刺客信条

＊ 剧情规规矩矩，没什么太大问题，也没什么特别的闪光点，就是很顺地讲完了故事。

（编剧：为了让法鲨合情合理地耍帅，我已经很努力了！

）＊ 音乐和音效后期我给满分不怕你骄傲。

＊ 特效全程在线，过去与现实画面的合而为一独特而震撼，没有违和感。

＊ 一流摄像。

二流闪屏剪辑。

＊ 导演成功捕捉到了法鲨所有帅到飞起的瞬间，所以超一流，下一部请继续努力。

＊ 如果法鲨是全片最帅的，那只鹰可以排第二。

＊ 游戏还原度好评，开头的战争镜头几乎跟游戏里一模一样。

＊ 服装造型低调奢华。

兜帽简直是提升魅力值的神器。

哦，对，还有我鲨性感的长发和胡渣。

＊ 女主很有特色，说话语调很微妙。

但存在感和冲击力不如武力值max的女配。

＊ 本故事只有信仰，没有强行绑定爱情戏份。

这么有觉悟和操守的编导，我只在《X战警：第一战》里见过。

好评不解释。

男神法鲨放到最后说：＊演技赞。

一美夸过法鲨生气和爆发的戏演得特别好特别到位不做作。

＊ 本片仅用于证明：一美说的是对哒！

＊ 动作戏超级帅，流畅有力，观影全程本迷妹完全处于——啊啊啊舔舔舔啊啊啊舔舔舔……的状态。

＊飞刀弓箭袖剑长棍赤手空拳，各有各的帅法。

法鲨最后‘’脱掉上衣干死他们‘’那一幕，应是全片高潮。

＊ 身材太好是种什么概念？

就是有八九个人一起站在山顶上但我隔着三百米一眼就能认出谁是法鲨。

＊ 对于《刺客信条》的玩家和路人，这或许是一份还有诸多进步空间的答卷。

但对于法鲨的粉丝，这绝对是一部应该买正版蓝光DVD回家珍藏每天舔一遍的盛宴。

＊ 期待第二部和第三部，希望不要等太久。

＊最后的最后，身材好颜值高的才叫信仰之跃，普通人只能叫上天台。

刺客信条这部电影在美国本土并不叫座，远没有预期的高，国内的网站上关于这部电影的评价也是如出一辙的差评。

我是看完电影回来再看的评价，却觉得这些评论有些不实，有人云亦云之感。

首先有些评论说，这部电影既没有神还原游戏，给玩家们感动，也没有抓住没玩过游戏的路人的心。

我没有玩过刺客信条的任何一部游戏，所以在这里属于路人阵营。

以我一个路人视角来看，这部电影整体的意境渲染的不差，至少让我有代入感，演员演技也并不令我出戏，打击感的音乐也会让我兴奋。

这部电影在我看完后的整体感觉是虽说这不是神作电影，但至少看完后会给我留下印象，会给我在之后回想这部电影时留下遐想的空间。

单凭这一点，就比之前上映的5.8分电影极限特工强！

然而这部电影现在却仅有5.4分。

极限特工这部商业电影我看时极其出戏，里面主角范迪塞尔不是咧着令人作呕的笑容抛着媚眼便是秀着他的腱子肉。

爆炸、枪战、飙车、肌肉碰撞，这些元素的加入只会让人觉得老套俗不可耐。

而其中的最生硬的剧情就是吴亦凡加入极限特工，戏里他除了会打碟还是打碟，为了这样的“人才”弃那些身经百战的老兵为敝屣，剧情简直牵强透了好吗。

里面的动作戏并不精彩，既无实打实的打击感，也没有酷炫的招式，完全就是掰手腕一样的比力气！

真的老套！

可能是我没有看过极限特工之前的片子，没有有关的情怀吧，对于这类片子我给它只想打4分。

然而就是这样的一部千篇一律套路、找了国内的武星和鲜肉给男主搭戏吸金、感觉不到一丝诚意的电影，评分却比刺客信条高，难道都是所谓希望越大失望越大的缘故吗？

再回到之前说的网上评论上来，还有些说这部戏打着动作戏的幌子，实际上只有近20分钟的打戏。

而实际上，这部戏所还原的游戏本来剧情就复杂世界观也庞大，用大量的笔墨交代情节没毛病，而且已经压缩掉许多剧情了，许多前因后果还没有交代完全。

打戏虽然不多但却包含了许多刺客元素，在我看来还较为新颖。

还有些评论说，这部电影花大量时间讲剧情，但剧情并没有讲明白，许多情节混乱结局也看不懂。

关于这个评论我还大致赞成。

但我想关于这点给个更为中肯的评价。

关于伊甸苹果我在看电影时也没看明白它的具体来历与作用，散场后我搜了一下才略微明白它的意义。

但这并不耽误我看电影时对后续情节的理解。

看电影时应该都能看明白这个苹果是兄弟会与圣殿骑士之间争夺的重要物品，它与自由意志有着千丝万缕的关系；一旦它归于圣殿骑士所用，自由意志将不复存在，一切将归于服从。

而这不是兄弟会所希望看到的。

事实上，只有这个层次的理解对于看这部电影就足够了，更深层次的概念如果要说明白需要耗费大量片长。

再说结局，我认为认真看的观众也能看懂，那个女科学家在看到最后那些刺客的幻影围着法鲨时发现其中有一员长得和自己非常相似，所以知道自己的祖先也为兄弟会成员，也正是因为这样她动摇了本来的信念，最后她没有阻止男主刺杀自己的父亲。

综合以上，制片方在考虑到这种种因素后拍成的这样的一部片子可说蛮有诚意。

这么低的分实属不该。

为这部片不值。

我承认如果是老玩家看完这部电影的话可能会很不满意，刺杀镜头不多而且不够精彩、动作也没有游戏里那么娴熟（我看完电影看了有关的游戏直播），但是令我不屑的是那些看完影评的路人在抱着看烂片的态度来看这部电影，并且从一开始就不注意看剧情全程等打戏，却还喊剧情杂乱的，那你们的失望在你们踏入电影院之前就已经是注定的了。

还有那些根据票房不佳就分析电影烂在哪里的影评人也是极不负责的。

这部片子我想给四颗星，减掉的一颗星是主要因为里面的跑酷镜头过多而且不够精彩，而且都能才出最后肯定会逃脱没有悬念，与其生搬游戏里的大量跑酷不如把更多的时间用在解释剧情交代情节会更好更利于观众理解等等。

期待第二部。

剧情十分莫名其妙。

少年目睹母亲被父亲杀掉 三十年后进了监狱还要死刑 死刑莫名其妙被人救了 然后莫名其妙就开始当刺客 然后拯救了（？

）世界。

片中一共出现了三次（应该是）所谓的信仰之跃 然而第一次刚跳下去突然切镜头 第二次也是突然切镜头 不能让他好好的跳完落地吗......最后一次跳海 好像很燃的样子...我不明白怎么跳完之后男主背上的机器就坏掉了......搞完这些后 男主就见到很多刺客 感觉就是把古代的与现代的记忆重合了 男主在现代也有了强大的刺客能力 然后和一堆不知怎么的就觉醒能力的一群人组起队了....电影想表达的一个内容可能是自由 电影里重复提到了 信条 这一关键词 反复强调自由的自我意识的重要性电影的动作部分是相当不错的 跑酷内容真的...相当精彩了...很有那种感觉 但是终究还是缺点太多 剧情是硬伤 只有他在古代那部分感觉很棒 现代什么前因后果真的莫名其妙 感觉很草率

我们需要更多的游戏改编电影吗？

在看过了太多烂到发指的游戏改编作品后，很多人大一定会大摇其头，给出否定的答案。

可事实呢？

1997年，被华纳公司寄予厚望的《蝙蝠侠与罗宾》票房口碑双败，之后的几年里，没有一家电影公司敢碰漫画改编。

所有人都觉得，漫画改编的电影太多了，观众已不再需要。

但世纪之初的《X战警》和《蜘蛛侠》，乃至后来的漫威电影宇宙证明，多不多不是问题，拍得好不好才是关键。

观众永远不会腻烦一个题材，只要你不停地端出让他们满意的东西。

▲当年烂到人神共愤的《蝙蝠侠与罗宾》方君认为，评价一部游戏改编电影的品质，主要取决于两个条件。

首先，在电影的层面上，它够不够娱乐，这一点包括对玩家和非玩家来说。

接着，看它是不是具有独特的游戏感。

比如《生化危机》，跟别的僵尸恐怖片比，它有没有不一样的、游戏专属的魅力。

一部游戏电影，能做到第一点，已经算是达标，如果能完成第二点，就称得上成功的典范了——考虑到真正成功的游戏电影是如此之少。

《刺客信条》是向这个目标发起冲击的最新选手。

2016年10月21日，这是卡勒姆·林奇的生命走到终点的日子。

由于犯下了谋杀罪，他被判处注射死刑。

我们怕是不会知道谋杀的细节了，因为此时此刻，林奇已经被绑在行刑台上。

致命的液体正通过胶管，缓缓流向他的身体。

在死亡逼近的恐惧下，他的呼吸越来越急促，最后失去了知觉。

在经过一阵迷幻意识流之后，林奇被名叫索菲亚的女子唤醒，已经是死人身份的他，加入了一个消除人类暴力因子的实验项目。

林奇在这个项目中充当可怜的小白鼠，但实验内容十分有趣：通过一具酷似VR游戏机的设备，他可以穿越到15世纪的西班牙，化作身手不凡的刺客，不但飞檐走壁，杀人无算，还动不动就玩无保护蹦极，爽爆了。

随着一次次附身到先祖的躯体，林奇的刺客血缘开始复苏，他也逐渐意识到，索菲亚隐瞒了一部分可怕的真相。

方君在学生时代和毕业之初玩过大量的单机游戏，很可惜的是，不包括《刺客信条》。

只好在走进影院前，了解了一些关于游戏的背景知识。

但我立刻发现，对非玩家不友好的担心是多余的。

《刺客信条》的三个编剧，在所有的游戏改编电影中，做出了贴心的表率。

他们借鉴了一代游戏的部分设定，但另起炉灶原创了一个新故事。

并且在影片的前半段，借用大段对白，来介绍各个团体，交代利益与敌对关系，对于那个至关重要的伊甸园苹果，更是不吝篇幅。

通常情况下，太多的文戏和背景科普，会让节奏显得迟缓。

但在《刺客信条》中，每当节奏出现陷入泥沼的迹象，动作好戏就适时上演，一扫迟闷之感。

至于最关键的信仰之跃，完全不需要额外的说明，法鲨一次充满气势的演示旨在说明，比起查阅网络百科，我们确实有更好的方式了解游戏名词。

三场重头的动作戏都发生在古代，惊险的战车追逐、灵巧的房顶跑酷和血浆四溢的近身格斗，样式各不相同，完整彰显了刺客刚柔并济、神出鬼没的战斗风格。

要称赞本片的动作团队，做出了标杆式的示范。

刺客的跑酷功夫带有一丝轻功般的矫捷，但当他们的身体与硬面碰撞时，又不断强调重量造成的力度。

这跟早期港片异曲同工的交替，唤起了一种类游戏玩家的银幕体验。

不妨把《刺客信条》跟《企业战士》、《暴力街区》等典型的跑酷电影相比，或是跟《天国王朝》、《罗宾汉》等冷兵器动作片相比，都可以感觉到虚实分寸感的比重不同。

不夸张地说，在很多层面上，它改进了好莱坞古装片的动作样式。

15世纪的西班牙黄沙漫天，具有一种狂野凶暴的视觉基调。

当下的部分以深蓝为主调，一派高科技无菌环境的清洁感，而且几乎没有外景，显得压抑呆板，这是压抑是刻意为之的。

尤其是在影片的后半段，古代和当代部分结合越来越密切，使得观众从视觉上，不断把开阔的西班牙跟实验室的封闭模拟联系到一块，这种“怎么也出不去”的压抑感就会越来越强烈，情绪上，正对应着林奇不断汹涌的反抗意识。

当他终于攀上屋顶，击碎玻璃，沐浴在自然的空气中，我们也能感受到一种突如其来的心旷神怡。

刺客是天生不该被束缚的，万物皆虚，万事皆允，他们对极致自由的追求，在这一刻得到了释放。

有趣的是，当索菲亚提出根治暴力时，尚未觉醒的林奇早已下意识地反问：如果你们治疗暴力，那么谁来治疗你们这些治疗者？

在一部卖特效的动作片里，这样偶尔流露的对权力本质的思索，也是挺耐人寻味的。

回到开头的问题：我们需要更多的游戏改编电影吗？

至少《刺客信条》很有理由存在，来自《麦克白》的团队把这个挑战完成得不错。

也许片中有一些不那么好玩的时刻，有一些难以自圆其说的地方，但不可否认的是，它比较成功地把一套庞大而迷人的世界法则从游戏搬到了银幕。

这是一个刺客兄弟会和圣殿骑士团活跃在当代的世界，一个科学和神学的基础理论高度统一的世界，一个可以任意穿越到过去扮演先祖的世界，一个遇到危险你就跑高高往下跳的世界……最起码我们能达成一致：这样充满戏剧潜力的世界，只在银幕上出现不到两小时，实在是太浪费了。

我听着电影的BGM，写下了这段文字。

没有玩过《刺客信条》的游戏，故而不敢班门弄斧，只是想站在一个局外人的角度，仅仅谈这部电影给我的感触。

无关游戏，无关人物。

剧情略显拖沓，前期紧凑度不够，备感疲惫；后期打打杀杀，总算给人以振奋，但是迟缓的动作也稍有尴尬。

可是这样一部剧情的处理手段不够高明、吐槽声四起的电影，我亦有所收获，也算是意外之喜。

信仰与自由，这便是我的收获。

先谈信仰。

好像那台逆天的机器就是被卡尔信仰的力量所摧毁的吧，也是信仰，让卡尔不同于和他父亲同处一室的那些“刺客”们，没有变得迷失自我，宛如孤魂野鬼般飘荡。

经典的“信仰之跃”，在我眼中是赞叹，也是悲壮。

纵身一跃的下场是送死，但是刺客们却义无反顾，有着“风萧萧兮易水寒”的凄美。

不得不说，信仰的力量的确超过想象。

仅拿IS举例，那些被派遣做人肉炸弹的人，大多都是自豪和自愿的。

所以作为趋利避害求生存的生物，为了其他事情放弃生命慷慨赴死，情感如果是正面的，也的确是被世人称赞的。

于是我觉得，无论是信佛祖信阿拉信上帝，甚至信自己，信仰这东西，最好还是有，倒不是说用迷信给自己找心里安慰，以求庇佑，信仰，只是在给人划定原则底线，什么是正义，什么是善良，什么是值得去坚持的。

有了信仰，便有了约束，有了目标，就不会任凭自己堕落无为而毫无愧疚。

同时，正因为信仰的强大，如果不引导它走向正轨，也势必会造成极其恶劣的影响，恐怖分子就是绝好的例子，不加以赘述。

如此一来，也算是对信仰有了更深刻的认识，虽不是要出家什么的，但至少信善的心，是要有的。

提醒自己的为人处事，收获之一。

除了信仰，便是自由。

自由这个概念向来很模糊，人们往往陷入的误区就是自由等价于为所欲为，但是自由一直以来都是一个相对的概念。

但我今天想说的不是自由的绝对相对性，而是自由的思想，同信仰一样，最好都要有。

自古以来，君王统一天下容易，统一民心难。

难就难在，民心是思想，每个人的想法不同，也很难折中达到共赢。

而为了限制思想的自由，历史上有用过宗教，用过政治，而现在，用的是科技。

大量信息涌现的今天，我们将更多的时间投入以接受信息，而非分析信息。

渐渐地我们丧失了思考的自由，变得人云亦云，随波逐流。

科技对于自由的禁锢不是镇压，而是悄然抹杀，思想不再活跃，人心也会逐渐麻木，最终也会臣服于环境压力，丧失行动上的自由。

内心不想去了解自己，不想为了信仰去打破禁锢谋求所需(当然没信仰就更可悲了)，自然行动上也就循规蹈矩，仿佛机器。

这样的人，即使每天微博跟风炮轰去追求言论自由，思想上，仍然是一个丧失自由的可怜人。

因此，以此警醒自己无论如何要保持思想的自由，去敢想敢质疑，这便是收获之二。

不论剧情，只论感想，我能想到的就是这些。

以上。

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

没有任何剧透请放心食用。

今天看了，表示刺客是可以看的。

不知道比多少爆米花电影好看多少倍真的……我觉得值三星吧。

不要期待有任何游戏角色出现了，导演说了一个游戏角色都没有，故事也是新写的。

不过我了解了一些资料，一些基本的设定应该是没有改的。

古代戏拍的特别好，打戏+精彩配乐，效果很好。

信仰之跃是有的，我和玩过游戏的人一起看的都觉得不错。

现代戏弱了些，反派气势完全没出来……两点不足。

一是台词少了点，基本没有废话一直在打，说的那么几句话也是苦大仇深，严肃的不行，可能你稍微一个走神就不知道人家在干嘛了，所以别玩手机紧盯字幕。

二是结局萎了点，没想到那么轻易男主就(哗)，也不知道刺客们是怎么混进(哗)，哎，就当是为下一部做铺垫吧，可以原谅。

如果电影剪掉一些法鲨精神分裂的部分，增加一些推动剧情或者补充背景的部分更好，比如增加一些对苹果的介绍啊，增加一些解释结局部分bug的剧情啊什么的。

PS:如果你是法鲨的粉丝，去看吧，别犹豫。

法叔风姿不减。

今日重温了一部2017年的游戏改编电影《刺客信条》。

我记得当时是电影刚上映的时候去影院观看的，看完出来时，总感觉哪里不对，但又说不出来。

因为我是这个系列的老粉，对这个系列的设定很熟悉。

而影片也表达出了刺客兄弟会与圣殿骑士团的对抗关系，唯一让我不爽的就是关于Animus机器的设定，游戏中Animus机器是一个类似虚拟现实技术的装置，主角通过它与自己先祖的记忆进行连接，而影片中换成了一个巨大的机器手臂，通过物理的方式让主角体验先祖的记忆与冒险。

但是，想到这样做可能是为了在本身紧凑地时间里增加电影的视觉效果和动作场面，我也就欣然接受了，所以，第一次观看《刺客信条》的观影体验还不错。

直到最近刷豆瓣时，看到《刺客信条》的评分只有5.3分时，我才好奇，为啥评分会这么低，于是带着好奇观看了第二遍，为了研究电影评分低的原因，我特地选择了中文配音版，这样能够将精力集中在电影画面以及内容呈现上。

无论是电影还是游戏，其背景设定都是关于刺客兄弟会与圣殿骑士团的长期对抗的。

而电影受限于时长的原因没能很好地展现出长期抗争的关系，只局限于讲述其中一段故事而已。

这样的处理我也觉得实属正常，毕竟要将庞大的游戏世界观浓缩在两个小时的电影之中，这是必须要做的取舍。

电影的故事将围绕着主角卡勒姆·林奇展开，主角被设定为一个现代社会的罪犯，被阿布斯泰戈公司捕获，并通过Animus机器回溯到15世纪的西班牙，体验他先祖阿吉拉·德·内尔哈的记忆，为了寻找失传的圣器“伊甸苹果”。

而受限于电影时长的原因，在背景设定和角色动机上做出了大幅简化，导致了角色的单薄和平面化，使观众难以对角色产生共鸣。

这也是我在观看时常常出戏的原因。

其次，电影情节的发展主要围绕卡姆勒在现代社会的转变，最终认同刺客兄弟会的理念并反抗阿布斯泰戈。

而影片没能很好地展现出这一转变，只是过度依赖于动作场面的设计，缺乏对角色内心转变的细腻描写，使得观众难以理解和接受卡姆勒从冷漠的囚犯到坚定刺客信念的快速转变。

再次，影片对刺客兄弟会的描写过于单一和局限，无论是系列粉丝还是新观众，都很难从中体会到兄弟会的全球性以及历史渊源。

影片还是有优点的，影片高度还原了游戏中的服装、化妆、道具，以及刺客的跑酷动作和信仰之跃。

这一切都要归功于影片对Animus设备的改进。

影片将原有的Animus设备改进为一个庞大的复杂的机械设备，并通过它使主角物理的重现先祖的动作与经历。

这对于一部动作影片来说是至关重要的，让观众很好地体验了游戏中才有的紧张刺激的动作场面。

综上所述，电影《刺客信条》在改编过程中虽然保留了游戏中的一些核心元素，但在角色设定、情节发展等方面存在着明显不足。

这些不足因素源自于游戏改编电影的固有挑战，如时间空间上的限制，叙事节奏的把控，以及对于视觉效果的需求。

所以，一部成功的游戏改编电影绝非易事，这需要创作者对游戏有更深层次的理解，才能平衡游戏核心内容与电影节奏的把控。

相比其他地区的大张旗鼓，波士顿这边宣传力度不太给力，AMC上连个海报都不放，还要特地去搜索才搜到的。

不过影院的海报还不错。

两点半开场，我不到两点就到地儿了，等上一波散场的间隙影院工作人员委托我填个表。

楼主字丑别在意表分正反两面，正面是大概问了些你的个人信息，比如年龄性别学历，从哪得知刺客信条电影信息，再者就是问你是演员粉还是游戏粉，问你玩游戏的频率什么的，背面是留给看完后填的。

我填了正面，看到一个大叔正带着儿子坐在边上，他儿子正趴地毯上专心致志地填表，我就跟他们聊了几句。

他们是上一波看完出来的，我问大叔怎么样？

大叔笑着对我摇了摇头，意思大概就是很不咋地，然后说是他儿子要来看的，男孩告诉我他是AC脑残粉，我看他看起来顶多七八岁的样子，就问他最喜欢哪一作，他毫不犹豫地跟我说三代。

好吧不愧是波屯人民。

填完表不久就进场了，大概看了有二十分钟的广告后电影正式开始。

开场的育碧logo很亲切，以下剧透慎点。

电影依然承袭游戏里开头死爹/死妈中途死女友的优良传统，现代剧情无字幕，古代剧情全程西班牙语。

开头是古代剧情，阿奎拉的入会仪式，我们很快便知道，那个时候佩戴袖剑还是要剁手指的。

当是时，金苹果掌握在苏丹王手里，圣殿为了获得金苹果欲绑架小王子以逼迫苏丹王就范，而刺客为了不让金苹果落入圣殿手，遂保护小王子。

现在剧情：小时候的法鲨从小住在加利福尼亚，想要骑自行车从一栋楼飞跃到另一栋楼，当然失败了，毕竟你那时候还不是刺客。

后来法鲨长大了一点，一次骑自行车回家，却看到妈妈坐在椅子上死了，旁边是一身刺客装扮配袖剑的爸爸，正是爸爸杀死了妈妈。

小鲨正懵逼的时候门外突然汽车声响成一片，我们可以看到其中一辆车里坐着铁叔，还给了个十字坠的特写，来者何方神圣这里就不用多说了。

爸爸叫他快跑，于是小鲨夺门而出。

场景切换到三十年后，法鲨因为谋杀罪而被关进监狱，没事玩玩指绘，墙上贴的都是画作。

原来法鲨因为谋杀被判处死刑，采取注射方式，临刑前工作人员问其还有遗言否，答曰：告诉我的父亲我在地狱里等他。

于是法鲨就被注射死刑了。

然而他一觉醒来，发现自己不仅没出现在地狱，身边还多了个姑娘。

姑娘告诉他自己名叫索菲亚，是一位科学家，而她的父亲目前便是Abstergo的最高CEO，同时也是圣殿内举重若轻的一个人物（是不是大团长还未得知）。

她告诉法鲨是我们救下了你，而理论上你已被判处死刑死亡，现在得为我们做事。

法鲨由于刚从鬼门关走过一趟，情绪很不稳定，在Abstergo里乱闯乱撞，通过他的视角我们得知目前Abstergo坐落在北美德克萨斯州，里面关押了大批刺客后代，美名曰治疗他们暴力行为，实际上是为了追寻他们的DNA从而找到金苹果。

最终法鲨也被连哄带骗骗上了Animus这个Animus绝对是史上最强Animus，通体由一个巨大的机械臂构成，并且还可根据DNA还原当时现场场景，这个预告片里看得很清楚。

于是法鲨通过Animus回到尘土飞扬的古代西班牙，此时圣殿正四处搜寻小王子，最后在一家村子里搜到了小王子，刚送上车便遭到刺客突袭，这里就是预告片里那段悬崖追车戏。

然而刺客出师不利，不仅没救下小王子，还被逮捕了。

由教廷判处火刑（心疼戏里戏外都要被处死的法鲨）当然这里法鲨带着女刺客搭档玛利亚顺利逃出。

嗯，这里几段打戏和酷跑还是比较过瘾的。

回到现代线，法鲨来到食堂，这时海报中的各位刺客，包括黑人刺客，亚洲女刺客，与传说中Shay的后代等刺客轮番出场。

法鲨去吃饭，被黑人刺客拦住，跟他说了一些无关紧要的话，临走时给了他一个苹果（吃的普通苹果），法鲨一个分神传说中Shay的后代刺客就要来抢他苹果，幸亏法鲨反应快，保住了苹果。

传说中Shay的后代刺客：我当你不要了呢法鲨：谁说的，我还要吃呢Shay你家祖辈都这么爱苹果，姓里那个mac果然不是白起的。

女科学家经常来找法鲨谈理想谈人生，并带他来到自己的工作室，在工作室的墙上法鲨看到了自己从小的资料，索菲亚也告诉他，她一直在调查他，甚至比他自己还要了解他。

在墙上我们还可以看到其他年代的刺客，也就是各路祖先，其中貌似有一闪而过的康纳。

通过女科学家的叙述我们得知，历史中的阿奎拉最终为了取得金苹果而杀了他的刺客同伴，而在Abstergo中，被关押的刺客后代们也在密谋杀死法鲨：“否则他还会再杀我们一次”。

这时等苹果等得心焦的铁叔出来搞事了，他告诉法鲨你的父亲也在这里，并向法鲨许诺如果能帮圣殿尽快取得苹果，他就会带法鲨去找他的父亲（法鲨因为父亲杀死母亲的缘故一直想要杀死父亲），法鲨同意了，于是铁叔带他来到刺客自由活动的大厅，并在那里给了他一柄简易的袖剑，于是法鲨带上袖剑准备去弑父了。

容许刺客后代们“自由活动”的大厅十分讽刺，天花板上是自由翱翔的鹰，而刺客后代们却被圈养在狭小的空间里，并受人管制。

就在法鲨找到父亲并准备杀死他时，父亲告诉他，当年他的母亲为了防止秘密落入圣殿手中，是自愿自杀的。

“For the creed.”得知真相的法鲨没有杀死父亲，主动要求进入Animus，进入古代剧情。

古代线，教皇带了小王子和圣殿大护卫去找苏丹王，要求苏丹王交出金苹果，苏丹王无奈就范，然而就在教皇拿着金苹果装逼时阿奎拉与玛利亚从房顶往下扔了俩烟雾弹从天而降，一番混战后阿奎拉擒住了教皇，而圣殿护卫擒住了玛利亚。

大护卫命阿奎拉交还教皇及金苹果，阿奎拉无奈照做，然而玛利亚却在他放手的那一瞬间撞在剑刃上自杀。

阿奎拉怒而与大护卫决斗，最终杀死了大护卫，同时圣殿兵临城下，阿奎拉无处可逃，从数百米的高墙一跃而下，落入水中。

因为无法承受信仰之跃的巨大冲击，Animus断裂，法鲨进入亦幻亦实的精神世界，古代线的阿奎拉出现在一艘船上，将金苹果交到了一个男人手里，男人承诺自己将誓死保护金苹果，不让它落入圣殿手里，并将它带入自己的坟墓。

此时金苹果的藏身之处真相大白，同时Abstergo里的所有刺客后代也最终觉醒，全体造反，来到了Animus前。

幻觉中法鲨看到了以往所有的刺客先祖，有俄罗斯的，有北美的，而且似乎还隐约看到了亚诺，至少那个刺客的衣服是和亚诺一模一样的。

他最终看到了自己的母亲，母亲告诉他，希望他能守护信条。

与此同时Abstergo被全线攻破，索菲亚和铁叔一看大事不好，乘直升飞机弃城逃跑，前往金苹果所在地取到了金苹果，接着便马不停蹄地在伦敦圣殿大厅召开了发布会。

没错，圣殿大厅（The Great Templar Hall）目前在伦敦。

这里铁叔与女儿索菲亚就信条与科学等话题产生了争执，然而铁叔执迷不悟，不与置谈，兀自走上讲坛。

片中铁叔一身黑正装武装到了下巴，器宇轩昂逼格满满地走上大厅，肩上的圣殿红披肩在身后飘扬而起，充分体现出历朝历代甜不辣们禁欲冷酷爱排场，无形装逼最致命的死毛病，就凭这一个场景，剧情再不知所言我都给它十分。

不得不说，铁叔在影片中的做派，与Haytham的气质真有几分相像。

于是铁叔就手拿金苹果，在讲台上讲了一大通关于秩序与和平的空话，同时失望的索菲亚在阴影中看到了悄然出现在面前的法鲨。

法鲨带领他的现代刺客小伙伴们也来到了伦敦。

他告诉索菲亚自己要去夺取金苹果，索菲亚知道他要这么做，却无力阻止。

但你至少可以喊人啊？？？？

那可是你爹啊！！！

反正索菲亚就是眼睁睁地看着法鲨走到他父亲后面，干净利落一袖剑干掉了正沉迷苹果无法自拔的铁叔，抢走了苹果。

这爹坑的......姑娘你确定你不姓肯威？？？？

所以本集的最佳坑爹奖就颁给甜不辣了，目前比分2:1结局是圣殿大厅里来客四散逃窜，铁叔倒在演讲台下，手里的金苹果不翼而飞，换上了一开始传说中Shay的后代要抢法鲨的苹果。

最后的场景是法鲨带领他的一群现代刺客小伙伴站在圣殿大厅不远处的一座高楼楼顶上遥望整座城市及泰晤士河，一个信仰之跃终结全片。

总之就是个甜不辣利用科技的力量意图豢养阿萨辛结果玩脱的事情。

总的来说这次的题材是个很好的题材，古代与现实结合，虚拟与现实并存，历史与传说辉映，甚至还有些启示录的意思在里面。

打斗和酷跑很棒，特效音乐也很有代入感，缺憾是时间太短，无论是古代还是现代，都显得有些浮光掠影。

尤其是古代线，如果在游戏里，这么点儿故事剧情大概只能占到两个序列，那么恢弘的设定最终却草草收尾，讲的好听是意犹未尽，讲的不好听......还是不讲了。

而现代线也给人一种一切刚开始的感觉，与其说是一部电影，更像是一部超长的游戏CG，或是预告宣传。

不过倒是很适合出续作，但估计本季口碑要扑街，确实，如果不是游戏粉的话看起来确实大概会一头雾水。

最后临走时把表的背面给填了，反正该夸得地方都夸了，上述缺点也给写在了里面，但评分的时候还是打了满分，毕竟脑残粉的自我修养。

死掉的皮条客是幸福的，因为在全片中，他死的最早，甚至没有出现，这部片的质量，没有什么台词，剧情，我都可以接受，甚至可以是主角。

而且建议电影院在观看这部影片时，除了一副3D眼镜之外，再多配送一个痰盂是会大获好评的，剧情是如痰在梗，台词是梗在痰中，可谓是不吐不快啊。

整部片的情节是给盲人看的，台词是给聋子听的，配音是藏在单曲循环里的听觉失调。

当世人的心灵被所谓的情节熏晕了，请记住万事皆允。

当世人的脑袋被所谓的结局震晕了，请记住万物皆虚。

直到最后，才知道，自由的代价就是生命，信仰的代价就是一切都是值得，所谓的自由和信仰所打造的影片核心价值观，值得追随一个多小时吗？