八恶人

第一章 有一个好似科恩兄弟的开头当镜头缓缓拉开，被白雪覆盖的十字架，耶稣受难的脸，然后是一片皑皑白雪，分不清天与地。

到此为止，我以为是科恩兄弟的电影，直到一辆马车划破这天与地的皑皑，路过受难的耶稣，遇到塞缪尔•杰克逊，吼吼，这个大老黑，你以为你弄了个“地中海”发型我就不知道你是昆汀的御用了吗！

第二章 有一个好似伍迪艾伦的前戏塞缪尔•杰克逊所饰演的赏金猎人马奎斯•沃伦少校一上了马车，风格就开始变了。

他和车上的白人赏金猎人约翰•鲁斯，还有猎物黛西•多茉歌三人开始了伍迪艾伦式的叨逼叨，一路走一路叨叨，等到新任治安官克里斯•马尼克斯出现，他简直是伍迪艾伦上身，叨叨个没完没了。

一个黑人，一个粗人，一个南北战争中南方部队首长的后代，一个比男人还粗的丑女人，在一个小小的马车包间里畅谈时事政治，感觉就像把辣椒油、墨斗鱼的汁、肥皂水和酸枣汁倒进一个杯子里喝下去，那酸爽。

不过在这期间，有个不容忽视的小地方，就是林肯的信。

当这封信第一次从马奎斯•沃伦少校的胸口处拿出来时，从马车的顶端射下来一道光，照在信件上，这束光戏味儿十足，它不属于任何一道自然光线，只来自导演的大脑，它照耀的地方，必有灵魂。

第三章 塔伦蒂诺，高潮终于来了显然，一个像马车包厢的封闭空间，并不够折腾，于是明妮的男装店出场了。

这地方一定够八只坏蛋折腾了。

所以，塔伦蒂诺终于来了。

风雪交加，谁出去谁被冻成狗，所有人被困在明妮的男装店里，让我算算，店里一共有10个人，电影却叫《八恶人》，那么问题来了，到底哪八个人是恶人呢？

首先，先缕缕可以确定不是的，马车夫OB肯定是个好人，他不仅忠厚老实，而且还富有同情心（帮助乔•盖奇处理老将军的尸体），可惜他是个替死鬼。

下面再来说说肯定是的，首先墨西哥人鲍勃、绞刑官奥斯瓦尔多•莫布雷、牛仔乔-盖奇、以及出场不到十分钟就被爆头的黛西哥哥。

因为他们在赏金猎人的马车到来之前杀了明妮男装店里所有的人，他们手无寸铁，而且有三个是女人。

“坏小子”昆汀最会拍“恶”的东西了，牛仔乔-盖奇在追杀受伤的黑人车夫时，导演甚至加了欢脱的小曲儿和杀手看见血迹而洋溢在脸上的笑，兴奋得也是没谁了。

哦，对了，之前说错了一处，四个杀手没有杀光所有人，他们还留下了一个老将军。

说道这个老将军，他的“恶”可是很有趣呢，他看起来是个老态龙钟只知打瞌睡的老东西，可他曾经是战场上著名的白人刽子手，黑人们都恨透了他。

不仅如此，他还漠视了别人的死亡，而这个别人，死之前还在与他悠闲地下棋，多装B的老头，恶人。

至于剧中唯一的女人，无论在造型上还是行为举止上一直被导演变本加厉地丑化，一个不漂亮又粗鲁的女人，随便杵在那里，都是一身恶气吧。

可她还真不只如此，她是流氓帮派“多茉歌帮”的成员，所以她才会被悬赏。

其次，她明知道OB喝了毒咖啡却没有制止，OB这个好人的作用就体现在这里，如果不是因为这个情节，黛西的恶还真不明显，见死不救，恶人。

黛西这一点很不厚道，还不如抓他去悬赏的赏金猎人约翰•鲁斯，至少他在毒性发作的那一刻提醒了新任治安官克里斯•马尼克斯别喝咖啡，救了克里斯一命。

虽然约翰是个经常打女人的彪形大汉，可他还是有点小可爱的，他的“恶”基本上来自他这份工作那种嗜钱如命的性质，以及打女人的恶习。

但恶的不明显，勉强恶人。

接着来说说马奎斯•沃伦少校，他是剧中唯一的黑人，在南北战争的大背景下，他无疑是最出彩的角色，他吃过苦，遭过罪，内心的强大与空虚对等，他聪明且睿智，明察秋毫，揭开了明妮已死的真相，可他也有自己的污点，他曾经为了逃命害死过37个无辜的人，他同样也是个嗜钱如命的赏金猎人，这该死的职业却成就了他这种人，导演花了大笔墨，在他身上做文章，让他的“恶”有情可原，可他毕竟带着极深的仇恨，恨极生恶，恶人。

最后，还有一位叨逼叨的治安官克里斯•马尼克斯，那么，除了叨逼叨，他都干啥了？

他最后终于绞死了黛西，用他临死前最后一点力气，实现了他求命恩人约翰•鲁斯的愿望，也履行了他这一生唯一一次作为治安官的职责，最后的画面，一个白人、一个黑人，都奄奄一息，二人拼尽全力吊死一个女人，四周是七扭八歪的死尸们和满地满墙的番茄酱，这画面太美我都不太敢看，昆汀你让我看这个！

我晚上睡不着觉怎么破？！

于是昆汀又拿出了他的“灵魂”，那封林肯的信，不管是真是假，曾经戳破信件谎言的治安官克里斯•马尼克斯在临死前突然提出想看看它，马奎斯•沃伦少校用他同样将死的身体费力地递给他，克里斯展开信，一字一句地读了起来，像光，像仪式，像安魂曲，像给这房间里所有人的悼词：亲爱的马奎斯：愿你看到这封信的时候一切都好。

我很好，只是希望每天的时间能更多一点，因为有太多的事情要处理。

时间走得很慢，却一刻也不曾停留，只有像你这样的人才能留下浓墨重彩。

你的功勋不仅是个人的荣誉，对你的种族来说也同样重要，每次听到从前线传回你的消息我都十分骄傲，我们仍然还有很长的路要走，但只要手挽着手，我坚信我们一定会成功。

我只是想告诉你，我从来不曾忘记你，只希望未来有一天还能相见，到那时，我仍然是你的朋友。

老太婆玛丽•托德在叫我，应该是催促我该睡觉的时候了。

尊敬你的，亚伯拉罕•林肯 这封信翻译过来就是：哎，电影演完了，小乖乖，你该去上床睡觉了。

我从来都不是昆汀的狂热粉，但我尊敬他的几乎所有作品。

昆汀在我眼里就像是现代版本的戈达尔，我可能不喜欢他的作品，但我不能不尊重他对电影的热爱以及尝试。

而这次《八恶人》的上映，70mm巡回演出的噱头可以说吊足了影迷的胃口。

要知道在数码拍摄占领了市场的今天，真正使用70mm胶片的电影已经几乎没有了。

而回想起久远的年代，《阿拉伯的劳伦斯》可以说是这其中最知名的代表了。

如果你在电脑屏幕面前看《阿拉伯的劳伦斯》，你真的是在侮辱这部经典的电影。

你可以在电脑屏幕前观看影片来体验他的故事，但作为影迷，在生命结束前你必须想方设法找到在电影院看70mm版本的办法。

在观看《八恶人》的时候，我思绪里总是把昆汀跟保罗•托马斯•安德森（PTA）的对比。

这两位在我看来当今世界上最好的导演总是有一种亦敌亦友的感觉。

说敌可能有点过，但昆汀在评价PTA的传世之作《血色将至》时说道他们总想超越对方的作品。

巧合的是，上一部使用70mm胶片又备受关注的电影正是PTA的《大师》，而PTA则把70mm的特点发挥得淋漓尽致，美轮美奂的画面让人窒息。

但在观看完《八恶人》之后，我不得不认为更好的对比应该是上一年PTA的另一部作品《性本恶》，因为这两部电影都可以被视为导演的放纵之作。

《性本恶》中最为人诟病的当属原著中复杂得无法理解的故事，但PTA并没有尝试去排斥它，而是选择了接受它，然后进入放纵模式。

他直接放弃了尝试让更多人能理解这个故事，反而选择了在电影中放入尽量多他自己的烙印，包括那些让人回味无穷的长镜头，华美的服装设计，对70年代洛杉矶的准确描述，偶尔出现但让人惊喜的意外血腥。

这些都是PTA电影中不可或缺而又精彩无比的元素，但它们大量的出现以及无法理解的故事使得观众相当排斥这种略显导演自我放纵的《性本恶》。

到了《八恶人》，昆汀的放纵可以说是写满了整个作品。

不得不说，由于使用了70mm胶片的拍摄，电影开端的旅途雪景显得无与伦比的漂亮。

画面里每一朵云彩都有它们不一样的颜色，而在广袤无垠的雪山中出现的马车则在硕大的屏幕面前显得引人入胜。

是的，电影在木屋前马车上的片段充分利用了70mm的优势把雪山的美景完美展现在观众面前，而这些罕有的画面确实满足了入场观众对巡演版本的等待。

前半段另一个让人惊喜的则是大师恩尼奥•莫里科内的配乐。

极尽的西部风格完美地奠定了整部电影的基调。

诡异，恐怖，阴魂不散，这些都成功地为电影接下来的悬疑部分做足了准备。

同样出彩的还有中场休息前的那些昆汀签名式的对白，冗长但有趣，让人心神不灵却又渴望知道接下来角色们要说什么。

在我看来，电影在中场休息前是昆汀近年来最好的作品，也为后半段做足了的铺垫。

这归根到底可能与我排斥昆汀式的血腥画面有关。

我并不排斥血腥画面，甚至能接受《落水狗》中那些极度残忍的画面。

昆汀式的血腥总是具有它独特的风格，残忍但诙谐。

好的血腥在他的电影中总能极大地推进剧情的发展，或者鲜明地刻画出故事里的人物。

比如《落水狗》中定义昆汀一生风格的割耳朵名场面，观众甚至都不需要看到是怎么发生的，仅仅凭借剃刀的出现和凄惨的叫声便能感受到画面的血腥，而打趣的配乐更是把那个场面的讽刺性上升到另一个层次。

再例如《低俗小说》中车里的误杀，突如其来的极端血腥在黑色幽默的同时推进了剧情的发展。

但昆汀的电影也有不少似乎仅仅是他沉醉于纯粹极端暴力的片段，包括各种爆头喷血画面。

这些画面总能博得观众一笑，尤其是当观众们大多都是昆汀影迷的时候。

但是有必要给观众这些画面吗？

昆汀似乎从来不去问这个问题。

这些血腥可以仅仅是为了展示他自己的风格，例如《杀死比尔》中的大屠杀，而我对这些纯粹风格上的展示没有任何的意见。

《八恶人》的上半场之所以如此的有效，大概是因为完全违背了所有昆汀式的血腥。

所有的不安与紧张气氛仅仅依靠绝妙的剧本以及离奇古怪却又十分精妙的对白维持着，让观众始终在高压状态下。

下一幕会发生什么事，后面出来这个是谁，他为什么注意看地面上的豆豆糖，这些有意义的问题连环出现在观众脑力。

而这个绝妙的上半场则由一个意料之中却又略显突兀的回忆以及枪杀中结束，极具讽刺意味。

昆汀总是大胆地用不同的方法讲述他想说的故事。

《低俗小说》里的环形叙述在后面的电影里不断出现，而在《无耻混蛋》中则索性把历史直接改变，为的就是更好地把故事呈现给观众。

而这次的《八恶人》，则是一个中场休息带来的基调大改变。

下半场伊始，整个电影的基调立刻发生了180度的改变。

平实的前半段之后电影立刻引入了昆汀自己的旁述，之前事件的倒序，完全意想不到的血腥片段连续出现。

它的对白依然充斥着昆汀的风格，而各种血浆迸发则让在场的影迷们笑声不断。

为了达到黑色幽默的效果，甚至连昆汀常客塞姆尔•杰克逊的下体都被残忍爆掉了……这当然有反衬上半场末端的意思，但当太多的残暴出现在画面上，我作为观众不得不问一句，有没有这个必要？

为什么要这样？

这些都仅仅是为了血腥而血腥吗？

这难道不是导演仅仅为了追求自我享受的放纵吗？

哦对了还有，电影里百分之八十都不是室外的风景镜头，所以真的有必要使用70mm来拍摄吗？

为什么标题里面要有八啊？

但可能观看昆汀的电影就不能问太多的问题吧，因为他的电影总是蕴含着无限的意外，而作为观众的我们已经接受了不去追问这些意外究竟是不是有意义的。

当《八恶人》落下帷幕的时候，我突然间意识到我不喜欢电影的原因不是因为昆汀讲述这个故事的方式，而是因为故事本身缺陷。

因为比起其他7部他的电影，我刚看完的故事并没有错综复杂的关系，并没有一个接一个地铺垫起该有的情节。

它有的是一系列的场景，而这些场景竟然是如此的反复而罗嗦。

它们竟然只是一连串的说说说说说说然后杀，再次说说说说说说然后杀，以此类推。

这跟《无耻混蛋》大相径庭，因为《无耻混蛋》在极为有限的场景中不断地在说和杀中营造出紧张的氛围。

不过我却并不讨厌《八恶人》，毕竟在相隔几十年后，昆汀对电影的热爱终于再次把巡演模式再次呈现在影迷们面前。

那些久远时代才有的电影序曲，那些多数人都没有经历过的中场休息，甚至是放映室因为从来没经历过使用70mm胶片投影仪而带来的技术困难，这些都是当今影迷难得享受的亲身体验。

而正是这种罕有的体验使得《八恶人》的存在变得特殊。

我可能不喜欢它，但我必须得尊重它。

我在第一次观看PTA的《性本恶》后非常失望，但意外的却是第二次观看时由于有点醉意而没有集中在那些无法理解的情节上使得我能更好地享受充斥着整个电影的其他美妙元素。

或许当我第二次观看《八恶人》的时候，当我停止问为什么的时候，当我纯粹地接受昆汀呈现在我面前的这场盛宴的时候，我才能更好地享受它。

《八恶人》是我最喜欢的一部电影，在我的top10中排名第一，这毋庸置疑是一部出色同时另类的西部片，也是昆汀塔伦蒂诺的集大成之作，丝毫不输《被解救的姜戈》既然如此，作为昆汀的粉丝，用乐高来还原八恶人中的场景，自然也是对他的致敬🫡

沃伦上校：全场mvp，总共击杀六人，凭借敏锐的观察力和警觉性成功赢得了木屋狼人杀的胜利，塞穆尔杰克逊作为昆汀的御用演员，把该角色演的出神入化

约翰鲁斯：实力不容小觑的赏金猎人，可惜总有疏忽的时候，不经意间喝下了毒咖啡，命丧九泉。

黛西多摩格：癫婆娘

曼尼克斯警长：金牌辅助，开局缴了乔盖奇的枪，之后手慢没喝上咖啡捡回一命，后面还好替上校挡了一枪不然沃伦要命丧当场，两人都走不出这木屋

乔盖奇：匪方最佳，在被缴械的情况下仍能完成二杀（约翰鲁斯和OB），可惜后面打不出真伤。

奥斯瓦尔德：绞刑官装的太像了，他不开枪的话匪可能就赢了

哥哥乔迪：太急了，不开枪的话等到晚上和绞刑官偷偷爬起来，按照之前夺店一人控制一人的策略就能完成反杀。

墨西哥人鲍勃：最蠢的，背景调查不到位，漏洞百出，因此迅速露出马脚被击毙。

不过炖土豆应该很好吃😋

进场，劳累奔波的旅客们还没有意识到危险的到来 细节：锁门用的木板

第一幕：约翰和OB口吐鲜血暴毙而亡，沃伦上校反应迅速控制局势并识别出盟友警长。

细节：桌子上的蓝色水壶（毒咖啡），林肯的信，出门埋将军尸体时用的手提灯

第二幕：桌下老哥发力了，上校痛失二球，同时绞刑官开枪击中警长，回击

第三幕：双方对峙。

细节：上校脱帽、水壶被打翻、绞刑官负伤坐在椅子上、乔迪被迫丢出的两枪

第四幕：胜利✌️结算画面，黛西被吊死

结束啦

最后附上剧照进行对比，我自认为还是做的很像的

八恶人 (2015)8.72015 / 美国 / 剧情 犯罪 西部 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 塞缪尔·杰克逊 库尔特·拉塞尔

严重剧透我一直自诩为昆汀死粉，是因为第一次看到《低俗小说》时完全被震惊了。

我从未想过电影还可以这样拍，把剧本解构拆分后赋予故事新的生命，昆汀应该不是第一个这么做的，但他让我明白了电影不止于视觉上的乐趣，从此以后，看电影对我来说就不是一种简单的娱乐了。

我非常欣赏昆汀从影前的经历，他在一个录像带出租店打工，因为工作便利阅片无数，众所周知昆汀经常会借鉴其他电影的桥段，当然用他自己的话就是直接抄，他是一个真正的影迷，知道自己需要什么，观众想要什么，他的脑子总会里蹦出某天深夜从录像带中看到的桥段，并把它转化为自己的东西，这一点是很可怕的。

在看完《被解放的姜戈》后，我觉得昆汀实在太适合西部片，当得知他的下一个作品还是西部片时，自然非常期待。

而《八恶人》和《被解救的姜戈》的感觉却完全不同，后者昆汀风格很浓，但仍未脱离传统西部片的感觉。

如果一定要说的话，《八恶人》带给我的感受也许更像他本人出演的《杀出个黎明》，是昆汀借西部片外壳而进行的只属于他血腥杀戮的狂欢派对。

看过《杀出个黎明》的人应该对电影前半段是犯罪片，后半段画风一转变成妖魔横飞的b级片所带来的这种荒诞感映像深刻，《八恶人》虽不至于有如此重大的反转，但前后不同的感觉仍然比较明显。

此片的话剧感是非常浓重的，演员的表演念白，场景的设置，当然还有昆汀喜爱的章节形式都可以体现。

影片的主要场景是一个被暴风雪包围的木屋这一经典的封闭空间设定，让人很容易联想到阿加莎的推理小说（而且片中的确有推理部分）。

虽然片名叫《八恶人》，但屋内共有九个角色，分别为：绰号“绞刑人”的赏金猎人和他的女犯人，曾身为北方军上校的黑人赏金猎人，新官上任路上的警长，前面四人的车夫，去为自己失踪儿子做墓碑的南方军老将军，代理看店的墨西哥人，负责执行绞刑的刽子手和孤身一人旅行的牛仔。

电影前半部分的人物矛盾是非常复杂的，这些矛盾几乎存在于杂货店内的每个人之间，这让电影的气氛一直是非常紧张，但这时人物的角色关系是相互克制的。

如“绞刑人”、刽子手、警长、女犯人在身份上相互关联；“绞刑人”觉得屋内有前来营救女囚犯的内应，他信任黑人上校和车夫，怀疑牛仔与刽子手；黑人上校则在怀疑墨西哥人的身份；从种族上来说黑人上校与将军和警长之间相互敌对；政治上来说的话，“绞刑人”与黑人上校是北方支持者，警长与将军是南方支持者，黑人上校甚至还与将军在战场上对峙过，而如果他想杀掉将军的话，这又会牵扯到司法问题，刽子手与警长不会坐视不理。

如此一来他们九人便无法随意打破这众多矛盾所形成的微妙平稳，甚至做好了在暴雪中被困两三天的准备。

而昆汀会让这尴尬的气氛一直持续下去吗？

当然不会。

黑人上校首先做出了行动，他用了我能想象到的最恶毒的方法，或许也是影史中空前绝后的方式，刺激将军拿起了手枪，以自卫的方式射杀了他。

这时旁白声（听起来应该是昆汀本人，有种在看导演评论音轨版的感觉）响起，告诉我们，在众人的注意力被刚才的骚动吸引的时候，其中一人在咖啡中下毒。

这时电影的气氛瞬间紧绷，不知谁会去喝咖啡，他会不会死。

就在这样的猜测中，“绞刑人”与车夫喝下咖啡暴死。

这样之前所建立起的平衡关系因为毒杀瞬间被打破，黑人上校作为唯一持枪角色迅速掌控了局面，他唯一信任的人是警长，因为后者在喝下咖啡前逃过一劫。

不过黑人上校首先开始探究的是他一直在怀疑的另一个问题，那就是墨西哥人是否杀掉了这个杂货店的主人。

经过推理之后，发现他果然与屋主的失踪有关，于是黑人上校干净利落的干掉了墨西哥人，打爆他的脑袋。

当他回过头来准备着手寻找下毒凶手时，镜头下移，随着地板下某人一句：“跟你的蛋蛋说再见吧。

”昆汀又一次打爆了人家的蛋蛋，并且让电影在下半部分走向了另一种发展。

电影接下来交代了其实原本在屋内的刽子手，牛仔，警长，墨西哥等人都是跟着女囚犯的哥哥来解救她的同伙，其哥哥是一个团伙成员赏金均超过一万元的帮派首领，他们杀掉了除了路过的将军外杂货店内的其他人，留下一名老人增加可信度。

在准备妥当后，他们各自扮演自己的角色，女囚犯的哥哥则藏在了地下室内，之后打爆了黑人上校的蛋蛋。

这时，电影之前所营造的人物关系与矛盾全盘推翻，变成了警长、黑人上校与剩余帮派成员双方之间的博弈。

因此我产生一种当年看 《杀出个黎明的》的感觉，同样是影片前半部分所塑造的矛盾关系被全部推翻，后半部分开始大杀特杀。

此时他们二人虽有武器，但身负重伤，他们先把藏在地下室内的哥哥叫出来，就在兄妹二人深情对望之际一枪打爆了哥哥的脑袋，脑浆喷了妹妹一脸。

昆汀从来不给小矫情们一点机会，当我看到这一幕时暂停笑了好久，干得太棒。

后半部分人物的矛盾关系变得简单，于是昆汀在剧情发展上选择了不断出现意外状况的方式。

首先女囚犯和其余帮派成员企图离间他们二人，以己方死去和将死的成员赏金为诱饵，剩余在镇上埋伏的成员为威胁，诱使警长杀掉黑人上校。

但不等他们说完，黑人上校便射杀了刽子手，接着又在牛仔拔出藏在桌下的手枪开枪前干掉了他，就在上校想继续干掉女囚犯时，手枪却没子弹了。

这时只有警长手里有枪，女囚犯试图继续说服警长，却被出乎意料的拒绝了。

基于前半部分他们二人种族，政治等各方面的矛盾，这个结果就连黑人上校也很惊讶，他之前打算抢先杀死对方应该也是对此有所担心。

可就在他以为可以松一口气时，警长居然又因为失血过多晕倒了，他因为蛋蛋被打爆躺在床上动弹不得，只能眼看着女囚犯挣脱锁链去拿枪，而就在女囚犯拿到枪的一刻，她被清醒过来的警长一枪击倒。

最后，在黑人上校的建议下（这一段昆汀用了将近景远景的人物分别被清晰对焦的镜头同时拼接在一个画面里的方式，使画面内没有主次之分，在昆汀的多部电影里均有出现），警长第一次也是左后一次履行他的职责，判处女囚犯绞刑，完成了“绞刑人”所坚持的关于“司法正义”的信念。

最终，奄奄一息的两人在等死的时候，警长提出想看看之前被他亲自拆穿的黑人上校所持有的那封来自林肯的信。

看完之后他如先前“绞刑人”一样感叹信的结尾非常感人，就如同之前他们二人看起来是最不可能和解的组合最终却相互依偎一起等死一样显得有些讽刺。

本片虽保持了昆汀一贯的章节形式，但是在剪辑顺序上并没有大做文章，只是简单地使用了插入倒叙的手法，将电影分为两个部分。

剧情上仍然是以昆汀试的话唠推进，电影开始时黑人警长和车夫的对话一下就可以将观众拉进昆汀的节奏中。

昆汀电影中的人物经常会开始自顾自的谈论起自己的看法与观点，或者一本正经的胡说八道，不过我想只有昆汀才能将这些对白写的如此吸引人吧。

再看片中的角色基本都是昆汀电影中的老面孔，每个人从口音到表演都发挥的都很稳定，稍稍用力的表演感觉更加强了电影话剧感。

不过片中迈克尔马德森德存在感始终很低，当然这也与他电影中的角色（所扮演的角色）有关，但当他伴着温情的音乐去追杀逃走的店员时，好像让我又看到了当年一边跳舞一边割去警察耳朵的金先生，电影中互相对峙怀疑内鬼的情形也让我想起了《落水狗》，不同的是《落水狗》中仍有粉先生一人生还，而《八恶人》中出现的角色，全都死了。

昆汀算是比较低产的导演，虽然他的个人风格非常浓重，不过仍然可以看出他的每一部作品都在改变。

现在的他并不用依靠非线性叙事来炫技，而是仅仅是依靠相对复杂的人物的性格，矛盾和对话就能给我们展现一段精彩的故事。

能看着他在每一部电影中的不断进化的过程真是件非常幸运的事，唯一遗憾的就是昆汀为了《八恶人》在电影院放映时增添仪式感做出了诸多努力，可我们却无缘在电影院中感受。

期待以后还有更多机会，像当年《被解放的姜戈》被引进一样，能在电影院内看到昆汀的更多作品吧。

这个世界上，有些人拍电影，巴不得一句台词都不要有，让观众将所有的注意力放在艺术的画框内，例如《聂隐娘》。

而有些人拍电影，你可以闭上眼睛听完90分钟，拍得好的话，像伍迪·艾伦的大多数电影，让观众把注意力放在艺术的对白中。

但还有些人拍电影（这些人非常稀有）将画框与对白结合的非常好。

在这少数人中，大多数走入了商业电影，也就是讲故事的电影，剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。

在这极少数讲故事的人中，大多数又碍于自己的天才（实际上他们确实有资本受制于才华），总是费力地在电影上烙印上自己的标志，好在一百年后的《世界电影史》上留个名字。

然而，这世界上还有最最珍稀的一种电影人，他们既能将画面和对白完美结合，又能够讲好商业化的故事，还能够正视自己的天才，并且将正统的历史地位看得一文不值。

这种电影人，简化而言，是将自己所有的天才，用在了取悦观众上。

昆汀·塔伦蒂诺就是这最最珍稀的电影人之一。

他的新片《八恶人》上映了，70mm胶片版，凌晨的纽约座无虚席。

虽然说昆汀是这么完美的电影人，其实完美却不等于伟大。

伟大的导演往往不能好好地讲一个故事。

这不能怪导演，因为这几千年来，好的故事已经被人类说尽了，单单一个莎士比亚，就把剧情上的可能挖掘的差不多了，剩下一群庸才反复套用（没错，我说的就是《雷雨》和《满城尽带黄金甲》）。

所以在二十一世纪，想要讲好一个故事，讲一个好故事，首先在电影公式上就得有所突破。

艺术都是相通的，当毕加索开始将人脸歪着画时，所有的文艺青年都察觉到了：不这么画人脸，就讲不了更好的故事。

所以你会看到昆汀致敬的《八部半》、国人熟悉的盗梦空间、甚至国产类型片的启蒙《疯狂的石头》，都在利用新的公式来讲述故事——倒序、插叙、时空交错等等。

昆汀也是利用公式方面的大拿。

你可能会好奇，讲故事有什么公式？

当数学家想要解决一个问题时，他们第一反应会是套用公式，但伟大的数学家往往会发现，现有的公式无法解决新产生的问题，于是他也许会发现一个新的公式。

电影人也是一样，当他们发现一个好的剧本，往往会试图找一个类型片的公式来套，既省钱又省力。

但有一些好的剧本，找遍好莱坞宝莱坞桃花坞都找不到合适的公式。

这时，导演就得思考新的叙事手法。

昆汀之所以伟大，就在于他有着自己独有的电影公式。

有人又会说，你这把昆汀吹的太高了。

注意，昆汀并没有创造新的公式，但他确实是电影公式的集大成者。

单说大量运用血浆这一特点，将暴力美学公式运用的淋漓尽致的导演数不胜数，吴宇森乃至北野武都是用血的大师。

昆汀跟他们有什么区别呢？

说到讲故事，我一直觉得自己并不是非常好的故事人。

虽然我每天被编辑敲打炼字，但总的来说我还是过于啰嗦。

如果让我说书，就说《三国演义》吧，恐怕我讲个三天三夜，还在琢磨云雨间这貂蝉如何不被董卓压死。

那昆汀怎么讲故事呢？

还是拿三国来说，如果是昆汀来说这“三英战吕布”，他会这么说：“只见那吕布锵锵锵，抵住了张翼德的丈八蛇矛，又一翻身，将关云长的青龙偃月刀掀翻了去。

却一回头，‘哇’的一下，被刘玄德的对剑砍中了小鸡鸡，裆下一阵空荡荡，却强忍住男人之痛，继续鏖战三百回合。

”大抵如此。

很多人觉得这跟周星驰一样了，不是无厘头吗？

但剧本实际上还是一样，三英战吕布，只不过战的方式有了不同。

同样是演义，昆汀要说起书来，能把中国的三国也说出美国的西部感。

这就是他独有的公式，这也是他备受观众喜欢的地方。

二十一世纪了，没有人再希望看到虚伪的电影手法。

这也是为什么好莱坞越来越亲睐架空世界观的电影剧本，例如《阿凡达》、漫威等等。

当观众认可这部电影本来就是假的时候，导游也就放心了，那意味着所有的电影手法都可以使用。

但讲述真实的故事时，观众会变得异常的挑剔，连主角的衣领扣子是不是那个年代的都能在网上扒出来。

试问哪个导演还想扎根于现实？

更别说电影里出现苹果手机还可能打官司，这也是为什么都2015年了电影里穿Givenchy的人还用着超市卖的一次性手机。

所以昆汀又琢磨出来了些什么。

既然观众不认可旧有的电影公式，又没有天才导演创造出新的公式（也受制于电影技术），那么我能不能把旧有的电影公式改一改，单车变摩托？

于是他开始用看起来最劣质的血浆，让主角像水泵一样吐血；于是他开始用固定的演员班子，让主角在几部电影里都有一样的性格；于是他开始用章节体拍电影，让拍电影真正变成说故事。

很幸运，他成功了。

人们喜欢成吨的血浆，人们喜欢看那几张老脸，人们喜欢看电影被分成不同的部分。

成功的人有资格回首分析自己当时的天才举动，而失败的人往往会私底下抱怨那只是凑巧。

就像对大多数中国人而言，毕加索的画还是可以用一句“看不懂”来敷衍，他们不会真的去思考，为什么这么画。

他们只会觉得，哦，那个毕加索，就是赶上了什么艺术的革命呗，搞个特殊化。

昆汀也承载着这种骂名。

他对电影的改变，在很多人看来是玩世不恭，讨好观众，毫无底线，且凑巧赶上了消费时代人们观念的改变。

但在我看来，这些都是狗屁。

作家王小波说过一句话，我觉得很有道理。

“所谓文学，就是把文章写好看了，其他管他妈的。

”但讽刺的是，很多中国人却无法欣赏他近乎啰嗦的复杂文体。

幸好在美国，同样对除了好看之外其他事情not giving a fuck（翻译过来就是管他妈的）的昆汀，深受美国观众欢迎。

有多欢迎？

我在纽约Lincoln Center的AMC电影院看的，荧幕出现昆汀的名字时，全场掌声雷动，跟文革时村民看样板戏一样，就差拉条长板凳磕点瓜子了。

所以我们该说回《八恶人》这部电影了。

我写影评有一个准则，就是不能剧透。

怎么做到不剧透？

那就是少讲这部电影。

不讲这部电影怎么写影评？

看看上面那几百字，不也好看的很吗，不也跟《八恶人》相关吗，不也“管他妈的其他的”吗？

但多少还得说一下，不然按高考作文来说，这算跑题，前面写的都零分。

《八恶人》是一部非常好看的电影。

它就是“管他妈的”的典范。

什么属于“管他妈的”这一范畴呢？

女权主义、种族主义、民族主义等等等等。

这些都是其他影评家傻乎乎往每部电影上贴的标签，昆汀才不管这些。

在《八恶人》里，他让女主角被当作牲畜一样虐待，让黑人被赤裸裸地称作“吃香蕉的猴子”，让墨西哥人和英国人的虚伪暴露无疑。

如果让昆汀来拍中国人，我觉得喜欢他的中国影迷要少8成，因为他会在电影里说“我怀疑中国人的眼睛太小看不见自己更小的鸡巴”，类似的话。

但明眼人都知道，他每一部电影，都在或多或少地替少数群体控诉。

怎么控诉？

讲好故事，其他管他妈的。

王小波说的，不是我说的。

王小波讲故事好吗？

好的很，因为他也不怎么在乎中国十三亿卫道士对性器官的崇拜。

光讲故事怎么能替少数群体控诉呢？

《八恶人》里最后一幕，他们（为了不剧透，就他们吧）躺在床上，流着看起来几千公升的血浆，朗读起那封信。

最后躺着的，是这两个人，并不那么正义，也不那么正常。

但他们太美好了，因为在美国现在的社会里，让这两种人躺在一起，难度相当于现在让国安球迷和恒大球迷共处一床。

而昆汀就这么把这个概念用故事来说圆了，让观众价值观在前120分钟崩塌，最后60分钟再重新扶正。

这是他电影公式的最后一列。

说了这么多好话，《八恶人》有什么缺点，能让你省掉那十几美元的电影票呢？

跟所有的天才一样，昆汀还是太自恋了。

我甚至可以想象他在剪辑时，像一个学视频制作的学生一样抱着头，听着下一段长达30秒的纯对白，忍不下心剪掉。

其实新闻业里有一个观点我甚是同意，那就是一句话总能把一件事说完，再多说一句，都是自恋的产物，都是你以为多一句会好一点。

昆汀就是这样，尤其是一些不必要的配乐，一些太过于花哨的对白，一些太刻意的重复，拿来糊弄青少年还行，真要冲击奥斯卡，这些都是最大的减分项。

要知道你的每一次不舍，都让影评人多痛苦五秒，因为这些桥段他们已经在过去的上千部电影里看过无数次了。

但昆汀反正不在乎。

他并不在乎自己的故事是不是完美的，也不在乎他讲的完不完美。

他是个聪明人，就像在宣传《八恶人》时，他用的标语是 “昆汀的第八部电影”。

有谁的影子？

乔布斯呀。

将一个产品化为自己的一部分，哪怕产品不会是完美的，只要符号是完美的，平庸的凡人们就会买账。

昆汀·塔伦蒂诺，这个完美的说书人。

（在我写完这篇文章时，国内互联网上已经有资源了。

我是个坚定反对盗版的人，尤其是电影和游戏，但既然这种电影永远不可能通过国内的审查制度，恶法之下无刁民，所以大家就去网上找资源吧。

如果有一天《八恶人》会在国内上映了，去电影院重温一下吧，光是艾尼欧·莫里科内Ennio Morricone的配乐就值回了票价。

）

首先我当时正在看一部完全不相干的恐怖／惊悚片，七尸冢The House of Seven Corpses （1974），豆瓣条目：https://movie.douban.com/subject/5054465/那年代的片子都是前面一堆演职员名字，随便扫了一眼，看到一个Faith Domergue，就觉得这名字怎么这么熟悉啊，然后瞬间想起八恶人里那个女的（因为八恶人当时看的是无字幕版，听得特别仔细，domergue这个姓我记得被很大声地重复了很多次）。

当时也没觉得就是按这个演员的名字取的，只不过这个姓似乎不多见就顺手查了一下。

这是Faith Domergue的imdb页面：http://www.imdb.com/name/nm0231409/我先是翻了翻她的照片，好吧，都是些黑白老照片，咋看之下和Jennifer Jason Leigh没有任何相同之处。

再看了下她演过的片子，居然都是些恐怖，科幻一类的cult片，随便翻下，应该都是昆汀的菜。

这个时候我就稍微有点小激动了。

昆汀绝对早就把这些片子都看遍了。

我怀疑这女的就是一个比较不知名一点的Barbara Steele。

然后我就继续看这个片子了（七尸冢），当她淡妆出现的时候，卧槽我突然get到了她和Jennifer Jason Leigh在外貌上的相似之处！

<图片2>而且我记得在死亡星球里昆汀客串的大兵对Rose McGowan说“你觉不觉得你长得有点像Ava Gardner？

”（我觉得她俩确实是有神似之处的）所以显然昆汀对好莱坞黄金时期的演员绝对是非常了解的，也爱拿她们做梗。

我看到这里已经跟发现新大陆一样坐立难安了，但这真的是个很难看很难看很难看的片子，imdb 3.9。

好的，坚持到了结尾，Faith Domergue的角色不出意外地死了，然而。。。

居然。。。

真的是。。。

吊死的。。。

Over。

<图片1>而且这是她的最后一部英语片。。。

昨天晚上平安夜，对这个日子丝毫不感冒的我，居然心血来潮的，打算补一下昆汀的《八恶人》。

问我动机，其实没什么动机。

只是前几天偶然在一个音频节目里，听到了《八恶人》的原声，至今余音缭绕。

PS.当然就算看其它电影，我也绝不会看那被吹上天的《真爱至上》，恶心一次就够了，不想再有第二次……

电影中，当塞缪尔·杰克逊在米妮男装店内，骄傲的嘲讽那位南方老将军时。

在一旁心怀鬼胎的鲍勃，却在钢琴前，粗糙得弹奏了一曲《平安夜》。

What a fucking lovely coincidence！

如今的昆汀是大神，这毋庸置疑！

当年他用《低俗小说》重新定义了“叙事”，告诉全世界，电影还可以这么拍！

但往往提到昆汀，更多的人只会想到《低俗小说》《杀死比尔》...在他为数不多的作品中，名为《八恶人》的第八部电影，反而有些被低估了。

近3个小时的时长，节奏虽然不快，但从影片开始的第一分钟，就稳稳抓住了你的一切视听感官。

影片开始的几组空镜头，群山，雪地，枯林，一望无际，杳无人烟。

故事就在如此隔绝的环境下，开始了。

伴随着莫里康内低沉，诡异的音乐，一尊被厚重白雪覆盖着的耶稣像映入眼帘。

这个鸟不拉屎的地方，曾经拥有过信仰吗？

镜头随着音乐的节奏缓缓下移，当第一个鼓点出现时，画面中的远方也冒出了一个移动中的黑点。

但随着镜头的移动，又转瞬消失在了耶稣像的背后。

这样严酷的环境和天气，究竟是谁？

然后音乐的节奏再次加强，移动中的黑点，再次出现在画面中。

速度越来越快，依稀能看清是一辆疾驰的马车。

究竟要去干什么？

马车越近，音乐也愈发强烈，仿佛有一个潜在的危险，仿佛这辆马车正驶入一场阴谋。

太喜欢这个开场了，这很昆汀！

下一个镜头，由塞缪尔·杰克逊饰演的第一个“恶人”出现了。

这位赏金猎人声称自己的马累死了，需要搭乘马车赶到红石镇领一笔总计8K的赏金。

然而从马车侧门伸出的一杆长枪，像在告诉他，这马车不是你说上就能上。

由库尔特·拉塞尔饰演的第二个“恶人”则是这辆马车的主人。

分外警惕的他用枪杆命令对方，把枪放在远处石头上，再来进一步交涉。

当塞缪尔·杰克逊回头，镜头一切，观众发现，原来车里还坐了另一个“恶人”，一个诡异的女人，一个面带诡异微笑的女人。

库尔特·拉塞尔也是一位声名远播的赏金猎人，而这位价值1W美金的女人正是他的战利品。

所以在同行面前格外谨慎，自然也无可厚非了。

当两人隔着车门交涉利弊时，一旁僵坐在车前的马夫不耐烦了，“嘿！

我实在是不想打断你们，但这正下暴风雪呢！

”

当观众或镜头正在聚焦某个人的时候，空间内的其他人物“也没闲着”。

每个人的一言一行都如此鲜活，立体。

这就是昆汀。

“林肯的信”散发着“光辉”，这打光，绝了！

一行人继续前行，在发生了一番有趣的小插曲后，由沃尔顿·戈金斯饰演的第四个“恶人”出现了。

因马失前蹄被置身荒野的他，声称自己是红石镇的新任治安官。

虽然被库尔特·拉塞尔深度怀疑，但还是被对方的“诡辩”弄得哑口无言。

为了能够互相钳制，他赋予了塞缪尔·杰克逊有限的持枪权利，用来盯紧这突如其来的“新旅伴”。

马车一行四个恶人谈论着政治，南北战争，林肯，有色裔，立场...

聊天，从来都是昆汀电影的主旋律。

然而绝不是单纯的话痨，不同的政治观点，自然的带出了各自不同的人物性格。

用不着旁白或只言片语的介绍，每个人物，他就活灵活现的站在那里。

一行四人来到米妮男装店，等待他们的是全新的4位“恶人”：店主不在自称帮忙看店的墨西哥人；举止优雅自称绞刑官的英国人；角落里自称去陪母亲过圣诞的牛仔；以及一位苍白头发的前南方老军官。

八个恶人各自心怀异心，而最终的舞台就停在这里。

《八恶人》从各方面来看，都像极了导演之前的《落水狗》和《姜戈》。

然而细细咂么其中滋味，能清晰得感受到昆汀已成熟了许多。

没有了《姜戈》那种从头至尾的大开大合，但依然通过细腻的人物刻画，层层递进的叙事结构，将看似平淡的前部铺垫，充分蓄满了能量。

随着库尔特·拉塞尔那一口老血，整体节奏立刻提速，天平的两边反复倾斜，一番接着一番。

就像坐过山车一样，随着上坡逐渐忐忑，然后一跃而下将你的情绪拽到了顶点。

影片结尾，立场相左，性格相对的两人，为一个萍水相逢的逝者贯彻信条，不惜最后付出了自己的生命。

正义面前，无关私情，有的只是生而为人的自尊与自傲。

满屏的荷尔蒙肆意喷溅，这个平安夜，我满足了！

作为一个刚刚入行看电影的浅显爱好者，我对于昆汀的认知一直都停留在各种艺术类课本的“大师”头衔中，从未有过什么深入的体验。

除了《落水狗》，典型的非线性叙事结构，事实上，《八恶人》算是我认认真真第一次看他的片子。

然后一发不可收拾的爱上了这位被无数人已经称赞过的“天才”。

《八恶人》有整整三个小时，然而却难得让我看的津津有味。

相比于乱用各种空镜头凑足电影剧情的国产片，《八恶人》算得上是不浪费一分钟。

电影采用的是章节体，故事环境设置在一个风雪夜。

恶劣的环境和背景让不同的几个人有了正当的理由凑在一起，聚集在一家临时歇脚的杂货店当中，斗争与反斗争，人性与反人性，才得以顺理成章的开始一场密闭的屠杀之旅。

昆汀的影片一直注重对人性的刻画，无论是敌人还是朋友都不是一成不变的，不仅情节有反转，人性更是多重反转，只取决于你当下所处的位置和你所在的立场如何。

掌控全局的是赏金猎人的那个黑人，他有着过人的头脑和杀人的技巧，在整个杂货铺中以武力值处于最佳的controller地位。

在上流社会所被人鄙夷的黑人，藏身于人烟罕至的小镇上，手握林肯总统的一封回信，在杂货铺当中，却有着超然的话语权。

本以为他会是故事的核心人物，却未曾想这个黑人才是真正的过路者。

当然，所有杀戮的开端来自于被绑的女杀手。

她该感恩遇见的是“绞刑人”，才有此机会实施这场看似完美无缺的计划。

她狂野，她暴躁，她渴望自由却永远被束缚，无论是从身体亦或是心灵。

唯一一次属于自己的释放，大概是拿着吉他唱的那首歌，然而被打碎的吉他和死去的弟弟让她在最后一刻崩溃并丧失了全部理智。

想生，却拉着一群人死，这大概是最常见的结局。

故事中几乎没有任何一个人是好人（当然除了无辜枉死的杂货铺父女俩），所以互相倾轧的杀戮显得是那么的水到渠成。

你不会为了任何一个人而落泪感伤，正如你知道善恶终究是平衡的，无论怎样作恶，最后都要付出自己的代价。

荒唐的是，影片最后相依为命，一起等死的不是同个阶级的人，也不是一个团伙，而反倒是两个互相最为对立的，白人领袖和黑人平民。

最不能携手的两个人却为了同一个生或者让同一个人死，义无反顾的走到了一起。

当然，等待他们的也并没有“活着”两个字。

风停了，雪住了，无论发生过什么，所有事情总归会回归平静，正如白雪会掩盖所有的杀戮和罪恶，然后会接着出现下一个走在路上的人。

单纯吐槽一下港版翻译：请问和《欢天喜地7仙女》有关系吗？

<图片1>

一直到片子上映之前全美据说有96家电影院为70mm的银幕做准备，然后慢慢的缩到50家。

好莱坞戏院是一家在波特兰俄勒冈的非盈利独立电影院，因为放很多经典老片的关系一直保留着放70mm的大屏幕。

上周我去看这部片时就听说这里的70mm是昆汀本人认证的。

原来在12月29号，昆汀本人混在人群里面去好莱坞戏院看了自己的片，在中间 intermission 的时候还上台和大家问好。

引用：http://www.oregonlive.com/tv/2015/12/quentin_tarantino_makes_surpri.html

看的加长版，看完有个疑问就是，昆汀是不是换剪辑师了，这部电影拖沓的节奏真是令人作呕。

查了下发现果然，萨利门克在2010年意外身亡。

也许在这之后再没有剪辑师叮嘱昆汀这样的大导演把电影剪得精炼一些，昆汀可以肆意地在他的电影中发挥他的想法，然而却很难再创作出像《低俗小说》这样的精品。

同样是非线性叙事，这部电影的水准跟《低俗小说》相去甚远。

镜头语言的匮乏到了令人发指的地步，剧情几乎就靠台词在推动，然而在更多时候废话一堆之后剧情也像是没有进展一样。

摄影方面更多的镜头放在了那只鲜艳的咖啡壶上，纵观整部电影，这个咖啡壶也并非是最重要的一个物件，用颜色突出这个道具更像是炫技，还有餐桌上从上面打下来的光，给人感觉是导演没其他办法讲故事了。

昆汀看过不少港片，但枪战场面依然拍得如此乏味，有观众会把这部电影比作《新龙门客栈》，可《新龙门客栈》的打斗场面即使是冷兵器也比这电影好看得多得多，加上配乐看着更是过瘾。

而此片，除了无聊的台词，剩下的就是为了暴力而暴力的血浆。

除了非线性叙事，昆汀难道就只能靠台词撑剧情了吗？

我们可以认为，这部电影就是昆汀的上限，没了世界级的剪辑师他啥都不是。

当然，我们也可以认为，昆汀依然是世界级的导演，只是缺一个优秀的剪辑师。