一念无明

---12.Apr.2017定--19.Apr.2017改“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。

一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。

香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。

影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。

又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。

自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。

阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。

这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。

对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。

这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。

而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。

只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。

像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。

摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。

代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。

冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。

不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。

导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。

另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。

同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。

影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。

从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。

自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。

人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。

生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。

如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。

亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。

此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。

在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。

情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。

患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。

被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。

如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。

导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。

他寻求的是当下香港社会环境的联系。

编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。

无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。

制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。

诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。

这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

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大概三年前，我的一个朋友邀请我加入一个关于忧郁症的微信交流群，我没有接受她的邀请，因为当时我认为，忧郁症和我是有一定的距离的。

今年5月，我的一个亲人因忧郁症自杀。

自杀之前，他患忧郁症已十多年了。

过去二十余年，他甚少与家人、朋友联系，一直离群索居，而我们却一直以为他在我们看不见的地方建立了新的家庭，他“生活在别处”。

事实上，他一直租住在一间小屋里，这么多年一直是一个人过的。

饱受忧郁症折磨多年之后，他最终选择了不归路，第一次他试图选择以平静的方式离开人世，没有成功，第二次，他选择了极为惨烈的方式，一瞬间之后，他永远地睡着了。

参加完他的葬礼之后，我和一位朋友谈起他的事情。

朋友说，很多人关注名人或艺文圈的忧郁症状况，但普通人尤其是进城务工者的忧郁症却得不到真正的关注，他们是更加边缘的群体，他们的病情更容易被忽略，你可以就他的经历写一个剧本，如果能拍成电影，也许能引起公众对忧郁症群体更为广泛的关注与探讨。

但我觉得，我现在无法写这样一个剧本，它离我太近了。

也许，五年后，我会考虑写这个剧本。

在我的亲人自杀之前，香港电影《一念无明》已经先后在香港和大陆公映。

影片虽然引发了不少关于躁郁症（忧郁症）的讨论，但从电影最终的票房收成来看，去影院支持这部影片的观众并不多。

在某种意义上，《一念无明》是一部公益电影。

据说几位主演都是零片酬或低片酬出演的，而影片的剧情走向也在不断提醒观众——“不是所有的事情都可以交给别人去做的”（曾志伟在影片中的台词），请关心你身边的躁郁症（忧郁症）患者。

最近，《一念无明》代表香港出征奥斯卡，香港官方似乎有意进一步推广此片，再次印证了影片的公益性质。

尽管各方都在推广此片，以寻求躁郁症（忧郁症）群体得到更多的关注和关怀，但正如影片中的阿东的处境，躁郁症患者仍然被许多人误解和歧视。

有论者言，《一念无明》对躁郁症的表现是肤浅的、表面的。

但我认为，《一念无明》对社会问题的揭示是重于对心理问题的探讨的，在一些对躁郁症有比较深入了解的观众来看，阿东这个角色难以触及他们的内心深处，但阿东的社会处境，或多或少能让他们有所触动吧。

影片中有四场非常重要的反映阿东的社会处境的戏。

第一场是在婚礼上，阿东为好友“仗义执言”。

在这场戏中，参加婚礼的宾客很好地扮演了“吃瓜群众”。

他们一开始对婚礼缺乏起码的礼貌和尊重，导致了阿东的“发作”，然后，他们就转向了对阿东的闲言杂语，把躁郁症说成是“神经病”，从误解滑向歧视。

个人觉得，这场戏有点夸张了，现实中并不是每一个“吃瓜群众”都是这副嘴脸的，但也唯有以如此卡通式的放大，才能够鞭及“吃瓜”这个集体无意识行为的痛点吧。

第二场是阿东受到打击后在小超市狂吃巧克力减压。

他的“疯狂”被邻居们的围观了，而这次围观直接导致了下面两场戏的出现。

最近看纪录片《十年，再见杨德昌》，杨德昌的制片陈希圣说到，杨德昌在压力大的时候，容易血糖低，稍遇挫折便大发脾气，跑回办公室。

陈希圣会叫人打包美食甜品给他送过去，他吃完后，情绪往往能够得到改善，然后再度投入到工作中。

科学证明，人在压力大或情绪紧张时，吃点甜食能够减压或纾解情绪。

阿东的行为也许疯狂了一点，但他只是在自我减压，这个行为并没有什么危害性，可他的邻居却因此对他有了防范心理。

第三场是阿东的邻居们商量如何逼走阿海阿东父子。

在这场戏中，我觉得最刺眼的是“民主表决”的提议——年轻的邻居提出以此来决定阿海阿东父子的去留。

现代都市中，躁郁症的患者越来越多，但在整个社会里面，他们毕竟只是少数，如果“民主表决”可以决定他们的去留，恐怕“正常人”完全有能力把他们剔除出社会。

第四场是阿东带着余果在天台边上坐着，吓坏了余师奶（余果的妈妈）。

但事实上，阿东和余果只是享受彼此的陪伴，阿东无意伤害余果，也无意自杀。

在整部影片中，阿东周围的人中，除了他的父亲，真正接纳他的只有涉世未深的余果。

如果我们经历世事，变得老成，只是为了变得冷漠无情，那成长的意义是什么？

影片的最后，阿海和阿东在湖边闲坐，阿东说，我们回家吧。

安静而温馨的一场戏，也是影片主创们的愿望吧——让阿东有“家”可回。

虽然我们不得不面对冷酷的事实，但《一念无明》作为一部“公益电影”，它不可能是绝望的，同样，我们也不应该绝望。

八十年代中期，艾滋病引发了全球性恐慌，艾滋病患者更备受歧视，1987年，威尔士王妃戴安娜不戴手套与一名艾滋病患者握手，震撼了世界，此后，艾滋病患者的处境逐步得到改善。

与艾滋病当年引发恐慌不同，躁郁症（忧郁症）在今天更多是被误解与漠视，很多人要么认为患者是“神经病”，要么认为患者只是“想多了”。

经过多年的科普与宣传，艾滋病终于被大多数人所“正视”，躁郁症（忧郁症）进入公众视野也已多年，但很多患者的处境并没有得到有效的改善，时不时会有患者自杀的事件发生在我们身边。

近日，我的“朋友圈”中，便有著名摄影师任航、南京知名DJ吴宇清（外外）、新锐导演胡波等人自杀事件被反复议论，他们的死都与忧郁症有关，其中，吴宇清是我有数面之缘的人（他并不认识我，多年前，我曾在多场独立电影放映活动中见过他），他的离去让我感到悲伤与无力。

相比之下，躁郁症（忧郁症）在今天的处境也许不如艾滋病在当年的处境那么严峻，但它的发病率是随着我国的城市化步伐而升高的，它可能已经出现或隐藏在我们的身上或身边，如果我们不能“正视”它、理解它，它很可能在某一天以非常惨烈的方式发出一声呐喊——到那时，一切都为时已晚了。

因此，《一念无明》这样的“公益电影”，不妨多来几部。

我们需要更多类似的电影来唤醒公众面对躁郁症（忧郁症）的装睡状态。

让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女，不重视女儿的精神文明建设，让儿子去打拼女儿去嫁人，结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机，婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多，抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公，成为全家的精神毒源，把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系，唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。

影片主要焦点集中在大儿子身上。

大儿子弑母被判定精神病住了一年院，出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他，听起来很惨吧？

往回倒一点发现，他之前工作体面和女友感情也很好，但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子，拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌，发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。

这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的，同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。

要我说，整个家的大毒瘤就是这个妈，她家里有钱读过书，长得也不错，外在条件其实很好了，但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象，之后一边缺乏离婚的勇气，一边又没法静下心来好好经营已有的生活，而是既没本事折腾又忍不住觉得亏，最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。

最拎得清的就是小儿子，懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净（顺便说一下，我一点不觉得他不孝，愿意出钱就是他的心意，谁的钱还是大风吹来的啊，人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗）；老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起，但我可以跑哇，用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限；大儿子，怎么说呢，一个是傻，一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺，但这是个黑洞啊，怎么都填不满的好吗？

他不仅看不清这一点，还被内心的道德感绑架得非常严重，觉得把自己妈送去敬老院不行，就是不行，没有原因我不想听反正就是不行？？？

二个是有赌徒性格，不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资？

三个是眼高手低，出院后明明经济状况已经那么不好了，干点什么不好非要去找原来那种体面的工作？

找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。

说回电影，冲着曾志伟去的，表现在期待范围内吧；余文乐全程面瘫，反正我是没从他脸上看出来什么人物性格；妈妈倒是演的不错，至少我看了几分钟就开始烦她了。

全片价值观非常左，片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的，我身边的非正常群体，我觉得没有危害性的自然不会歧视，真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢，谁要和他们住在一起啊！

看完后好几天，和一个在香港的前辈聊天，说起这部电影，还是忍不住问，真的没有政治隐喻吗？

前辈说，这个时代的导演，怎么可能没有呢。

看之前，有朋友说，城市上空偶尔能看到鹰，是喜欢香港的原因之一。

看的时候，从头到底，要么扁扁的屏要么窄窄的屏，压抑的画面（后来知道剪辑是导演执意自己完成），简直有点眷恋那只鹰了。

终于等到鹰出现的时候，台词却是皆大欢喜的“回家吧”。

有点失望。

看完后好几天又过了几天，在《被仰望与被遗忘的》里看到：纽约城也是一座这样的城市：一只曾经穴居峭壁上的巨大秃鹰现在飞到了摩天大楼上，偶尔也会俯冲到中央公园、华尔街或哈德逊河上捕食一只鸽子。

观鸟者曾看到过一些鹰隼在城市上空悠然盘旋，他们看到过鹰隼占据在大厦顶上，甚至在时报广场周围也曾见过它们。

好几天又过了几天过了几天，在《流动的盛宴》里看到：It always made me happy that there were men fishing in the city itself, having sound, serious fishing and taking a few fritures home to their families.——天上有鹰，水里有鱼，乘风破浪勇猛活泼。

这是我喜欢（想象中的那个）香港的原因。

看完电影觉得，和《海边的曼彻斯特》一样，都是平淡真实的叙事，结局都有一种无可奈何的悲伤感。

不同的是《海边》中需要改变的是男主人公自己，他需要治愈自己，所以结局处有一丝希望，他开始关心自己的侄子了。

《一念》一直在重复“到底是谁不正常”，“他只是在吃巧克力”，“不是什么事情都可以交给别人去做的”该改变的是他人，是主流群体的偏见与冒犯。

而他人是改变不了的，所以结局更加绝望。

《一念》的电影简介中讲男主人公是一名躁郁症患者，从始至终观众都期待着他犯病、爆发、咆哮、失控，但从始至终这名躁郁症患者表现得比任何人都平静、正常。

反而是邻居、社会舆论甚至亲人们的恶语相向，公然排挤，表现得很暴躁，不正常。

这也是本片最戏剧化的地方，看完电影有一种闷闷的感觉，他人即地狱，这部电影讲的是需要他人做出改变才能解决问题的故事。

但这就是最绝望的故事，他人是改变不了的。

看到他走出房子走上天台去，我心一直悬着，好担心他跳下去，越往后看眼泪越止不住。

这种家庭关系在中国司空见惯，父亲的一再逃避，只顾着挣钱和自己逍遥，逃避对子女的养育，逃避对家庭责任的承担。

“结婚前两只眼睛睁大点选好丈夫，结婚后睁一只眼闭一只眼生活。

”婚后的母亲对自己生活水平的不满，对丈夫无厘头的厌恶，对长子无数次的谩骂，因为长子羁绊住了自己，无法逃离这个家庭。

对远在美国从不联系自己的次子日日思念，总想着他会回来解救自己逃离苦海。

余文乐饰演的长子承担着父亲、弟弟应该承担的责任，将所有压力背负在自己身上，照顾瘫痪、情绪暴躁的母亲。

最后，和未婚妻争吵，借钱炒股输掉，连未婚妻想要一个小小的家，一对可爱儿女的愿望也没有实现。

一场意外母亲离开人世，自己也因精神病入院治疗。

台词、动作、交流真个家庭关系真的太真实了！

人间真实，导演也太懂了吧！！！！！！！！！！

我也有过人生低点，16年秋招没找到工作加上课业压力、实习压力，早晨去实习的路上骑自行车过斜对面的红绿灯，中关村大桥下错综复杂的线路和来来往往的车辆，我闭着眼睛骑过去的。

骑到北大东门那条路上眼泪哗哗的流，一直哭到五道口。

觉得自己好像重生了一样，往后余生，我的人生都没再那样崩溃过。

到了南京后，曾经和我关系好的一朋友患有严重的躁郁症，因为前任的关系加上过度消费，ta曾数次自杀过，今年三月疫情期间，住在出租屋的ta在微信群里求助：“救救我，救救我”，被全国微信群里好友远程报警，我和另一好友打车去派出所，警察带着我们去敲门，去救ta，打开门发现ta安然躺在床上玩手机，旁边的猫砂盆没有收拾，桌子上放着吃剩的外卖盒子，地上横七竖八的堆着一些鞋盒子。

下午，ta父母赶到南京将ta带回老家锁起来。

因为这次报警惊动了ta的领导和房东，工作被辞退了，房子也不让ta继续租住了。

回到家里，母亲将ta锁起来关在房间里，那会儿ta每天可以发二十条朋友圈，在谩骂着周围的人，自己的上司，自己的舅舅，自己的父母。

在别人朋友圈下面评论：“滚”，被好些朋友拉黑删除。

过了一个月，ta逃出家里跑去重庆，有次ta发微信给我：ta很怕，ta有好些贷款没有还完，ta不敢面对这些，ta觉得自己没有病，ta不需要治疗。

我告诉ta不要怕，我们这些好朋友都在你身边，我们都愿意帮助你走出来，你把你怕的事情列出来，一点点去解决，把你的欠款列出来，所有的逾期还款、花呗、借呗、信用卡欠款都写出来，我和朋友们一起凑钱帮助你，我们和你的家人一起帮助你解决。

我告诉ta：你回来南京吧，我带你去医院治疗，你的病情并不严重，治好了问题解决了我们就可以开始找新工作，迎接新的生活。

ta第二天问我，ta想要找其他城市的工作，ta不想呆在南京，想换个地方生活。

我说：“可以的呀，等你回来，我们去把所有的问题一一解决掉，我们规划接下来的工作和生活。

”半个月后，ta回来南京，回来当天，ta奶奶、妈妈、表弟一起赶来南京，ta请我们一起吃了顿火锅。

ta租了一间民宿，让妈妈和奶奶住一起，后来ta和我一起下楼，我们聊了很久，ta说ta妈妈和奶奶关系不好，趁此机会让她们和好，ta最近几天都不会出现，让ta妈妈和奶奶相处，ta谈到自己的内心想法时，说到自己被伤害过、被强暴过的经历，说到自己可以做很多自己能力之外的事情……自从上次在出租屋见过之后，这是我第一次和ta聊天，聊这么久，这么多，我们聊完之后，我回家路上就心下决心，ta真的病了。

几天后，ta妈妈和奶奶因为日常花销太大离开了南京，我劝ta去看病，我请了一天假，带ta去南京脑科医院治疗，挂了精神科和心理科，精神科医生同剧中医生差不多，问了一些问题，ta一一作答，ta提到自己的舅舅曾经疯过，自己不自觉的会在大街上跳舞歌唱。

医生诊断为双向情感障碍，开了一些药，我们就去心理科做心理咨询，结束后，心理科的医生说：“ta的病情已经无法用咨询治疗，必须要药物治疗。

”这次看病结束后，ta回家吃药静养，吃了两周药，药快吃完了，病情感觉好了很多，起码不在朋友圈胡乱骂人，胡乱发朋友圈了。

五一期间，ta只身一人来到南京另外一家附属医院，想换这个医院再诊断下，开点药，但医生将双向情感障碍（躁郁症）当作抑郁症去治疗，给ta开了很多抗抑郁的药，吃了两天后ta就发作了，开始疯狂发朋友圈，疯狂骂人。

马上停了药，ta母亲咨询我，我说再找个医院看看吧，ta舅舅的同学之前在苏州**医院治疗过，也是同样的病，吃了几天药就好啦。

“要不去苏州**医院看看吧？

”后来，ta家人带ta去苏州**医院看病，应该是很快就住院治疗了，住了一些天，回家之后很快就好啦。

ta用ta妈妈的微信发语音给我：自己的病情已经恢复正常，可以去正常工作啦，非常感谢我们对ta的帮助。

我回复了好些拥抱表情，告诉ta我们一直都在ta身边，从没离开。

过了不久，ta去外地找了一个新工作，开始新的生活。

我们经常在朋友圈里互相点赞评论，希望ta轻松生活，不要给自己太大的责任和负担。

后来和我的高中好友聊起这事儿，我说：“你记住医院的名字，叫苏州**医院，如果哪一天我生病了，你记得带我去这家医院。

”他说：“我记住了。

”

影片改编自香港真实新闻案件，以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

黄世东（余文乐饰）罹患躁郁症，日常就是战场，在情绪里反覆煎熬。

爸爸黄大海（曾志伟饰）离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。

有一天，阿东帮失禁的妈妈（金燕玲饰）冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。

大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个心怀愧疚的大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。

阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯让他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的谭思慧Jenny（方皓玟饰），没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。

心头沉没的是家，肩头沈重是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福，哭著微笑，恨著相爱。

没有何般刻意的文艺腔调，也不曾有着过度的拔高，《一念无明》虽有着一个跌宕起伏的故事，弑母、离婚、父子亲情等等，都是电影的张力所在，但黄进却以一种看似平稳，实则波涛汹涌的叙事手法，巧妙的编制着电影的情感，而正是这些点滴的凝聚，令人所真切的感受到了电影对游走于社会边缘群体深切的人文关怀。

《一念无明》就观感来说，自觉与《海边的曼彻斯特》有着异曲同工之妙，同样是背负着沉重的罪责，同样是一场隶属于心灵的救赎，但《一念无明》所不同的是电影中患有躁郁症的阿东，所失手杀死的是自己的母亲，这种背负在主人公身上的罪责，其实远比前者单纯的过失之痛来的更为深重，但好在电影同样也为主人公安排了一位救赎者，阿东父亲的不弃相伴，仍旧令电影有着一道照亮人心的曙光。

这部电影所攫取的其实还并非仅只是一对父子的羁绊上，面对从精神病院出来的阿东，他虽然没有受到法律的处罚，但却成为了这个社会最为边缘化的人群，没有一家公司愿意去接纳这样的员工，所有人也都对之惟恐不及，甚至连原本即将结婚的前未婚妻也在他的伤口上洒下了一把盐，特别是当阿东独自一人蹲坐在超市吃朱古力的画面，成为了最为让我动容的所在，可以说如若没有父亲的相伴，本当回归社会的男主俨然就是被这个社会所隔绝的。

电影由此为引的展开，为人所见的其实已然并非是阿东他个人的躁郁症问题，而是在香港这个自诩文明的大都市中那越来越深的人与人间的隔阂与冷漠，透过个体对整个当下社会精神面貌的批判，俨然成为了《一念无明》暗藏于父子亲情后最为有力的内在纵深，且不论是饰演父亲的曾志伟，还是饰演阿东的余文乐，在这部挣扎于病痛苦难却仍不乏希望的电影中亦呈现了尤为精湛的演技。

由点到面的电影手法其实并不少见，但能在细碎化的生活中，在父子亲情的描绘间，透过种种细节来达到对整个社会的人文思考，点出勿因一念而无明，生活永远充满温暖的意蕴，不得不说是沁人心脾，回味悠长的。

人伦关系大崩坏，电影由尖锐议题出发，毫不避讳凝视家庭黑暗面，袒露此刻香港社会问题。

写实到了底，竟有一丝恐怖。

余文乐挑战复杂内心戏，与曾志伟以恩怨成父子。

到底解不开的，才是一家人。

黄进首次执导舍易行难，走低成本的写实路向，将香港化为呈现都市病态众生相的舞台。

镜头简洁有力，声音细腻运用，视角冷静，带出丰富敍事层次，狭窄空间与广阔天空对照，游走狂躁与郁结之间，追踪角色的不归命运。

陈楚珩以精神病康复者的挣扎历程为主线，尊重资料搜集，融合年轻人的时代视野，稳重中求新意，初出茅芦即见锋芒。

剧本通过恰当的回闪，内在情绪与外在处境互相牵动，替主角阿东寻找宁静风景。

《一念无明》写一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。

劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。

《一念无明》所呈现人与人之间的困窘是令人揪心难过的。

电影以写实却残忍的方法，展现一时三刻无法改变的社会现况。

导演并没有对无法割舍的困局作出批判，而是透过情节的波澜起伏，让观众来一次刻骨铭心的反思。

《一念无明》是一出灰色的家庭悲剧，这个还在上映的香港电影获了很多奖项，但影院的上座率并不高。

也许是更多人不喜欢这种压抑悲惨，没有什么温暖和正能量的电影。

要吐槽的是，这个电影的名字太文艺抽象，不接地气。

最大的惊喜是，它在影院放映用的是原版的粤语。

这个电影要是翻译成普通话，味道就变了。

很多粤语词跟地方口音一样，带着厚重的人情味和心酸味。

比如，曾志伟演的父亲，用了好多次「扑街」来形容，就是“混蛋”的意思。

「扑街」当然最直白，都不用解释。

还有他的几句台词：升斗市民，有什么办法？

什么事都能交给别人吗？

做人左右为难，做一个扑街好容易。

故事从这几句台词就看出来了，一个普通的家庭悲剧，父亲是卡车司机，年轻时在大陆跑车也风光过，娶了一个心比天高、神经脆弱的老婆，被嫌弃因而不爱回家，受宠的小儿子学业有成远走高飞，大儿子阿东，就是男主角了，他成为这个家庭的支撑点。

结果是他没能撑住，失手杀了母亲，被判为精神病，出院后想融入社会处处受困。

故事的焦点是从阿东出院开始，一半的重心落在父亲身上。

他本来认为「升斗市民，有什么办法？

」，香港的贫民窟真当可怕，横竖一个上下铺的空间，不超过五平米，他接儿子出院时，找了一把锤子放在枕头底下。

前半辈子，他没管过这个儿子，这时也是没办法。

所以，阿东抱怨说，“我不认识你，你也不认识我。

”如果阿东也像父亲、像弟弟一样，尽可能逃离，而不是被困在母亲的无助里，也许不至于发生人伦惨剧，他自己也不至于重蹈母亲的精神病。

这种可悲的疑问，故事结束时又发生了，父亲实在无力承担，唯一一次打电话给有出息的小儿子，电话那头说，你把他送回精神病院，你自己找一个养老院，钱不是问题……这时曾志伟演的父亲从一个畏缩的「扑街」转变了，问了那句话，“什么事都能交给别人吗？

”人人都说面对不幸的原生家庭，你有多远逃多远，真是这样的吗？

真正逃掉了，就免掉了不幸和悲惨了吗？

又有几个人能彻底地斩断自己身上那些尴尬龌龊的唯一联系呢？

事实是，在灰色的人生里，通常人们是「做好人不彻底，做坏人也不彻底」。

卡车司机在最有能力做一个好人时，选择了逃避。

在年老无力时，又选择了承担。

该责怪谁呢？

只要想一想，良心这回事并非与生俱来，也不会时时常在，最有能力的时候也许我们最有欲望，最有私心，最想过快乐日子，最难放眼以后……司机在好时候趋利避害，也许是因为有其它合理合情的幸福要追求；到了接近晚年，想得到的并没有得到，不该失去的却都失去了，已无力承担的时候，却要强撑着。

这时候，一个做过混蛋的一事无成的父亲，也还是唯一的父亲，也还是绝望儿子的唯一依靠不是吗？

那个远在彼岸，逃离了这一切的，最成功的小儿子，他不过是做出了自己的人生选择。

会不会有遗憾呢？

会不会在往后的全部长路里感到内疚，倍尝孤寂呢？

情绪这种东西，有时候我们会高估，有时候我们会低估。

刚出院的阿东出席好友的婚宴，新人在台上致辞，眼泪汪汪，台下拍照，喧哗，议论纷纷，那眼泪是真的被自己感动了，被自己人生中庄重的有意义的一次经历感动了，可是台下的人谁不曾经历那样的时刻？

本来也该是这样，想流泪的尽管流泪，想打岔的尽管打岔。

在欢乐的隔壁住着悲惨，在庄重的时刻戏谑多么正常，我们用自己的位置判断，什么是「正常」，并且接受这种对正常的设定，妥协于自己的不重要，别人的不重要，人生中简直没有什么重要的值得庄重对待的事。

可是，精神病阿东不这么看。

他看出来婚礼的庄重与旁观者的轻浮是对立分裂的，是不可容忍的。

他甚至走到台上拿起话筒质问大家：今天是你结婚吗？

你在拍什么？

你在笑什么？

你们为什么都在议论房价，议论婚礼的排场？

为什么不能停下来听听新人的致辞，这是他们一生中重要的时刻……假如我们只把这种精神病看做是更认真，更不可妥协的一种行为偏执，或行为失调，也许不是太难善意地理解。

可是，这种时候，人的普通的善意哪里去了？

谁不曾耻笑过他人？

谁不曾被人耻笑？

他人即地狱，在这个时候是成立的。

更严酷的是，生存作为一种现实，被他人逼迫、驱赶是真实存在的。

当你的存在卑微到一种程度，你根本不可能奢望来自外部的一点点善意或帮助。

你只是像蝼蚁一样活着，也会有人来驱赶你。

那个方寸空间里，人人都是这样的蝼蚁。

单亲母亲逼迫没有身份的儿子，冷漠的老人愤怒于空间的逼仄……他们都没有力量与外界抗争，却合力驱赶一对陷入困境的父子。

换一种情境，这对父子如果稍稍正常一点（曾志伟在不到五平方的房间里对躺在上铺不肯吃饭、不肯洗澡的儿子，用小声到不能再小声的声音说，“求求你，正常一点”），他们其实完全能调换成这群人里最有力量最有希望的人。

就像他们的病，儿子的精神病本来就可能存在，也可能不存在，父亲的高血压、糖尿病，也是这个年龄人群的常见病。

他们没有伤害到任何人，却被怀疑这种精神病倾向是一种潜在的危害。

那个被单亲母亲殚精竭虑地保护的小男孩不是也有哮喘病吗？

如果他也当街发病呢？

面对大家的驱赶，一个父亲的质问多么无力。

他其实再清楚不过，病也是有隐喻，有高低贵贱的，与传染有关的，与声誉有关的，是否是绝症，方方面面，又哪里公平了？

当你处在弱者的境地，你就是被不公平对待的那个。

所以，单亲妈妈逼迫儿子在这个逼仄的空间里发奋图强并没有错。

错的是时代，是社会，是环境吗？

它们是谁？

它们又不会为某个真实的悲剧买单。

真实就是又灰色又残酷的。

07年有个法国影片《谷子和鲻鱼》，讲的也是一出灰色的家庭悲剧。

那是个移民家庭，题目“谷子和鲻鱼”是一种阿拉伯烩饭，以谷子与鲻鱼作为原料。

故事背景是法国前殖民地阿尔及利亚及其它北非国家的阿拉伯人在二战后开始移民法国。

第一代移民往往居住在法国城市郊区，是克勤克俭的普通工人，但他们的后代出生在法国的土地上，却被正宗的法国人视为边缘人，他们的心理与物质诉求与父辈自然不同，与生活在市中心的正宗法国人也有着巨大矛盾，这种矛盾和差别既不容忽视又带来真实的社会问题。

那个故事围绕大家庭复杂的人际关系展开。

主角西蒙也是一位父亲，年老被解雇的码头工人，他自己家里一团乱麻，有个情人住在附近，无计可施之中想到开一个船屋餐厅，做家乡的特色烩饭。

所有人都指责他异想天开，只有情人的女儿陪他穿上西装，去跟各种管理人员周旋、办手续、填一堆表格。

他干瘦、沉默的身影穿梭在灰色的现实风景里，到了公务大厅与办公人员交涉时，才露出尴尬、局促。

这时，仅仅是官方语言的沟通困难就说明了一切背景问题、移民问题、底层生存问题。

幸好有那个热情的名义上的女儿。

要不是有她，这个电影压根就不用拍了。

这么多年，电影的结局一直令人难忘。

天渐渐黑下来，经过反反复复的波折之后，餐馆终于开始试营业，邀请了一切有头有脸的人物，甚至连前妻、子女，情人及女儿都不计前嫌，用心合力想办好这万事开头难的第一餐。

这种殚精竭虑的计划几乎让人心悬一线，明明就要出事，果真是要出事……老西蒙风流成性的儿子看到来宾中一个他有染的女人，居然是副市长的妻子，于是匆匆开车逃离，并关掉手机……车上偏偏放着最重要的谷子米饭，西蒙骑着摩托车去追，却被几个小孩子偷了车，百般戏耍。

他在夜晚的暮色里追他的谷子米饭，倒在了街头……另一头，宾客们等待得太久，慢慢失去了耐心。

情人的女儿为了稳住人心，撩开衣服大跳特跳肚皮舞，那几乎有点艳俗的异族风情舞蹈配着女主角并不完美的身材，大滴大滴的汗珠落下来，落在她黝黑的长发上，黝黑的皮肤上，嘈杂的音乐旋律里，电影里的观众看得又期待又疲惫，电影外的观众却是又紧张又难过。

对底层生活来说，和解也许不太难，难的还是生活本身。

所谓的“出头之日”不过意味着，只要一天陷在困局里不能出头，随时都容易重蹈覆辙。

一个普通人，有多少信心给自己，又有多少信心支撑旁人？

哪怕那个旁人是最紧密的家人？

说到底，阿东父子的困局和这个移民家庭的困局是一样的，简单的是物质，复杂的是人心。

当人被环境困住，那个难以解脱的父亲的悲惨人生是他真实的一生，也许，也是将来的我们的一生。

1、人与人之间存在真正沟通和信任的可能吗？

之前一直友善的女房客的不信任、父亲的榔头，邻居们逼迁的窘境，以及现代媒体对人的残害：摄像头与网络暴力。

其实现实比小说或电影可怕一万倍。

2、一切果皆有因，郁结在影响周围的人，被解开后制造新的郁结。

父亲对孩子的无奈是孩子对母亲的无奈的double take。

赚钱、爱人的回归、宗教、疯狂食用黑巧克力 （因为巧克力丰富的苯乙胺，有抑制忧郁的作用，可苦痛还是难以消除），都可以是人生的某种依靠。

但人生的痛苦不会彻底消弭。

女友真的忘记吗？

她在用宗教和主强迫自己，其实没有忘记。

和这部电影的剪辑一样，一直在重现。

想起身边朋友们的郁结，深感命运之无力，于是又有感于这句台词：“我们这些升斗市民，又能做什么呢？

不是什么都可以外判给别人做。

”3、工作之余的影院工作人员进来2次，坐下来和我们一起安静观影（观众只有一对情侣和我，空座太多了）。

很少有电影会让我想一个人跑去看，不单单是为了余文乐，我很怕一众人看后随意的讨论会扰乱我内心的狂乱和孤独，难得的是整场就我一个人。

这是一部孤独的影片。

影片的中文名字是『一念无明』，“一念”就是无开端、无起始的愚痴，一念无名起，万般烦恼生。

影片的英文名字是『MAD WORLD』，我将其译为“愚痴世界”，无明的疯狂肆意滋长，病态的世界无从可解。

影片中，余文乐饰演的阿东在照顾病中歇斯底里的母亲时失手将其杀死，因其患有躁郁症入院医治一年而免于刑罚。

其出院后和消失已久的货车司机父亲同住在十几平米大小的隔板楼里。

影片开始父子之间完全失语，父亲甚至在枕头下藏着一把斧头防备着这个精神病儿子。

阿东与出车祸的父亲在医院争吵，这是两人的第一次碰撞，也是阿东内心的伤口在漫长的生活中第一次被撕开，他责怪父母从小对他的漠视和父亲的一走了之，控诉母亲生前死后对他的折磨。

如果说阿东生活的家庭是其愚痴轮回的原罪，那么社会的助力则使其精神病症愈加痛苦不堪、愈演愈烈。

影片中阿东的未婚妻jenny婚前要求将其母亲送去养老院，而后因高额的房贷阿东借债炒股，最后炒股失败以及病中母亲的狂躁言语相加酿成了这场悲剧。

最可气的是，在阿东出院后jenny主动联系他，这给了无望的阿东一丝希望，但当阿东兴冲冲地开始规划新的生活时，好友因为裁员跳楼自杀，jenny自以为是地认为教会可以救赎阿东，她对过去的痛陈和控诉，以及最后看似释然实则扭曲的宽恕，让阿东看到过去的愚痴造成的痛苦并未消失，他的原罪不断被放大、涂抹，所谓药物产生的镇定和巧克力提升的开心感不过都是一时的假象……影片中，阿东在便利店疯狂地吞食巧克力寻求兴奋感，但是生来的原罪和社会的业障摧毁了他的精神世界。

值得注意的是，影片中多次出现社会“看客”的冷漠形象，比如：婚礼上庸俗的食客们，便利店里围观拍照的看客们，冷言冷语的邻居们。

他们正是鲁迅笔下麻木的“看客”，而信息时代的言论狂潮就如杀人于无形的刀片。

我说，这是一部孤独的电影。

电影中段从阿东再度陷入绝望开始，所有的情感好像达到了共鸣。

当他在街道疯狂奔跑时，响起的音乐很舒缓，然而我的心却随着阿东的步伐一快再快，似乎就像他一样等不及红灯想找个出口；当阿东蜷缩在床上绝望地泣而无声时，心底某处莫名地被戳中。

每个人似乎都可以在影片中找到情感共鸣，尤其是现代社会带来的物质压力和精神困境，使得每一个有所承担或者有所思考的人或多或少都有着相似的境况。

阿东的父亲说：“当个扑街仔很容易，不想解决的事丢在一边不管就行了”，谈何容易啊！

“周围的人都觉得我好开心，但其实我心里有一只怪兽，收埋在只有我先能打开的柜筒里面。

”我想起了马东在《奇葩说》里说过的一句话：“心里很苦的人，只要有一丝甜就可以填满。

”影片结局开放，父子拥抱，阿东说：“回家吧。

”这像是与昨天的和解，但是生活还是生活，过去仍在，未来谁知？

在这愚痴的世界里，我们需要一个出口。

――2017.04.08 郁河