金钱男孩

同样是91年生人，同样质问过爱情与幸福，同样把对感情里的不甘心当做爱，同样在折磨中释怀，同样在舞池中翻过这一页，我实在无法做到不让自己共情。。。

但是试问！

我的«得宝»在哪里?虽然不像电影院我身边的法国陌生小哥(竟然)偷偷的抹眼泪(毕竟电影场景的强行”缝合”以及大陆和湾湾台词的格格不入，使我不得不频频出戏) ，我还是坚定的认为，导演在很多地方设置的很巧妙，甚至高级:比如在三位男主情感冲突，爱恨纠葛方面，没有歇斯底里的呐喊，没有你侬我侬的台词(尕娃: 我是你的什么？

阿东:你就像那。。

好吧，大家可以试着不被歌影响，假设自己是个老外，只是专心看歌词会发生什么)，在爱却不敢爱，想亲又不能亲的边缘频频试探，挑逗观众感官的音乐刺激，一切都和阿东的微表情一样微妙(好吧，我是想讽刺阿东几乎没有，微乎其微的微)。

比如最后的门铃设置，也许在小说里，这几声门铃可以把男主心情的生生死死，跌宕起伏写它个几十个来回不重样了。

试想你真的最爱的一个人，他就在门口按门铃，爱的潮水一次又一次敲打，你希望它退，却又不希望它完全退，你多希望它又来一击最后的猛烈！

当然如果记得，电影最后也有这一丝猛烈，然后就在黑屏中伴随阿东始终如一的微表情就让男主摆脱了。

其他，还有各种台词的停顿，留白，silence各种，以及咱们得宝出色的张弛有度，该生活化处理生活化，该爆发时毫无保留，难道这些不值得加一星吗？

言而总之，导演不背这锅，我觉得综合考虑加上咱们得宝出色演技，绝对是值得四星鼓励的！

但是，我的得宝你在哪呀！

下次别苦逼的当人家的备胎了，吓得我在电影院里一直以为你要BE收场呢，那我我就脚趾头都扣烂了。

感觉只剩唏嘘。

当我们看陆片时是一种感觉，看台片是一种感觉，两种感觉既有相似也有不同。

但陆台口音混杂在一起，便产生了支离破碎的感觉，这才意识到二者已经疏离很远了。

全片提到了许多地方，但好像无论哪里都让我们觉得遥远，除了台湾腔偶尔将我们拉出那个世界。

导演水平实在有限，仅有一两场戏值得玩味，比如飞回家后一群男人的酒桌戏，女人与小孩则在旁边小桌，我们可以窥见男人之间的对话是如何建构为紧密的男性同盟，并且吃女人不吐骨头。

飞则成为同盟的破坏者，受到众人抨击。

再就是飞和几位朋友的火锅别离戏，机位只选择左右摇并不很明智，似乎想制造幽灵观众的感觉，但没有太大效果。

尽管都坐着，都是胸以上的景框，但又想给出远景的冷漠感，没有任何特写，也不太灵。

还有一个不算空镜的空镜头则是沿着盘山公路的主观镜头，这是很好的体验镜头，但全片都是凌乱的剪辑，这里也没有多久就被硬切至下一个镜头。

如若是邦哥来拍，这么个镜头就先来个5到10分钟吧。

而且我更倾向连司机和另一个乘客都不要，直接对着车窗拍。

剪辑的随意导致每段基调都很不一样，产生强烈的割裂感，既有李安的家庭片影子，也有郭敬明小时代的感觉，因而它很失败。

人物也没有一个建立起来的，配乐稍微好一点，但也只限于本片里。

其他都乏善可陈了。

倒不如幻想一下刘冠廷可以演梁龙，但也许少一点痞气，金城武饰演晓来，张国荣饰演飞（想了很久，目前在世的且我知道的感觉没有合适的，兜兜转转又觉得只有他合适了。

），也许杨凡可以试着拍一下，毕竟有些戏还挺有真人化版继园台七号的感觉。

只是剧本很需要一个像艾伦索金一样的华人编剧进行打磨才好。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

“地点并不重要，它当然可以发生在北京，或者是任何一个城市。

虽然我们是在中国台北拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。

我只是想表达一种人与人的关系，去尽力表达一种现状：一些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的一种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是一种正向的选择。

”面对记者的专访，《金钱男孩》的导演陈熠霖直言“想找出这些男生牺牲自己的感人原因”。

影片《金钱男孩》近来广受瞩目，这是一部同性恋题材的电影，反映了同性恋群体、或曰“MB”群体（影片的英文名也是“Money Boys”，缩写为“MB”，指以为男性提供性服务为生的面容俊美、身体健壮的年轻男孩群体）在当下的生存窘境，探索他们的内心隐秘，与他们在社会大潮中的阵痛和与传统观念的冲突等，影片接连入围了法国戛纳国际电影节“一种关注”单元与中国金马奖，在表演奖项与新导演奖项的提名上获得认可，这是导演陈熠霖的长片处女作。

诡谲的是，影片的豆瓣评分甚至连“及格”都未曾达到，落得个4.4分的低分，仅从演员阵容来看，这样的分数并不讶异。

网友评论从各个方面直指影片弊端，但对电影的评价本就是“各花入各眼”，每个人的喜恶和审美都不尽相同，仅从电影文本本身而言，这部影片仍有值得称道的地方。

影片的故事情节并不复杂：来自农村的阿飞（柯震东饰）在城市当性工作者（money boy）赚钱贴补乡下的家人，晓来（林哲熹饰）是阿飞的恋人，阿飞在一次接客后被无赖客人打，晓来为阿飞报仇，被客人打断了腿，客人带一众小弟找上门来，阿飞在此时逃离了他和晓来居住的地方，去了远方。

镜头一转，已是“五年后，另一座城市”，阿飞所认识的“同行”纷纷出于家庭传统观念离开，回老家组建各自普世意义上的家庭，阿飞回老家看望家人，与长辈吃饭席间说起结婚的事，大舅喝多，认为阿飞是“变态”“没脸见外公”“你在城里做的事，你心里清楚”云云，阿飞一怒之下与大舅等打了起来，阿飞告别了姐姐（曾美慧孜饰，包括阿飞姐姐一角在内，她在影片中一人分饰三角），来到城市，跟着他的梁龙（电视剧《山海情》“得宝”扮演者白宇帆饰）是同乡，梁龙仰慕阿飞，两人成了情侣，后来梁龙也成了“MB”群体的一员，他们在城市打拼，就在此时，阿飞遇到了在餐厅驻唱的、已结婚生子的晓来……影片的镜像承袭了台湾电影一以贯之的温柔敦厚的风格，甚至你在缓淡的长镜头里能看到侯孝贤的影子——故事性较弱、重情绪表达、镜头总是在有意地建构淡淡的疏离感，让“生命在银幕上流淌”。

评论家将侯孝贤的长镜头称为“静观式”长镜头，顾名思义，静静地观察。

这种独特镜语的运用既使影片具有纪录片客观、真实的特质，又彰显艺术创作者主体意欲传达的“意境”，虽暗合巴赞纪实美学的有关观念，但又有创作者主观意识的渗透，有着独特的美感。

《金钱男孩》自始至终充斥着大量的长镜头，开片即是俯拍的湖边洼地水流缓慢流过的空镜头，透过水流看到三两水草，正如无法被传统观念所理解的幽密情感总是在暗处滋生。

第二次出现这一空镜头是在阿飞回老家被大舅指责之后，沉寂的音乐，简单的几个音符，引发观众对生命、情感的无限思索，镜头向上摇才知悉这是阿飞故乡的风景，足以见得，故乡始终是萦绕在城市游子心头抹不去的想念。

故而，影片的第一个特点在于对同题材影片的空间呈现上发生了“位移”，而且展现了少数群体对自我身份认同的犹疑。

台湾电影一向坚守中国传统文化，阐发中国伦理道德及艺术美学的独特魅力。

既在城市打拼，那么阿飞属于哪里？

我觉得他既不属于农村，更不属于城市。

他的思想已经在大城市耳濡目染，他同群体的朋友、有钱的客人、所见所闻，已经对他的思想进行了现代性的改造；可“MB”群体以提供性服务为生，是城市的“边缘人”，他们在禁地边缘小心地游走，居于城市一隅，所做之事如许多情感一样“见不得人”。

这就造成他们情感世界的割裂与徘徊，柯姓男演员对此塑造得比较好，2014年他以吸毒一事锒铛入狱，断送大好前程，许是亲自体会了痛苦，所以在影片中民警钓鱼执法段落里，前一秒他饰演的阿飞还在用脚蹭便衣警察的后背，后一秒门铃声响起，警察进他的房间，调查他涉嫌卖淫、藏匿毒品，柯饰演的阿飞泪流满面，现实与电影的深度互文，让人不禁唏嘘。

另一处是梁龙跟着阿飞来到城市，也想通过做“MB”，在城市闯出自己的一片天，阿飞对梁龙说：“出卖自己，没有人看得起你，你永远都是个不孝子。

”大舅惹他不快的话，他原样讲给了梁龙，在中国传统观念里，《孟子》里说的“不孝有三，无后为大”被多数人奉为圭臬，大舅说阿飞是“不孝子”，也无非是因阿飞年龄大、不结婚生子，所以阿飞所代表的群体，不光受到世人的鄙夷，更有自我内心对自己的拷问。

回看历史，总是惊人的相似，却不是简单的重复。

关锦鹏导演的同题材影片《蓝宇》在20年前也如现今的《金钱男孩》一样，入围了戛纳“一种关注”单元。

《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，影片自始至终将镜头聚焦于发展中的北京，这是一个纯爱的故事，刘烨在其中饰演以出卖肉身贴补生活的纯情大学生蓝宇，胡军饰演情场公子哥陈捍东，这部影片至今还被很多影迷奉为经典，“军烨”cp仍被钟爱这部影片的影迷关注。

2001年，关锦鹏就大胆突破了禁忌，直触国人接受的“禁区”，拓宽了中国电影的表现范围。

我看过一部关于关锦鹏的纪录片《男生女相：中国电影之性别》，里面探索为什么关锦鹏作品都是以女性为主题，将关锦鹏的个体经验和观影反思结合在一起，关锦鹏细腻柔和的诉说，让我们看到了影片之所以动人的密钥，正是那难能可贵的个体经验。

同样的，《金钱男孩》导演、80后的陈熠霖有着丰富的人生经历，他出生在中国，1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

“我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。

之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。

有时候他们为了交学费，而选择去做‘金钱男孩’。

”导演将自己的个体经验，无论是看到的还是道听途说到的，进行艺术的再创造，这种态度本身就值得人尊敬，影片缓缓铺排开的叙事，显现导演洞悉“MB”群体的幽微情感，更有对城市-乡村，现代-传统，放浪-家庭等几组悖谬关系的呈现，讲述的也正是当下社会的故事。

2019年，刁亦男导演、胡歌主演的黑色电影《南方车站的聚会》，让“霓虹灯美学”成为影迷们热议的话题，《金钱男孩》中也有大量象征都市繁华喧嚣的霓虹灯、路灯的镜头，阿飞与梁龙吵架后，两人走上街头，看到一少女在刺眼的路灯下嫣然起舞，她望着路灯，空洞地摆出诱惑性的动作，引路人驻足观看，这一镜头令我起鸡皮疙瘩，你会想到《南方车站的聚会》里周泽农在游艺园投了5元硬币，“蛇头女”开始转动的一刹那，会想到贾樟柯的《天注定》里类似的场景，会想到王朔编剧的《顽主》里颁奖典礼上经典的“模特走秀”，都市街巷魔幻现实的显影也使梁龙的心态发生转变，在某种程度上来说，这何尝不是梁龙内心活动的外化彰显？

他渴望被看到，渴望向阿飞证明自己“你能做到的，我也能”，正如少女望向路灯那般，阿飞的忠告早已成为耳旁风，他的世界观正如影片所要表达的思想一样空洞。

除思想的空洞，许是由于镜语过于舒缓，在观看的过程中总会感到一种情绪在空中漂浮、弥漫，待到即将浓郁时又迅疾散去，这可能是影片低分的主要原因，情绪难以把握，太过于虚无；另一原因我想可能是导演在影片中的地域指向不明确，全片都在中国台湾拍摄，而多处设计却指向中国内地，阿飞与晓来串联起情感的歌曲竟是一首汪峰的《北京北京》，两位台湾男演员用着浓郁的台湾腔、以蹩脚普通话唱着《北京北京》，实在难以说服观众。

《金钱男孩》原名《寻找》，男主人公“阿飞”一名让人自然而然联想到王家卫的经典文艺片《阿飞正传》，《阿飞正传》的阿飞就像一只无脚鸟，徜徉天空，享受自由，但无法摆脱命运的枷锁，当脚落地之时，就永远与天空作别。

再看《金钱男孩》（《寻找》）里的“阿飞”，他的母亲早逝，与姐姐、父亲、祖父相依为命，他带着青春稚气未脱从乡村来到城市，也在寻找，寻找自我的栖息之地，逃脱身世的困苦，享受个体的自由，但城市于他，既是自由徜徉之地，也处处充满无奈与未知。

在影片结尾，阿飞搂着梁龙，梁龙骑着摩托在山野驰骋，梁龙问：“阿飞，我是你的什么？

”阿飞没有正面回答，顾左右而言他曰：“你就像那冬天里的一把火……”霓虹再次闪烁，他们贴身热舞，只是彼此的眼睛未曾在对方身上停留。

也许朱天文《荒人手记》开篇这一句能为影片作以注脚——我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

本人原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/iE9sVu0qqGnQVxIvPo2BVQ

这电影从开拍到成片有一段时间了，冲着柯震东和白宇帆去看的，想看看《山海情》中的得宝变成同志到底是啥样，感觉演得比柯应该好一点，但总觉缺那么点，柯全片总阴沉着脸，好像还没走出以前的阴影，这样的MB不知是否真有人愿意花钱，当然，全片比较零乱，有点不知所云，比起关锦鹏的《蓝宇》差远了，打着同志的旗号其实根本不了解这个圈，希望导演能沉下心来创作出能让人至少有所触动的作品。

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。

他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。

无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。

要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

（原载于虹膜公众号）近年来，论及同志电影的发展，中国台湾在大华语区域内已经是遥遥领先。

尤其是2019年同性婚姻合法后，相关题材愈发走向繁荣，走向多元，而更金贵的进步，则是走向平等，走向日常。

陈熠霖执导的《金钱男孩》是应运而生的一员，并且很争气地入围了戛纳「一种关注」单元，只可惜最近有了观赏机会后，落得了豆瓣4.5分的超低评价。

它像是花期极短的「金钱男孩」，一曝光，一落地，就凋敝了。

这本不该是它的下场，因为至少，它还有着一个相当不错的题材。

功利点讲，就是依然有看点，有爆点，有话题度。

电影顾名思义，聚焦的是一群为金钱出卖身体的男孩。

男主角阿飞（柯震东饰）从乡下来到城市，一心想要赚钱养家，机缘巧合之下被前辈晓来（林哲熹饰）引领入行，还发展出一段恋情。

奈何因为意外，这对情侣要到五年后才能重逢，但这个时候，物是人非的不止是他俩，还有围绕在他们身边的整个群体。

它跟二十年前同样入围「一种关注」的《蓝宇》相仿，都关涉同性情谊，不对等的权力结构、剥削关系，乃至一整个空濛背景下的集体迷惘等等。

《蓝宇》但很显然，即便不谈整体品质，放映时间也足以注定它们截然不同的命运。

《蓝宇》如果是当下的电影，大概不会有被无数影迷，尤其是同志影迷奉为圭臬的高度。

早生二十年，是它作为华语同志片的天时地利。

那更重要的人和，则是对男女两性、同异性向洞若观火的关锦鹏，前卫地精通了边缘情与欲的勾勒。

而且，在同类电影凤毛麟角的时代，影迷可以对一部带有禁色的电影报以焚心似火的期待，甚至在终于能够观看的时候，衍生出带有某种朝圣性质的滤镜。

但在互联网早已深入普及的时代，相对井喷的LGBT题材早已拓宽了目标观众的眼界与口味，龟缩不止一步的《金钱男孩》就连猎奇的诱惑都无法持续太久。

换句话说，它没有足够分量的尺度。

这里说的尺度，不仅指《蓝宇》级别的裸露场面，而且指对观众思想进犯、拓展与感染的能耐。

这两者，《金钱男孩》都不具备，不怪观众轻忽，乃至回过头来，更觉失望。

何况，哪怕「一种关注」单元关注的电影再生涩，再小众，内里也是有态度，有声量的。

这影迷默认的门槛，把电影带来的落差感又推高了一层。

《金钱男孩》在逆水行舟，当中最为突出的落后性，很值得展开讲讲。

它首先不具备充分的当下意义，却希望代表某种意义上的当下。

电影里的时代背景是被刻意模糊的，陈熠霖甚至会通过大量乡镇场景的呈现，实现对更有时间痕迹的城市景观的挤占。

不过，我们还是可以把故事背景归结到大约十至十五年前的那个阶段。

除了通讯方式与习惯等等，还有两点比较明显。

一是汪峰在2007年推出的《北京北京》成为串戏的曲目，阿飞听晓来两次唱歌，都是这首，而且正好时隔五年。

二是陈熠霖自己也提到，大概在十五年前，少时移民去奥地利的他得到了在北京当交换生的机会，而身边就有一些朋友，属于金钱男孩这个群体。

在他们进行肉体交易的背后，往往有许多关乎帮扶家庭或追逐理想的隐衷。

他想把曾经触动过自己的旧人旧事，在当下完成不只停留在怀念、尊敬层面的再现，如同对付一块琥珀，但是要剔除掉异性恋部分，须知那些朋友提供服务的对象，并不局限于同性。

《金钱男孩》因此是有封闭性的，它必须要在促狭的空间里实现有效的叙事，以及私人情感的凝聚。

与此同时，陈熠霖又有许多同类作者的野心，就是博取作品的普世性。

他认为《金钱男孩》不是单纯的性少数主题，不是特定年代与地域的故事，而是要去代表一类群体，这个群体是以阿飞为代表的，但所代表的，并非同性恋或者金钱男孩，反倒是为了家庭和家人义无反顾牺牲自我的人。

电影主题乍看之下得到了跃进，实际上暴露出很矛盾，甚至说很落后的割裂感，即电影的主题、噱头明明享用了相关群体的题材红利，但是创作者却自我设限地回到了保守的位置，相当于把这些从暗处揪出来的人展览一遍后，就丢回暗处。

刚才为什么强调故事发生的时间，就是因为那个短短的时段，国内大环境对同性恋的态度稍微多了一点开明。

像是吕丽萍在当时公开反同，不只招惹同性恋群体与相关权益方、公益团队反对以及抵制，而且引来学界、娱乐界乃至各大媒体（包括央视）的批评。

很可惜，身为《金钱男孩》的导演站在当下，带着西方现代眼光重回那个似乎一去不复还的时代时，未能在相对暧昧的电影之外，坚定一些至今依然迫切需要的铿锵态度。

这就涉及到消费。

而消费这个动作，又是陈熠霖在创作中竭力避免的。

当然，我相信他的初衷，会包含为这些背负污名的人群发声、正名，只是当电影的外延性受到人为切割，往内展现阿飞、晓来、阿龙（白宇帆饰）他们声色犬马、光怪陆离的经历时，就不可避免地成为满足大众窥视的消费。

说到底，在如此脱钩的叙述里，被关怀的对象并不是具有特殊性的他们，而是更有普世性的不得不为生计、为他人而苦苦活着的广大人群。

金钱男孩工种与同性群体取舍的特殊性，戏里戏外都不能激发出必要的合法性，于是彻底沦为棋子，或是弃子。

而《金钱男孩》即便抛开这一层意味，也是一部相当老套的电影。

它所展现出来的，依旧是同类电影的三板斧。

比如，叙述基础是非主流性取向、金钱交易职业给当事人带来的耻辱感、疲惫感和某种别扭的成就感，还有以直男族人为代表的不解、厌憎，以及从中映射的主流社会环境的压迫。

在这些压力的围剿下，当事者对金钱、爱、安全感等等的渴望，愈发显出卑微、恐惧甚至怪奇。

这种聚焦边缘群体的叙事模式，在最近十来年里，即便是之于华语电影，也被用滥了。

在很难看到同志电影的时代，这种模式所能引发的共鸣，早就因为过分重复，以及民间内部递增的认同、包容，而有所削弱。

《金钱男孩》的观念、视角，哪怕有特殊行业打底，也难逃老套的标签，甚至可以说，也比不过早年间的《美少年之恋》等电影的姿态。

这实在是可惜了导演欧洲移民的背景，在各种思想启蒙、叙述对比之后，依然只能用国内古旧的眼光来构建当下的电影。

而且，它的视线也有焦点偏差和模糊。

不只是金钱男孩乏味地引向家庭牺牲者的「升华」，而且因为背调得知他们多是在为母亲、妻子牺牲，又莫名引向对女性的讴歌，甚至让曾美慧孜扮演的两个同妻，仅仅因为得到了丈夫的牺牲与爱，就觉得幸福，反过来蜕变为包容的母性、妻性圣像，淹没结亲背后的悲剧性、复杂性。

再有就是，《金钱男孩》本来还有一些很可贵的观照，就是阿飞、阿龙他们，不是城市级别的，而是乡镇或者乡村级别的，他们的学识、眼界、身材、包装等多方面的局限，注定了在城市谋生的分外艰险，那阿飞在不到五年时间里获得成功，背后其实是阶级跨越的实现。

当中不只是有故事，而且有许多发散性的探讨价值，可是都没有被真正聚焦过。

陈熠霖之前还有一部短片《小宝贝》，关注旧时代、老乡镇的人与事。

长期脱离中国生活的他，未能在这部接续的长片里，把相关话题进一步地深化。

具备一定「外宾」属性的《金钱男孩》，像是一个根据冲奖标准来装配的套装，只是以满足西方喜好的整合方式，包装一个自己也并没有预想中熟悉的故事。

所以里面的人设，还有他们相关的人生历练、思想转变，戏里戏外都充斥着背离中国生活的阻隔，哪怕是最该圆顺的台词、场景，都极其生硬。

分崩离析之间，层出不穷的尬戏更是灾难。

本就虚浮的故事，在漫长而起伏的表演要求下，柯震东更是扛不住，他的木讷、空洞，根本不能代表一代人、一类人空心的茫然，只能强调演技在这复杂人物身上的严重不适。

相反，林哲熹、曾美慧孜、白宇帆等主要演员，都有表演层次上的拿捏，可惜即便是有宗族关系的人，语言都不能在一个平面上，遑论表演体系。

越是各有亮点，就越是增添割裂的观感。

也就是说，我们很难在一个各自为战、南辕北辙的小世界里，看到那些干花一样的情感，或者说看到了，也无从相信与投射。

这部难以自洽的乱炖电影，提前在讨巧的动作中炖老了。

更可怕的是故步自封后的退步，尤其是放在开头所说的台湾同志电影范畴里看。

「同志亦凡人」是文明的体现，但对平等、日常的追求不代表抹掉非主流同性恋之于主流异性恋的特点。

《金钱男孩》偏偏在伪多元的情状下，消解了这群男孩最值得关注的标签，并迫不及待地躲到传统家庭模式的壁垒里，去做那所谓普世的大梦。

看起来，他是要让同性恋电影获得异性恋电影的「位置」，然而空余考究摄影的《金钱男孩》根本不可能触及「每个人心中都有一座断背山」的内核高度，反而因为粗糙、割裂，曝光出舍本逐末的质地。

同性恋电影能像异性恋电影一样，让观众忽略性别设定，感知相同爱情，并探入爱情本质，只能是一个美好但无谓的愿景，因为二者之间存在巨大的差异，尤其是前者必然要在同等纯粹的情感之外，面临更多社会、家庭与个人的残酷考量，而这剑指绝对意义上的不公，断不该掩耳盗铃。

那电影作者在呈现同性关系时，也许更该在差异中体现出人文关怀，而不是反过来，通过抹掉差异来获取并不存在的共性升华。

在责无旁贷地推动大众观念进步这方面，《金钱男孩》很遗憾地，成了极大的反例。

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？

”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差 演员的口音。。。。。

（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅） 整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火 白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火