甜蜜的人生

华丽唯美，精致酷辣，一首暴力与诗意浑融一体的灿烂交响曲，一部美学意义上绝对的五星电影。

流畅顺滑的运镜，考究精巧的构图，一丝不苟的造型，无可挑剔的表演，准确细腻丝丝入扣到令人发指的眼神，利落干脆的动作，细节处的隐喻与暗示，剂量恰当的黑色幽默，车边抱着台灯的突然起风，子弹壳迸溅地面的清脆声响，红色的La Dolce Vita下飘飞的落叶，以及那一支又一支与暴烈场景相映成趣的惬意美妙的配乐……有两句影评会是我要援引的：1，这才是最好的韩国片，而不是杀人回忆和老男孩。

2，荒谬而残酷，悲伤又甜蜜。

并且我大爱这片名，包括英文。

第10+N遍，依然在买枪的空旷操场上笑翻，依然在转过白色通道举枪射击的慢镜里握紧了拳，依然在结尾，那张流血的脸上失神的泪光转为放下咖啡杯，面对如同倒映人生幻影的玻璃窗笑着挥舞手臂的，交织着明亮小提琴，宁静的钢琴和悠缓低沉的大提琴里，热泪盈眶。

这是2005年韩国最卖座的一部商业电影， 其内容又有着对人生主题的探讨，它就像一首跌宕起伏的叙事诗，揭示人生是甜蜜而又苦涩的甚至是残酷的这一主题。

在导演金知云的世界里，《甜蜜人生》这部电影就是他用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。

影片讲的是一个深得黑帮老大信任的手下接受了一个任务，监视老大的女人，如果他的女人出轨就解决掉她，偏偏在这个任务中那个手下对老大的女人动了心，放过了出轨的女人，因此他被老大怀疑，前程尽毁，并为之付出了生命的代价。

影片开篇引用了六祖慧能“不是风动，不是幡动，仁者心动”偈语典故，为影片的基调作了铺垫，增添了一些禅意，男主人公在学校看老大的女人拉大提琴的那个段落，影片中又出现了影片开始时风吹叶动的镜头，这个时候我们知道这个男人已经心动了，他的确是因为这个原因才放过老大的女人，而老大却因为他这个错误致他于死地，在前面老大与他在餐厅吃饭时说过这样一段话，现在的世道不好混，即使你做对99件事，但只要做错一件事，你就会全盘结束。

这为后来的事情发生做了一个铺垫，片中的男主角刚刚享受到一点甜蜜的感觉，就要为这份甜蜜付出生命的代价，现实就是这样残酷。

影片中有很多具有象征意义的镜头，首先道具的使用，台灯，男女主人公都很喜欢台灯，台灯象征内心孤独的人，两个人都出现过按着台灯一亮一灭的镜头，增强了两个人的关联性。

有一个特写镜头，男主人公喝咖啡的时候拿出一块方糖放入咖啡杯中，同样还有一个特写镜头，男主人公在吃一块加了巧克力的奶油蛋糕，其实都是在表达甜蜜而苦涩的味道，人生的滋味不过是加了方糖的咖啡，放了巧克力的奶油蛋糕。

老大的一只手在得知手下逃脱的时候被碎的玻璃杯划破也预示着他失去了一位得力的助手。

红色的台灯象征着鲜血的颜色，预示着男主人公将要复仇，在老大的女人打开收到的红色台灯后下一个镜头就是一把枪的特写，男主人公在卫生间擦拭着正在往外冒的鲜血。

男主人公在从被埋的地下爬出来的时候说了这样一句令人心酸的话，怎么可以拿人的性命来开玩笑。

他像狗一样跟了七年的老大竟然这样对他，他要复仇，他要知道为什么？

其实原因很简单，影片中有交代，你的老板说你错了，你就是错了，即使你是对的，老板是错的，但你也要承认是自己错了，因为老板就是权威，怎么能错呢，这不但是黑帮里的规则，在人生的职场中同样适用，男主人公耿直孤僻固执的性格决定了他不会认错，因为他觉得自己根本就没有错，于是就会有冲突，有冲突电影才会好看。

在视听语言方面这部影片也是出色的，华丽的摄影风格，极尽渲染色彩的音乐，打斗时的音响，枪声的音效，富有美学色彩的动作设计，韩国人拍片有一种狠劲，打斗场面极尽凶残，真实，特别是男主角逃脱的那一场戏，精彩异常，有种豁出去的感觉，困兽猛然拼命突围，着实让观众为他捏了一把汗。

男主角买枪的那个段落导演使用了黑色幽默的手法，为影片加分不少，缓解紧张的剧情，博得不少观众的笑声。

在影片的最后出现了与开头向照应的问话，晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他，“你做噩梦的吗？

”“没有”“一个伤心地梦？

”“不是”门徒说，“是个很甜蜜的梦”“那你为什么哭的这么伤心？

”门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。

这听起来的确很伤感，美好的事物本质上总是伤感的，这就是导演的世界观。

不管是不是一个梦，都特么傻逼，为了一个被老大玩过，被小男友上过的一个素不相识的文艺女青年，搞的这鸡飞狗跳，太无聊了，最后那个卖枪的兄弟，耍酷的收割了人头也显得莫名其妙。

一开始还看的津津有味，想着后期会有精彩的表现，谁知道越看越无聊，来看影评，说是男主做的一场梦，瞬间像吃了苍蝇一样。

呕。。

【20200220第4遍】写剧本绞尽脑汁感觉想不出来了，复习一下找找灵感。

此次观影又发现了很多小细节。

其中有几处逻辑不通的地方：1. 男主是如何联系到枪贩的？

按理说男主只认识韩老板，只有通过韩老板才能联系到枪贩，但男主是背着韩老板去找的枪贩，所以此处逻辑不通。

2. 枪贩被杀死后，电话里有人要来给他送货，电话却没人接听。

送货的人就是最后杀死男主的人。

但是他的杀人动机站不住脚。

如果是送货的为什么要为枪贩报仇？

即使是报仇，只看到桌面上的名片也不能断定男主就是凶手3. 男主用枪威胁帽子男给黄政民打电话，约到了溜冰场。

这个场景也不是很合逻辑。

首先黄政民自己是个老大，出来一般肯定要带着小弟。

其次，独自一人站在溜冰场中间等人是很奇怪的，一般都会在入口处汇合。

所以这场戏估计导演是为了突出后面动作戏的效果，包括全场唯一的灯光，黄政民被射击之后在冰面上一滑一滑走不动的效果。

4. 男主监视女主车停得实在是太近了，太容易被发现了。

一个小时的时候，男主就被带到了老大面前（雨夜）。

前半部分其实印象是比较深的，后一个小时，买枪的过程比较拖沓，尤其是吴达洙和俄国人吵架那段，最后半个小时都是在酒店的决斗。

【20180811第3遍】啧啧啧。

神片呐。

先感叹一句，再慢慢捋捋。

第一次看此片是高中，看完就留下极深的印象。

自那之后，有时就会想起这部电影。

这说明什么？

说明这是一部令人回味很久的电影。

忘了大学的时候有没有又找来看了，肯定是又看过一遍，但是具体的时间忘了，也有可能是到厦门之后再看的。

认识炮彬之后，忘了什么时候推荐给他了此片，他自己看后就非常喜欢，我们还在节目中聊到了这部电影。

今天第三遍看，看完之后感觉更爱了。

这片子有太多经典的桥段了，节奏感也一流，除了李秉宪买枪二人自说自话那段比较冷，节奏有点掉，整体的剪辑真是太风骚了。

很多细节真的能说一天，但是用文字来表达出来就失去了那个韵味。

电影就是玩一个“节奏”，节奏对了，影片就屌了。

首先，开场黑白→彩色-风吹树叶+佛系独白就点名了为什么会发生这个故事。

大白话说就是男主动了心，对申敏儿动了心。

动了心，一切都变了。

动了心，一切都毁了。

动了心，一切的平衡都被打破了。

这个镜头在影片中间又被剪进了一次，表达李秉宪心动了。

再说说其他经典桥段和细节，想到哪个说哪个，不分先后。

1. 最后李拿着枪走过白灯走廊二话不说连崩俩人简直帅炸天。

但是也有一个小bug, 就是爆头第一个人之后，在拐角处的第二个人应该看见了，然而李拐过来第二个人却还是照常走路。

但是还是瑕不掩瑜了。

第一次看这个镜头就留下深刻印象。

2. 李秉宪被活埋。

这次看的时候就想起来第一次看的时候就曾经心里感叹：这雨真瘠薄大啊！

这次又被雨“大”到了。

像机关枪一样的大雨，比一般片子里的人工雨有质感太多了，美术真的是用心了。

还有从软泥里伸出手，人头破泥而出。

李也是蛮拼的。

接下来的逆袭就跟别说了，观众都能感觉到李的仇恨，以一敌百，好不快哉。

装在车尾的固定镜头，gopro效果。

就是手被铁物（搞不清楚是什么工具）砸了后，有个包扎的镜头，手一点没被砸烂有点小bug。

3. 申敏儿的各种局部特写。

多数都是以李的第一视角来展示。

从二人初见，申穿高跟鞋的小腿和脚。

捋头发挂耳的特写，到后来被发现小男友后，坐在地上哭泣时肩带的特写等等。

不得不说金知云用细节表现人物情感的高手。

李在片中的角色特点还是很鲜明的。

就男女之情这方面，他是没有什么经历的，这个从老大喝醉后上车抓脖后跟李说的话也能了解。

而这个特点正是老大所喜欢的，正因为如此，李才能不会被感情误事，事事都能很好完成。

但是他在与申敏儿接触的第一刻，就犯了大忌。

“动什么别动感情”。

李第一次抱着老大买的灯在申家门口下车后，一阵莫名的大风吹过。

这就暗示着，即将要发生些什么了。

像这种细节的暗示，在此片中比比皆是。

4. 李到墨镜哥出买枪时，吴大秀去门外拿枪，二人沉默对看。

墨镜哥突然动起来说话：要不我教你装枪吧！

这个细节还是很逗的。

5. 李第二次去录音室接申，一直走到快跟前才发现申的小男友也朝申走去叫了申，李立即转头一直走。

这个镜头也非常带感，经典。

第一次看就对这个镜头留下深刻印象。

此时，又联想到了《老师你好》里车胜元的走廊急转弯，虽然这个是搞笑的。

再说说演员吧。

1. 李秉宪且不说私生活，演技真是没话说。

演戏非常抓人，而且能用细微的眼神和表情变化表达很细腻的情感，这种能力在此片中体现的淋漓尽致，完全和角色融为了一体。

西装打手的扮相也是非常有范儿。

吃甜点，看着大厦玻璃中的自己，对着玻璃练拳，后头看一眼有没有人看自己，确认没有，继续练，笑着练，很享受。

还有各种飞踢，回旋踢，简直铁拳李超狼。

2. 申敏儿申确实是耐看型，十年前不觉得她好看，只是觉得长相很有特点。

如今才发现她独特的美。

身材真是好，不胖不瘦正好，腿修长好看，皮肤也比较白皙。

眼距较开，鼻子好看。

和李在室外闹崩那场戏没画眼线，脸上还有些痘痘显得比较憔悴。

把这个清纯、无脑又多情的大提琴女孩演绎得令人垂涎，仿佛观众也成了李，被打动了心。

3. 金英哲这位大叔演得老大也是很稳啊，眼神能表达的情绪很多。

四年之后又和李秉宪合作了IRIS，又是类似的角色关系。

4. 郑裕美还客串了一下申的室友。

5. 黄政民70年出生的黄35岁显得有点老啊，应该是皮肤太差。

不得不说黄把这个流氓头头演得惟妙惟肖。

嘴角的疤这个造型真是适合。

开始打电话把电话线扯断这种冷幽默真是防不胜防。

走路的姿势也是很有特点。

连开三扇门的风骚走位。

想起了独行杀手里无尽止的移动戏。

此片白老板的角色非常出彩。

相比之下，黄在《新世界》里的角色只不过就是白老板的升级版，完全没有什么突破了。

6. 金罗河这个角色从在日料馆的出场就很annoying了。

金把“招人讨厌”也演得挺极致。

然而这个万年配角演员虽然演过非常多有名影片（《杀人回忆》等）但也不红火。

7. 文晸赫查了一下才知道最后崩掉李的原来是神话队长Eric文晸赫, 还心说小哥还挺帅。

8. 晋久李的基友。

也是万年配角了，以前一直没关注叫什么，其实演过很多片子（《母亲》《卑劣的街头》等）。

说完这么多演员感觉元气大伤啊。

差点忘了说配乐。

原声带太屌了，听了也得有几万遍了吧。

现在写剧本全靠它了！

总之，这是一部非常屌的片子，这次看完后可以把此片排进我的韩国电影TOP3了。

以后肯定还会再看！

后会有期！

影结尾寓言： 在深秋的夜晚，一位弟子从睡梦中 醒来，然后哭泣。

师傅问弟子，“你做噩梦了吗？

”“没有.""你做了悲伤的梦吗？

”“没有，我做了个甜蜜的梦”“那你为什么哭泣？

”弟子把眼泪擦干，轻声细语地回复。

“因为那甜蜜的梦，无法成真”导演说这结尾的旁白，是为了呼应开场 “风和树”的佛教寓言。

也充分的总结了电影主人公善宇的一生。

甜蜜人生的英语戏名是 A Bittersweet Life. 故事开始，善宇吃着巧克力蛋糕，巧克力好吃却带着甜和苦涩，呼应了戏名的隐喻。

善宇虽然身为酒店室长，表面上光鲜亮丽，但是这一切都是他这七年来 过着如狗般的生活服从老大换来的。

而且由于性格不善于表达，容易招人误会，一路来都过这孤独压抑的生活。

这部戏巧妙的运用了黑帮背景下的人物来带出现实生活中很多的无奈和束缚。

有了理想或梦想是甜蜜的，但是在实现的过程中往往都是充满煎熬而且代价惨烈。

韩影 《甜蜜人生》心得文！！

一部寓意/隐喻丰富的影视作品和角色 金善宇。

我觉得善宇并不是 单单爱上女主。

给我的感觉是，接触了女主让他发现了自己现今生活以外的可能性（结尾的寓言把这比喻成甜蜜的梦）！

所以当老大 逼自己认错时，善宇不肯，因为他只是想突破自身的处境，自己觉得没错。

老大可能觉得他爱上了女主，所以才没申报女主背叛他的事情。

其实我觉得并不完全是。

女主只是启发了善宇对于这一个可能性的启蒙人物，他保护女主自身的追求（小狼狗），也是为了保护自己的这一个可能性。

跟踪女主 到看她拉大提琴，善宇首次接触到不当混混的生活，是这么有趣，平时冷酷不言于表的他，发自内心的笑了，期许着自己将来或许也能和自己喜欢的人过上这样的生活。

可是要脱离这黑道身份，谈何容易！！

所以最终，善宇尽管报复成功，还是跳脱不了自身的宿命。

镜头最后切换到 善宇开心的和自己的反射挥拳，意味着他想跳脱自己的框架。

和组织的搏斗，除了复仇也是为了解放自己的宿命。

在一开始拿枪对峙大佬，把举起的抢放了下来，然后看着玻璃墙中反射的自己是多么的可悲（和开场的不同，那时候看着镜面的自己 觉得满意），为了与自己的宿命搏斗，决定还是开枪把老大给毙了。

这心得是看了以下导演访谈 而有的感触。

—————————————————————————————————————————————访谈出处：http://koreanfilm.org/kimjw.html导演金知云解读对着玻璃墙挥拳的寓意！

问：那么,李炳宪的最后一击到底是什么呢?答：这就是表达人物本质的关键环节。

它是影射人物内心自我的一种有效的表达方式。

善宇从其他人对自己的看法来获得对于自身的认知。

他认为自己只是在别人眼里反映出来的,他相信自己是那样的。

他是个从来没有质疑过自己的性格的人。

在最后一幕中, 我想通过善宇和自己的反射挥拳来表达:"在和自己的战斗中,他输了。

" 如果你仔细观察结局,你会发现他的反射首先消失,只留下玻璃和外界的全景。

—————————————————————————————————————————————记得导演说过，只有李秉宪能出演这个角色，不言于表，沉默冷酷，内敛 但是却能通过自身的存在来表达这一切内心情绪给观众。

导演也给了他很多的无台词特写，让他发挥。

李秉宪也不负导演的期待，把角色复杂的心境完美的诠释。

他也通过这部电影获得很多国际著名电影节的高度认可，为自己日后闯好莱坞铺路。

生活中，常常听到这样的说法，性格决定命运。

议论别人的时候，这句话常常是喟叹的结尾；想到自己时，这句话偶尔也是解脱的理由。

人，只有一生，一生只有一个性格，依此下去，人生中无论发生什么，都是注定的？

我找不到这个问题的答案，或许，压根就没有答案。

喜欢这部电影，除了李炳宪，也是因为喜欢剧中善宇的性格。

他的执着中，能找到我自己的影子，所以，喜欢也就自然的了。

生活需要执着。

善宇是一个执着的人。

他入道起，就从来没有怀疑过他的老板，江社长。

他一直为这份信任执着的服务着。

他没有想过为什么，意识里，服从就是他的人生。

他获得了信任，接管了酒店，全心的帮江社长照顾生意，兢兢业业恪守自己的人生信条。

爱情的善宇一样执着。

他发现了秀燕和别的男人约会，但他没有按照江社长的吩咐干掉他们。

没有想过爱情的他，在接受监视秀燕的任务后，内心流淌起特别的甜蜜感觉。

他执着这样感觉，因为他发现，这个清秀纯美的女孩，已经深深触动着他的心。

他愿意守护这样的感觉，不顾一切守护他的感觉。

人生常常面临一种困境，即使你只有一种性格。

对老板忠诚的执着，善宇需要认真监视作为老板情妇的秀燕。

对爱情的执着，善宇有足够理由保护自己喜欢的秀燕。

执着没有错，错在于需要执着两件本身矛盾的事情。

善宇，选择了后者。

善宇的背叛，引来江社长的追杀。

被追杀的过程中，善宇被吊打，被虐骂，甚至被活埋。

但是，善宇没有屈服，他执着的活了下来，他需要知道他很信任的老板为何如此对他；他需要告诉秀燕，他喜欢她。

深陷困境，独身孤站，没有勇气和执着，断然没有办法做到。

善宇从被活埋的土堆里挣扎爬出，电影给了最动人心的镜头。

大雨瓢泼，满身泥泞，身歪气竭，善宇顽强站起来了。

那一刻，凸现的是人格的高贵。

既然你执着，就需要执着下去，因为那是你必须做的。

善宇，深陷黑道世界，他用自己的方式，完成了自己的执着。

他倒在了枪口下，尽管很悲壮，却是完成了他的心愿。

这个世界上，他最酷。

这个世界上，并非人人都能酷，善宇恰恰具备了酷的能力。

片名也被译成甜蜜人生，喻指善宇的一生都是残酷的，唯有秀燕的存在，给了他一次甜蜜的人生。

我倒觉得，善宇是活回自我的人。

至于人生是否欢愉，这并不重要，谁的人生是甜蜜哪？

他执着，造就了他的冷酷，做事的果断和完美。

可是，他的执着成了同伴的威胁。

他的执着受到了老板的赏识，也还来了同伴仇恨的眼神。

他的执着，守候他的第一次动心，他的执着，也换来了杀身之祸。

这难道是执着的错？

朱熹坚持不与“倚托欺谩已取爵位”的“士大夫”为伍，为此不惜辞官回乡。

生活中，人格的魅力就是这样的一种不屈从，这样的执着。

宁可放弃，也不要妥协自己不屑的东西。

善宇为了求生，可以选择妥协，可以选择放弃。

但是，他没有这样，因为这不是他的人生。

人一旦作出了决定，就必须坚守那样的选择，这是一种态度，也是一种尊严。

电影，给了我一晚上的人生启迪。

大学毕业时，曾经发生了一件很不愉快的事情。

直到今天，我还是耿耿于怀。

我想，我不会原谅其中的一位，不是因为他那天的过激行为，而是他事发后的态度。

一个人犯了错误，就应该有勇气站起来承认错误。

一个没有勇气为自己错误行为道歉的男人，我不会抬头多看他一眼。

事情的发生，我也失去了一位相处不错的同窗的友好。

我没办法理解他事发后息事宁人的表现。

一个人在受害后，也学会讨回尊严。

也许群体性的复仇是一种灾难。

但是，作为个体而言，用自己的方式保护自己，讨回自己的公道是必须的。

你的宽容，对别人也许就是一种纵容。

一个人连保护自己的权力都放弃，又何来的勇气去保护自己喜欢的人和亲近的人哪？

执着，是我的性格，也是我人生中常常的选择。

我想用结尾那个故事开头。

晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他。

“你做噩梦的吗？

” “没有” “一个伤心地梦？

” “不是” 门徒说，“是个很甜蜜的梦” “那你为什么哭的这么伤心？

” 门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。

最难过的不是坏事与厄运，而是美好的东西曾经一闪而过，美好的片断烙印在你心里，而你明白，根本没有可能得到，唯有仰望，唯有怀念，唯有纪念，却什么也做不了，这听起来的确很伤感。

美好的事物是自带毁灭性的，这就是导演的世界观。

整个故事并不复杂，主角善宇是老板的得力干将，他做事有原则，功夫不俗做事果断，对老板忠心不二；老板也对他信任有加，除了出色的办事能力，还因为他几乎没有自己的私人生活，甚至没有工作之外的原因接触过女性，这样没有七情六欲的员工谁不喜欢！

在与老板的谈话和一些镜头语言中看到，善宇单调的私人空间和冷色调的台灯衬托他内心的孤独，他类似冷血杀人的角色，尽管孤独，却很平静，因为没有什么打破这种孤独。

打破这一切的是因为老板的一次特殊任务，老板即将去上海出差，请他跟踪查清自己的小女友是不是出轨，如果是，打电话给他，言外之意事情属实的话老板的小女友别无生路。

这里还说明了老板的性格特征——讨厌背叛，这种讨厌背叛将在后面将和男主的强原则性形成冲突。

其实说出这个任务时，中年老板对洛丽塔情节难以启齿的羞涩还有一丢丢可爱。

树随风动，在照顾老板女友的过程中，他的心动了，这本是大家司空见惯的剧情，但是情之所致，没有必要为了避免俗套而不让它发生，没有感情的善宇看到了女孩的甜美可爱，那人间的烟火让他有一丝波澜，如同影片开头的树枝，随风摆动。

他已经做不到心静如水的坚韧，所以当他发现老板女友跟别人私通的时候，第一反映虽然是暴揍一顿，最终却以"最佳的处理方式"这种理由放过他们，让他们不再见面，其实对善宇来说，这不是最佳方式，一旦东窗事发，他会被老板问责，但是他隐约的心动让他做出与之行事风格完全不同的做法。

该来的总会来，当老板问他为什么那么做的时候，他还是以“最佳的处理方式”掩盖内心的情感，老板也是老江湖，对这个说法并不买账，正如前面提到的哪怕你做对一千次，最后错了一次也会将你拖入深渊，大雨滂沱的夜里，善宇被痛扁，砸手，活埋，各种折磨和侮辱，其实老板的做法并不是最优解，他宁愿失去得力干将也要让他说出是他心动了，他宁愿将一个错误深究到底也不选择大局考虑，这就是他的人生观，老板说的都是对的，这时候的老板让人咬牙，善宇想不明白——为什么他忠心耿耿做了七年马仔，老板要这么对自己？

善宇啊，你想的是对错，而你真正需要的做的是服从。

矛盾就此展开，善宇的原则性让他不会屈服，在与另一个黑帮头目白社长的冲突中也能体现这一点。

于是，矛盾爆发，在被折磨到半死的时候他孤注一掷的爆发了，那一刻引起观者的极度舒适感。

紧接着是购买武器，复仇，一系列的动作极具视觉冲击力。

他不知道为什么会成这个样子，但是他别无办法，只能继续，整个电影打斗场面精彩而不失优雅。

最后，当他干掉要复仇的人的时候，他颤抖着满是血迹的手指拨通女孩的电话，电话那头传来女孩的声音，他脑海里再次袭来那些美好的画面，最后，善宇被人一枪击毙，在他倒下的时候说出了那句话——太残忍了。

那句话从一个人冷血黑帮口里说出，让人心碎，他本是前途不可限量的黑社会成功人士，命运让他触碰到那一抹温柔，偏偏又让他得不到，只是做了一个美丽的梦，醒来时候呢喃着…那太残忍了……

为什么复仇这么有力度，结尾部分给东家一顿又一顿的痛击，历历在目，为什么？

本人谈几点感触。

（这里先忽视李秉宪对那女生懵懂的单恋情。

）1.每个人的生命都是最珍贵的，不过，对于一些人来说，尊严比生命更加宝贵。

李秉宪像一条狗一样为他的主人卖命，没想到，忠诚的他应该得到最基本的尊重却因为一件不起眼的小事被践踏，甚至差点丢了性命，这种卑贱让他自己格外震惊，是心灵上的震惊，什么吊打、皮鞭、剁手、活埋这些对他而言并不算什么，这一个历程中，他的心完全死了。

2.共鸣。

为什么有共鸣？

因为我们在社会生活中，同样在反复经历着这样的事情，然而我们苟且偷生着，对着一些践踏尊严的待遇我们一直的长期的隐忍着，真希望自己有李秉宪那样的实力，在被痛苦的摧残之后，不但能够满血复活，而且能够为民除害，一举捣毁掀翻他老东家势力，虽然，他也死去，但是那种找回尊严的感觉，确实感人而且耐人寻味。

黑社会文化在整体架构上有矛盾……黑社会组织最优特点就是其不管不顾的执行力。

现代社会被诸多繁文缛节的法律法规所束缚（民主制度下此种弊端尤甚）。

在此种情况下，为快速有效地解决一些特殊问题，超越制度的各种形式的组织就成为必须。

上至国家间的间谍特工，下至社会底层的黑社会，都成为“超法律”的特殊组织……可以说，黑社会和特工组织一样，其最大功能就是超强的执行力。

这一本质特点要求它在组织的架构上，必须尽量简化中间环节，要求有一个金字塔形的结构。

这样，命令被传达后能够在最短时间内被执行，无需经过中间过多的传达和验证。

为了追求快速和有效，甚至可以忽略掉任务本身的正确与否。

每个人都只是执行者，无需——也不许问对错。

这是黑社会组织的核心文化——“宁可错，也要快”。

从这一点说，黑社会结构必然是家长专制制度，而执行者都仅仅是工具。

这并非某个领导人的个人癖好，而是黑社会这个组织存在的根本基础。

这也是“人在江湖，身不由己”这句话最为内在的体现。

一旦黑社会这样的组织被等级化和现代化，其战略结构肯定会加强，但是执行力必然大打折扣，这是历来的黑社会组织都无法解决的一个组织结构和执行能力之间的一个矛盾。

当年台湾竹联帮帮主旱鸭陈启礼邀请白狼张安乐改组竹联帮，按照现代企业制重新整顿组织结构，建设组织文化，改变行为策略……其结果就是帮会公司化的同时，执行力大为减弱。

竹联帮改革最终以江南被刺，旱鸭陈启礼入狱告终。

这对于后来的黑社会组织是一个警示，不要轻易尝试组织中引入现代制度。

现代制度在先天上和黑社会精神有内在冲突。

除了组织架构，黑社会的专制特征也要求其成员绝不能有个人独立意识。

对于黑社会而言，个人意识和判断不仅会妨碍其成员对于任务的执行力，而且会动摇其组织存在的根本。

这类似于军队，士兵只有执行的权力，而无权过问任务的正确与否。

对于组织的绝对信任和忠诚，在这一点上，黑社会与军队有着根本的相同点，因为军队和黑社会一样，都要求绝对的执行力。

在《不归路》中，李秉宪和老大的根本矛盾体现的即是黑社会文化架构上的矛盾。

老大执行的是绝对的家长专制——这和个人好坏无关，这是黑社会这个组织赋予他个人的命运。

而李秉宪要求在工作（黑社会）的同时拥有个人判断，甚至要求保留尊严和梦想……这一点在黑社会中是极其愚蠢的。

作为世俗价值的个人尊严来说，他无疑具有很强烈的个人情怀和积极意义，但是作为一个黑社会组织成员来说，他无疑是自寻死路。

作为黑社会年轻一代的精英分子，李秉宪曾经有过活下来的机会——他的老大要求他道歉即可活下来。

但是他却宁死不屈。

他的老大作为黑社会整体制度的维护者，没有选择——只能杀死他，警示其他组织成员。

这种选择带来了黑社会的另外一个致命问题，那就是一旦遇到矛盾，就会给整个组织带来致命打击，李秉宪破釜沉舟与老大同归于尽。

黑社会的组织内部缺少，甚至可以说根本没有化解矛盾的办法，他们缺乏广阔的胸怀，无法像我党一样，开展严肃的“批评与自我批评”；也无法像资本主义的议会一样，通过投票裁决……所以一旦遇到问题，就只能走一条“不归路”。

这是这个组织的另外一个致命缺陷。

巧克力蛋糕上的一块白奶油，黑咖啡加一颗方糖，你是黑暗世界的一点甜。

而我如此期待。

男主在女主家门口的车上就有风吹树的投影，喻示。

第一次见，室内，镜头在大提琴的包上，表明女主涵养，女主雪白的脚裸从一双高跟鞋换到另一双高跟鞋，裸色连衣裙，撩起洗过还湿着的头发，脸上裸妆刚好。

女主的本我让男主第一次心动。

第二次见，女主和男主在餐厅吃东西，女主吃着甜甜的冰淇淋与他交谈，最后一个镜头男主长久地看。

女主的自我让男主又一次心动。

然后是看着女主拉大提琴，音乐与才华——超我，让男主彻底动心。

世人很难定义爱与不爱的界限，事实如何也只有男主自己知道了，但那些时候的心动足以撑起他内心里对于美好的向往。

2个台灯。

老板送的那个台灯是个猫头鹰，有监视意味；而男主送的红白色台灯，有纯洁也危险的爱情。

明明灭灭的灯那块也是男主内心写照，一面有美好向往，一面是身处的无边黑暗，最终在黑暗中被偷袭抓走。

一碗鲍鱼看出人物，一张名片是伏笔，整部戏简直完美。

春天里晴朗的一天，徒弟看着树枝在风中摇动，就问他的师父：-“师父，树枝在移动还是因为风？

”师父甚至没有看一眼他的徒弟所指的地方，笑着说：-“这种运动既不是风也不是树枝，是你的思想和心灵”秋天的一个深夜那个徒弟醒来大哭，然后师傅问他：-“做噩梦了吗？

”-“没有”-“有不开心的梦？

”-“没有，我做了一个很甜美的梦”-“那你为什么还哭得这么伤心？

”徒弟一边擦着眼泪一边轻轻地回答说-“因为这个梦没办法实现”他是为着那一秒心动吗？

不是的，当他在开头从落地窗外窥见万家灯火，而自己孤身于冷色办公室里，结尾挥空打着落地窗时早已经注定了剧情的发展，只是人物的选择而已。

甜蜜的人生对主人公来说意味着稳稳的幸福，或许因为身不由己，或许还没等他明白过来这个社会已经替他做了选择，但是那一秒成为了他奋起的导火索。

其实他很甜蜜，因为一直到影片末尾，女主那一声“喂”已满足了所有，他想祝福的人可以幸福做自己的选择了。

如果实现，就是余生；没能实现，那就是人生吧。

人生苦短，及时行乐。