上的游客中心租借。

©怦怦BOOM📍 01 住宿：松香庵出发前和在东京工作的一位朋友聊了一下，知道我要去足利市后，她特意推荐了这个住宿，因工作她之前去住过，这也是我那趟日本之行最特别的住宿体验。

松香庵的主人是一对特别可爱的老夫妇，他们主要是在松香庵隔壁经营一座叫“松村纪念馆“的古老博物馆，说是博物馆，叫做老故居还差不多勒，因为这气氛实在太令人想亲近啦。

一般进馆是要交钱买门票的，但因为在他们的民宿住，于是隔天他们邀我进去喝茶时，就自然走了个后门啦。

说来是一次特别奇妙的体验，他们请我喝自作的抹茶和红豆糕，这两者搭配起来实在令人垂涎三尺。

戏要做全套嘛，日本人喝茶是有一套仪式感的，于是顺便还学习了如何敬茶，不仅要说客套话，还要彼此拜一拜，他们被我滑稽的模仿秀笑的声音都要穿透屋顶了。

红豆糕后来因为我的车票掉了，他们还帮我打去当地的旅游处求助个底朝天，打去公交车公司，打给司机……以至于旅游处的人都私自向我求饶了，让我和这位固执的老爷爷说，实在是尽了全力帮我了，老爷爷才不甘心的作罢。

因为他们给我留下了太好的印象，在这里多说了很多。

若大家要去足利市走一遭，那么在这里住几宿，真是不可多得的体验。

简介：松香庵是一幢小民宅，仅一间可容纳5人的房间，浴缸和厕所超级好评。

一般来说只接受女性入住，但如果是4人同行，同行者有男性，且你们彼此不介意的话就可以一起入住。

预定方式：去官网发邮件预定，老夫妇不会讲英语，但是收到邮件，会用翻译器来回复。

费用：2600日元/人官网：http://www.shokoan.net/邮件：[email protected]电话：0284-41-2646地址：326-0812 1, 2381 Daimondōri, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0812日本PS：松香庵后面还有一座日本最古老的学校，叫做“足利学校”。

📍 02 渡良濑桥

电影截图

电影截图电影里苍井优饰演的津田诗织，在这里喝奶茶散步打电话，被迫援交的电话。

同样是弱者的雄一放学后和同学们回家，也会经过的一座桥。

这座桥在电影里出现的画面，是不多的几处阳光视角，桥的两头是可游乐的大草坪。

地址：Tanakacho, 足利市栃木县 326-0822日本📍 03 梦屋电影里，同学们一起吃拉面聊八卦的地方。

现实里是真实存在的，而且还在营业；我去造访时是晚上，因为梦屋下午很晚才开业，特别小，来的都是老顾客。

店里只有是一位上了年纪的老妇人在照顾客人，菜单全是日语，由于吃过东西才去的，实在太饱，就只点了一份饺子和一杯烧酒。

当晚餐食

当晚蚕食店里还挂着莉莉周剧组的导演和主演签名，我指着签名和老妇人说，我就是为了这部电影而来这里的，她一点不懂英语，是隔壁桌看似大哥的女人给我翻译沟通。

当她终于明白我的来意后，坚决不肯要我买单，说这么多年一直有外来的客人因为莉莉周而来梦屋，她都不收费，只需要我们在一个小本子上留下联系方式和留言就好。

莉莉周电影拍摄团队签名当时满脑子里想的是，我的天，梦屋真的存在，梦屋还成了“以太”的召集点！

时间：每日营业 6pm-4am地址：1 Chome-2-１１ Yawatachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0824日本📍 04 “县“车站

车站/ 现实拍摄

电影截图这个车站就挨着学校不远处，电影里弱弱的雄一放学后，和伙伴一起坐车回家的车站。

地址：Agatacho, 足利市栃木县 326-0328日本📍05 足利中学

电影截图

现实取景电影里学校的戏份便是在足利中学拍摄的，但是外来人士不得入内，我只好在门外排了几张照片。

现实取景地址：160 Momogashirachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0336日本📍06 稻田

电影截图电影里出现很多次的地方，雄一总是带着Sony CD在绿色稻田里听莉莉周的音乐疗愈自己。

电影截图

现实取景没有绿色稻田时，这里的乡间小道便是津田诗织的葬礼经过之路。

正是因为这片乡间稻田，感觉到了足利市的疗愈静谧之美。

📍 07 电塔

电影截图

现实取景电影里津田诗织的自杀地点，当时她在电塔附近和周围的人一起开心的像孩子一般放风筝玩儿，骤然风筝断了线，她也从电塔上坠落自杀，同时背景音乐是莉莉周的飞翔。

十分经典的画面，但是足利市真的很多电塔，而且非常相似，唯一不同的是电影里的这座高塔是圆塔顶，显得特别的唯美。

我问了松香庵的老夫妇，问了在足利市躲雨时进去的面包店夫妇……最终是死活不放弃，在游客中心让工作人员问了很多人才终于找到！！

电影里，这座电塔是在宽阔的公园，但我去到时，已是荒草丛生。

地址：〒373-0071, 3680-2 Harajukuchō, Ōta-shi, Gunma-ken 373-0071日本

自制巡礼哈哈哈哈哈当时我骑车巡礼的那天，一直在下雨，耳机里一直在循环莉莉周的音乐。

而回想起当年看电影时，这音乐听的大气不敢出，脑子里灰沉沉。

但巡礼的当天，我骑车冒雨经过路边一片片的绿油油稻田，耳机的音乐却越听越心生欢喜，觉得自己路过的是，一片片散发着生命力的光芒。

想来自己这20多年，竟然出过大大小小的3次车祸，却还幸运的活着。

除了时常相信自己的外婆，在另一个世界为我祈祷。

更多时候，由于不知道死亡什么时候到来，因而觉得生，是与死神的一场赛跑，所以一想到有什么想要做的事情，就急着先实现了再说。

但即使有这种觉悟，自己还是会时时陷入现实的困境里，踏不出前进的那一步。

那么就希望自己：宁可一思进，莫在一思停吧。

迷失——《关于莉莉周的一切》有人说，被电影的海报骗了——那么纯净的绿色，以为是一部能给人幸福的片子，没想到竟是这样的残忍。

我也是惊叹于精致单纯的画面竟能和深切的痛苦的契合在一起。

也许这就是我们的青春，美丽而又迷失。

星野的变化是突然的，似乎就在前一天，他还是懊恼着“我不是第一名，而是第七名，为什么要说我是第一名”，他还是真诚的对着剑道社崇拜的学长微笑着说“谢谢你”，他还在入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

但是一切都在冲绳之旅后改变。

有人说，电影的设置不合理，星野变化得唐突。

我以为不然。

少年的心中，往往有着惊人的容量，而当容量饱和，洪水就会一瞬间爆发。

那个时候的星野，已经开始承受家变，被迫回忆童年时代遭人排挤的经历。

而冲绳岛上，他经历了两次死亡。

一次是自己的溺水，毫无征兆淹了，在晚一秒，就死了。

另一次是别人的死亡：曾经一起旅行过的伴侣，那么轻易的就被车撞了，脑袋都裂了。

两次与死神的亲密接触，可以让一个曾经认为死离自己很遥远的少年，怀疑起存在的意义。

失去了家人的爱，失去了周围人的认同，生命中还有什么是美好的吗？

他没有了希望，他也让别人没有希望；他失去了美好，也要摧毁别人的美好。

于是他欺负莲见，让他永远失去笑容，只留下鬼魅的绿色灯光。

他欺负津田，让她永远自惭形秽，只留下身体上的伤害。

他欺负久野，让她折断了追求未来的翅膀，只留下沉默。

最能够摧毁一个人的，是摧毁他的希望。

他竭力地摧毁别人的希望，好让自己看起来并不孤独。

而另一个少年莲见的容量也已经饱和。

当他演唱会的门票被星野撕毁后，他唯一的精神支柱倒了，他绝望了。

莲见绝望的将尖刀插进星野的胸膛，也是插入自己的胸膛。

他杀死了如死神般摧毁人的星野，也将单纯的自己杀了。

莲见，永远都不会回到那个静静的在麦田中听莉莉周的少年，他的心被人切碎了，永远都拼不上了。

看过片子，觉得自己很幸福。

生活虽有煎熬，但是没有让自己达到饱和的痛苦。

虽然偶尔感到孤独，但大多数时间都能呼吸到周围人温暖的气息。

生命中从来都没有出现像星野一样夺走幸福的人。

最重要的是，感觉得到大家一起追求希望的决心和坚持。

然而，人也都在变了。

昨天和一个家乡的同学在网上联系上了。

她说，以前班里的班长，因为为人喜欢算计，待人不诚恳，在班上颇受排挤的样子。

以前的团支书忙着和女生交往，放弃了学习，像个混混。

倒是班上一个个子矮矮的男生，在学校里一直坚持着，成绩还颇不错。

眼前浮现出一群人的影子，又渐渐模糊了。

迷失，恐怕是我们这个年龄的人都有的感觉吧。

玫瑰色的年纪，也有灰色的经历。

有人说少年不知愁滋味，我倒以为少年的敏感也是复杂的要命。

一点点的偏折，就可能导致永久的迷失。

坚持的人，才能享受到少年独有的纯净和希望的感觉吧。

　　我很奇怪自己曾看过这部电影。

绝非小资，不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的，像黑夜里独自拥抱的青春电影。

看过岩井俊二更为人知的《情书》，清澈美好，却无论如何无法感动。

　　也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》，那不是我熟悉的生活与情调，我以为我会遗忘它。

事实上我确实遗忘过。

　　后来记起那部片子，却是一条破落的街上。

唱完K出来，我与T道别，他戴上黑色渔夫帽，沉默地一挥手便扭头就走。

我以为我会更洒脱，可是我回头了，看着他迅速地消失在人群中，难受。

这一段结束的若有若无的初恋情绪，有始无终了五年，像一条软软的电鳗，跳起来扎中我的某个部位，劈里拍啦。

　　那一刻，二十岁的我觉得青春前期结束啦。

它的味道就像这部片子，纯情的地方唯美柔软，残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。

隐藏得多好，我们回头望的时候，还以为那真的是蓝天下一块青青的草地，我们在里面听，风的声音。

　　某夜，听深夜广播节目，电影里男女生合唱的部分，多么感人。

有些痛的确是被我迅速地遗忘了。