哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

无意间在网上看到这部剧场版。

正因为是曾经最爱看的动画片之一，所以反而对现在的剧场版不很感冒，生怕毁了在心中的曾经的形象。

就无聊就看了看，画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。

只是在电影最后一幕，场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日，夕阳西下，两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺，哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩，不过，我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。

”顿时无法控制，泪如雨下。

等到我们长大了，那美丽、无忧的童年早已经不见了；等到我们长大了，身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方；等到我们长大了，曾经为了看电视和父母斗智斗勇，而他们也已上了年纪；等到我们长大了，我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边，在记忆中早已模糊不清。

甚至是和大学最喜欢的朋友们，吃自助餐吃到撑，走了2个小时走回学校，但一路上都是放声欢乐。

和橙子骑着自行车穿过机动车隧道，满满的刺激，等到穿出隧道那刻，刺眼的阳光，好似那时的青春一样。

等到我们长大了，我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩，但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮，因为有你们，因为无忧无虑，因为不管多糟，睡一觉明天都是美好的。

想到网上一直流传的帖子说，哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。

长大了，过去的再美好也是一场梦。

我们谁也回不去了。

这不是我第一次看这个片子了，尽管之前就看过，但是再一次找出来看依然有不同的感受，其实我认为这是一部有别于其他蓝胖子剧场版的一个剧场版，而且其不同又和《伴我同行》不一样，这个剧场版抛弃了之前的新角色给出一个超出蓝胖子和大雄的掌控的危机然后小分队集结和新角色一起展开冒险的故事，而是在此基础上将重点从危机转移到蓝胖子和大雄的身上来，就此而言，其立意即使没有讨论战争与和平、人类与自然、爱情和勇气等等命题，而是仅仅扎根于蓝胖子和大雄的相知相识，就此而言，才是我一直梦寐以求的那种剧场版该有的样子。

PS：但是实事求是的说，这剧作多少是有点扯淡的，但是好在完整的讲述了一个故事，而且实打实的最后也感动到了我，五星。

（何况还把道具发展史展示给大家看，我觉得对于丰富《哆啦A梦》世界观其实起到了很重要的作用，同时很多道具的出现也确实让老观众有一种怀念感，这怎么说呢，你看看 《复仇者联盟4》多成功，哈哈哈）

PPS：静香的果体虽迟但到！！！！

PPPS：有了修长身体的哆啦A梦看着好诡异啊，哈哈哈

PPPPPS:这个碰碰难道是恒星吞噬者？？？

噬元兽？？？

啧啧，梦幻联动！

今天，我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。

在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后，我想到了《哆啦A梦》的剧场版。

从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。

我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。

看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现，童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。

看完全片后我发现，选择13年的这一部剧场版还真是选对了。

即使在《哆啦A梦》系列的范围里，它也算是最轻松的几部之一了。

因为这个故事中没有真正意义上的反派。

皮普拉博士并不算邪恶，而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。

野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。

这部剧场版的萌点还真是不少。

作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版，本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。

“道具工匠”这一设定其实有些意外。

秘密道具代表着未来先进科技（无法模拟，你拥抱暖意。

啊，跳戏了！

）而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。

这两者的结合，也算是童话风的一种体现吧。

甚至给人一种感觉，蓝胖子口袋里琳琅满目的道具，并不反映22世纪科技的本真面貌，而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。

最后，本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。

库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子，在怀疑自己一无是处之际，得到鼓励，从而找到的自己的兴趣所在，竟然正是自己的家学渊源，这有一种兜了个圈子的违和感。

另外，皮普拉博士这个角色，明明连孙女都说他迟早会毁灭世界，却没有人重视起来，想要去解决这个问题。

故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。

或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。

这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。

再怎么不优秀的人也会有对某件事某样东西执着，你看大雄对什么都三分钟热度去，可还是很坚持帮哆啦找铃铛。

故事结构还是很不错的，刚开始也不明白哆啦为什么执着于那个旧款铃铛，后来才明白因为那是一个有意义的铃铛，那是一个承诺。

虽然看的时候觉得没小的时候神奇。

（估计是因为长大了会想，好蠢哦，为什么不这样这样做，这不是傻吗是，想太多了，快乐也就减少了吧）

看大熊是一定要用国语版的，这里充满了太多童年的回忆，就像是自己儿时的玩伴一样，大熊，静香，小夫，胖虎，多来爱梦，这么多人呢！

刚开始能进入到22世纪的时候就觉得好想去到这样的世界，可以在天上开车子，能够飞来飞去的，还能够有任意门，节省在路上的时间。

到秘密道具博物馆的时候真的好开心啊，里面的东西实在是太有想象力了，这样的博物馆要玩多久才能够玩完啊，里面有这么多好的东西实在是太开心了最喜欢的就是任意门了，当然啦还有一些超级富有想象力的东西，这一点真的让我觉得好开心啊好像一下子回到了童年，真的希望自己能用上这么有趣的发明，所以我非常崇拜日本人的想象力，他们竟然能有这样的想象力，所以才会实现他们自己的想法吧真的好期待要始终充满一颗童心的生活才是对的，我也这样觉得，只有自己也不断地有动力去探索和发现，才会让生活变得更美好，这是和名利钱权都没有关系的东西，我就觉得这是我们真心很需要的一种精神。

而且里面有好多画面都好想让人哭。

他们两个人这个铃铛的故事，永远不要放弃的，博士。

是呀，不要在乎别人对你的失败的嘲笑，要始终相信，只要坚持下去，我也是有自己的优点的，我也能做好自己的事情。

我们活在这个世界上，总有自己的作用，即使很多很多，那么那么多的即使，可我还是有自己的有点阿，我还是能够做出属于自己的发明，能做好属于自己的事！

所以，多来A梦在对大熊说，虽然大熊这个孩子，功课好，体育也不好，有没有恒心，做事情总是半途而废，可是，大熊还是一个特别好的孩子！

好有感触啊，老师就是一个应该能这样看到孩子身上有点的孩子，能去发掘孩子，不要为孩子身上的缺点而着急上火，每个人都有自己身上的优点，都有可以发扬的精神。

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？

有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。

”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。

现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？

我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。

之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。

但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？

这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。

之前看过,最近陪娃子看.片子中,馆长把私房钱银行卡存入鱼肚中找不到,突然感觉到哪里不对劲:我自己的工资银行卡,一直就在抽屉里放着,每月发工资时不用卡,支付宝转账就可以了.用钱有两个方法,一是手机直接刷钱,二是找有现钞的人转账兑换.银行卡可以挂失,另一方面,不用等未来,现在用户手上也是可以不需要有实体的银行卡,就可以取钱的了.

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......